2017年最新 人教版小学六年级上册美术全册教案[精选]

第一篇：2017年最新 人教版小学六年级上册美术全册教案[精选]

第一课 基本形体的切挖

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能：通过本课的学习认识基本形体,了解什么是切挖。过程与方法：通过赏析生活用品构造特点,结合所学切挖方法完成作品。情感、态度与价值观：了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力;提高学生空间想象能力和造型能力。

教学重难点： 教学重点: 教学重点: 不同形状物体的切挖方法。教学难点：利用切挖的方法创造出新造型。教学过程：

一、导入

展示几种常见的几何形体,圆柱体、六面体、球体、圆锥体等,说出它们的名字。它们都是有长宽高三维空间的实物。找出生活中和这些形体相类似的物品。学生思考、回答。

二、发展阶段

1、展示图片:学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中的各种物品图片。学生思考:它们是由哪些基本形体组成的?

2、分析讨论:我们看了凳子、沙发、汽车等物品后,分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品?如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。学生思考、讨论、回答。一切复杂的形体都可以由简单的形体来概括,简单的形体通过切、挖,从而变成复杂的形体。

3、教师演示:学生观摩并思考,老师用的是什么材料,运用了怎样的方法,制作出这件作品。

4、学生练习作业要求:根据自己带的材料,发挥想象,创作一件作品。要求在造型上有变化,有新意。学生分组练习,教师辅导。提示学生注意安全,正确使用工具。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组摆放到指定位置。

2、学生自评互评,进行组内、组间评价交流,选出各小组优秀作品。

3、请优秀作品作者谈谈自己的设计意图、创作心得。

四、收拾整理 各小组收拾整理,保持桌面及教室整洁。适当了解下节课内容,提前准备好所需工具材料。

板书设计：

第一课 基本形体的切挖

教学反思：

第二课 点的集合

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能学生初步接触点彩画,知道点彩的绘画特点及简单技巧,并用点彩法创作一幅画。

过程与方法：通过思考、比较、欣赏与讨论,使学生感知点彩画的画面效果,了解点彩画的原理。

情感、态度与价值观：通过学习活动,引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段,丰富学生的想象力,激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。

教学重难点：

教学重点: 充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。

教学难点:能够使用点彩的方法创作相对完整的作品,丰富表现手段。教具学具：

(学生)水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。(教师)课件、学生范作、水粉画(以及其他绘画形式的作品)、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。

教学过程： 教学过程

1.欣赏导入,激发兴趣。

(1)欣赏作品:修拉《大碗岛星期天的下午》。谈话:你觉得这个作品有什么不同的特点? 提示:在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择,目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。

(2)讨论交流:①仔细观察修拉点彩画作品集,这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同?②风格上有什么不同?③你更喜欢哪幅画?(以小组为单位交流、讨论各自的发现)(3)学生汇报。

揭题:今天,我们就一起来学习“点的集合”。(4)教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。2.研究方法,师生互动。

(1)教师提问:“你们以前用画笔点过图形吗?你是用什么方法来点的?” 学生上台演示各种不同的单色点,教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。

(2)两种色点混合法:请学生随意用两种颜色的画笔进行点画,看看效果怎样?讨论什么样的两种颜色来点画才好看?(3)多种色点混合:教师参与到活动中,和几个学生一起合作接力点彩画游戏,创作出一幅简单的作品,以此演示多种色点混合的整个过程。

提示:在学生和教师的互动练习中,建议把点画得稍大些,点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画,在活动中发展学生的创新意识。

3.小组合作,体验表现。出示课件,提供集体创作的建议:(1)讨论表现的主题和色彩主色调。

(2)分工合作,组织点彩绘画活动。(4人小组合作进行)(3)学生创作,教师巡视指导。

提示:在练习中提醒学生点彩的方法和技巧,注意色彩搭配恰当,才会有很强的表现力。学生通过小组合作,增强合作意识和创新意识。

4.展示作品,师生评价。

(1)每一组把完成的作品展示在黑板上,自评、互评作品。(2)选出典型作业,全班评价,教师小结。

提供评价建议:①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当。②表现的内容是否有创意,与众不同等。

5.小结谈话,课后拓展。

教师小结:今天同学们学会了用色点作画,使丰富的点变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边的事物,展开丰富的联想,创造出更多更美的画面。

6.学生课后收集“点彩画”的资料。板书设计：

第二课 点的集合

教学反思：

第三课 远去的路

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能：了解绘画中远近距离感是怎样产生的。过程与方法：培养学生的观察及思维能力。

情感、态度与价值观：培养学生热爱生活的情感。教学重难点：

教学重点: 能够运用绘画的方法体现距离感。教学难点：让学生掌握逆向思维的方法。教具学具：绘画工具 教学过程：

一、情景导入评

教师提问:“同学们你们在语文课上学的《两小儿辩日》中,两小儿辩的是什么?,他们俩分别的观点是什么?”

学生回答后引出课题《远去的路》--------------板书课题

(本环节教师把语文知识在美术课堂教学中进行灵活应用,使各学科的知识融合为一体,并通过提问的方式引起学生的学习兴趣,调动学生思维的同时引出课题)

二、讲授新知

教师运用准备好的数码相机,连续做试验;首先,教师从学生中挑选出两位个子一般高的同学,从一侧照相,然后将图片传到大屏幕上,让学生说出现象和感受?如:“同学们,你们看为什么一个变高了,一个变矮了?”。然后,教师再让一个学生手拿杯子,教师变换远近距离进行摄像,让学生观看图片后,回答教师:“杯子为什么变大了?”、“是什么动了?”等问题。其次,教师手拿黑板擦与同学比大小后进行照相,观看图片后教师继续提问:“黑板擦为什么和同学一样大了?”,最后,教师再给一排同学照相,观看图片后,同学们发现越远的同学越小、越远的同学越模糊,越近的同学则相反!(本环节主要是教师运用多媒体设备连续做实验,提起学生的学习兴趣,并用非常直观的方式调动学生思维,使学生自己发现问题、自己解决问题,进一步提高学生自主学习能力。)想一想: 教师引导学生分组进行讨论,总结出现象出现的原因,与此同时教师出示刚刚照的一系列图片,让每个小组的同学自由发表观点和看法,然后,教师进行小结,理顺远近的关系如:“大家说的非常好!近的显得大并且清晰,远的显得小并且模糊!”,并出示课件中的各类资料图片加深学生对远近关系的理解。(本环节主要是在教师的指导下对刚学的知识进行梳理和总结,并利用多媒体课件加深学生对于远近变化的认识,锻炼学生的观察能力和表述能力。)画一画: 教师板书: 远 = { 小、模糊 }近= { 大、清楚 } 教师进一步表明远近与大小和清晰、模糊的关系,然后引导学生思考“如果想让物品在画面中显得很远,应该如何去画呢?”并让几个学生到黑板上作画,其他同学表述不同看法与意见,吸取更多理论知识,让学生自己寻找逆向思维的方法并运用到实践中去。然后,再让全班同学分组画一画“一条伸向远方的路”,在绘画过程中,教师可以板书学生遇到的难题,然后由学生和教师一起解决。

(本环节主要是通过让学生进行实践,让学生自己发现问题、解决问题,真正做到自己要学,充分体现学生为主体的学习原则,锻炼学生互助合作能力。)

三、随堂练习

教师布置课堂练习:“用山、树、路三个景色元素组成一幅有远近距离感的画”,在学生作画过程中教师可以进行单独指导。

(本环节主要是让学生把刚刚学到的知识和解决的难题,应用在实践中,加深学生对于知识的理解和印象,达到事半功倍的效果!)

四、评价

让学生在小组中互评,选出优秀作品后,贴在黑板上进行展示。同学们自由表达;说出自己最喜欢哪幅作品,为什么喜欢?以及作者表述自己的构思和绘画方法,教师再加以总评并回顾本节课所学知识的要点等„„。

五、课堂总结 这节课你有什么收获?

六、板书设计

第三课 远去的路

课后反思：

第四课 线与造型

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能: 知识与能力:感受线艺术语言的丰富变化,了解线在美术造型表现中的运用与作用。

过程与方法:采用绘画的方式,运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

情感、态度与价值观:通过学习学生充分认识和体验线的特性,及在绘画创作中的作用,培养审美个性。

教学重难点：

教学重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

教学难点：引导学生对人物发型提炼出的线条进行组合,突显人物的气质和性格。

教具学具：绘画工具 教学过程： 游戏导入

一、引导阶段 1.复习导入: 1)师:“同学们在平时画画中你经常用到哪些线条呢?谁来说一说。”

生:说说自己知道的线。

2)师:“哪位同学到黑板上来画一画。”

生:两名学生到黑板上画一画自己想表现的线条。3)引导语:“请你们给大家介绍一下这些线的特点?”

小结语:“大家看,如果我们根据线的特点进行联想,它就会产生丰富的造型变化。”

(边小结边添画学生的线条)2.“今天我们学习第四课《线与造型》。” 板书课题

【设计意图:通过学生对“线”知识的回忆和老师的添画,使学生对“线”的进一步学习产

生兴趣】

二、发展阶段

过渡语:“我们先到生活中去感受各种线的美。大家注意观察图片。” 1.欣赏生活中的图片

斑马图片、蜘蛛网图片、落日图片、长城图片、汽车窗上闪过的霓虹灯 “ 所以说线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。” “这些景色美不美?(美),说说你发现了哪些线的美。” 生:说说自己发现的线。师:补充学生表达不充分的部分。

过渡语:“看来每一种线都有自己鲜明的个性,所蕴含的情感也是各不相同。”

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 挺拔 流畅 强壮 深远 活泼 运动 锐利

过渡语:“怎样更充分的运用这些线进行创作呢?让我们到艺术家的作品中去找一找答案。”

2.欣赏中国画线描作品

1)师:“《朝元仙杖图》是北宋画家武宗元的作品,这幅壁画是以工笔线描的方式创作的,大家仔细感受作品中线的特点,说说画家用线的方法?”

生:略

2)师补充: 1.“飘带用长长的曲线进行造型,体现了神仙腾云驾雾时迎风飘逸的动感,短线细密有秩序的组织表现了盔甲的厚重和威严的气势,线条在长短、疏密的对比之中形成了画面的节奏美。”2.“线的深浅、虚实变化,使画面层次丰富,具有空间感,这幅画既体现了作者对用线的深厚艺术造诣又表达了他对仙人的敬仰之情。”

3.欣赏荷兰画家凡高的星空

1)师:“大家看同样是对线的组织,荷兰画家梵高则是大胆的运用曲线的排列,夸张的表现了星空的绚丽和充满动感的美,表达了作者热爱大自然、热爱生命的情感。”

【设计意图:通过欣赏名家作品深入感受不同线条的运用和处理,表现了造型的质感、动感,及作者的强烈情感。】

4.欣赏名家作品 “我们再欣赏几幅作品,感受线的魅力。” “画家笔下的线条真美呀,充满艺术的感染力。”

“同学们你们明白用线的秘密了吗?谁来概括一下用线的方法。” 生答:线可以确定轮廓,线在使用时有疏密变化、虚实变化。板书:线——轮廓、疏密、虚实、穿插

师:“我们打开书第10页,看看线还有哪些运用的方法。” 生:说说自己发现的线的运用方法。(穿插等方法)【设计意图:提炼“线”的使用方法,培养学生总结概括的能力,为创作打好基础。】

5.思考头发的画法 【设计意图:引导学生学会到生活发现“线”的美,初步体会线给人的感受。】 “我们平时在画人物时线最多、最不好处理的是哪个部位?”(头发)“用今天我们学习的用线方法,就可以画出生动、有美感的头发了。” 1)结合书中作品引导学生说说画头发的步骤 确定轮廓、找好发丝特点、组织穿插 6.演示创作方法: 1)出示女士中长发头像图片,演示怎样用线概括人物面部,用虚线概括头发的轮廓。

2)找到发丝特点,根据头发的分组去添画发丝,并夸张发丝的饱满度。3)改变发丝方向,画出头发的前前后穿插的关系,体现体现疏密、虚实等变化。4)整理完善作品,出示完善后的范画。5)简单说明男士短发的画法。

【设计意图:根据观察引导学生明确头发的画法,通过演示知道本课“线”的处理方法如何运用到头发的创作之中。】

三、创作阶段

1.提供人物头像图片供参考

启发语:“现在我们都是发型设计师,顾客要求你给他美发,发型一定要有特点,还要美观大方。”

