门神画对现代招贴设计的启示论文（汇编）

第一篇：门神画对现代招贴设计的启示论文

摘要:门神画艺术饱含中国文化底蕴与内涵，代表了人们朴素的审美心理及对美好生活的追求。论题着重分析了门神画艺术的审美特征及艺术特点，在对此种传统工艺美深刻认识的基础上，将此种艺术语言中的设计元素进行思考，挖掘其对于现代招贴设计的意义和应用价值，将其精髓部分得到新的应用，为现代招贴设计添砖加瓦。

关键词:中国门神画;艺术特征;现代招贴;启示

我国传统门神画饱含文化底蕴与内涵，其审美观念源于人们的生存体验，是对生活的态度和启示，饱含人们对美好生活的向往与追求。若现代设计师能够将门神画的艺术语言、设计元素、文化内涵及表现手法，合理地运用到现代招贴设计中，不仅能够丰富设计语言，使作品的主题得到深化，更能使作品充满文化内涵和底蕴，引起情感共鸣，使人们在欣赏作品的同时得到情感的升华，感受到一种浓浓的民族情感。

一、门神画的由来

门神这一名称最早出现于东汉时期，它的由来要从门说起;由于人类的发展进步，建造了简单的居住房屋，也便有了用于出入的门。门在人们的居住环境中起到很重要的作用，是人与外界沟通的桥梁和必经之路，亦是传说中阴阳交界处。［1］因此，人们针对门所创造门神画艺术，有着浓厚的民俗文化与内涵，与人们的生活劳作紧密结合，门神是道教以及民间群众对守门神灵的共同信仰，故每逢农历新年来临便在自家门上张贴，用以辟邪、卫家、助攻利、保平安与祈求吉祥等寓意。此画在先秦时代便以开始，人们对其敬而礼之，是在民间非常受欢迎的保护神。［2］它不仅满足人们辟邪祈福的心理需求，同时也起到对门面的装饰作用。门神画是我国劳动人民在日常生活与劳作中，对社会文化的深刻认识与积累，加上自己的理解而创造出的一种美丽图像，我国很多伟大的艺术文化的创造者都是源自劳动人民，他们不断地创造着美好的未来与生活，使自身的精神世界与理想也得到满足与升华，同时也丰富了艺术的种类与表现能力。

二、门神画的艺术特征

从艺术文化的创造过程来分析，门神画的艺术审美是由普通劳动人民创造的，完全区别于“士大夫”审美特点的宫廷艺术文化，不同的审美趣味创造出不同形式与表现特征的传统艺术，门神画艺术文化一直在社会主体阶层劳动人民为情感基础的土壤中生长，一出土便具有鲜明的特性，暗含出数年来我国普通劳动人民对生命的珍视与崇拜，以及对美好生活的憧憬与向往。［3］门神画的艺术特征大致可以分为以下三个方面。

1．装饰性的构图

门神画的构图形式种类繁多，大致可以分为均衡饱满式、对称平衡式和主次分明式三大类型。［4］均衡式构图通常是在多角度观察之后才将内容完整展现，此种构图方式一般为对称的、均衡的及完整的等特点。在一张纸大小的创作舞台上，将画面巧妙组合构图，达到既完整又圆满的视觉效果。为神仙“千手观音”门神画，构图上采用左右对称式的方式，形象上夸张变形，很好地表达了年画保平安的美好愿望。对称平衡式的构图是指将门神分开为左右两边，此种构图方式在门神画中较常见，画面人物通常为正面，姿态或站立、或手中托物、或与神兽为伴、或坐骑神兽之上，运用散点透视法布局画面，可多视角、多空间维度组合，高低错落，画面形式丰富而具有变化，此种运用二维平面来表达三维及多维空间的构图方式，极具表现力。主次分明的构图方式主要指将人物在画面中所占比例最大，突出的安排在画面中，而次要的陪衬物则在旁边，并占有较少的画面比例。

