《家具的造型设计》说课稿[共5篇]

第一篇：《家具的造型设计》说课稿

《家具的造型设计》说课稿

各位评委老师，大家好。我今天的课题是《家具的造型设计》。我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学过程、教学效果和板书设置这几点进行说明。

一、教材分析

1、教材的概况

本课选用由中国建筑工业出版社出版的《室内设计原理》（第二版）第七章第二节第一课时内容，主要讲家具造型设计的思路和方法。

2、教学目标

根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

①、学生要熟练掌握家具设计的基本造型要素；

②、掌握家具设计的基本思路，能按特定的主题独立进行单体家具的设计；

3、教学的重点和难点

教学重难点：运用家具造型基本要素创造出美的立体形象

二、学情分析

我所面对的是广告专业二年级的学生，已经学习了设计专业的基础课程，具备了一定的形体表达能力。但学生没有尝试过独立的设计创作，有些无所适从。通过本节的教学，为学生提供几种设计创作的思路，引导他们进行设计尝试，逐步创作出自己的作品。

在本节的教学中，我使用多媒体进行辅助教学，通过图片的展示，引导学生对展示的经典作品进行分析、比较，引导学生从中归纳出设计的法则，并运用于自己的设计实践中。由于该专业学生从未尝试过独立的设计创作，为了帮助他们适应这种完全不同的学习方式，我特别设置了实践拓展的环节，利用手边最常见的椅子作为道具进行局部改造设计，极大的激发了学生的学习热情，为他们在后来进行独立设计时打下了很好的基础。

三、教学过程设计：

1、复习导入（多媒体教学）（7分钟）

上节课我们学习了中外家具发展史，现在我们一起回顾中外家具发展史上每个时期家具的特点。对具有代表性的家具特征进行提问。重点回顾中国明清时期家具的特点。

2、新课讲授（28分钟）

家具主要是通讨各种不同的形状、不同的体量、不同质感和不同色彩等一系列视觉感受，取得造型设计的表现力。作为造型要素，这里暂且将家具的材料、质感和色彩剥离开，来研究家具造型的形态因素。家具的造型是由抽象、概念的形态构成的，它和几何学一样，最基本的因素是点、线、面和体。

（一）、家具造型的基本要素

1、点是形态构成中最基本的——或是最小的构成单位。“ 点的形状：方形、圆形、三角形、星形、心形及其他不规则的形状

第一组图片：圆斑童椅子、药蜀葵椅（请同学们对比两组图片中

点的异同）

大小相同的点，颜色相同与颜色不同的 效果

第二组图片：FIRST椅、（请同学们对比两组图片中点的异同）大小不同的点进行不同的搭配取得的不同效果

归纳：在运用点进行家具设计的时候，可以运用点大小的不同、颜色的不同、虚与实的搭配进行创作。

2、线

线可分为直线（水平线、垂直线、斜线）、曲线（几何曲线、不规则曲线）。线的表现特征主要随线型的长度、粗细、状态和运动的位置而有所不同，从而在人们的视觉心理上产生不同的感觉。如垂直线有庄严向上、挺拔之感；水平、横向的直线有平稳、安定的感觉；弯曲的线形具有柔美、圆润的感觉。

举例：红蓝椅子、Z形椅、阿拉伯图饰茶几、西班牙Mobil fresno group沙发

3、面

面是由点的扩大、线的移动形成的，具有两度空间(长度和宽度)的特点。正方形、正三角形、圆形等确定规整的平面形，给人以稳定、安静、严肃和端庄的感觉；矩形、多边形是一种不确定的平面形，富于变化则使人感到丰富、活跃、轻快。弯曲的曲面一般给人以温和、柔软和动态感，它和平面同时运用会产生对比效果，是构成丰富的家具造型的重要手段。

举例：椰子椅、球形椅、卵形椅、蚁型椅、天鹅椅

4．体

体是由点、线、面包围起来所构成的三度空间（具有高度、深度及宽度或长度）。体的表现特征，主要是根据各种面的形态感觉来决定的，在家具的形体造型中又有实体和虚体之分。在家具设计中多为各种不同形状的立方体和几个立方体组合而成的复合立方体。

