美术系13级环境艺术设计专业装裱与篆刻教学大纲

第一篇：美术系13级环境艺术设计专业装裱与篆刻教学大纲

《装裱与篆刻》课程教学大纲

课程代码：08031135 学 时: 54

一、课程的性质、目的和要求

该课程在篆刻方面主要研究中国传统篆刻艺术的风格、特色及临摹、创作等。是专业技法类课程。该课程主要针对环境艺术设计专业学生开设，是环境艺术设计本科的专业限定选修课，是中国美术史、书法等课程的重要后续课程。课程主要介绍中国篆刻艺术的发展过程、艺术特征及临摹与创作方法等，使学生了解中国篆刻艺术的基本常识，并初步掌握篆刻创作的一般方法。该门课程在介绍中国篆刻艺术的发展过程与艺术特色以外，主要进行临摹与创作的技法训练。应以讲授、演示、实训、研讨等多种教学方法与形式进行课堂教学。并根据条件在课内随机安排相应的展览观摩、交流、资料检索、考察、展赛创作等辅助教学环节。装裱课程是文化市场经营与管理专业重要的职业技能核心课程，旨在培养学生的书画艺术品的欣赏能力以及书画艺术品装裱技能，同时也是从事文化、艺术品经营与管理工作岗位必备的职业素养。通过教学，使学生了解中国书画装裱课程的相关内容，掌握书画装裱的主要内容、方法及技巧等。提高学生对中国画装裱的理论认识和鉴赏能力、鉴别方法。

二、课程内容、要点和课时安排

第一单元 书画装裱概述（共2学时）

（一）书画装裱简史；

（二）书画装裱设备工具材料；

1）手工装裱设备工具材料。2）机器装裱设备工具材料

（三）书画装裱的部位名称。

1）手工装裱的部位名称。2）机器装裱设备工具材料

第二单元 书画装裱的方法与技巧（共2学时）

（一）手工装裱的方法与技巧

1.托

2.裁

3.镶

4.覆

5.装

（二）机器装裱的方法与技巧 1.托

2.裁

3.装

第三单元 书画装裱技巧讲解（共4学时）

（一）托

1）手工装裱

1.制浆 2.托心 3.托绫 2）机器装裱

1.托心 2.托绫

（二）裁

1）手工装裱

1.方心 2.下料 3.齐边 4.裁配覆背 2）机器装裱

1.方心 2.下料 3.齐边 4.裁配覆背纸

（三）镶

1）手工装裱

1.镶接 2.回边 3.包边 4.折贴串口 2）机器装裱

1.镶接 2.包边 3.折贴串口

（四）覆

1）手工装裱

1.裁配覆背纸 2.上绢包首 3.贴耳子4.签纸及角绊 2）机器装裱

1.裁配覆背纸 2.上绢包首 3.贴耳子4.签纸及角绊、（五）装 1）手工装裱

1.下挣子2.砑活3.剔边4.批串量杆5.制杆6.上杆7.拴绦 2）机器装裱

1.剔边 2.批串量杆 3.制杆 4.上杆 5.拴绦

第四单元 装裱实践创作训练（共20学时）

（一）手工装裱创作实践

（二）机器装裱创作实践

第五单元 篆刻理论知识讲授(共2课时)