2．浓郁的色彩搭配

门神画所使用的色彩是我国最传统的色彩观念，即浓艳的、花花绿绿的色彩。［5］呈现出一种红红火火的喜庆与热闹感，代表着我国人民对色彩的审美特点。纵观众多门神画中，便可发现它们多数采用的是橙、黄、黑、蓝、红、绿、金等色彩，在红、黄、蓝色的基础上辅以黑色、白色、金色交替并组合运用，此种色彩搭配方法是相当科学、严谨与专业的。［6］在具体的用法上可以分为两种，其一是在各个色块之间进行穿插搭配，运用较少的颜色，便于印刷，同时采用色彩的大小也要进行穿插交错，才会营造出灿烂、欢喜、红火的效果，也使得画面色彩丰富多变，在两色块之间的重叠部分运用的间色，使色彩与色彩之间产生过渡，富有变化，避免了单一与单调。其二是将冷色与暖色之间进行对比，由于民间的颜料均由药材制作完成，所以无论间隔时间多久都不会褪色与蛀虫，并且色泽依旧鲜艳如初，而且每种颜色都有自己的名称及分类，如他们将红紫色与黑色归为暖色，桃红色归为冷色，色彩的使用上配有口诀，即“暖靠冷，色不愣”。尽管色彩的纯度都极高，却铿锵有力、艳而不俗，尤其是用于节日张贴的门神画，为烘托喜庆气氛，采用红色为主要色彩，辅以黄色与绿色。其三是以色扶形，由于用线描绘的形状过细，影响了印刷的准确性，所以运用色彩填充之后便可支撑形体，也有“紫是骨头绿是筋”的用色口诀，指的是用紫绿二色填充形状来扶形，加之印刷之后的线条与色块并不完全重叠，此种不严谨的印刷结果反而能够呈现一种特殊的画面效果，富有设计感，也正是此种印与画交错重叠、无拘无束、对立又统一的色彩运用，使门神画的画面张弛有度，富有民间最原始、最传统的审美特色。［7］传统门神画在色彩上的大胆运用，使色彩之间的对比强烈，色泽浓艳但不突兀，此种简单色彩搭配概括，已经称为门神画的视觉符号之一，对现代招贴设计的影响深远，对此种色彩搭配方式进行提炼与再设计，将会使作品符合设计要求的同时饱含传统色彩文化与审美内涵。

3．题材的概括性

我国人民的生活处处充满象征性特点，善于将自身的感受通过具有象征性特点的词语或者图像进行描绘与表达，或是生活中的情景，抑或是思维观念，均可以运用象征或暗喻手法来表达，这也是我国人民在语言文化方面的重要形式。［8］历经历史数百年的沉淀，许多艺术文化中的象征图形与人们的生活紧密相联，故此，其才会拥有旺盛的生命力，延绵不绝。门神画的艺术美是间接的、含蓄的，在门神画的创作过程中，首先绘制草图，后经由印刷师傅批量印制，随着此类间接的转化过程，门神画的色彩会有轻微变化，并随着时间的推移，慢慢变旧，反而能够进一步加强了门神画的古旧美感，变得更加有艺术感。唐代著名武将秦叔宝将军，便将其形象概括为凤眼、厚唇、蒜鼻、顺鬓、面色红润，腰间佩戴弓与宝剑，加之简洁的形象与色彩搭配，无不表现出秦叔宝将军的英勇无畏形象。此种将所要表达题材进行高度概括的手法对于现代招贴设计也有着很重要的启迪作用，运用较少的艺术语言表达作品丰富的思想内容。

三、门神画对现代招贴设计的启示

门神画由图形、文字与色彩三者组成，紧密相扣不可分割，其真正的设计价值不在其表，而在于其深刻的民族艺术内涵中，亦是对于现代工业社会来讲有宝贵的文化价值，若能够将其深刻挖掘、总结得当，对现代招贴设计的创作必将具有很强的指导意义。

1．图形象征手法的启示

如前文中所讲述，象征手法也称为寓意手法，不仅在门神画艺术中很常用，乃至在我国的传统文化中也很常见，从象形文字开始，便已有此种表意手法，会将一些难以用语言进行描述的事物通过固定的图形或符号来实现。而且这些传统的图形与符号中，具有象征性特点的图形纹样占有相当大一部分。如蝙蝠象征福，鹤象征长寿、高雅和吉祥，石榴象征多子。除此之外，我国民间运用的最广的象征图形和符号还有“数字”，如九象征着无限，二象征着多，四个童子象征美满与多子多孙。画面中所出现的花、草、鱼、鸟代表的不仅仅是它们自己，同时还象征着美好的愿望和情感，此种以繁就简、以少代多的创作手法，使画面简练并有很多想象的空间，充满意境与趣味感。我们不难得出象征的创作手法是门神画艺术的灵魂和生命的结论，故此，在现代招贴设计中，我们应当传承此种创作手法，并根据现代人民的审美特征和情趣进行创新，使得招贴设计既保留其现代感，也深谙传统文化艺术魅力。

2．文字谐音创作的启示

我国的文字包含音、形和义，存在着很多相同的读音但截然不同的写法，也代表着完全不同的涵义。门神画中许多图形要借助于文字的辅助才可以完整的表示特定意图，这与现代招贴设计的特征不尽相同。如民间喜欢在马槽上贴“疪马瘟”门神画，谐音于“弼马温”，这是最典型的运用谐音来表达意图，传递出词语背后的寓意，这种运用谐音来表达意图的手法，是门神画中常见的，可以使画面充满幽默感趣味性，将画面中若干毫无联系的文字连结起来，在完成读音需要的同时，加之汉字相近的字形与较大区别的读法，使作品更加丰富生动。现代招贴设计中如可将此种手法运用得当，亦可为作品增色许多。