2.作业要求: 1)根据资料画出男士或女士的头发。2)有序组织发丝,有虚实、疏密的变化。3.巡视辅导学生创作:(轻音乐)1)巡视作业中构图情况及线的组织。

2)了解学生的掌握情况,针对作业中普遍存在的问题进行具体指导。3)对孩子进行个别差异指导。

【设计意图:在明确要求的基础上,进行大胆尝试,在创作中体验“线”的运用方法,学会用“线”表达创作情感。】

四、展

示

与

评1.展示学生作品,引导学生互相说说他人作品的特点,还应该怎么改进。

2.介绍自己的作品,从构图、构思画法、线的组织进行分析,作品突出了什么感觉。

3.课堂小结:今天我们用“线”的知识表现了头发的画法,“线”的美在美术的各个领域中都有着独特的魅力,希望大家多多运用。

【设计意图:通过展评提升学生对自己创作水平的认识,感受线与造型的关系。】

五、拓展阶段

价 1.我们今天学习的知识还可以用到哪些日常创作中呢,如板报设计、手抄报美化、儿童画创作等等。(播放图片)2.欣赏更多领域的线造型艺术(播放图片)绘画领域中的线、抽象雕塑中的线、民间艺术中的线、工艺设计中的线、装潢方面的线。

3.引导学生说说自己的收获,并结束本课学习。

【设计意图:从美术多领域感受线的美,拓展视野,发散思维空间。】 板书设计：

第四课 线与造型

线——轮廓、疏密、虚实、穿插、情感

范画:1、2、3、4、课后反思：

第五课 风景写生

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能：根据记忆活想象,表现心中的风景。过程与方法：培养学生的创造能力。

情感态度与价值观：通过学习,体会美术作品和生活中的节奏美感。教学重难点：

教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：

一、课前导入

1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。

2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐,产生的联想。

4、引导学生想象:你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

二、指导学生作画

1、根据上面的提示,选择你喜欢的进行作画。

2、作画形式、要求:(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

3、学生创作,教师巡回指导。

三、展示照片

1、揭示内容:利用自己拍摄的风景照片,进行添画、扩展,创造风景画。

2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法:利用我们自己拍摄的风景照,粘在白纸上,延伸、扩展出一幅风景画。

3、学生进行创造,教师巡回指导。

4、展示优秀作品。

5、未完成的学生可以课后继续创作。

五、课堂小结

回扣目标,小结提升,拓展延伸 板书设计：

第五课 风景写生

教学反思：

第六课 让剪影动起来

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能: 了解皮影的相关知识,体会皮影艺术的特点。

过程与方法:学习怎样制作剪影,怎样让剪影动起来,体验皮影艺人的表演技能。情感、态度与价值观：通过对剪影知识的了解和制作剪影,增强学生对中国民间艺术的热爱,培养学生的创作精神。

教学重难点：

教学重点: 了剪影人物的制作方法。教学难点:了解皮影活动的原理。教学过程：

一、引导阶段

师:同学们,你们喜欢看动画片吗?今天老师带来一个特别的短片,请大家一起来欣赏。

师:大家边看还要边思考,它和我们平常看的动画片有什么不同呢? 学生欣赏完短片,教我们今天就来研究剪影是怎样动起来的(板书课题)师提问:喜欢吗?能说出这是我们民间的哪种艺术吗?-------“皮影” 同学们你们知道他们是怎样动起来的吗?

二、发展阶段

1、皮影是我们影子世界里的一朵奇花,上节课老师让你们课下查找有关皮影的资料,现在我们一起分享,看谁了解的皮影文化更丰富?(让学生把自己用什么方式查找分享出来)

2、原来我们皮影艺术有这么多资料,那么我们今天一起了来学习让剪影动起来,让我们进一步走进皮影艺术!现在谁想再谈一谈,你还想知道有关皮影的那些知识?(播放微视频)

3、皮影历史悠久,起源于汉代,在唐代兴盛,宋代达到了兴盛。在我们著名的清明上河图里面就有了许多皮影的表现场面,13世纪传入了西方,我这里有许多优秀的作品,大家想看吗?(展示相关皮影的图片)

4、看了这么多图片,同学们知道怎样才能让剪影动起来呢?(教师操作一个真实的皮影)大家看这是什么?看看他有什么话要和我说?(同学们你们好,今天我来到这里是想和你们做朋友,希望你们做的皮影也和我一样,能说会动,再仔细观察我能说会动的秘密呢?)同学们他们能说会动的秘密在哪呢? 请你们打开课文,以小组的方式讨论一下他能说会动的秘密在哪呢?(引导学生说出各关节链接的方法)教师分析书中的步骤图(课件出示)现在老师们给大家制作一个大家非常熟悉的人物——齐天大圣孙悟空(播放视频)(可以用胶带粘贴)

5、同学们,你们想不想做这样的皮影人呢?接下来请同学们以小组的方式讨论谁来进行故事的编排,故事中的各种角色分别由谁来担任?

三、学生制作,教师巡视指导

教师可以展示学生做好的成品(边缘光滑,人物比例协调)

四、展示与评价阶段 表演(教师出示表演场景)同学们他们的表演怎么样?(精彩,形象,生动,有趣)同学们虽然上台来只有几位同学,但是老师知道这几位同学凝聚了大家的智慧和力量!这些皮影人是大家以小组的方式分工制作的,故事的情节也是你们一起编排的,我们应该把掌声送给我们自己!同学们你们太棒了!(同学们这节课你们学到了什么,有什么感受?)

五、教师总结

师:我国非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20号,经国务院批准皮影列入第一批国家级非物质文化遗产名录。上海世博河北周活动期间,在 宝钢大舞台小表演区,每天上演了4场唐山皮影戏。虽然皮影表演很少见了,但它们并没有淡出历史的舞台,皮影以不同的形态展现在我们面前:(PPT课件)皮影人制品-----实物展示,教师介绍:像这种加框的皮影人和刚才大家用于表演的带操作杆的皮影人,在众多工艺品中独树一帜,深受国内外人士的喜爱。

皮影动画-----非常著名的有《桃花源记》、《鹊桥会》,在3D动画扑面而来的今天,皮影动画有着自己独特的魅力。!以周杰伦的歌曲《皮影戏》结束本课(画面是桃花源记片段)教师寄语:皮影戏是中国民间一门古老的传统艺术,是我国民族艺术殿堂不可缺少的明珠。我希望我们这节课是一扇窗,大家可以透过这扇窗,利用更多时间和机会去领略皮影戏的精髓,用自己的方式把它传承下去,并注入新的生命与活力!谢谢!板书设计：

第七课 让剪影动起来

教学反思：

第7课 漂浮的画

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能:1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。

2.合理安排画面上的点,线,面,做到要有疏密变化。

过程与方法:分析观察生活中的“肌理”,了解PPT中美丽风景肌理形成的原理,通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。

情感态度与价值观:感受肌理的美感,体会制作的快乐,展示学生的艺术个性。教学重难点：

教学重点:如何帮助学生感受肌理的美,并运用吸附法制作简单的肌理作品。教学难点:1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。2.合理安排画面的点,线,面。教具学具：绘画工具 教学过程：

一、导入

出示3幅自然风景图片,感受大自然带给我们的神奇魅力。提问:图片美在哪里?有哪些景物的存在而让你感到美丽。总结:每幅图片都由不同的点,线,面所组成,再加以漂亮的颜色搭配,而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。思考,我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢?

1、演示:在玻璃试瓶里盛一定量的清水,随后滴入几滴油漆,让学生观察油漆和水之间的变化。

学生观察后得出结论: 滴入清水中的油漆有的浮在水面上;有的一下子沉入水底;还有的在水中漂浮。说明:这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程,从而激发 他们学习新知识新方法的兴趣。

注意:油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。提问:我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢?(绘画、照片等)

二、新授(板书)出示课题: ——漂浮的画 肌理的自然属性: 广义的意义:“肌理”是某种物体上的纹理、质感 ,如树皮的纹理、质感,大理石的纹理、质感等等。狭义的意义:它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言,如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。

注意:平时我们画画都是在纸上完成的,上了颜色万一画错了也很难修改 了,今天我们要在水里画画,好处是哪里画错了,哪里不好看我们都可以修改,最后用纸把水面上的“画”吸附下来。

三、教师示范，学生练习教师示范油漆吸附法: 用油漆倒入盛满清水的扁平容器中,用棒稍加搅动,在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释,用纸吸附在水面上,完全吸附后小心取出,即可制作出一幅肌理作品。

说明:我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果:

1、汽油稀释的量: 加入汽油的量多,油漆滴入水面成散点状。加入的汽油量过少,油漆成凝结团状。

2、水所处的状态: 水处于静态时滴入油漆。

水处于动态时滴入油漆,均会产生不同的效果。

3、油漆滴入水面的距离。

四、欣赏作品，学生创作

用吸附法制作一幅肌理作品,可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识和配色方法,充分发挥学生想象力和创造力,为制作的肌理作品命名。

板书设计

第7课 漂浮的画

教学反思：

第八课 山山水水

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能：了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

过程与方法：了解和学习山水的笔墨技法,运用山水画的表现形式进行尝试练习,创作出一幅自己理想中的山水画。

情感态度与价值观：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ,通过山水画的鉴赏和练习,进一步培养学生的爱国情感。

教学重难点：

教学重点:中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点:山水画的核心是创造意境,创造意境离不开空间, 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教具学具：绘画工具 教学过程：

一、引入新课:

1、播放中国画视频。让学生一走进教室就能感觉到中国文化的魅力。

2、出示课件。

小游戏:在电子白板上教师任意点了数个点,请同学上来将上面的点用曲线链接,下面的点用直线链接。(展现一幅中国山水画)

3、出示课题:山山水水

二、讲授新课:

1、中国山水画的特点(出示课件:中国山水画)(1)中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。

主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。(2)、欣赏作品

2、树木的结构: 树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。

教师示范

3、树干、树枝的画法:画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。

(1)古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即:“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。

蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。)

4、树叶的画法:树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。点染法:(1)、胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节

松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

(2)、双勾法:双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征,可采用象征形的。如:三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

三、学生作业

临摹或变临上水画,注意水墨的控制,作品可以表现出景物的前后关系。

四、作业评价 展品优秀作品 板书设计：

第八课 星空的联想

教学反思：

第九课 彩墨家园

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识和技能: 了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

过程与方法：通过欣赏,讲述,示范,学生练习、展示评述等教学方法完成学习目标。

情感、态度与价值观：了解我国丰富的扇文化,体验扇子的艺术美感,增强学生的生活情趣。

教学重难点：

教学重点:扇面的构图与布局。

教学难点：了解扇面画的装饰作用,体会扇面画之美。教学过程：

一、看图片,引入新课

1、三国演义里有个神机妙算的诸葛亮。手里平常爱拿什么东西?鹅毛扇。代表风雅,智慧。

2、宫女持扇图片。

3、电视剧电影文学作品中的文人雅士最常拿折扇。想一想这些扇子的作用是什么? 扇子是一种可以随身携带的物品,古代的文人雅士往往在扇面上题诗作画,展示自己的才华,也可以把扇子送给亲朋好友,以示友情。久而久之,竟然形成了一种专门的艺术形式——画扇面。

二、新授:

1、你还见过哪些类型的扇子?PPT课件展示扇子图片。学生说,教师总结。

扇子的种类:折扇、团扇、葫芦形扇、梯形扇、芭蕉叶形扇、方形扇、椭圆形扇等。

制作扇子的材料:绢、纸扇、木、羽毛、象牙、蒲葵叶、竹编、蒲编、麦秆编等。

2、扇子的实用性与艺术性

团扇、中国折扇等扇子是一种实用性与艺术性高度结合的物品。扇子本身的造型美与书画艺术高度结合,体现了中国人的智慧与艺术造诣。有了诗书画的的扇子不仅仅是一件实用器,更是一件艺术品,它使扇子的价值有了质的升华。书圣王羲之很多脍炙人口的故事流传至今,其中 《题扇桥》更是广为人知,谁能讲讲这个故事? 这样的故事还有《东坡画扇》 3.欣赏扇面画

通过欣赏名家扇面画,小组合作学习,了解扇面画的题材与构图安排,学生重点留意扇面画的构图与布局规律。

4、裁剪扇面

欣赏了这么多漂亮的扇面作品,你最喜欢哪种形式的扇面?和老师一起来裁剪自己喜欢的扇面吧!小组合作,把宣纸裁剪成自己喜欢的扇面形状。每人两到三张,以备下节课使用。提示学生注意安全。

三、尝试实践: 1.欣赏名家扇面小品 2.教师示范、指导。

(1)根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

在不同形状的扇面上,需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇,(利用实物投影仪展示)在构图上应该注意什么呢?(学生讨论回答)折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状,画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线,以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下,画的景物随弧线弯曲也别有风味。

.示范在扇面上作画: 老师就以《折枝石榴》为题,进行示范。教师演示“三笔画枝”,注意线条的粗细,长短, 方向,还要注意墨色变化。

学生可以在自己准备的扇面纸上跟随老师一同练习。题款: 通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名,再加盖印章。题字分横竖题两种:竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。

先欣赏名家扇面的题款方式,注意分析布局,字数多少,字的大小要和画面相适应,相协调。

运用水墨形式创作扇面画,不要将画面安排得太满,有时适度的空白也会产生丰富的效果。

选取具有代表性的作品(优缺点明显的)三到五幅,师生简单评价、总结。欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

3、作业要求: 用国画中的山水或花鸟等形式,在上节课做好的扇面纸上作画。画面构图要有美感,题款要和画面和谐,美观。

学生练习,教师辅导。作业展示评价。

各小组将画好的作品张贴到指定位置。(1)、学生自评互评(2)、教师点评、小结。

6、拓展:有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。欣赏范例。同学间互相赠送作品,留作纪念!