（二）、家具的仿生设计

1、仿生设计的意义

2、仿生的种类（先展示图片，让同学们猜一猜这些家具像什么？）仿植物（番茄椅、郁金香椅）仿动物（小马椅、天鹅椅、孔雀椅）仿昆虫（蚁型椅）

仿人类（红唇椅、舌椅子、半球手套沙发、阿拉伯图饰茶几）其他仿生（飘带椅、金字塔储物柜）

（三）、立足传统的家具形态进行创新

1、展示一组丹麦设计师汉斯〃维格那的作品Y形椅、联邦椅、中国椅

提问：从这一组作品中你可以看出这几把椅子的设计灵感来源于明清家具中的那种家具？ 回答：明式家具中的圈椅

展示圈椅的图片，与汉斯〃维格那的Y形椅、联邦椅、中国椅进行比较，看看设计师进行了那些创新。

2、再展示汉斯〃维格那的侍从椅

提问：这把椅子的设计灵感来源于明清家具中的那种家具？ 回答：明式家具中的官帽椅（明式官帽椅的搭脑）

3、温莎椅和孔雀椅

4、洛可可家具与巴塞罗那椅

3、、实践拓展(10分钟)以教室的椅子为原型，对椅子进行局部改造，使椅子呈现出不同的形态。

（1）、运用点、线、面等造型要素，对椅子进行改造，使椅子更时尚、现代；

（2）、模仿一种东西（可以是动物、植物、人等）对椅子进行改造；

（3）、用中国明清家具的形态要素对椅子进行改造，使椅子呈现出现代中式风格；

四、教学效果：

本课采用了启发式教学法，本着“以学生为主体，引导学生思考”的教育思想，效果还体现在以下几方面： 1.活跃课堂气氛，提高了学生学习的积极性。2.培养了学生自主学习的能力，创新能力。

3.给学生设计思路，激发他们的想象力和创造力，培养他们的自信心。

五、板书设计：

家具的造型设计

一、家具造型设计的基本要素

1、点

2、线

3、面

4、体

二、家具的仿生设计

三、立足传统的家具形态进行创新

四、给定主题，对教室的椅子进行变形

五、作业：

自己设计一把椅子，说出自己的灵感源，用A4纸画出椅子的三视图及透视图，三视图必须标注椅子的详细尺寸，透视图必须用彩铅上色。

第二篇：家具造型的设计论文

一、家具造型设计的作用及基本要素

“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。

二、家具造型的基本形式法则

（一）统一与变化

在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。

（二）均衡与稳定

均衡是指家具各部分相对的轻重关系，而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时，无论是单件家具，还是成组家具的造型处理，都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体，家具是在特定的空间环境中，它与电器、灯具、书画、陈设等的配置，也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。

（三）比例与尺度

家具设计中，合理的处理比例与尺度的关系，能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说，家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例，家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调，家具的造型效果才能恰倒好处。

（四）节奏与韵律

重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化，从而，使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织；韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中，不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律，在满足功能要求、结构要求的同时，有意识、有目的地去组织韵律，才能创造出完美的家具造型。

（五）家具的色彩搭配

家具色彩多以中性色调为主，它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中，大胆使用非常鲜艳的色彩，可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性，又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重，这才是现代生活所需要的既追求个性，而又不失细节的审美诉求。

（六）家具造型的材质：材质肌理既是触觉又是视觉

木材质相对松软温暖、纹理流畅、具有天然朴素的个性；铁材质坚硬冰冷、极有弹性、可作任何造型；塑料材质光滑轻盈、色彩丰富、有较强的现代感；不锈钢材质光泽坚硬、反射力强、有华丽高贵的气质；玻璃材质晶莹脆硬、玲珑剔透、有着高雅时尚的气质。此外，皮革织物的柔软，竹藤的编织纹理等等都有各自独特的质感。在家具设计中，充分发挥材料独特的魅力和个性，用丰富的想象表达创意的设计，才能赋予材料新的艺术生命。同时，把家具的造型、色彩、材料通过加工有机地融为一体，才会产生许多意想不到的视觉效果，才能更好地提升创意的品位。

第三篇：“家具造型设计”课程教学改革与实践

“家具造型设计”课程教学改革与实践

摘 要：文章从“家具造型设计”课程教学存在的问题出发，依据“家具造型设计”课程教学目标，从优化课程教学内容与变革教学方法两个方面提出了完善“家具造型设计”课程教学的策略。实践证明，教学改革，对加强学生的专业基础、提高设计能力、注重素质培养起到了积极作用。