3．色彩运用的启示

门神画色彩的运用如上文所述，充满着传统文化色彩，门神画用色上使用的“以色扶形”方式便是如今绘画中所讲的色彩冷暖与强弱的对比，为了突出作品的视觉冲击力，常常采用对比突兀的搭配方式，使得画面色彩既明亮又醒目。在门神画的色彩搭配中，审美的标准特别简单，最主要的目的是突出门神的形象，欣赏则放在次要位置。如红与黑二色，它们是传统的用于祭祀的色彩，红色使人联想到生与死，黑色宁静深远，二色搭配运用是门神画中最常见的形式。红与绿二色的搭配也较常见，设计形象简洁有力，与其背后的文化相辉映，看到便可感知到，此类色彩的运用方式在现代设计中也很可行，能够突出主题与所要表达内容。

四、结语

论文对门神艺术的审美特点以及结构上与现代招贴进行了分析，提出了其在形式语言上与现代招贴的共性及应用价值。对于门神画艺术特征的研究与分析，绝不是对其形与色等外表的简单模仿，而是要针对门神画艺术所处的社会背景及审美文化进行挖掘，通过对我国人民传统审美心理的梳理，寻求更好的解决当今社会的审美问题。我国人民大众对传统门神画的需要不仅仅在于其审美趣味，而在于一种心理需要，一种长时期流传至今并约定俗成的情感与心理需求，是文化习俗上的自觉。我国受儒家思想影响深远，在其浸染下，我国人民对门、天、地的祭祀与崇敬已经渐渐称为民俗文化的重要部分，而民俗文化在现代广受西方文化影响的时代，也日渐走向消亡。此种形势下，我们对门神画进行分析研究，不仅可以为现代招贴设计添砖加瓦，而且对我国传统文化艺术有着深远的意义。

参考文献:

［1］王树村．中国门神画［M］．天津:天津人民出版社，2009．29．

［2］王树村．中国民间门神艺术史话［M］．天津:中国百花文艺，2008．36．

［3］海军．视觉的诗学［M］．重庆:重庆大学出版社，2007．65．

［4］仪平策．中国审美文化史［M］．重庆:重庆大学出版社，2013．59．

［5］徐晓庚．现代艺术设计学［M］．武汉:长江文艺出版社，2003．110．

［6］林同华．中华美学大辞典［M］．合肥:安徽教育出版社，2000．182．

［7］黄燕．朱仙镇、杨柳青、绵竹三地木版年画色彩特征比较研究［D］．开封:河南大学，2007．

［8］王月洁．中国传统门神艺术形式平面设计中的应用［D］．呼和浩特:内蒙古师范大学，2010．

第二篇：论文-传统美学对现代广告招贴设计的影响

传统美学对现代广告招贴设计的影响

摘要：广告设计，是美学艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化史人类社会历史实践过程中所创造文明与精神文明的总和。中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又会影响着传统名族审美观念。中国传统美学为现代设计的发展与创新提供了必要地文化内涵。本文论述了传统美学观念在现代广告招贴设计中的提醒及对现在广告招贴的设计的影响。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观的影响。分析这些影响，将有助于发展具有中国风格的招贴艺术

关键词: 传统美学文化 现代广告招贴设计 影响 色彩处理

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端

一、中国传统美学概论

中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种“意境”，并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举：“古今词人 格调之高，无如白石。惜不于意境用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与第一之作者也”“意境”包括了“意”（艺术家的主观感情的流露）和“境”（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。简单地说：意境是心物、主客、内涵喝形式的完美统一，更着重以虚涵实，有着无限和深远的特征，中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容喝形式相统一，具有一定的实用性。

在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的涛文理论、绘画理论，戏剧理论、书法理论，音乐理论中。也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的精神遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师很好地学习。

在美学的理论形式之外，古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。

中国传统文化包罗万象，无论是宫廷还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面英国文化协会具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

二、现代招贴广告

所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。

虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。

中国的悠久历史积淀了深厚的中国文化底蕴。广告作为人类信息交流的必然产物，在我国有着悠久的历史，经历了“实物一叫喊吆喝一招牌幌子一印刷品”的漫长历程。7000年前，“神农集市”是中国历史上最早的集市贸易、实物陈列、叫卖广告，成为最早的广告形式。周代，在实物陈列基础上演变出招牌、幌子等广告形式，成为古代商品交换中必不可少的宣传工具。中国印刷术发明之后，很快运用于广告事业上。隋朝发明的雕版印刷，至宋代已发展为活字印刷。这些广告的发展都是广告的雏形形态。19世纪石版印刷和照相制版技术传入中国，特别是20世纪的彩色印刷技术传入，使中国广告事业有了更大的发展和繁荣。招贴画(P0ST)作为外来的招贴艺术，是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十” 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）。而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