四、课后拓展

1、彩墨画与生活

2、中国画欣赏 板书设计：

第九课 彩墨家园

教学反思：

第十课 我做的乐器

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能:引导学生探究各种乐器的发声原理,了解乐器的基本组合和制作方法。

过程与方法:引导学生通过设计草图来制作一件乐器,培养学生的设计意识和动手制作的能力。

情感态度价值观:激发学生学习中国画的兴趣,培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。

教学重难点：

教学重点:探究乐器的发声原理,并设计制作一件乐器。

教学难点:将材料巧妙利用,合理设计,使乐器声音动听,外观精美。教学过程：

一、导入阶段:

1、看视频(另类乐器神奇演奏大法)片段

2、师:看了这段视频,你是否有比他们更好的创意呢?来,展示一下。(板书题目)我做的乐器

二、发展阶段

1、畅想 说一说你有什么奇思妙想,看谁的创意贴近生活,利用生活中常见物品制作能发出声的乐器。

2、听一听 引导学生听打击乐演奏,乐曲中出现的乐器你认识吗?请你介绍一下它。

3、看一看 图示打击乐器,老师出示自制乐器,一边出示一边演示演奏方法。像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。

4、选一选 你觉得什么材料适合做打击乐器?并说明理由。

现在老师再添加几种新的材料:网线、颗粒状小件(如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等),你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器。

5、试一试 尝试组合这些材料,让它们发出声音来。然后小组讨论,如何设计外形,把组合在一起小部件隐藏起来。

6、布置作业 完成一件乐器的“研制”

7、作品展评

(1)分组演奏设计的乐器,感受创作带来的乐趣。(2)学生之间互相评价,说一说从别人那里受到的启发。

板书设计：

第十课 我做的乐器

教学反思:

第十一课 废旧物的“新生命”

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能:通过实践活动,触发学生能够对手边材料去发现和认识,能够考虑到物体的特性灵活运用、适时造型,使这些废旧物品焕发新的光彩。

过程与方法：通过对各种废旧材质进行造型的过程,培养学生初步的对艺术作品的造型表现能力,大胆创造的创新精神和与人合作的意识。

情感、态度与价值观:通过尝试让学生深深感受到生活处处隐藏着美的构件,激发学生从小懂得依照美的规律去创造美,点缀生活的兴趣和欲望,形成初步的环保意识。

教学重难点：

教学重点: 根据不同材质形态,使用多种手段进行新的造型表现。教学难点:对不同材质形态的联想迁移。教学过程：

一、游戏激趣,引出课题。

教师出示车轮胎、啤酒瓶、绉纸、纸杯、麦秆等,然后很快将它变成各种不同”的造型。

如:用汽车的废轮胎可以变成一条龙,纸杯制作椅子等。引导学生谈一下简单的感受。引出课题《废旧物的“新生命”》

二、欣赏评述, 教师出示课件:(1)让同学们欣赏作品。请说说感受。

教师收集了一些利用废旧物制成作品,请同学们仔细看一看,你知道他们在干什么?这些作品和我们平时看到的有什么不一样?(2)欣赏古今中外更多的奇特的人物造型,例如中国戏曲人物、举重运动员、鸡蛋卡通人物作品等。由于文化、风俗习惯的不同以及时代的变迁,各个时候的作品又是千姿百态。

(3)欣赏用废旧物造型的人:和上面作品相比,最大的区别是什么?这些性格迥异,奇特的人物造型和我们平时见到的人有什么不一样。

教师小结:巧妙应用废旧物材质特性进行夸张、变形。

三、3.了解探究,如何表现奇特的人。(1)欣赏废旧物造型中的人,仔细观察它们是用什么材料?怎样综合制作起来的?你觉得作品的哪个方面吸引你? 教师小结:法国哲学家、著名艺术大师罗丹说:“生活中缺少的不是美,而是发现。”我们就来做一个善于发现美的人吧!其实只要你仔细观察,有自己的想法,大胆地表现就能够创造出美。

(2)演示教科书中的制作步骤,明确过程及注意事项。教师简单示范“卷、扎、粘、饰”等技法。(3)优秀学生作品欣赏。

四、4.创作。

(1)看看自己和同学准备的材料中,能创作出什么作品?(小组内交流思路,互相探讨。)(2)学生小组合作制作,教师巡视指导。

五、交流评议,展示作品。

(1)学生个人作品交流,进行介绍,相互评议。(2)更多的综合艺术作品欣赏。

(3)教师总结:我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现,正如我们今天学习的废旧物造型。只要大家做个有心人,积极动手动脑,就能创作出更多有特色的艺术作品。

板书设计：

第十一课 废旧物的“新生命”

教学反思:

第十二课 保护文物

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能: 通过欣赏文物,了解其用途和作用。过程与方法:了解本地区的文物资源,热爱祖国传统文化。

情感态度与价值观：为文物保护制作宣传画或宣传语,了解保护文物的意义,增强对文物的保护意识。

教学重难点：

教学重点：通过欣赏文物,了解其用途和作用。

教学难点：为文物保护制作宣传画或宣传语,了解保护文物的意义,增强对文物的保护意识。

教学过程：

1、结合影片,情景导入

首先,播放华夏博物馆视频作为本课的导入部分。通过视觉与听觉的感官刺激,引导学生认识文物,了解文物的珍贵价值,触动学生心灵,提升爱国热情和对文物保护的潜意识促进。

2、自主探索,欣赏巩固

(1)自学课本26页的内容,完成以下问题。1.什么是文物? 2.一般文物包括哪几类?(2)引导学生欣赏教师收集的文物资料图片 分小组讨论交流,感觉文物的美感。

老师提出文物的重要性和引起对其保护的意识。并根据学生的总结提出文物的概念和价值,引出从自身做起,保护文物的行为意识。

(3)说一说,我们身边有哪些历史文物? 学生小组讨论交流,并作答:(4)引导学生欣赏一组珍贵文物被破坏的图片。

老师提出文物的重要性和引起对其保护的意识。并根据学生的总结提出文物的概念和价值,引出从自身做起,保护文物的行为意识。

(5)文物有着这么重要的历史意义,引导学生讨论如何保护文物。基本原则: 从自身做起,向他人宣, 使文物保持原样。

3、学生利用手中的材料制作手抄报 今天我们可以制作一些文物宣传小报,同学们先来欣赏一些其它同学制作的小报。领学生欣赏,教师适当说明。(课件展示宣传小报作品)

4、作业展评

5、课后拓展:多搜集一些历史文物资料,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。

板书设计：

第十二课 保护文物

教学反思:

第十三课 古建筑的保护

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能:欣赏了解古建筑,正确认识古建筑的价值,整理本地区古建筑资料,用自己喜欢的方法表现古建筑。.过程与方法:培养学生分析、探究、总结问题及动手操作能力。

情感态度与价值观:培养热爱家乡的自豪感,树立保护身边古建筑的意识。教学重难点：

教学重点:认识古建筑的价值,用自己喜欢的方法表现古建筑。教学难点:能比较准确地画出古建筑的外形,思考保护古建筑的措施。教学过程：

一、导入阶段: 师:一座具有历史的城镇,不仅会将它的历史写在书上,还会将它的历史通过古建筑告诉世人,并流传后世。我们伟大的祖国历史悠久,古建筑是古代劳动人民智慧和技术的结晶,珍惜、保护好古建筑是现代人的职责,今天就让我们一起来学习古建筑的保护。

板书课题《保护古建筑的保护》

二、新课讲授

1、欣赏图片

中国古代建筑欣赏:北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。

2、引导学生交流

(1)观察图片,试着介绍一下这些古建筑。(2)进一步了解古建筑的价值

学生交流,课前让学生搜集到的古建筑资料或相关故事,以小组为单位进行汇报。可以依次一人一个内容,也可以推举出一个代表,选择一个重点进行汇报。

(3)谈一谈自己亲身游历过的古建筑,举出至少一例,并能讲出这座古建筑至少一点独特的地方。

(4)欣赏教师收集整理的本地古建筑资料,感受家乡的美,培养家乡自豪感。

3、交流保护方法

(1)以小组为单位,讨论古建筑的保护方法,并以多种形式展现:宣传画、手抄报、古建筑模型等。

(2)组织学生以小组为单位进行展示(3)师生共同评价,并选择适合自己的方式加入保护古建筑的行列中。

4、总结交流

建筑是人类有的重要组成部分,是珍贵的文化遗产,一量毁坏就不可能复原,我们要重视古建筑的保护,因为它们是古代文明幸存的见证,我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给子孙后代。

板书设计：

第十三课 古建筑的保护

教学反思:

第十四课 电脑美术-版画效果的图画

授课日期： 年 月 日 教学目标：

知识与技能:了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。过程与方法:借助画图工具创作出仿版画效果的有趣图画,表达自己的情感。情感态度与价值观:感受鼠标作画带来的乐趣,体验电脑“画图”造型表现的乐趣。

教学重难点：

教学重点:用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。

教学难点:利用“反色处理”功能,借助画图工具制作出仿版画的美术作品。教学过程：

一、导入阶段:

1、图片导入: 出示一幅版画作品,让有经验的学生简单说一说版画的制作过程。

2、板书课题《版画效果的图画》师:我们能不能用一种简单的方法来制作有版画效果的美术作品呢?今天我们就来用画图程序解决这个问题。

二、新课讲授

1、欣赏体验,初步感知

你喜欢哪些作品?它们之间有什么相同和不同之处?小结:仿纸版画作品,画面色调是以黑白灰这主,仿套色版画可以用多种颜色表现

2、体验电脑“画图”中,画图工具和反色功能如何制作版画。(1)教师示范如何运用反色处理功能

打开画图程序,点击画图工具中的“图像”,找到“反色”。(2)介绍画图工具。

橡皮的大小、笔刷的大小、喷枪喷出点的大小

(3)学生边学边尝试,使用反色处理功能来处理勾画的草图。

3、探究技法,深入感知

(1)欣赏教师准备的电脑绘画作品和教材中的示范作品,梳理制作步骤。(2)教师示范讲解

(3)学生练习,教师巡视,个别辅导

三、作业指导

4、作品展评

利用极域教室软件把作品在终端进行展示,供学生欣赏。课后拓展

尝试把黑白版画处理成彩色套印版画效果。板书设计：

第十四课 电脑美术-版画效果的图画

教学反思:

第十五课 中国画与油画欣赏

授课日期： 年 月 日 教学目标： 知识与技能: 在课前引导学生自主探究型的学习模式:鼓励学生积极寻找有关于中国画与油画的相关文字资料,简介和图片资料。将资料应用于课堂教学中和教师互动式的共同分享与提高。提升学生的鉴赏能力和解决问题的能力。

过程与方法: 引导学生在完成任务的过程中积极运用各种感官参与课堂教学的各个活动:通过教室环境的布置让学生身临于文化的环境中。在在广泛的文化情境中认识美术,提高鉴赏能力。学生自我点击欣赏的过程中教师为学生提供的一个更无广阔的艺术宝库,拓展学生的感知提升知识储备。

情感态度与价值观: 能够让学生在教学中学会与他人分享,激发学生热爱人类伟大艺术结晶的情怀:在学生和教师互动的各个环节中成分调动学生学习的积极性和主动性,让他们体会到成就感和与同学老师合作的愉悦并分享成功。了解西方绘画和中国绘画的特点。引导学生参与文化的传承和交流,感受美。引导学生在广泛的文化情境中认识美术。从而激发热爱民族艺术的情怀和对美好生活的情感态度。形成基本的美术审美素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

教学重难点：

教学重点:引导学生学会欣赏中国画与油画,了解他们的分类和表现等方面的特点。

教学难点:引导学生用自己的语言评价和欣赏作品,提高审美情趣。教学过程：

一、激情导入

教师在白板屏幕中展示四张纸牌,每张纸牌下隐藏着一幅名画《蒙娜丽莎的微笑》等作品,让学生“猜猜看”

教师提问并和学生互动:同学们你们熟悉这幅作品么?