关键词：家具造型设计；教学内容；教学方法；教学改革

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）05-0055-02

“家具造型设计”课程主要讲授家具造型设计的基本原则、基本程序、构图方法和美学法则，以及家具造型设计方案的展示与评价方法。因此，本课程是一门集造型理论、设计方法、实践技能和专业经验于一体的交叉性专业课，具有较强的理论性、实践性和技能性。通过该课程教学，要求学生树立正确的设计价值观，掌握家具造型设计的基础理论知识，掌握家具造型设计的方法和程序，并能根据家具市场需求或客户诉求发现问题、解决问题，实现家具产品的创新设计，进而提高学生的设计审美能力、设计表达能力、动手实践能力和团队协作精神。

一、“家具造型设计”课程教学存在的问题

（一）重知识、轻能力

“家具造型设计”课程由理论课与实验课两部分构成，共48学时，闭卷考试。由于注重理论部分教学，忽视了培养、提高学生的设计技能，致使教学效果不理想。学生往往填鸭式地死记硬背了一些基本概念和基本理论，甚至纯粹是为了应付考试，当真正用于实践时，比如参加家具设计大赛、学科竞赛等活动，他们的设计能力和动手能力往往达不到要求，专业课教师、用人单位普遍反映学生的设计能力、创新能力、动手能力较差。

（二）教学内容不完善

教材是体现教学内容和教学要求的知识载体，是进行教学的基本工具，优质教材在教学中起着稳定教学秩序、保障教学质量、创新教学内容、提高人才培养质量等重要作用[1-2]。目前，与家具造型设计课程相关的教材要么侧重于家具造型与艺术设计的关系、要么侧重于家具造型与结构设计的关系，却忽视了“案例赏析”和“设计实训”等教学内容，因而不利于实现本课程的教学目标。

另外，由于注重理论与实践教学的衔接性，造成实验项目单一，影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性[3]。比如，某生确定的实验项目是“儿童坐具的造型设计”，他随后的一系列实验活动都将根据理论课教学进度完成相关的实验任务，而没有机会实践其他类家具造型设计的训练活动。

（三）教学方法陈旧

由于本课程教学内容多、课时少，传统的课堂讲授法是一种较为理想的教学方法。尽管尝试过“案例式”“讨论式”等教学方法，但总也摆脱不了“满堂灌”、讲多做少的局面，从而影响了本课程的教学效果。

二、优化“家具造型设计”课程教学内容

（一）优化课程教学内容体系

转变重知识、轻能力，重教学、轻就业的教学观念，提出了创新型家具设计人才的培养必须立足于家具产业的改造与提升，立足于家具行业的持续发展和资源节约，立足于家具产品的工业化制造与个性化需求[4]。依据本课程的教学目标，将课程教学内容划分为理论、实验、案例鉴赏等三个模块，做到理论教学侧重于学以致用，实践教学侧重于行业需求，案例赏析侧重于提升学生的设计价值观，着重体现教学内容与教学目标相匹配、知识学习与能力培养相结合，致力于将教学质量贯穿于课程教学的全过程中。

（二）创新课程教学内容

在规划课程教学体系的基础上，参照多版本教材，并结合近年来教学评价反馈意见，构建并完善了本课程的教学内容体系（见表1）。理论教学、实践教学、案例鉴赏这三个教学模块既相对独立，又紧密联系。

三、改进“家具造型设计”课程教学方法

（一）注重多媒体手段的运用

计算机技术的发展和各种教学软件的开放，极大地冲击了传统的教学方法，也对改革课堂讲授法带来了契机。我们根据教学任务，把与教学内容相关的文本、图形、图像、影像、声音等集成编辑，精心制作多媒体课件。在课堂上，教师把屏幕作为主载体、黑板作为副载体，将既定图文与即兴板书结合起来，力求全方位展示视听化的教学方式，让学生在有限的课堂内获得更全面、更详尽的知识。为了避免教师“满堂灌”、学生被动听讲的局面，教师根据教学情境，采用“问答式”、展示微缩模型、点评往届生的设计案例等方式，为学生及时营造一种积极、愉悦的互动教学空间。