三、中国传统美学在广告招贴中的应用

中国传统美学观念在现代招贴设计中的应用的范围很广泛，并且还丰富多样。在这里我简单的举几个例子来说说在现招贴广告里的传统美学。

（一）、中国传统美学的色彩观对现代招贴广告色彩处理的影响

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

（二）、中国水墨山水绘画艺术对现代广告招贴的影响

中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。

中国现在有很多的艺术家都在搞水墨艺术，一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的艺术家却在苦苦的为水墨探求一种更新的发展方式，自从中国进入近代史以来，水墨传统一直在走下坡路，以致戊戌变法的泰斗康有为大呼要学习西方的艺术以求中国艺术之发展。可能从那时起，好多国人对水墨的传统已起了怀疑，85新潮美术时期，南京艺术学院的李小山更是说中国的水墨艺术只能作为一种保留艺术种类宣布了它的灭亡。然而又过了20多年，到了今天似乎水墨还呈现出了勃勃的生机,各种的水墨艺术家都在为这种艺术形式的改进与发展做着不懈的努力。

现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。

（三）、中国书法艺术对现代广告招贴的影响

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。

书法艺术在现代广告招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。

（四）、中国传统的剪纸艺术对广告招贴的影响

中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想,打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。

通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期,伴随着历史的脚步,剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活,而又高于生活。

民间剪纸是物化的艺术符号,它既是直观的图形,同时内涵又是非常丰富的,是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。

四、传统美学与现代广告招贴设计的融合

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。每个民族都有构成本民族精神凝聚力的文化传统，此文化传统是由众多层面构成的系统，中国传统美学是一个宝藏，不同时代的人们，可以根据社会实践的需要、时代发展的要求，从中发现新的意义，做出新的解释，添加新的成分。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，我们只有找到跨民族文化的人类共通之处的符号表达，才能塑造国际性品牌。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。现代招贴设计中，传统元素的运用已经成为一种趋势。传统特色等文化因素已成为未来设计的一大潮流。在充分理解和弄懂中国传统美学文化的蕴含的基础上，结合我国先阶段的招贴广告的实际情况，大胆而又实际的猜测我国招贴广告的发展趋势，充分应用好我国的传统美学，从而设计出具有我们自己特色的招贴广告。让我国的招贴广告实业在国际上有自己的一片天地。

结束语：在招贴画的设计中，我们更应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求的设计观。相信如果每一个设计者都能秉承“承先启后，破旧立新”的创新精神，树立“融合传统与现代”的设计观念，必将创作出更具文化性与社会性的具有中国特色的现代招贴画艺术。

参考文献：

1、寻胜兰： 继承民艺［J］.艺术与设计，2002（6）

2、赵希岗：现代图形设计与传统图案(《装饰》2003第4)

3、苗杰：《现代广告学》，中国人民大学出版社1994年5月版

4、李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京:中国人民大学出版社.2000,1 30版

5、王受之.《世界平面设计史》[M].北京:中国青年出版社.2002,2 版

6、朱国勤.《现代招贴艺术史》[M].上海:书店出版社.7、常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社.1999，3

第三篇：现代广告招贴设计

现代广告招贴设计

广告招贴通常指单张形式、可张贴的印刷广告。广告招贴用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝谕、教育等目的服务。广告招贴可分为公益招贴和商业招贴两大类，公益招贴以社会民生问题为题材，商业招贴则宣传商品及为企业服务。公益广告招贴设计制作的风格应有别于商业广告，努力体现公益主题的公益性、文化性与学术性，注重内在的审美情趣和社会责任感，并与时俱进，在吸收祖国优秀传统文化的基础上，创造能体现民族风格和时代特点的当代公益广告作品。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，据说在我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将纸质的招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。

在我国很早就有广告的萌芽，唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗中的杏花村，指的就是写有杏花村大字的酒幌；最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画，这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前，欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴，这之后由于印刷术的不断发展，以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲，其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的，能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向，所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目，国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。

一、图像和文字

狭义的图像是指通过现代科技手段（如相机）采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意，是一种能够超越国界和民族的世界语言，因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息，准确地描述主体对象的内容，文字特有的叙述功能是图像不能替代的。

二、招贴设计的表现形式

1.艺术绘画

在招贴广告设计中，艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今，以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐，因为这种表现形式的特殊性，使其具有独特魅力。同时，手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点，从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。

2.实物摄影

随着摄影技术的不断进步，摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛，这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式，具有独特的表现力，如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，从而在设计当中占有十分重要的地位。

3.电脑技术

计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革，当然，这也使招贴设计达到了新的高度，它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力，使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里，通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景，以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们，给人以无限的遐想空间，充分强调了视觉的表现力和冲击力，从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。

综上所述，视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用，而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言，也正是因为有了这种视觉表现力，平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性，也正是拥有了这种视觉表现力，才会准确地传达设计师的设计意图，使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。

三、招贴设计的创作规律

1.创意为先，重视内涵

创意是指具有新颖性和创造性的想法，具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过，“想象力远比知识重要，知识是有限的，而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现，讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝，成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙，而观众却如闻蛙声。

随着社会文明程度的提高，保护动物越来越成为人们的共识，许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎，我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事，“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板，是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹，诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏，呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号，在构思上不让动物本身出现，采用虚的手法给观者深刻的思考。

松、竹、梅为“岁寒三友”，松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质，大雪来临百花凋敝，唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白，突出了反腐倡廉的主题。