二、互动讲授

教师和学生互动讲解知识点(教室中布置有中国画与油画的绘画作品将学生快速带入到设置的情境中感受美,吸引学生注意力。):

一、中国画部分: 1.中国画的历史简介 教师引导学生环顾教室感受中国画与油画的独特魅力 2.中国画的绘画工具

教师和学生互动学习(教师鼓励学生可以将课余时间寻找到的有关中国画的资料和同学们交流分享)3.讲解中国画绘画工具

屏幕中展示学生介绍中国画绘画工具的微视频(展示几幅国画作品)4.中国画有工笔和写意的画法

教师引导学生观察教室中的国画作品引导学生参与欣赏并归纳哪些是写意作品,哪些又是工笔作品并请学生介绍工笔与写意的差异

5.中国画表现内容主要有:山水,人物,花鸟

教师引导学生在欣赏的基础上将山水,人物,花鸟的表现内容简介给同学们共同分享

6.中国画家常将诗书画印融为一体扩展了画面艺术境界

教师分步骤展示中国画中诗书画印融为一体扩展画面艺术境界(展示教师作品)和学生互动

7.中国画装裱形式多样

教师在讲解同时出示折扇和团扇并引导学生结合教室中的国画作品让学生分别说说是什么装裱形式

二、油画部分: 1.油画是西洋画的主要画种

教师引导学生将寻找到的有关油画历史等的资料与同学们分享 2.油画的绘画工具

教师应用屏幕中微视频的形式展示绘画大师现场作画的场景 3.不同时期的油画受艺术观念和技法制约呈现不同面貌 4.古典式的油画和19世纪中、末页的油画特点 教师引导学生积极将寻找的资料和教师互动讲解 5.中国的油画名家 教师介绍中国油画家

三、赏析指导

1.引导学生用平板电脑自主浏览教师课前制作的《中国画与油画欣赏》一课的网站,自主浏览网页欣赏相关绘画作品。

(教师讲解如何点击浏览平板电脑中《中国画与油画欣赏》一课的网站,并介绍网站相关项目)2.教师巡回指导学生欣赏过程

教师参与到学生的欣赏过程中和学生一起欣赏

四、赏析指导

1.引导学生用平板电脑自主浏览教师课前制作的《中国画与油画欣赏》一课的网站,自主浏览网页欣赏相关绘画作品。

(教师讲解如何点击浏览平板电脑中《中国画与油画欣赏》一课的网站,并介绍网站相关项目)2.教师巡回指导学生欣赏过程

教师参与到学生的欣赏过程中和学生一起欣赏

五、互动投票

1.引导学生大胆到白板屏幕前为大家介绍最欣赏的绘画作品,谈感受与同学们分享

2.教师对学生的讲解给予适时鼓励的评价并补充说明,引导学生参与用平板电脑投票环节,现场公布投票数据统计结果

六、总结收获

1.引导学生谈谈通过本节课的学习有什么收获? 2.教师对学生发言加以总结

七、课后拓展

引导学生利用课后时间继续浏览教师推荐的优秀绘画网址,将欣赏感受用文字分享到本科网站。还可以上传最欣赏的绘画作品推荐给大家。

板书设计：

第十课 中国画与油画欣赏

教学反思:

第二篇：人美版小学美术六年级上册教案 全册

课 题：凝固的音乐——建筑

学习目标：

1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重 点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难 点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。

（学生知道的要请学生回答。）

戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

4.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

5.小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

2.学生交流本课的感受。

3.教师加入讨论。学生作业。

课 题：有特点的人脸

学习目标：

1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

重 点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难 点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……）

2.欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。

三、讲授新课

1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

学生分析。

（学生知道的要请学生回答。）

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

四、学生实践

1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

有特点的人脸

三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底

五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

课 题：戏曲人物

学习目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重 点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难 点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？

B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

课 题：图形的魔术组合

学习目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重 点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。

难 点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布臵讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合 夏加尔《我和我的村庄》

课 题：线描画中的黑白对比

知识目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

能力目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

重 点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

难 点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、范画导入，揭示课题

1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画（板书）学生欣赏。

装饰风格和写实风格。

三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……

板书：多样

3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

板书：线条粗细疏密

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

板书：黑白对比

4.欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？

能不能谈谈你的感受呢？

（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报

线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不

同……

黑白色块

小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

四、学生实践1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

作画步骤：

（1）构思

（2）起稿

（3）线描

（4）调整

学生设计。

学生练习，教师辅导

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

课 题：色彩的调和

学习目标 ：

培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

重 点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

难 点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。

三、自主研究1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。

观察分析后回答。

四、实践操作如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

五、汇报展示介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。

六、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

七、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评。

板书设计

色彩的调和

对比色互相调和

邻近色同类色加入白色

混入同一种黄色

混入同一种灰色提高明度主色与装饰色

课 题：画一幅色彩和谐的画

知识目标：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

能力目标：学会使用邻近色画一幅画。

情感目标：感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。

重 点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。

难 点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

学习过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习

提问：

什么是色彩的调和？

调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画学生欣赏。

三、讲授新课

1.认识邻近色

出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

2.欣赏感悟。

（1）播放教学课件。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。

提问：

观察片中哪些地方有邻近色？

邻近色给你什么样的感受？

（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

小组研究：

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

学生观察回答。

欣赏感受。

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。

四、实践操作

1.小组讨论：说说自己的创作思路。

2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3.学生作业，教师辅导学生作业。

注意画面内容与颜色间的关系。学生发言。

学生设计作品。

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

六、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

七、展示作业

1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。

3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。

八、课后延伸和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。

板书设计

画一幅色彩和谐的画

邻近色

课 题：箱板上的新发现

学习目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

重 点：利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

难 点：层次感和画面整体效果的把握

教学过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

的形象或肌理。

2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

板书设计

箱板上的新发现

课 题：参观劵

知识目标：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

能力目标：结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。

情感目标：发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

重 点：了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技

能设计、制作参观券。

难 点：图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。

参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。

2.今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题：设计参观券学生欣赏。

三、讲授新课1.参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2.参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

(板书：构成：以图为主，文字为辅)

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)

文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。学生讨论回答。

学生观察回答。

以图为主，文字为辅。

四、实践操作提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。学生设计。

五、小结展示学生作业。

六、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

七、展示作业开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

八、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次告诉老师。学生发言。

板书设计

设计参观券

(1)摄影；(2)绘画

构成：以图为主，文字为辅

纹样：内容，景点

文字：地点，名称，票价

课 题：神秘的礼盒

学习目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重 点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。

难 点：利用综合材料，创新制作礼品盒。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备

上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布臵讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

课 题：故事里的人

知识目标：了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

能力目标：通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

情感目标：培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。

重 点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。

难 点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、创设情趣，引入课题。

1.讲述草原英雄小姐妹的故事。

2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。

师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

板书：课题《故事中的人》

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。1.交流信息，拓宽视野教师：

你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？

2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。

3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。

教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法

1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。

2.集体交流，教师小结：

用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。

五、艺术创作，大胆想象提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。学生创作。

六、小结。布臵下节课任务。

七、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

八、展示作业

Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

九、课后延伸展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。学生发言。

板书设计

故事里的人

课 题：笔的世界

知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

能力目标：学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

重 点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

难 点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

学习过程：

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。

2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。

各组针对一个问题进行讨论和研究。

学生发表研究结果。

学生提出想了解的问题。

三、实践操作

1.看书中的学生作品，了解设计图的画法。

2.提出作业要求：

为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。明确作业要求。

分组讨论研究后创作。

继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。学生发言。

板书设计

笔的世界

新颖设计图中的内容：

设计

实用

课 题：家乡的风味小吃

学习目标：通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感

重 点：通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法

难 点：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

学习过程：

课前准备

1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。

2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。

带一样自家做的风味小吃。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。

同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。

出示课题：家乡的小吃学生回答：

猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……

三、探究学习

1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。

2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？

把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。

教师小结。

3.提出质疑：

这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。

在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？

4.书上的图片给你哪些启发？

5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。

指名说一说，其余同学可以相互补充。

同学交流。

学生看书讨论，提出初步设计方案。

学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。

四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。

五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！

教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。

六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。

板书设计

家乡的小吃

课 题：电脑美术——漫画肖像

学习目标：认识电脑绘画创作对人们的积极影响

重 点：启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作

难 点：恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来

学习过程：

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

课件出示漫画作品《三毛流浪记》片段。学生欣赏，感受漫画的魅力。

三、比较与发现教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1.出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：

问：“这是谁？”“有何区别？”

2.出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生介绍：鼻子大、头发乱、身体小

因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了

四、欣赏感悟

1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

2.展示教师漫画

教师出示自己的照片，利用学生交流感受。

问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。

学生回答。

四、探究技法

1.出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。

2）五官，画在形状的中间。

3）头发

2.表情

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像

问：“影响表情的因素有哪些？”

所选表情也是为了突出人物形象特征。

3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。

学生补充作画。

五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。

六、总结评价评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

教师小结小组自评

七、学生继续创作，进一步完善自己的作品。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

八、作品展览和评述

1.学生活动：浏览上传的学生作品。

你觉得哪张同学作品最吸引你呢？

2.自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

3.教师点评。

4.修改、评优。发表看法。同学互评、修改。修改自己的作业。

九、课后延伸请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。

板书设计

电脑美术——漫画肖像

课 题：家乡的艺术

学习目标：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

学习重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

学习过程：

1.导入

出示泥人作品，激发学生学习兴趣。

2.授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

3.欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4.欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西

陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南

面花山西剪纸陕西

刺绣贵州

六、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。

七、展示评价

课 题：家乡的老房子

知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

活动准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

3、多媒体课件。

活动过程：

（一）了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：

（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深

刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；

①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。

（2）从主要部分入手。

（3）线条明确，有密变化。

（4）明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

D、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。

（1）线条结合法。

（2）色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

E、交流，好的作品上台交流

第三篇：人美版小学美术六年级上册全册教案

第九册六年级美术备课

椅中圣母

1课时 封二­——Ｐ1

（一）教学目的：通过欣赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对 其油画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。

（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发现生活中可表 现的绘画题材。

（三）教学难点：激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。

（四）课业类别：欣赏

（五）用具准备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。２．学生：书。

课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。

（六）教学过程：

一．组织教学：

1．布置新学期要求。2．调动学习的兴趣。二．导入新课：

１．由上学期欣赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。２．引出欣赏内容：《椅中圣母》。三．讲授新课：

１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从少年起学习绘画，特别善于吸取别人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇影响，逐渐形成圆润柔和的画风。经常用世俗化的方法描绘宗教题材。《椅中圣母》即为其中一幅。２．欣赏《椅中圣母》：学生分析欣赏画面内容。《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。年轻而美丽的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的孩子，温柔而慈祥。那胖胖的孩子翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃忧虑的目光，说明他不是普通的婴儿而是将来要为人类作出重大牺牲的“救世主”。

３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。４．学生分小组谈感受：

通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。５．教师启发谈话：“欣赏过大师的作品，再让我们他的其他一些作品。” ６．幻灯片演示，学生欣赏。四．课堂小结：

第一课我心中最美的感受２课时 Ｐ2——Ｐ３(一)教学目的：

1.通过欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中的题材，反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。