（一）：篆刻的产生及发展的历史过程

（二）入印的文字及刀法、章法与篆刻常识

第六单元 美术技法训练（共10学时）第一章 汉白文印的临摹

（一）汉白文印的临摹方法

（二）汉白文印的风格特征

（三）汉白文印的刀法运用与印稿处理

第二章 汉朱文印的临摹

（一）汉朱文印的临摹方法

（二）汉朱文印的风格特征

（三）汉朱文印的刀法运用与印稿处理

第七单元 美术创作训练（共14学时）第一章 汉白文印创作实践

（一）汉白文印的创作方法

（二）汉白文印的风格表现(三)汉白文印的印稿设计

第二章 汉朱文印创作实践

（一）汉朱文印的创作方法

（二）汉朱文印的风格表现

（三）汉朱文印的印稿设计

三、成绩评价方式

平时作业+期末考试。

四、参考书目

《中国书画装裱》，冯增木著，山东科学技术出版社，1991年； 《中国书画装裱》，蒋保兴著，文物出版社，2010年；

《书画的装裱与修复》，故宫博物馆修复厂裱画组编著，文物出版社，1988年； 《书画装裱技艺辑释》，杜秉庄、杜子熊编著，上海书画出版社，1997年；

第二篇：环境艺术设计专业《素描》教学大纲

武汉科技大学中南分校艺术学院 环境艺术设计专业《素描》教学大纲

课程名称：素描 课程学时：196学时 课程安排：一年级 课程性质：专业基础课 

一、教学目的和任务

本课程为造型基础课程。通过二个阶段的教学,使学生掌握绘画造型的基本理论和方法，具备较系统扎实的造型基本功，建构多方位意识的现代造型艺术观念；从再现客观向培养创造性视觉思维能力的超越。培养学生在掌握绘画造型语言、形式构架基础上建立符合中国绘画审美精神的造型原则,为学生学习环境艺术设计奠定良好的造型基础。

二、教学方法与教学要求

教学以理论讲授与教学示范相结合,并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段,注重造型规律性和基本技法,使学生尽快掌握绘画造型的技法要领。教学中要发挥教师的主导作用,采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面,教师除了经验传授以外,还通过对优秀作品的理论分析,加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一,做到因材施教,教学相长。

三、教学内容与教学安排 课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：

通过本课程教学，使学生掌握绘画的基本语言，有能力表达各种物象。要求学生积极调动和运用视觉感受理性地去观察分析对象，结合专业特点,强调从多视角表现对象，并能准确生动地把握对象的形体结构。切忌对自然光影的描摹，并通过画面构成训练，使学生初步懂得画面构成的基本语言要素。造型基础训练一：（96学时）

1、实践课

几何形体为主的静物写生一幅。调子素描

（两开纸，12课时）

2、实践课

陶罐、水果为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）

3、实践课

玻璃器皿、花卉为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）

4、实践课

石膏头像或胸像与静物混合为主的静物写生两幅。调子素描（两开纸，24课时）

5、实践课

人头像为主的素描写生两幅。结构素描（两开纸，24课时）考查

静物为主

表现方式不限

（四开纸

12课时）

课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：

通过本课程教学,培养学生熟练掌握各种环境中物体与空间的关系，并能够准确的表现出来。通过教师的引导，理解空间中各种因素的构成关系，体会构成的美感。通过风景的写生掌握处理复杂画面的方法，为从事环境艺术设计打下坚实的基础。造型基础表现一：（96学时）

1．实践课

空间建构（静物场景写生。）结构素描

（两开纸，12课时）

2．实践课

室内环境写生。结构素描

（两开纸，12课时）3．实践课

室外风景写生。线面结合（两开纸，12课时）

4、实践课

材质表现。线面结合（两开纸，12课时）5．实践课

空间悬体（室内空间构成练习。结构素描（两开纸，12课时）

6．实践课

室外空间构成练习。线面结合（两开纸，12课时）7．实践课

手绘风景（含图片）线面结合（四开纸，12课时）

8、考查

静物为主

表现方式不限

（四开纸

12课时）

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时作业评定课程考核成绩。（平时成绩占40％，考试成绩占60％）

五、参考书

参考书：由任课老师推荐优秀素描画册、图片。

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟定模特及教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学相关资料。

大纲起草人：龙银姣

2008 3

第三篇：《书法与篆刻》教学大纲-2014新版

《书法与篆刻》教学大纲

一、课程基本信息

1、课程简介：《书法与篆刻》是美术学专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论与技能实践。其中包括书法的用笔、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。

2、课程编号：452033

3、英文名称：Calligraphy and seal carving

4、开课学期：第3学期

5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时，6、课程性质：必修课

7、考核方式：考试

二、课程教学目的和任务

通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；本课程针对师范类美术学专业的人才培养目标和规格，努力使学生能够胜任基础教育中书法与篆刻课程的基本教学任务，达到师范生“三笔字”中毛笔字训练的基本要求，为教师技能训练奠定基础。