2.色彩具有强烈的冲击力和表现力

色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受，是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑，空白使主题更突出，画面清晰，容易识别和记忆，同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵，在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果，准确地表达了设计主题。

3.受国际主义风格影响，注重文字编排

20世纪50年代，国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性，主张高度的次序化、准确的视觉传达功能，具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深，直到现在依然是各国招贴设计的主流。

文字是一种形式的表达，也是平面广告的主要构成，文字对视觉信息的传达是间接性的，在平面设计中文字也常被作为图形参与构图，与其他元素进行有机组合构成一个整体，为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值，楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广东：新世纪出版社，1998.[2]白云.中国老广告――招贴广告的源与流[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.[3]戴小栋等.三度空间[M].济南：山东文艺出版社，2003.作者单位：山东轻工学院设计学院

（责任编辑：曹宁）

第四篇：玻璃艺术对现代设计的启示

河南工程学院《中外设计史》考查课

专业论文

玻璃艺术对现代设计的启示

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2014年10月20日

摘 要

玻璃艺术是以富有创造性的方式方法——“艺术”为主体，“玻璃”为载体的玻璃造型艺术，玻璃视觉艺术。玻璃艺术是精神，是无形的。还有资料认为，玻璃艺术作品具有独一无二性，纯手工性，出自艺术家之手的。而“艺术玻璃”，则是以“玻璃”为主体，“艺术”为内涵，利用各种加工技法与玻璃结合后，制作出来的，形状独特而美观的玻璃产品或玻璃作品。艺术玻璃从广义上讲用艺术的手法在玻璃材质上加工，现在“艺术玻璃”一词在行业和社会上被广泛应用在建材装饰，玻璃装饰品，水晶饰物上。

玻璃历史源远流长，玻璃工艺在人们生活中发挥着愈来愈大的作用。从古代文明时期到今天，玻璃，进行着一次又一次的蜕变。关键词：玻璃设计；广泛应用；发挥作用

目 录

摘 要................................................................................................................................................2 目 录................................................................................................................................................3

一、引 言.........................................................................................................................................4

二、玻璃艺术的发展.......................................................................................................................4

（一）传统玻璃的历史起源...........................................................................................................4

（二）西方玻璃艺术的发展...........................................................................................................4

三、玻璃在室内设计中的应用.....................................................................................................5

（一）与室内装饰的互动...............................................................................................................5

（二）改变了建筑的视觉形态.......................................................................................................6

（三）玻璃艺术的室内设计创新...................................................................................................6

四、玻璃对现代装饰的启示...........................................................................................................7

（一）对家居装饰的改造...............................................................................................................7

（二）在建筑装饰中的应用...........................................................................................................7

五、结 语.........................................................................................................................................8 参考文献...........................................................................................................................................9

一、引 言

玻璃的历史源远流长,人们常把玻璃说成是上帝赐予人类的最佳礼物，玻璃给世人带来了生活的喜悦和创作的灵感，在艺术创作上使玻璃工艺达到变幻莫测、光怪陆离，令人难以预想的艺术效果。而它在历史上的作用也是不可磨灭值得探究的.二、玻璃艺术的发展

（一）传统玻璃的历史起源

传说中玻璃的形成有一段有趣的叙述。运送着“天然苏打”的商队在经过沙漠时,中途休息,遂取干枯的沙漠植物生火做饭及夜晚御寒。事后以沙埋之。第二日,临行前人们在沙堆中意外发现前夜沙里所埋皆为晶莹剔透亮闪闪的宝贝,这晶莹剔透的宝贝就是现在我们熟悉的玻璃。关于玻璃起源的传说还有很多，比如腓尼基人在沙滩升火做饭后形成的，不过传说中都用一个共同性，就是都有沙和火。

一般认为，第一块玻璃是距今五千年前于美索不达米亚平原制造的，经阿拉伯人传向世界各地。

（二）西方玻璃艺术的发展

公元前16世纪，古埃及出现了玻璃珠子和玻璃镶嵌片。公元前1550年至公元前1500年之间，在古埃及和两河流域都出现了玻璃器皿。公元前4世纪埃及又发明了玻璃铸模工艺、车花、镌刻和镀金工艺。古埃及玻璃是世界玻璃艺术的重要组成部分。在古埃及玻璃上，有着许多与现代工艺相似的装饰要素，如几何造型和几何纹样的应用。这种古今审美情趣的契合，意味着在浩瀚的古埃及文化的海洋中，必然蕴藏着有待于我们去探索和汲取的丰富养分。