2.通过创作自己心中最美的感受,培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力

（二）教学重点：启发学生发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性。

(三)教学难点：激发学生表现生活的兴趣。

（四）课业类别：绘画创作

（五）用具准备：１．教师：书、本校学生作业。２．学生：书、彩笔。

（六）教学过程： 第一节

一．组织教学： 调动学习的兴趣。二．导入新课：

１．由愉快的假期生活引入创作。２．板书课题：《我心中最美的感受》。三．讲授新课： １．教师启发谈话：“首先让我们看几幅儿童画，看看他们是怎样表现自己心中最美的感受？”（１）《自画像》：西班牙小朋友画

突出了自己的容貌特征：高高的鼻梁，大大的眼睛------，又用了大片的红色为背景，更突出了自己的外衣，显得鲜明、庄重，因为有了手中的小花和衣服的花边，又使得画面活泼了。（２）《房子》：学生观察，说出这幅画是用什么方法绘制的？

布贴画，出了房子的组织有序，形状多样以外，特别是黑色与白色的对比，衬托出江南美景的特色，给人以美的享受。同学们应学习变废为美的巧妙构思和自己创造美的能力。（３）看书p2~3宣布所要欣赏的儿童画： a.《节日》保加利亚小朋友 b.《打雪仗》日本 c.《芭蕾舞》苏联

d.《摔跤》《傣寨小景》中国 ２．学生分小组讨论欣赏内容：

a.内容：选材

b.色彩： c.构图：从四个方面讨论 ｄ．特点：

３．各小组选出一名代表发表各组意见：

４．教师小结：以启发学生发现生活中题材教师讲解每幅作品。（突出教学目的）５．出示几幅本校学生作业，进一步请学生分析“艺术来源于生活”。

四、布置作业，提出要求：

把自己在生活中认为最美的事物表现出来。

五、学生进行构思、起稿：

第二节 一．组织教学：

二．导入新课：发作业 三．讲授新课：

１．展示并讲解几幅好作业，并请学生自己谈一谈。２．通过恰当的色彩也可以突出自己心中不同的感受。３．优秀作品展示：

四、学生继续创作，教师辅导：

五、课堂小结：

“通过这些儿童画欣赏和我们亲自去体验、创作，同学们提高了欣赏能力，学到了一些知识，通过画中的表现，也结识了一些新朋友，希望同学们学习他们的认真观察、记忆、大胆描绘身边事物的巧妙构思。”

第二课学画中国画——树一课时

Ｐ４~5

（一）教学目的：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解 和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感； ２．学习山水画中树的基本画法；

３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。

（二）作业要求：画两棵不同形状的树。

（三）课业类别：绘画基础课。

（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；

（五）教学难点：山水画中树的基本画法。

（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。２．学生：书、国画工具。

（七）教学过程：

一、组织教学：检查用具。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。2．板书课题：学画中国画——树

三、讲授新课：

１．看录像：中国画“师法造化”的道理

２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。

（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。（3）画叶：

a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。b.夹叶：双勾法。

４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。

四、布置作业，提出要求：

１．先在其它纸上画出树的基本形态；

２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。

五、学生练习，教师指导： １．用笔墨的方法； ２．技法的运用。

六、作业小结：

１．讲评，展示作业成果。２．收拾工具。

第三课学画中国画——山水二课时 Ｐ6~7

（一）教学目的：１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大 好河山的创作欲望。

２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初 步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。

（二）作业要求：1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。

2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。

（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）

（四）教学重点：1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。

2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。教学难点：山水画的构思及构图。

（五）用具准备：１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。２．学生：书、国画用具、学具。

（六）教学过程： 一．组织教学： 二．导入新课：

１．由画树引入山水画的新课内容。２．板书课题：学画中国画——山水 三．讲授新课：

１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。

山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。２．欣赏画家作品：分析三种不同风格 ３．技法讲解：（１）勾：

（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）（３）擦：（４）点：（５）染： ４．出示范画，学生欣赏： 四．布置作业，提出要求：

１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。２．可以先在报纸上练习外型。五．学生作画，教师辅导： 六．课堂小结：

１．作业展示，讲评。

２．收拾用具，注意卫生保洁。附：板书设计

学画中国画——山水

基本技法

1．2．

3．4．

范画

演示

课后小结：

第二节

一、组织教学：检查用具的准备及摆放

二、导入新课：

１．由前一节课学习基本技法画山石引入。２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。

三、讲授新课： １．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。” ２．山水画的构图：远景近景

３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。

４．黑板演示，学生观察步骤方法。

四、学生创作，教师辅导： 要点：1.构思、构图

2．启发学生大胆用笔，大胆构思。

五、课堂小结：

１．展示课堂作业，讲评。２．收拾用具。

第四课用晕染法画人物２课时 Ｐ8~11

（一）教学目的：通过临摹学习中国画工笔重彩中表现物象立体关系的两种晕染方法，初步掌握工笔画基础技法知识，提高绘画水平和艺术修养。

（二）作业要求：学习两种晕染方法，并临摹一幅重彩作业。

（三）教学重点：1.第一节学习染高法和染低法。

2．第二节掌握晕染方法，较好地控制笔中的水分。

（四）教学难点：掌握晕染的两种方法。

（五）课业类别：绘画基础课。

（六）用具准备：１．教师：范画、书、示范工具、印好的画稿。２．学生：书、国画用具。

（七）教学过程： 第一节

一、组织教学：

二、导入新课：

１．复习色彩的明度知识。２．板书课题——用色彩画静物

三、讲授新课： １．教师：“西方绘画表现物体立体感的方法使用明暗、透视；中国画则使用染高法和染低法来表现物象的立体感。今天我们就来学习这两种技法。２．板书课题：晕染法

四、讲授新课： １．染高法：（版书）将物象的高的、突起的部分用色染重，而将凹陷的部分空白获染淡彩。２．染低法：（版书）将物象的低洼部分染重，衬托出高的部分，画面效果低处重，高处浅。３．分析书中作品的晕染方法：巩固染高法和染低法的理解。

４．教师演示：在黑板上演示两种画法，边画边讲，注意讲明水分的控制及干笔和湿笔的交叉使用。

五、布置作业，提出要求：

１．将老师发的稿子放在宣纸下面，拓临。２．用淡墨勾皮肤。３．用重墨勾衣服。

六、学生勾画稿，教师辅导：要点： １．勾线有力度。

２．重墨、淡墨的分配。

七、课堂小结：

１．收拾用具，整理桌面。２．收作业。板式设计： 晕染法 1．染高法 2．染低法 画法演示

第二节

一、组织教学，安排用具：

二、复习晕染方法

各自在纸上练习两种晕染方法1.染高法。2.染低法

三、发放作业，学生继续作画，教师辅导： 辅导要点：

１．两种画法的运用。２．笔内水分的控制。

四、课堂小结：

１．展示各位同学作业； ２．收拾用具。

下节准备：找一首自己喜爱的诗歌。

第五课诗配画二课时 Ｐ12~14

（一）教学目的：１．通过本课学习，激发学生的艺术情感。２．初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。

3．提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。

（二）作业要求：着色完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表 达自己对诗的理解。

（三）课业类别：绘画创作课

（四）教学重点：学习诗配画的方法，和这种艺术形式的知识。

（五）教学难点：学习诗配画的方法。

（六）用具准备：１．教师：范画、教材、课件。２．学生：书、彩笔、诗、扇子。

（七）教学过程： 第一节

一．组织教学：检查用具准备情况及摆放。二．导入新课： 板书课题：诗配画 三．讲授新课：

１．分析诗配画的形式特点：

我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次是诗。因为版面上画面占了主要位置，再加上画面的色彩，使人最先受到感染的是画面。所以诗配画中画面很重要，它比文字更形象更直观。

２．诗配画的方法：

首先要注意反复读，并要弄清诗的原意、含意，在着手构思构图。３．诗配画的表现形式：

诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。（１）古诗：国画手法，体现民族民间特色。

（２）新诗：较新、较现代的表现手法，是其格调一致。（３）儿歌：儿童画，大胆、夸张。４．作业步骤：

（１）选诗：自己熟悉并喜爱的。

（２）构思：反复熟读，领会之后进行构思。

（３）构图：按照诗的主要含义，将主要内容置于画面主要位置，并设计文字的位置。四．学生创作，教师辅导： 学生构思、构图。

第二节

一、组织教学：

检查用具的准备及摆放

二、导入新课： 板书课题：诗配画

三、讲授新课： １．描绘画面：

（１）根据诗的内容，去选择与诗相统一的手法。（２）儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法，如工艺。２．着色：

色彩要与诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的和谐统一。３．文字：

文字与画面内容结合为一体，字体也要相当。（出示范画讲解）

四、布置作业，提出要求： 修改稿子，描绘着色完成画面。五．课堂小结：

１．作业展示，讲评、欣赏。２．收拾用具，注意卫生保洁。３．下节用具：水粉用具、书。４．下课。

第六课色彩的世界

2课时

一、教学目的：1.学习色彩的基础知识，了解色彩的三属性；

2.通过作色彩的明度推移练习，体会色彩推移的美感，提高审美能力和着色技巧。

二、作业要求：根据荷花照片做明度渐变练习要求有六个色阶。

三、教学重点：学习色彩的三要素知识，调色绘制色阶。

四、教学难点：色彩三要素知识的实际应用及色阶调色方法。

五、用具准备：1.教师：范画、示范用具、教材。

2.学生：教材、印好的画稿、水粉用具。

六、教学过程： 第一节

一、导入新课：

1．复习旧知识“色彩的明度” 2．板书课题：色彩的世界

二、讲授新课： 1．色彩的产生：

各种物体的颜色是人的眼睛赋予的，色彩是人的感觉，很多动物看不到色彩，见到的只是黑与白。

要看到颜色，首要条件是光，光源发出的光有时直接进入我们的眼睛，传至大脑，我们才看到了色彩。

2．色彩的基本属性：

（1）明度：色彩明暗深浅程度。

a.在色相环中最亮的是黄，最暗的是紫色。

b.任意的一种颜色加黑或加白后，产生不同的明度变化。（2）色相：色彩的相貌 出示色环介绍名称。

（3）纯度：色彩的鲜浊程度。

引导学生辨认色彩的纯度。红、黄、蓝、紫、橙、绿、纯度最高。注：纯度与明度不成正比。3．欣赏渐变色彩的作业： 4．教师以一种色彩进行演示： 红+白+白+白+白 注意：每次加白的量让学生看清，画出五种明度的渐变。

三、布置作业、提出要求：

1．在老师印好的色彩渐变画稿中进行色推练习。2．作业中相同的颜色可同时进行。

四、学生作业，教师辅导：

要点：色阶的调色方法及每一层色阶的差别是否一致。第二节

一、导入新课：

1．复习上节知识：色彩的三要素。2．欣赏优秀学生作业。

二、继续前节作业：

1．对前一节出现的问题加以讲解。2．学生作业，教师辅导。

三、课堂小结：

第七课色彩的强烈对比、柔和对比

2课时

一、教学目的：

学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感，并能初步运用对比的规律，分析生活和艺术作品的色彩效果，提高学生的动手能力。

二、作业要求：

用强烈对比和柔和对比的色彩，采取纸条穿编的形式，分别制作两幅作品。

三、教学重点：学习色彩的对比规律，感受对比的形式美感。

四、课业类别：工艺制作课

五、教学难点：

强烈对比和柔和对比的选择与搭配

六、用具准备：

1．教师：范画、范画、彩色纸条、剪子、胶水、教材。2．学生：教材、剪子、胶水、图画纸。

七、教学过程： 第一节

一、导入新课： 1．色彩的三属性

2．板书课题：色彩的强烈对比、柔和对比

二、讲授新课： 1．对比色：

将两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称之为色彩的对比。

（1）出示投影片，演示强烈对比和柔和对比。

（2）小结：色环中呈150-180度的色为强烈对比。如：红-绿、黄-紫、蓝-橙 色环中呈60度以内的色之间对比柔和。如：红-黄、蓝-绿、红-紫等。2．分析范画：

（1）强烈对比：使人感到鲜明，醒目、兴奋、活跃。（2）柔和对比：使人感到融合、协调、在变化中保持一致。3．色彩的对比除了色相的对比外，还有其他的对比，以后再讲。

三、作业步骤：

1．用彩条穿编的方法进行强烈对比练习，然后用图画纸漏空成一种形状（如：鸽子、五角星等）粘在一起。2．欣赏作业。

四、学生作业，教师辅导： 要点：色彩强烈对比的搭配。

第二节

一、导入新课：

1．展示柔和对比的学生作业。2．出示新课内容。

二、布置新课内容：

1．按照前一节课的做法做柔和对比的练习。2．学生作业，教师辅导。

三、课堂小结：

第八课纸公鸡２课时 Ｐ19~20

（一）教学目的：

1．通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。2．提高学生手工制作的能力和审美能力。3．进一步丰富学生的想象力和创造力。