三、教学内容与学时分配

（一）第一章、绪论（4学时）【教学内容】 1 什么是书法与篆刻 2 书法篆刻艺术的基本特征 【教学要求】

要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。

【阅读参考资料】(提供帮助学生理解、拓展知识的学习参考材料)

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月

（二）第二章、基础技法（4学时）【教学内容】 1文房用具 2执笔方法与姿势 3用笔 4临摹的方法 【教学要求】

要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。【阅读参考资料】

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月

（三）第三章、篆书与篆刻（4学时）【教学内容】

1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识

【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。

【阅读参考资料】

1、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月

2、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月

（四）第四章、隶书（4学时）

【教学内容】1隶书概论2隶书的风格与流派3隶书经典作品举要4楷书勤礼碑临习

【教学要求】要求学生了解隶书书体的风格特点并了解临习方法，熟悉隶书经典作品，了解《勤礼碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。

【阅读参考资料】

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月

（五）第五章、楷书（4学时）

【教学内容】1楷书概论2楷书的格式与风格3楷书的临习4楷书经典作品举要

【教学要求】要求学生了解楷书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉楷书经典作品。掌握楷书的基本笔画临习。

【阅读参考资料】

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月

（六）第六章、行书（4学时）

【教学内容】1行书概论2行书的源流与风格范畴3行书经典作品举要4楷书的临习

【教学要求】要求学生了解行书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉行书经典作品。掌握楷书的基本笔画临习。

【阅读参考资料】

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月

（七）第七章、草书（4学时）

【教学内容】1草书概论2草书的发展与流派3草书经典作品举要4楷书的临习

【教学要求】要求学生了解草书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉草书经典作品。掌握楷书的基本笔画临习。

【阅读参考资料】

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月

（八）结课考试（4学时）

四、实施建议

1、针对《书法与篆刻》课程的特点，课程内容以基本书法篆刻常识与基础技法训练为主，草书、行书教学内容安排不宜过多。

2、教学方法以理论讲解与临摹示范结合为主，并针对经典作品进行投影分析，赏评。

3、学生学习方式以临摹书法篆刻经典作品为主，通过教师讲授并调动学生学习积极性达到对教学内容的深入理解。

五、考核要求 考核形式：采取综合评定成绩，由教师组成的成绩评定小组对每学生的作业打分，再加上平时的出缺勤表现得出总成绩。平时成绩与期末成绩比例为30%和70%。考核标准：①对书法艺术的基本常识能够熟练掌握。②基本能够掌握楷书的临习方法。③对经典书法作品的掌握是不是很熟练。④是否按时完成篆刻临摹作业。

六、教材及主要参考书

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月

2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月

3、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月

4、《麻姑仙坛记》 上海书画出版社，2000年8月

5、《书法艺术讲义——永字八法》周汝昌，广西师范大学出版社，2006年3月

6、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月

执笔人：宋斌

审核人：周晨辉

第四篇：美术,书法,篆刻艺术专业导师教学大纲

美术、书法、篆刻艺术专业导师教学大纲

1、史论（25学时）

2、关于美术书法篆刻分科的技法与常识培训（25学时）

3、当代美术书法篆刻现状（3学时）

4、行业内状况

5、培训的对象及培训的社会目标

1、史论 简明美术史论

第一节 中外美术史（理论研究方向）第二节 中外美术史（美术创作研究方向）第三节 美术概论

第四节 中外画论概要 简明书法史

第一节 殷商周的文字 第二节 秦汉书法

第三节 隋唐五代书法 第四节 宋朝书法 简明篆刻史

第一节 战国古玺

第二节 秦汉印 第三节 宋元印

2、关于美术书法篆刻分科的技法与常识培训 第一节 工业美术技法常识 第二节 人物速写美术技法常识 第三节 学习方法 第四节 创作常识 第五节 元朝书法 第六节 明朝书法