（二）变革讨论法

讨论问题本身就是一个探索、认知、学习的过程，讨论式教学弥补了课堂讲授法中一言堂的教学缺陷，实现一对一的互动，能够深入解决各人学习中的具体问题，有利于宽口径多种人才的培养[5-6]。首先，我们转变“师霸”的教学观念，认识到针对课堂讨论议题不存在权威，教师的作用不是解答问题，而是传授讨论方法。比如：解决学生自我为中心、好斗、封闭的思想，引导学生合作交流，点评学生的理解、表达、交流能力，给学生提出讨论建议，督促学生参与讨论活动等。其次，教师设计出探索性、开放性的讨论议题，比如“如何理解设计价值观”“如何树立正确的设计价值观”“家具设计师应遵循的职业道德是什么”等等，将以前有既定答案的议题改革为探讨性的议题。然后，组织学生以小组或班级为单位进行。为了体现以教师为主导、学生为主体的课堂教学伦理关系，学生的讨论时间占到约2/3的讨论课时。最后，教师在各小组组长陈述讨论结果的基础上，做出必要的点评或总结。

（三）实践“任务驱动法”

“任务驱动法”是指教师将教学内容设计成一个或多个具体任务，促使学生在完成任务的过程中边做边学、边学边做，进而获得必要的基本知识和基本技能[7]。图1简要归纳了我们在实践教学环节运用“任务驱动法”进行实验课教学的具体做法。通过任务驱动，逼迫、激发学生做事，进而提高了学生的行动能力（主要包括学生完成每项实验的动机、目的、方法、实施和行为评价等）。

第四篇：造型设计 教学大纲

《造型设计》课程教学大纲

第一部分

大纲说明

一、课程中文名称：造型设计

二、适用专业：动漫设计与制作

三、课程性质：专业设计课

四、先修课要求：本课程的先修课程是：素描、色彩构成、动画技法

五、计划学时：总学时80学时；其中理论学时40学时，实践学时40学时。

第二部分

大纲正文

一、教学任务：动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。

二、教学目的：这门课主要让学生明白动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

三、教学要求：教学要求在每一章教学内容之后给出，大体分为三个层次：了解、掌握和熟练掌握。它们的含义大致为：

1、掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步设计和解答与应用相关的问题，能够举一反三。

2、理解：要求学生能够较好地理解所学内容，并且能够进行简单分析和判断。

3、了解：要求学生能够一般地了解所学内容。

四、授课方式与手段：课堂讲解

五、理论教学内容和学时分配：

第1章 概论 1.教学内容：

§1.1动画中造型的意义

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析 §1.3动画造型分类 §1.3.1写实类 §1.3.2写意类 §1.3.3抽象符号类 2.教学目的及要求：

1）了解动画中造型的意义 2）了解动画造型分类 3.教学重点：

§1.3动画造型分类 4.教学难点：

§1.3动画造型分类 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1动画中造型的意义（2学时）

§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（2学时）§1.3动画造型分类（6学时）

§1.3.1写实类

§1.3.2写意类

§1.3.3抽象符号类 共10学时

第2章 造型基础与学习方法 1.教学内容：

§1.1造型设计基础

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构

§2.1.1角色的表情 §2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 2.教学目的及要求：

1）掌握造型设计的学习方法 2）了解一个角色简单的创作步骤 3）掌握动画造型的设计技巧 3.教学重点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 4.教学难点：

§4.1动画造型的设计技巧

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1造型设计基础（3学时）

§1.1.1“线条”与“铅笔草图”

§1.1.2一个角色简单的创作步骤

§1.1.3物体的拟人化练习

§2.1写实风格的简化人体结构（3学时）

§2.1.1角色的表情

§2.1.2手、脚的画法

§2.1.3动态线和动态草图 §3.1造型设计的学习方法（3学时）

§3.1.1写生与默写

§3.1.2自我修养与调整 §4.1动画造型的设计技巧（2学时）

§4.1.1原型演绎

§4.1.2发现与提炼 共10学时

第3章 动物造型设计 1.教学内容：

§1.1从动物速写开始 §1.2卡通动物的形态 §1.3卡通动物造型的设计 §1.4动物造型设计实例 2.教学目的及要求：

1）掌握卡通动物造型的设计 3.教学重点：

§1.2卡通动物的形态 4.教学难点：

§1.2卡通动物的形态 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1从动物速写开始（2学时）§1.2卡通动物的形态（2学时）§1.3卡通动物造型的设计（4学时）§1.4动物造型设计实例（2学时）共10学时