（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。

（三）教学重点：鸡的纸造型方法。

（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。

（五）课业类别：工艺制作课。

（六）用具准备：１．教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。２．学生：书、剪子、胶水、挂历纸。

（七）教学过程： 第一节

一、组织教学：

二、讲授新课：

１．展示教师示范成品，学生观看，板书课题。２．看书19-20页，自学制作方法。３．教师小结：演示制作过程：（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。

（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：

三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：

四、课堂小结：

展示优秀作业，加以表扬。

附：板书设计：

纸公鸡

制作过程：

（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。

（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：

第二节

一、导入新课：

以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。

二、讲授新课：

１．出示教师示范成品。

２．讲解演示多个锥体组成的公鸡。

（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。（2）演示：

三、学生设计制作，教师辅导：

四、展示全班学生作业：

五、课堂小结：

第四篇：人教二年级上册美术教案全册

《百变团花》教案

教学目标：

1、知识与技能：了解团花的基本特点有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力

2、过程与方法：通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法

通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

3、情感与态度：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：团花的外形的设计和制作

教学难点：纹样的设计和制作

教学策略：

本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

课前准备：彩色折纸，剪刀和固体浆糊，课件，展示布置。

教学过程：

一、组织教学：

全班分为四个小组，在教学中进行纪律评比，纪律好的奖一面小红旗，一节课下来看哪一组的红旗累计最多，最多者奖一幅成品剪纸画。

二、导入新课：

同学们，我们今天来学习一种新的美术种类——剪纸。若将其拼成一幅画，则别有一番情趣。（板书课题。）

三、新授：

1、讲述：在古时候，印刷还不是很发达，一些年画、版画也不是很好买到，若遇喜事古人是如何美化自己的居室呢？

聪明的同学一定会想到剪纸。这节课我们就来学习剪纸——百变团花。

2、学习基本纹样的剪法。

一些复杂的图案都是由基本纹样构成的。只有对基本纹样掌握透彻，才能剪出精美的图案。下面是一些基本纹样，我们一起来认识认识：

3、学习剪对称图形。

剪对称图形只需将纸对折一遍即可。

（1）、剪树叶：

（2）、剪鱼：（鱼鳞或用笔画或用刀刻，鱼翅经过剪制后再贴。）

（3）、指导学生将所剪的叶子及鱼拼成一幅水底群鱼图。再添制一些水底景物，使画面更加完美。

4、学习剪团花。

先将纸斜对角折，剪出正方形。再反复对折几次，折的次数越多，剪出的图案越复杂、越精美。

5、学习剪花瓶。

（花瓶其实也可剪成对称图形。）

6、将剪成的团花和花瓶组成一瓶花，再配上绿叶，则更完美。

7、各小组进行制作比赛，看哪一组的优秀作品最多，最形象，所需时间最少，将获胜，获胜组奖一面小红旗，以示鼓励。

8、将各小组的作品贴在黑板上进行展示，以激励大家的学习兴趣。

四、作业：

剪贴一幅百变团花图。

《摆花样》教案

教学目标：

知识：学习拼摆的知识和方法，对以后学习重复做准备。

能力：锻炼学生设计的能力。

教育：教育学生自己创造美、创设美的环境。

教学重点：如何拼摆物品。

教学难点：创造性的拼摆物品。

教具准备：书、磁铁石（彩色）。

教学过程：

一、激趣导入

生活中的美其实是无处不在的。在咱们的身旁。比如说，咱们用的彩笔。教师问：这样摆漂亮吗？象什么呢？今天我们就用手中一样的东西来摆出一幅画。

学生回答：“漂亮”。

二、具体讲解

摆花样主要用具就是同一种东西进行摆放，力求一致性。比如，图钉、扣子、彩笔、笔、粉笔、钉子、图钉、钉书钉……等都是可以的。

根据不同的用具拼摆不同的图案。比如，图形。

根据自己的用具拼摆不同的图形，成为一幅好看的画。

三、学生作业

学生自己亲手拼摆物品。老师指导

四、课堂小结

教师指出学生的作品的优缺点。

教师请学生参观各式各样的摆出的作品。大家选出摆出得好的作品。教师和学生表扬好的作品。在生活中，我们可以利用摆花样，笔也可以，希望你们的生活美术色彩越来越浓。

《杯子的设计》教案

教学目标：

1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2、欣赏古今中外的各式杯子，丰富学生的视野，认识杯子的文化内涵，产生浓厚的学习兴趣。

3、了解设计要素，渗透设计意识，进行初步的形象设计，感悟形象与功能之间的关系。

教学重点：观察、分析杯子的各部分设计意图，进行初步的形象设计。

教学难点：渗透设计意识，进行初步的形象设计，会在设计中感受、体会功能与形象之间的关系。

教学准备：课件、2B铅笔或勾线笔（师、生）。

教学过程：

一、感知认识

（一）启发导入

1、谈话：

今天我们要来学习设计。（板书：设计）

首先请同学们看这一段话：设计是一种艺术表现方式，是一种文化；是用设计的语言去思考的一种思维方式。

同学们现在还不理解，希望在学习的过程中能够慢慢地去体会、去感悟。

2、揭示：今天，我们就来共同学习《杯子的设计》，当当小小设计师。（课件）

（二）初步感知

1、谈话：请同学们想想，要设计一个杯子必须知道哪些元素？

2、揭示：你们说的很好，老师帮你们总结概括了，他们分别是杯子的结构、形象、纹饰、功能、材料。（课件）

二、观察分析

（一）分析结构

1、谈话：我们首先来了解杯子的结构，请你分析一下杯子由哪几部分组成？（根据学生的回答，用鼠标指示相应的结构）

2、揭示：现在我们回顾一下杯子的结构——杯盖、杯口、杯身、杯柄、杯底。

（二）观察形象

1、谈话：接下来就让我们一起来看看各种不同形象的杯子。

2、欣赏古今中外的杯子图片，分析杯盖、杯口、杯身、杯柄、杯底各有什么形象特点？

杯盖：超越盖子本来功能，有时和杯身连成一体，构成一个形象整体；有时也能做杯垫。（没有杯盖也可以）

杯口：不再局限于圆形，有方形、心形、不规则形。

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形；互补形等。

杯柄：有些杯子很有特色，没有杯柄；有些杯柄的形象很简单，用花纹装饰；有的杯柄设计很有个性，瞧！这个耳朵多生动。

杯底：杯子生产的年代、生产商的logo、个性图案等。

（三）了解纹饰

1、谈话：漂亮的杯子都有各式不同的纹饰，让我们一起来看看吧！

2、欣赏古今杯子图片，总结纹饰特色。

①

纹饰一般出现在杯子的哪里？（身、柄、盖、底）

②

哪个纹饰让你印象深刻？

（四）功能展现

展示图片，揭示杯子在各个时代的不同功能。

古代：酒器、水器

现代：保温杯

磁化杯

电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等

（五）熟悉材料

1、谈话：如果我在家里喝水，我用怎样材质的杯子更合适？如果我出去旅游，我用怎

样材料的杯子更合适？如果我在一个古朴的茶馆里和喝茶，我用什么样材质的杯子更合适呢？随着社会生产力和科技的进步，杯子的材料有着怎样的变化呢？

欣赏图片

古代——现代

青铜、玉、陶瓷、竹、木、金属、玻璃、塑料、纸、合金、高分子混合（笨重、易碎—→轻巧、卫生、结构稳定）

三、初步设计

1、承上启下：现在你们能够稍稍明白一点“设计是一种艺术表现方式，是一种文化”这句话的含义了吧！

2、小试牛刀

（1）师示范（铅画纸上画出具有观赏性的杯子形象）

（2）提出要求

你是初级设计师

①

先思考形象与功能之间的联系

②

设计一个具有观赏性的杯子形象（大小与作业纸的比例合适)

（3）学生进行初级设计，教师巡视指导

四、展示评价

①

说说你设计的杯子的形象特点，具有怎样的功能？

②

在设计有个性特点的形象时，还要考虑什么？（功能，实用性）

在清楚明白你所设计杯子的形象特点以及功能，并且能将这两者与实用性结合，那就成为一名中级设计师啦！

五、总结延伸

下一节课，我们将重点学习设计图的绘制方法，希望你们都能成为出色的高级设计师。

《大树的故事》教案

教学目的：

1、认知目标：通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。

2、技能目标：培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。

3、情感目标：引导学生初步认识人与自然地关心，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

教学重点、难点：

1、围绕大树的特点进行充分的想象和表现。

2、画面构思和组织。

教学准备：

铅笔、橡皮、彩色笔、油画棒等用具。

教学过程：

（一）、激趣导入。

1、教师示范在黑板上画出一棵大树的轮廓。

2、问：看了这棵大树的轮廓，你能说说大树由哪几部分组成？

树根、树干、树枝、树杈、树叶等。（通过剪贴的形式，将大树逐步拼贴完成，介绍树的结构。）

3、问：树上、树下、树洞里可能会有哪些小动物来玩？

请孩子上黑板来，将来大树周围做客的小动物添画在黑板上。

4、板书课题。（《大树的故事》）

（二）、赏析探究。

1、讲故事的活动：（翻开书本至17页）

生：围绕书本上的一张作品，同桌互相讨论。

问：你能根据书上的小朋友的作品，讲一讲他们画的是什么故事吗？

问：你是通过哪些信息了解画面故事的？（整棵树、树根

等信息）

2、看课件

对比2幅画，分别画的是大树的什么部分？

1）教师根据作品分析画面表现大树的哪个部位、构思与构图。（教师通过课件展示图片的方法分析）

横构图

竖构图

构图要做到：画面饱满、主题突出、富有生机

引导学生构思。

（三）、创作表现。

1、教师黑板示范。

教师在黑板上画一棵椰子树，请同学根据构图来构思一下椰子树的故事。

故事1：小猴子和椰子树的故事

故事2：海鸟的椰子树的故事

2、思考：

1）准备画出什么样的有关大树的故事？

2）你准备表现树的哪部分？

3）画面中有谁？

4）用什么方法表现，绘画或制作。

2、学生作画。

引导学生绘画前先构思，培养学生的想象能力。

（四）、展示评价。

1、学生在小组中互相介绍自己的作品，相互评价。

2、推荐画得好的作品。

3、说出理由。

4、课后延伸：大树为什么能保护我们的环境？有关大树的知识还有很多，同学们可以利用课余时间查阅资料。

（五）、总结。

《动物乐园》教案

教学目标：

1、知识目标：

通过对比、拆装雕塑动物等活动，学生明白了立体泥塑动物的制作要从基本形体入手，要抓住动物特征，采用切割、揉捏等技法创作。

2、能力目标：

在共同探究中明白了泥塑动物的制作方法，通过参考、借鉴相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力、合作能力。

3、情感目标：

贯彻可持续发展的思想，通过共同探究、共同创作，学生意识到要热爱生活，保护动物。

教学重点：学习用基本形体塑造动物形象。

教学难点：抓住特征表现出立体动物，作品力争完整、牢固、美观、生动、新颖。

教具准备：橡皮泥或泡泡泥、泥塑作品、剪刀、小棍、牙签等材料。

学具准备：橡皮泥或泡泡泥、牙签、小棍、剪刀等材料。

教学过程：

一、情境导入：

师：在上课之前，咱们先到动物乐园去转转（播放视频）。

动物乐园里真是太热闹了，老师把几位动物朋友请到了我们教室，猜猜他们是谁？（展台表演）

美羊羊：今天的天气真好啊,我要好好晒晒太阳……啊，不好了，灰太狼来了，他会吃了我的！

小灰灰：美羊羊，你别害怕，我是小灰灰。

手偶：是啊，是啊，你别害怕，它不是真狼，它是我们捏出来的。我们是谁，你猜出来了吗?--我们就是老师的手指头，我们不光捏出了美羊羊和小灰灰，还有好多动物呢！（展示动物）

你们想不想用自己的双手捏捏可爱的小动物？今天我们就用自己勤劳而又灵巧的小手捏捏小动物，创建一个动物乐园。

二、合作探究：

师：要想把动物捏好，我们要共同创四关，你们有信心吗?