古埃及玻璃釉的运用远远早于玻璃器皿，可以追踪到史前时期的埃及。繁花工艺和马赛克工艺大约在古埃及第十二王朝时开始流行。在第十三王朝的出土文物中，也有两个重要发现，一个是埃及公主的玻璃马赛克饰品，由白色、黑色和淡蓝色玻璃小方块组成了一幅画面----淡蓝色背景上的一只带有黑斑点的白色小牛。另一个是残件，是大约4厘米长的玻璃棒，横截面为正方形，其上有法老阿孟和蒂三世名字的形象文字缩写。大约在公元前1世纪，古罗马人创造出利用铁管吹制玻璃的技术，采用一只金属管将熔融的玻璃液吹成中空的泡，最后制成 形状各异的玻璃器皿。这种方法一直延续到今天。古罗马的玻璃器皿造型丰富，装饰方法常见有三种，一是“铸造法”，即器物与纹饰直接模铸成型。二是“热熔镶嵌法”，即马赛克玻璃。三是“浮雕法”，这是一种在玻璃器的外壁浮雕写实性或装饰性图案的工艺，使玻璃器更显华丽。公元1世纪，无色玻璃比着色玻璃更为流行，因为它适合于切割和雕刻。为了改善玻璃的质地，罗马人进行了技术革新，他们以熔炉替代以往使用的烧锅，提高了熔烧温度，使玻璃液呈清稀的液态，再加上铁、铜、铝等金属着色技术的运用，产品明净透彻，颜色亮丽，极为美观。

12世纪，随着贸易的发展，威尼斯成为世界玻璃制造 业的中心。当时的政府为了垄断玻璃制造技术，把玻璃艺人集中在与威尼斯隔海相望的穆拉诺岛上。威尼斯玻璃生产的鼎盛时期是15世纪到16世纪，产 品几乎独占欧洲市场。威尼斯玻璃品工艺精美，具有极高的艺术观赏价值，深受欧洲宫廷的钟爱。文艺复兴时期成为欧洲的玻璃制作中心，其制作的玻璃工艺品精致豪华，对现在的玻璃艺术仍然产生着很大的影响。大致在1550年，当地的工匠们将熔解后的水晶玻璃一下子倒入冷水中，然后对凝结后的玻璃再次加热，制造出了冰化玻璃。这种玻璃能产生类似参差不齐的冰快所特有的折光效果。16世纪以后，开始有玻璃工匠逃离海岛，分散到欧洲各地，玻璃制造技术也逐渐传播开来。17世纪，欧洲的玻璃工业发展迅速，法国已经用铸造法生产大面积的玻璃镜和平板玻璃。

英国人发明了两项最重要的技术：一是铅玻璃。二是熔化技术的革新，燃料由木材变为煤炭，又使用了闭口坩埚。此外，瑞士人狄南还发明用搅拌法制造光学玻璃，为熔制高均匀度的玻璃开创了新途径。德国的玻璃制造业发生了很大的变化，出现了有名的森林玻璃。

三、玻璃在室内设计中的应用

纵观玻璃艺术在室内设计中应用会发现，在世界各国的建筑艺术和室内设计发展史中，玻璃扮演着极为重要的角色，玻璃艺术的每一次发展会对室内设计起到非常大的推动作用，而室内设计的不断发展，又为玻璃艺术的展现提供了广阔的前景。

（一）与室内装饰的互动 很难想象如果世界上没有玻璃，人类的建筑及其装饰将会成为什么样子！在西方玻璃工艺的发展过程中，最为引人注目的就是玻璃与建筑的关系。中世纪教堂建筑的繁盛促进了玻璃艺术的发展，从此，玻璃艺术每一次的发展，与建筑艺术的发展便密不可分、相辅相成。玻璃透亮、坚硬，能够遮挡风雨，而且可以大规模生产，这些性质决定了它在建筑中是不可替代的。玻璃艺术语言在建筑上得以运用，也使建筑内、外空间边界变得含糊，这又促进了建筑设计和室内设计的发展，玻璃艺术在室内设计中表现语言，首先表现在建筑内部空间界面和内外空间的隐形边界上。

（二）改变了建筑的视觉形态

玻璃材料加工工艺的不断创新演变，在品质和数量方面有了较大发展，也逐步改变了其在建筑、室内装饰中材料地位，成为主要的建筑室内装饰材料，设计师的设计方法和理念也随之改变，玻璃逐步在改变建筑、室内设计风格和形态中发挥越来越重要的作用。玻璃改变了建筑室内外空间形态，一是建筑结构、室内空间更加单纯；二是玻璃使建筑及室内视觉内容充满多变和多彩；三是玻璃打破了室内外的空间界限，将室外空间引进室内，又使室内空间成为开放的、限定性比较弱的空间。著名的建筑和室内设计大师都用了大量玻璃作为建筑和装饰材料，特别是密斯.凡德罗，他十分倾心于玻璃艺术的创造，以极大的热情对待玻璃材料，大力推荐玻璃的表面艺术效果，他说：“我尝试用实际的玻璃模型来帮助我们认识玻璃的重要性，即不在于光和影的效果，而在于丰富的反射作用”。玻璃的使用不仅仅作为一种材料，在建筑中已经成为建筑文化的传播媒介、设计理念、情感的载体，影响了设计师的设计思维和方法，使建筑形态更加多姿多彩。