第4章 人物造型设计 1．教学内容：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物 §2.1表现年龄差异的方法 §3.1情境练习

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色

2.教学目的及要求：

1)掌握人物造型设计的基本要素 3.教学重点：

§1.1写实头部的多角度速写练习

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

4.教学难点：

§2.1表现年龄差异的方法 5.教学时间分配及进度安排：

§1.1写实头部的多角度速写练习（4学时）

§1.1.1漫画风格的头部变形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的发型与头饰 §1.1.4服装与饰物

§2.1表现年龄差异的方法（1学时）§3.1情境练习（2学时）

§3.1.1重要道具 §3.1.2机器与机器人 §4.1创造另类生物（3学时）

§4.1.1另类风格 §4.1.2设计草图 §4.1.3 描线与上色 共10学时

六、实践教学内容和学时分配 实验一：人体结构（10学时）1．实验内容

1.了解人体结构和比例；

2.了解人体的骨骼系统和肌肉结构。2．实验目的：

1、掌握人体结构

实验二：人物头部造型设计（10学时）1．实验内容

1.了解角色头部骨骼、肌肉结构；

2.掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 3.掌握角色表情的设计方法； 4.角色五官的画法； 2．实验目的：

1、掌握人物头部造型设计的一些原则 实验三：人物形体造型设计（10学时）1．实验内容

1.人物形体的块面设计； 2.角色四肢设计； 3.角色服装设计； 2．实验目的：

1、掌握人物形体造型设计的一些原则 实验四：非常态动态造型设计（10学时）1．实验内容

1.角色常规运动状态设计 2.特殊运动状态 3.常规表情动作 4.特殊表情动作 5.性格化动作； 2．实验目的：

1、掌握非常态动态造型设计的一些原则

七、考核办法

1、理论测试：

理论测试占总成绩的50%，考核内容为动画技法基础知识的掌握程度。考试形式为每月份考试系统测试。2．平时作业（理论和技能）：

平时作业占总成绩的50％，考核学生平日学习成绩。

第五篇：明式家具造型设计形态要素分析论文

在中国家具史中，明式家具代表着家具设计的顶峰，是兼具实用与审美价值的成熟的设计风格，在世界工业设计史中也有着标志性地位。家具大师ThomasChippendale认为：在世界范围内，可以以“式”相称的家具类型仅有三类，即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。而中国的明式家具位居首位。家具产品的形态离不开一定物质形式的体现。在现代工业设计产品造型设计理论中，产品的形态总是和其功能、材料、机构等要素分不开，所以我们也尝试从这些基本要素方面来分析和探讨明式家具的造型设计。

一、功能元素对明式家具造型的影响

现代产品设计强调形式服务于功能，为了满足使用的要求，产品的形态设计必定要依附与某种机能的发挥和符合人们实际操作等要求。王世襄先生的《明式家具研究》一书，对明式家具进行了系统的分类，有卧具、坐具、起居用具、存贮用具、屏蔽用具、其他日用杂具几大类。在使用功能上体现为坐、卧、收纳、隔断等，并且家具的造型要符合人们的使用习惯。以明式圈椅为例，圈背连着扶手，从高到低一顺而下，形成一个坐靠的围合状；坐靠时圈形的扶手对人们的臂膀起到支撑的功能，S型靠背板基本上适合人体背部的曲线，符合人体工程学原理。家具的表面肌理，凡是与人体接触的部位都做得圆润柔和，给人以舒适感。明式家具造型的实用功能还体现在家具细节的处理上：如翘头案台面两端的翘头设计，不只是为了造型的美观，更重要的是因为古时字画皆装裱成轴，故而在书案的设计上要增加防止堆积卷轴滚落的功能；而作为饮膳之用的桌案，常常在沿桌面边缘多高起一线，这种拦水线也是有其特定的实用功能，可以防止汤水流下桌沿，这种由功能的形式，也演变成明式家具常用的线脚之一。明式家具形态所具备的古、雅、精、丽的艺术风格令人赏心悦目，由于其材料的选择和高超的工艺，现代人常用艺术品的审美来欣赏和收藏明式家具，将明式家具的审美功能发挥到极致。而这些造型在设计时，人们也是将他作为一种精神上的追求和享受，怡情养性，是一种以物养性的设计理念。明式家具的设计与制造中有大量的文人士大夫亲自参与，他们设计出家具图样再交由出色的木工制作而成。相比较于普通的木工，文人在文化程度、审美情趣上都有相对较高的造诣，他们在设计这些家具时往往带着一种寄情与物的生活情趣而不是仅仅是一种谋生手段，所以在文人特定的审美在其中得到了充分的体现。明代家具除了典雅的造型、朴实自然的材料，其怡情、养性的作用是不能忽视的。故而造型简单大方的明式家具中总是透着一种“灵性”。同时文人们在设计家具的过程中，还充分考虑到到家具作为一种重要室内陈设的功能，关注其形态与所放置的室内环境的协调，不管形制还是所赋予的精神内涵，都应该与所在的园林建筑相协调，达到美学上的“和”之美，做到天人合一。