1、第一关：比一比

出示羊、兔、乌龟、老虎、长颈鹿等动物的图片对比图，探究：捏制的动物与生活中的动物有什么不同？

师：捏出来的小白兔与生活中的小白兔颜色上有什么不同？

生：颜色更鲜艳……

师：捏出来的小猪与生活中的小猪在外型上有什么不同？

生：外形更概括……

师：蛇与鸡各有什么不同之处？

生：特点更夸张……

师小结：泥塑动物

造型：概括、夸张、突出特点

色彩：更加丰富、图案装饰更漂亮

2、第二关：想一想

（1）以前我们捏过橡皮泥，你们都会哪些方法？

揉、搓、切、捏、刻……

今天，我要为大家展示一种新方法:“剪”把老鼠变成刺猬。

还有很多方法等待我们大家去发现，大家一会儿制作时动动脑筋吧！

（2）以前我们制作过橡皮泥太阳，它与动物泥塑有什么不同？

生：一个是平面的，一个是立体的。

怎样去做立体的呢？我们进入下一关。

3、第三关：赛一赛

（1）小组比赛：拆一拆泥塑动物，再装一装泥塑动物，看谁动作最快？讨论一下完成泥塑动物需要几个步骤？

学生总结：概括基本形----抓住特征------具体刻画-----美化装饰

（2）老师按照学生总结出的步骤想做一个平面大象，请学生找毛病。

生：基本型是平面的，所以大象也立体不起来了。

教师改正做法。

师：瞧，小马虎本来要做大象，可是鼻子做的太短了，大象变成了小猪。长鼻子是大象的什么？

生：长鼻子是大象的特点。

师总结：所以我们在做小动物时，一定要把基本形做立体，抓住小动物的特征，可不要让你的动物立不起啦呀，或是让大家认不出来！

（3）巩固知识

老师这里做了一些动物，看看你会做吗？（出示泥塑小动物）

我们一起欣赏一下小朋友的作品。小朋友们把自己的作品放入了动物乐园，你想做吗？我们进入第四关。

4、第四关：做一做

说一说你要做一个什么样的动物？想突出它的什么特点？

教师鼓励学生尽可能夸张动物的动作表情，让手中的动物更加完整、牢固、美观、生动、新颖。

作业要求：互帮互助捏塑一个自己喜欢的动物。让它到大自然中自由快乐的生活。相信在你灵巧的手下泥塑动物一定能跳起来，笑起来，活动起来。有没有信心？

学生进行泥塑制作，教师进行巡视辅导，发现问题解决问题：泥塑过程中你遇到了哪些困难？你是否有很好的解决办法？师生质疑解惑。

三、交流评价

感受成功。

1、组织学生交流展示，请学生自评互评：我的动物叫什么名字，我想对它说……

2、教师小结：

动物乐园真热闹，各个动物来报道。

立体动物咪咪笑，造型夸张颜色好。

小朋友们手真巧，捏的动物真是妙。

朋友之间多友好，保护动物要记牢。

大家记牢了吗?

《过春节》教案

教学目的：

1、了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区不同习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。

2、尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好心愿。培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

3、将记忆中春节的美好景象用绘画的方式表达出来，画面要体现出春节的喜庆气氛和热闹场面。

教学重点：了解有关春节的历史、、文化习俗，加深对民族传统文化的了解。

教学难点：用不同的材料制作各种小礼物。

教学准备：图画纸、水彩笔或蜡光纸、剪刀等。

教学方法：自主、合作、探究学习。

教学过程：

一、谈话引入。

春节是我国盛大的传统佳节，也是我们小朋友最喜欢的节日。你认为春节令你最难忘的、有趣场面有哪些？

师总结归纳并介绍春节的一些知识和习俗。

二、新课。

1、欣赏教材44页。

学生仔细观察，比一比，这两件门神作品哪一件更古老？看一看，它们有什么相同和不同之处？

中国人过年时有在大门上贴门神、贴春联、贴福字的传统习俗，它表达了人们怎样的愿望呢？

想一想，你能说出门神、春联、福字可以贴在什么地方吗？贴时有什么讲究吗？

2、提问：你们想学学剪窗花吗？

教师演示纸的折法。

画花边。

花边剪法。

3、老师还想教教你们学习制作小灯笼，你们愿意学吗？

教折纸；

教剪纸；

粘贴连接。

讨论：你知道小灯笼、窗花剪纸的共同特点吗？

三、艺术实践。

画一幅表现春节花会、庙会等题材的创作画，或者和小组同学合作制作一件有浓厚春节气氛的小场景。

四、学生创作，老师巡视指导。

五、评议。

学生互评、教师点评。

哪些作品内容丰富多彩，形象生动，色彩鲜艳?

《会变的线条》教案

教学目标：

1、初步感受不同种类线条带给人的美感。

3、通过学习，能用不同种类的线条组织、表现出一定的美感。

教学重点：初步感受、体验艺术作品中线条的美感。

教学难点：如何运用不同种类线条表现美感。

教学过程：

一、导入新课

同学们，今天老师给大家带来一位朋友（教师出示一根彩带），这位朋友最会跳舞了，有谁能让它把身子扭动起来？（指名演示）这些线条在同学们的手里能跳出这么优美的舞姿，想不到它有这么多千变万化的姿态，这节课，我们就来学习会变的线条（板书课题）。

二、审美与欣赏（感受各种线条的形态和性格）

1、欣赏艺术作品中的线条（了解人类使用线条的发展变化）

法国拉斯科洞窟壁画

新石器时代器皿

书法作品

绘画作品中的线

2、线条会变成各种各样的形态，藏在我们教室里。下面就让我们去好好找找吧

3、让我们走出教室，走进大自然，找一找它们还躲在哪里？

多媒体出示，自然生活中的线，同时讲到各种线条给人带来的感觉。：直线（建筑）挺拔、曲线（沙漠）柔美、折线（建筑）坚硬、立交桥（螺旋线）旋转。看来线条还真是到处都有。

三、理解和运用

1、欣赏

A、看图蜘蛛网

观察特点

蜘蛛是特别聪明的动物，用简单的线条也能织出自己的家来。

请观察它用了哪些不同的线条？

你觉得蜘蛛的网有什么特点？（有序）

（老师觉得蜘蛛的网有种独特的美感，它的线条既有规律又有变化，而且蜘蛛顽强的织网精神也很令人赞叹。）

想知道它是怎样织网的吗？

（师示范，对比范画说明线条的组织）

小结：线条既要有不同种类的变化也要有一定的秩序的组织在一起才能给人以美的感受，那我们作画得时候也要学习蜘蛛织网的方法。

B、《苗族蜡染图案》

“你觉得这幅图中的线条怎么样？说说你的感受”。

有秩序、有变化、疏密有秩，给人以装饰美感。

2、练习

刚才同学们看了这么多作品，老师也想尝试着画一画线条。

看我这有一个椭圆形的图案，请同学们学一学老师是怎样组织线条的。

（师示范）

你想画出试着画出漂亮的线吗？

现在我们来做个小游戏吧（变一变）。

游戏要求：运用线条有序的变化组织装饰图案，变出不同的效果（分组游戏，每个小组运用同样的图案）。

在画的时候不要忘了蜘蛛织网的本领，线条要有秩序的变化的交织在一起。

奖励每组最棒的小朋友。

四、作业：

新石器时代陶器皿作品。

接下来我们欣赏远古的人们用线条装饰的陶器，观察他们都用了哪些线条组织在一起。

其实老师觉得你们也可以用线条设计出比他们更美的器皿。就在刚才你们已经设计出了好多个呢？

请看（师任意将图案组合成几个陶器）

看你们设计的陶器，每个都很独特，看来你们学到了蜘蛛的本领拉。

请你们运用线条装饰这些器皿吧。

五、展示评价

老师对学生的作品进行评价。

六、拓展

生活中线条装饰的运用。

《会变的小手套》教案

教学目标：

知识目标：对手套进行简单的运用，设计出新的艺术形象。

能力目标：通过想象，欣赏，探究活动，学生能大胆创作。

情意目标：培养学生对美术的学习兴趣，及动手能力等。

重点：

了解适形造物的方法，发散学生思维，创作出生动的形象。

难点：

创造性地使用手套，设计丰富多样的形象。

教学准备：

教师准备：手套、课件、教材

学生准备：教材、手套、彩纸、剪子、胶等

教学过程：

一、导入新课

今天我们大家都带来了漂亮的小手套，把你的手套展示给大家看一看。

看一看，我们的小手套像什么？如果变一变，又会像什么？

戴上手套展示给大家看。

板书：会变的小手套

二、讲授新课

1、欣赏教材中的作品。

2、小组讨论：

这些小东西是用什么材料做的？

怎样能把手套变换成这样的形状呢？

3、把小手套随便摆一摆，看看像什么？

小组同学互相看看各自摆出的小手套，看看像什么？

如何使变好的形象更加生动？（添加）

4、总结方法

三、学生制作

用自己的小手套变一变，会做成什么？

鼓励学生相互学习，拓宽思路。

四、小结

学生以小组为单位，用手套做出的形象进行表演。

《绘画中的节日》教案

教材分析：

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。

教学内容与目标：

学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。了解不同地域、民族有丰富多彩的节日。培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

教学重点与难点：

重点：学习观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，谈出自己的感受。了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。

难点：针对不同作品大胆谈出自己的感受。

学习材料：

少数民族节日图片、绘画作品等。

教学过程：

一、生活中的节日：

1、谈谈我们的节日都是怎样庆祝的？

2、看看书中的节日，他们是怎样庆祝的？（春节、元宵杰、端午节、泼水节）

3、你还知道哪些节日是怎样庆祝的？

二、画家笔下的节日：

1、《枣园来了秧歌队》

2、作品中表现了一个什么样的节日？

三、小朋友笔下的节日：

1、小朋友的作品中都表现了哪些节日？

2、他们采用了什么样的表现方法？共同特点是什么？

教学意图：培养学生的欣赏评述能力，开拓学生的眼界，拓展学生的思维。

四、我们笔下的节日：

1、你想表现什么节日？

2、运用什么样的表现方法？

3、作业要求：表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。

4、学生作画，教师辅导。

5、展示我们的作品

6、拓展：了解更多的民族风俗习惯。

《节日的装饰》教案

教学目标：

1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会节日装饰的不同表现方式。

2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮得更美。学习发现身边的装饰，了解节日装饰的特点，尝试运用不同的方式方法对节日进行装饰。

3、情感目标：感受节日的欢乐气氛，激发学生运用美术去装饰生活，引导学生对美的发现与追求。了解不同地区的文化传统，包括多元文化。欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感。进一步增强学生对美好生活的热爱。培养学生积极参与交流意识，感受成功的乐趣。

教学重点与难点：

重点：初步了解节日装饰的色彩、造型特点，认识各地区不同的节日装饰以及各种类型、形式的装饰方法、描述自己对各种装饰的印象、体验美感。

难点：学习表现节日装饰的造型与色彩。

教具准备：卡通片光盘、课件、环境布置道具若干。

学具准备：作业纸、彩纸、剪刀、胶水、节日相关装饰品等。

教学流程：

一、导入新课

教师问候，学生今天很高兴能和同学一起来上这堂欣赏课。出示图片门神和对联。

二、探究式学习活动

（一）教师出示课题：

-节日的装饰

师：从色彩上看，节日里的人最喜欢选择什么颜色来烘托喜庆的气氛呢？

生：红色

师：为什么？

学生讨论回答：（红色是喜庆颜色，它鲜艳、热烈，代表红红火火，吉祥如意。在中外很多传统节日中总也缺不了红色！）

师：节日里除了红色，人们还会用其它大量的颜色进行点缀，使节日的色彩在红红火火中呈现丰富多彩的装饰美。

生：学生回答的内容多样

（二）从形式上分析：贴春联、挂灯笼、放鞭炮

师：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征什么呢？

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。

师：还可以用哪些形式来表现春天？

生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲等。学生欣赏。

教师放音乐雕塑、歌曲等的课件。

（三）从地方节日活动中分析：

1、点课件看，这是蒙古族的“那达慕”节，盛装的人们进行射箭，摔跤，骑马等比赛。

2、南方人舞狮：

3、在农村，人们还非常喜欢在家里挂年画来表达美好的愿望。（点课件）大家瞧，这张年画画的是什么？表达人们什么愿望？（莲年有鱼-----连年有余）

学生认真观看课件，认识各个地区不同的节日活动和装饰，以及各个地区的不同类型、形式的装饰方式。

（四）外国的节日活动：1、圣诞节2、复活节3、樱花节

认识各国家、地区的节日装饰。通过对比、分析感受不同。

三、学生作业：以小组合作的方式，利用多种材料制作节日饰品。

四、小结：用巧手来装饰生活，让自己的生活更加美丽！

五、延伸与拓展：从节日的服装、食品、环境等方面感受节日的气氛，学生回家查找资料。

《捏泥巴》教案

教学目标：

1．知识与技能：在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

2．过程与方法：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。

3．情感态度与价值观：通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。通过对玩泥过程知识及技巧的探索，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