（三）玻璃艺术的室内设计创新

室内设计首先体现个性化和独特性，这是设计的灵魂和存在的意义。玻璃艺术在室内空间应用，是在创新语境里表达室内设计，玻璃，无论在材料、装饰工艺、室内空间效果都是创新的主要元素之一。创新是室内设计的首要因素，新思维、新创意是创新的核心，使人赏“新”悦目；新材料、新机能是创新手段，让人“耳目一新”；新技术、新工艺，在发展中推陈出新。玻璃艺术由于其材料性能、装饰效果和表现语言的独特性，在现代室内设计中，作为创新元素得到应用的。玻璃艺术具有丰富的感性内涵，不仅呈现出绚丽多彩、光怪陆离的感性外 观形象，而且蕴涵着浓郁深厚、狂放不羁的感性本能意欲，同时也都能引发人们赏心悦目、震撼刺激的感性心理体验。在现代室内设计中，室内装饰也明显带有时尚意味，从材料角度、装饰工艺和设计效果看，由于玻璃材料使用周期不长，这就为需要不断追逐新潮流，所以玻璃艺术在室内设计中表现语言创新中，不可避免的具有时尚语言具有的复合美。在室内设计中的玻璃艺术创新设计，需要综合考虑的因素很多，室内空间的概念、功能、结构、色彩、采光以及完成作品的意义等等。平衡协调这些因素，使玻璃艺术装饰与空间环境相融合，最终又能保持自己的艺术特点，无疑是每一个设计师的考虑要点。从现实出发，从生活的需要出发，根据人们活动行为进行恰当地组织，改变现代室内设计千人一面的状况，使玻璃艺术不仅仅是室内空间的装饰品，而且成为建筑室内空间、室内环境和居住者的联络者，从而传达出环境的多样性以及其他一些更重要的信息，这也正是设计师追求的目标之一。

四、玻璃对现代装饰的启示

（一）对家居装饰的改造

玻璃艺术在室内设计中应用，首先应体现人性化原则，即以人为本。具体讲：第一、安全。玻璃是易碎的材料，既要保证玻璃加工、安装过程中人的安全，还要保证作为在装修材料、装饰品、陈设和使用的安全；第二、应重视和尊重人们的心理和意识习惯，比如现在人们比较重视参考风水学上的一些建议，人们对空间私密性的要求，设计师应加以考虑；第三、玻璃的光污染问题，玻璃造成的眩光等会使人感觉不适。创新性原则是设计的核心，玻璃艺术逐渐成为室内设计的创新元素，但是并不是用了玻璃就是创新，无论是材料、工艺、还是设计用意，玻璃只是创新思想的载体。总之，玻璃创新必须符合空间和环境的总体要求，并能经受最终效果检验。

（二）在建筑装饰中的应用

装饰玻璃与一般玻璃的不同处在于它经过特殊加工后，将绘画或雕刻、色彩灯光融为一体，在光的投射下辉映出图案的各种形态，逼真的造型和自然色彩，充分体现了当今室内装饰引进自然，追求返朴归真，塑造空间灵性的主题。装饰玻璃在空间装饰效果上主要有两个美感特征：首先，它将封闭的室内与外 部的景观通过艺术地再造，默契地调和为一体，使人们置身于室内而又仿若与外界 自然息息相依，在人们的心理上拓展了空间深度和高度；第二，装饰玻璃大都体现了现代装饰与民间艺术的有机结合而形成独具匠心的美感情趣。彩绘或雕刻玻璃除花、鸟、鱼、虫、草、建筑等图案外，还常见民间传说中的人物造型。这些艺术玻璃直接反映了民族传统文化并移植为室内装饰。成为空间环境艺术的组合部分，大大提高了空间装饰档次。随着科学技术的不断发展，各种各样的装饰玻璃相继进入市场，满足了人们对生活的质的追求。如：传统的银镜、高级不结雾玻璃镜、建筑外装饰用的镀膜玻璃、钢化玻璃、夹层玻璃、防弹玻璃、中空玻璃、导电膜玻璃等,广泛应用于建筑业、装饰业、船舶、机车、汽车及家电行业。特别是丝网印刷玻璃、刻花玻璃、喷砂玻璃、磨砂玻璃、彩绘玻璃、浮雕玻璃、镶嵌玻璃、立体铸造玻璃等艺术玻璃图案逼真、效果极佳、适用范围更广。以下简要叙述几种艺术玻璃在建筑装饰工程运用的效果。

五、结 语

如今，当代设计的发展趋势，除了玻璃设计是其发展的趋势之一，设计的多元化也是其发展的趋势之一，较早也较为系统的发展的国外设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业许多富有外国先进元素的有机的融合到所设计的产品中，也要吸收外国文化元素和设计灵感，不能把思想局限在自己生长的狭隘的空间里。所以传统设计也要进行多元素的发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工业设计以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活。