二、材料元素对明式家具形态的影响

明式家具起源于苏州地区，苏州附近广泛种植的榉木成为早期明式家具的首选材料。后来，更为富足殷实的人们开始转向油性、韧性更好的黄花梨，也有少量使用紫檀。自明代中叶以来，能工巧匠多用紫檀木、黄花梨、鸡翅木等进口木材来制作硬木家具。硬木材料来之不易，而树木生长形成的木料，在造型语义上，面元素和块元素对材料的需求量都非常大，而线材则可以节约大部分木料。既要造型优美，又要在家具功能结构允许的条件下减少木料的消耗度，工匠们惜木如金，每块材料都要精打细算，巧妙套裁，在客观条件下主观制造出了明式家具了俊秀、清灵的造型风格。明式家具的用材多为强度高、硬度大的贵重材料，这些木材的物理属性促成了家具功能性的实现，比如圆角柜的开合就依赖于门扇顶端的木轴，抽屉的开合也是因为木头之间的摩擦滑动，正是木材的耐磨性使这些链接部位久经摩擦而不变形，保证了家具形制的完整。明式家具的设计和制作处于设计史上的手工艺时代，每一件家具产品都是手工制造出来的，对木料的装饰造型方式都是来自对木料的手工制作。如明式家具在边抹、枨子、腿足等部位用来做装饰的线脚，辅以专门的制作工具，使家具部件的面产生了或凹或平或凸的各种“线条”。这些线条塑造了家具各种不同的形体，产生出了优美的形体外围轮廓线，使家具呈现细节的美感。在木材的视觉效果上，优质硬木有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长，而这些特点都符合当时的人文审美，工匠们为了充分展示这些天然之美，更是摈弃宋元家具重漆善描的工艺特点，不上油漆，只打磨上蜡，以充分展示木料的天然之美。

三、结构元素对明式家具形态的影响

在家具的制造中，既要节省木料，又要能经受各种外力和时间的考验。明式家具采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。宋代家具受建筑业影响出现了符合力学原理的梁柱式框架结构，这种新的家具结构样式发展到明代进入了完备、成熟时期，并形成了技术优良造型优美的独特风格。苏作木匠从造房匠人转行过来的，所以王世襄先生提出明式家具的榫卯结构来自大木作的理论。明式家具的造型多以立木为支柱、横木做连接材，用枨子加固结构的设计，以榫卯结构相连接，这种结构方便家具后期的维护修理和运输。如加固桌面底和立腿结构的霸王枨，形态上为高拱背的拱顶形式，这种形态的设计保证了结构的力学强度。如格角榫攒边嵌板结构的设计，多用于凳、椅、桌面和柜门等部件，这样的结构造型适应了木材的胀缩变形，避免面板翘曲变形，还掩盖了木材外露的截面横纹。在装饰的造型设计上，明式家具的花样多成几何形，这种造型的设计在制作时将花纹用木条攒接而成，这种结构不仅节约木料而且能够承受各种外力，而整块木板锼雕的花簇，横边纵茬看似一气呵成，但在热胀冷缩和外力的侵蚀下，极易开裂折断。

结语

从功能、材料、结构上系统的讨论明式家具造型的关系，可以帮助我们用现代设计思维理解明式家具，便于我们来思考怎样对明式家具更好的传承，并对现代家具产品进行设计和创新。