第七节 清朝书法

第八节 美术书法技法常识 第九节 篆刻技法 第十节 基本技法 第十一节 学习方法 第十二节 创作常识

（3学时）（4学时）

共60课时

3、当代美术现状 第一节 社会群众性的美术教育 第二节 美术院校的美术教育

第三节 当代美术教育存在的问题 第一节 当代美术书法篆刻发展史 第三节 当代美术书法篆刻美学

第三节 当代美术书法篆刻的创作理念、形式与技法

4、行业内状况 第一节 当代美术书法篆刻创作和理论研究 第二节 当代美术书法篆刻艺术创作队伍构成及社会存在方式等多方面的研究

5、培训的对象及培训的社会目标 第一节 培训的对象 第二节 培训的社会目标

第五篇：环境艺术设计专业

环境艺术设计专业

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

环境艺术设计专业何以在甬城众多大学招生中脱颖而出呢？金牌专业，实现高薪梦想该专业的特点是把手工艺术通过电脑快速的实现在广告、设计、建筑等行业。很多美术功底很好的业内专家往往在广告设计行业不受欢迎，究其原因，其工作效率达不到企业的需求；而一些懂电脑不懂美术的人，做出的设计没有生命力，没有艺术感；而随着我国经济的快速发展，小区的园林规划、设计，广告业等行业对有创意的人才需求量越来越大，而目前并没有大量的高素质专业环境艺术设计人才来满足社会的需求，人才缺口逐年增大。

环境艺术设计师正逐步成为当今最流行的设计职业，环境艺术设计把瑰丽的想象与质朴的现实完美结合，让您感受经典创意设计，稳拿高薪！“学历+技能”，造就辉煌前程宁波工程学院“技能+学历”不是简单的“1+1模式”，而是一种新型的人才培养模式。如果我们到人才市场去面试的时候，会发现用人单位有两方面要求：一是要有过硬的技能，二是要有大专学历。“技术+学历”就是在这种背景下产生的，以技能为特色，以学历为后盾，突出技能训练，突出能力的培养，提高学生的职业技能、职业素质。让学生通过一年系统的学习，一年后轻松走上工作岗位，实现自己的大学梦想。

正如一位装饰公司老板来到我们学校说：“我选择这个专业，是因为能学到真正的知识，虽然白天要上班，但我还是想来系统地学一学，我先报名交费，我只要有时间就过来学一学。”这位装修公司的老板的话说明了一个道理，这个专业非常实用。据学院负责人介绍，环境艺术设计是一项专业性很强的工作，涉及空间设计、装饰材料、装饰设备、施工工艺等许多环节，但是入学的门槛并不是很高，从零开始学起，学习难度不大。武汉外语外事职业学院一直秉承“高起点，高标准”的办学理念。严把教学质量关，严格的考核制度，通过企业出试卷，改试卷，让学生体会到让企业认可，他的考试成绩才是合格的,正是这种严谨教学模式，保证了教学质量，让一些录取院校或专业不如意的考生、落榜生通过一年的专业技术学习，就能到企业上岗，并获得全国认可的技能证书，三年后也能拿到成人大专学历；这样不但实现自己的大学梦，而且比高中的同学多了两三年的宝贵工作经验。该专业费用合理，第一年的总费用，乍一听较高，其实选择好的学校，学生受益一辈子，只用了一年的时间，就学到了真正的本领。而大多数家长也正是希望这一点，他们说，学费高一点不介意，只要孩子能学到真正的知识，找到好工作。

武汉外语外事职业学院国际招生代码12988，湖北省招生代码9686，市场营销专业、环境艺术专业、3D数字专业、电子商务专业、建筑动画专业、游戏设计专业、医药营销专业为其院校特定专业，理论+技能课学习。填报此专业入学签订就业服务协议，还可申请助学金，福利基金等助学政策，毕业直接由就业部门推荐就业，保障学生的就业问题。下面就是武汉外语外事职业学院的老师为大家整理的相关资料，希望对考生在填报志愿的时候有一定的帮助。