参考文献

[1]《建筑装饰材料》李国华主编，中国建材工业出版社，2004年

[2]《西方设计史》梁惠张静编著，东方出版中心，2012年版 [3]《 建筑玻璃》马誉荣等编著，化学工业出版社，1999年 [1]《中外设计简史》，张夫也，中国青年出版社，2010年

第五篇：招贴设计课程教学改革尝试论文

一、依据学科特征对课程进行教学定位

招贴设计课程是视觉传达设计专业的主干课程，学生主要学习和研究招贴设计的基本理论和表现方法，从而认识到现代招贴设计在具有传播实用价值的同时具有较高的艺术欣赏和收藏价值。该课程注重理论与实践相结合，注重知识结构的合理性，通过招贴设计理论学习、优秀作品评析、课题设计训练，使学生掌握招贴设计的基本理论和基本方法，进而培养学生的创造性思维能力，使其能独立进行富有创意的招贴设计。然而在实际教学中，有的院校在教学过程中安排大量学时讲授广告发展史、广告策略、市场需求、广告媒介等，导致在课时量有限的情况下学生很难真正掌握该课程的核心内容。

二、结合培养方案对授课内容进行科学划分

从视觉传达设计专业来看，培养方案是培养创新型专业人才的基础，是实施专业教育的关键。这就需要把具备创新意识、创新能力作为对人才的基本素质要求，与时俱进地更新教学内容，改革教学方法。为了使招贴设计课程教学内容适应社会要求，教师应精简课程内容，为学生的创造性发展注入新的活力。下面笔者根据自身的教学计划提出改革的要素。

1.课程理论教学内容的划分

以往招贴设计教学内容将理论教学部分与实践教学部分划分得过于严格。如，课程分四周进行，教师会安排前两周在教室里将课程的理论内容讲完，后两周进实验室做设计实验。这导致学生理论和实践分离，在具体的实践中不能掌握设计的核心要领。笔者的做法是将理论部分的基础内容放在第一周讲解，第二周至第四周定位为课程的实践部分，学生在实验室进行招贴设计作品创作。这期间，教师再将理论部分中关于招贴设计的构成元素、构图、创意、表现方法等内容融汇到学生实践创作的过程中。从学生设计作品可以明显看出，理论与实践相结合的教学方法收到了实际效果。

2.课程实践教学内容的选择

在招贴设计课程教学进入实践部分后，教师往往会根据招贴设计的分类让学生进行设计实践。学生面对繁多的课题往往会感到束手无策，不知如何进入设计，仅停留在完成作业的层面上，课程结束后并不能掌握招贴设计的过程与方法。笔者针对这种情况，在教学中调整了实践内容。做法是结合国内外招贴设计比赛让学生确定实践课题，教师针对比赛内容进行充分的分析与讲解，给出创意与设计的正确方向。

三、把握课程前沿，聘请校外名师进课堂

有条件的院校可以尝试将设计界名师请到课堂上，采取“双师制”的教学模式，让设计大师与主讲教师共同为学生授课。笔者在招贴设计课程教学中，相继邀请了山东艺术学院设计学院原院长刘庆孝教授、美国宾夕法尼亚大学陈放教授等来到课堂，与笔者共同完成了招贴设计课程教学。这些有丰富经验的名师就学生的设计选题、创意思路、设计表达等方面存在的问题与主讲教师进行辩论式探讨，使学生能够听到不同的设计声音。名师通常就自己的设计理念和方法与学生分享，如，陈放教授说自己的招贴设计没有刻意追求自己的风格，因为做设计是根据不同的对象、主题寻找一个最佳的解决方案，客观上可能有一些风格自然而然地就出现了。这样有别于一般招贴设计理论的见解给了学生很大的启示，为学生的设计创作提供了全新的方法论。

四、针对课程出现的问题制订解决方案

1.招贴创意匮乏暴露出学生文化知识积淀的不足

前面谈到视觉传达设计专业是实践性极强的专业，一些学生在学习专业过程中过分地注重实践而忽视了文化知识的学习，导致在招贴设计创意阶段出现创意匮乏的现象。教师要引导学生认识到做一名合格的招贴设计师不但要有过硬的专业技能，更要具备丰富的文化素养，设计师要多读书、多思考，注重专业知识向文化知识的不断拓展。

2.招贴表现手法单一反映了学生对计算机的过分依赖

计算机设计是现代视觉传达设计的主要载体，满足了现代平面设计大量复制的要求。但现代招贴设计在表现方法上则更加注重艺术的表达，诸如水墨、书法、水彩、油画、漫画等多种艺术形式应用于招贴设计，仍需要学生动手完成。教师应在招贴表现手法上引导学生将手绘设计与计算机设计进行完美结合，将具体的方法论教给学生，并鼓励学生大胆尝试多种表现手法。综上所述，招贴设计是一门理论与实践结合紧密的课程，招贴设计教学一方面要注重学生的文化知识结构，另一方面要培养学生的创造性思维。这就要求教师依据招贴设计课程的特点采取多样的教学形式，在教学方法与教学理念上不断进行创新与改革。