教学重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。

教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。

教学工具：不同造型的器皿。

教学过程：

一、课件导入新课。

今天老师要带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它们是用什么材料制作的？（泥公鸡、兔爷、小泥罐等）展示泥制陶罐，请同学们上来摸摸。泥制的物品摸起来有什么感觉？

引出课题：捏泥巴

二、探究

1、说一说在我们生活中哪些物品是用泥制作的？

（泥面具、泥雕塑、老北京的泥玩具等。）

2、看看从古代到现代陶艺的发展历史。（课件）

中国有这么深厚的陶艺文化，你们想不想也尝试做一做？

3、分小组活动：每组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。

三、教师选择有代表性的陶罐示范制作。

示范捏泥的手法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。

四、学生作业

学生制作，教师巡回辅导。鼓励学生多想办法。

五、小结。

泥塑的技法非常丰富，在我们对不同的物象的创作中，要自己摸索方法，创作方法，才能丰富形象。

《刷牙》教案

教学目的：

1、感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。

2、体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。

3、培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。

教学准备：牙刷

牙膏。

教学过程：

（一）启发诱导

体验感悟

1、通过儿歌《天天刷牙好》体验感悟。

小牙刷，手中拿，张开我的小嘴巴。

上下刷，里外刷，牙齿刷得白花花。

早上刷，晚上刷，没有蛀牙人人夸。

2、引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示实物，观察实物的模样。

（二）情景诱导

激活思维

1、结合儿歌引导学生进行即兴刷牙表演，让学生拿着牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。

2、运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。

（三）欣赏感悟

想象创新

引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。

引导幼儿回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。

（四）引导幼儿大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。

《我们身边的痕迹》教案

教学内容与目标：

能够发现、采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。

教学重难点：

重点：在感知中采集不同材质的肌理。

难点：拓印的技巧。

教学准备：

彩色铅笔、油画棒、比较薄的纸张。

教学过程：

1、摸一摸，猜一猜。

准备两件质感截然不同的物品，如光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的砂纸，让学生触摸感受实物的质。

2、看一看，想一想。

提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触角探路，多认识体会一种功能，感受纹理。

3、找一找，拓一拓。

小实物：叶子，钥匙，鞋底，硬币。

大实物：文件架，塑料包装盒，地面，墙角，井盖，木桌椅，纱窗。

4、组织活动。

(1)活动时间，要求学生在规定时间内返回教室，与学生对表加强时间观念。规定活动范围：教室，走廊，操场。

(2)规定活动秩序：避免大声喊叫，影响他人上课，使学生心中有他人。

(3)规定组长责任制：由组长按时带回教室。完成简单管理任务。

5、整理材料。

引导学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些实物，采集的时间、地点。

(1)当你拓完作品，心中有什么感受?

(2)看看你的拓品像什么?

(3)对拓得模糊不清的图案，找一找原因。

(4)想想自己还能做些什么加工，使它更好看。

把以上问题写在拓品的空间里，并用箭头标明方向，使整个作品图文并茂，标识说明性强，初级作品就很完整。引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理巧妙地利用起来构成画面。

6、后期制作。

《下雨了》教案

教学目标：

1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线条及细小的形状、创造性的表现不同的雨及雨中的情景。

2、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

3、引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

教学重难点：

重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

难点：利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线条及细小的形状、创造性的表现不同的雨及雨中的情景。

教学准备：

教师准备：示范画。

学生准备：绘画用具。

教学过程：

一、引导

谈谈下雨：

1、为什么会下雨？

2、下雨好不好，为什么？

二、讲授新课

看看下雨

1、回忆你见过什么样的雨？

2、到黑板上画一画你见过的雨。

3、欣赏书中小朋友的作品。

三、绘画练习

画画下雨：

1、提出作业要求：

2、学生作画，教师辅导。

四、小结。

赏赏下雨：

1、展示自己的作品。

2、让学生谈谈作画的体会。

《小扇子》教案

教学目标：

1、简单了解有关扇子的文化，种类及欣赏价值，尝试着采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同的场合使用的小扇子。

2、能用各种不同的制作方法，制作出材料不同、外形各异、美观的小扇子。作品体现出实用性、观赏性。

3、在学习和了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。

教学重点：初步了解扇子文化，学习小扇子的设计与制作，体验做扇子的乐趣。

教学难点：小扇子的构思设计，不同材料的选择利用，扇形的创新与装饰。

教具准备：课件

学生准备：各种纸材、剪刀、胶、彩笔.油画棒.自己能想到找到的可以装饰的小物品。

教学过程：

一、谈话导入，试说扇子的作用。

课件出示《西游记》中三借芭蕉扇的图片，引出扇子。

二、揭题

扇子的用途可真多！扇子不仅用途多，还有经济实用、精致美观、携带方便等优点。这节课我们就一起来体会这小小扇子的魅力吧！

课件

1：小扇子炎炎夏日，手拿一把扇子轻轻摇一摇，就会给我们带来凉爽。扇子除了能给我们纳凉外，还有什么作用？你看到谁用过什么扇子？（生答）

课件2

：房间里挂着大扇起美化装饰作用、舞台上人们拿着扇子跳起欢乐的扇子舞。衣衫褴褛的济公拿的是一把破芭蕉扇。诸葛亮轻摇鹅毛扇出现在金戈铁马的战场上，更显出他运筹帷幄、镇定自若的神情

。还有想象中神奇的扇子，孙悟空过火焰山时用芭蕉扇扑灭了大火。古时皇帝出行时后面有拿着大扇障的宫女，起仪仗队的作用。

三、扇子的历史

谁知道扇子最早出现在哪个国家？

课件3

：我国是世界上最早有扇子的国家，距今已有

4000

多年的历史。夏令时节来临，人们把丹鹊脱掉的翎毛制成扇，,这是我国第一把羽毛扇子。因此，古人据此意造“扇”字，“户”下从“羽”。

四、扇子的材质

扇子的文化历史悠久，充满智慧的人们，利用各种不同的材料，制作了各式美丽扇子。我们一起来看看吧！

课件4

：出示各种不同材质的扇子

五、扇面画

老师这里有两把扇子，谁来说说它们的形状、材质、大小。

课件五：出示空白的扇面和有绘画的扇面。

如果让你来选择，你会选择那一把？为什么？

扇面可画上什么图案呢？（生答）

六、扇子的形状

我们可以用美丽的图案来装饰扇子，那么扇子的外形可以有哪些形状呢？

1、外形变化

扇子的形有圆形、苹果形、葫芦形，那么还有什么形呢？那些同学到黑板上

来画一画，师作简单点评。

2、超级“变变变”

胖胖的圆形可变成小瓢虫、还可变成什么？学生说，师板画。

课件6

：出示各种图案的扇子。

七、扇子的制作

这些扇子是怎样做成的呢？

课件7

：扇子的制作步骤。

评析：向学生直观展示，给予学生一些做扇子的间接经验，通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，让学生从不同的角度理解创作的方法，通过欣赏课件中的制作方法，为学生的创造表现提供借鉴。

1、作业要求

（1）创新；（2）合作或独立完成；（3）保持环境卫生整洁

2、在宽松的环境中自由创作

3、指导学生作业，及时表扬创新“闪光点”

八、精彩瞬间

欢迎同学们来到扇子市场，请尽情挑选自己喜欢的扇子，并说出喜欢的理由。如果说的好就可以把它“买”下来，说自己的扇子也行。

九、拓展阶段

请同学们课后和同学们或家人一起讨论：还可以用什么材料和方法制作装饰小扇子，尝试着做一做。

《雄伟的塔》教案

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解更多有关于塔的知识，认识各种各样的塔。

2、学生通过会设计简单的塔，加深对塔这一建筑形式的认识，引发对塔的关注。

3、培养他们保护古迹的意识。

教学重点：

设计一座漂亮、雄伟的塔。

教学难点：

引导学生根据塔的特点，把塔设计的更雄伟。

教学方法：

讲解法、讨论法、实践法。

教学手段：

多媒体

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

拼图游戏，揭题

1、拼图、猜是什么

师：小朋友们，玩过拼图游戏吗？老师带了一个拼图，谁愿意上来拼一拼？

看看他拼了一个什么？

生：塔（板书：塔）

2、揭题

师：你觉得塔是一种怎样的建筑？

生：高、大

小结：塔就是一种高耸、雄伟的建筑物。（板书：雄伟的）许多城市和国家都将塔作为一种标志性的建筑物。

三、讲授新课

A.欣赏了解塔的结构、功能

2、分析塔的结构

⑴再看拼图

师：从外面看，你发现了塔有什么秘密呢？

生：每一层都是相同的形状，从大到小，中心对称

⑵认识塔的种类

四、欣赏、设计

师：我们也来做一回小小设计师，来设计一座雄伟的塔。

1、设计绘画

⑴师：小设计师们一定也跃跃欲试了吧，你想设计一座什么样的塔呢？

生：……

⑵师：想一想，怎样使塔更雄伟？

生：在塔下画一些小汽车、小树等，在塔的上方或者中间画一些云朵……

要把纸撑满。

小结：俗话说：“万丈高楼平地起”，老师相信大家都会把塔画得很高，不过要注意，塔虽然高，一定要让塔站稳了，千万不要让人觉得你的塔会倒塌。所以塔的下面底座部分要画得大一些。

2、学生操作

五、展示评价

出示作品，说说谁的塔最雄伟？

第五篇：小学美术六年级上册教案全册

六年级美术上册（十一册）教案

（2 第二学期）教者：

第1课 祖国在我心中

教学程序

1、欣赏导入：

欣赏几个校园黑板报，了解黑板报的用途。

2、师生小结：黑板报可以美化教室和校园，体现班级和学校的精神风貌。

了解常识

（1）、看教材上的黑板报图片，了解黑板报由哪几部分组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。

（2）、师生小结：黑板报由刊头、标题、正文、插图等部分组成

刊头是一个黑板报的中心，观众对板报的性质和内容通过刊头能有个概括的了解，所以要醒目。

（3）、栏目的题头文字比刊头要略小，字体可有变化，但大小要基本统一。

（4）、每个栏目之问以及和黑板报边框之间要留有空隙，栏目板块之间要相互适合。各栏目中的文字应整齐划一。

3、欣赏评论：

欣赏粘贴排版后的黑板报，对照优秀黑板报的要求，评价小结：黑板报应主题鲜明，版面变化而统一，生动活泼。

4、设计表现：

1、提出黑板报的主题和作业要求，学生设计版面效果图。

2、选择方案以小组为单位，欣赏评价选择出一个最佳方案参加班级的竞选，最终全班选一最佳方案，共同完善后实施。

5、课后延伸：

学生利用课余到各教室去欣赏黑板报，并在教材中“学习屋”的调查评价表上作出自己的评价

第2课社区即景(活动一)教学程序：

1、收集信息;课前布置学生收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准备介绍其来历及背景故事。

2、认识领悟:

(1)．设疑导入。老师这几天闲暇时玩起了DV机，拍了许多我们身边的生活，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的记忆呢!来，就让我们一起来分享吧1

（2）．感受社区之美。

A．欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。

B．分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。

3、分享交流

（1）．分组展示。

今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗?(组内交流讨论)

（2）．自我推荐。

这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)

（3）．巡回观看。

看来同学们带来的资料还真丰富，你们想去其他组参观吗?

(以组为单位巡回参观、讨论)

（4）．信息反馈。

说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?

5、解决问题

1．构图取景。

利用课件开展“找焦点”的游戏。

老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动课件中的取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)

2．绘画语言的表现指导。

(1)同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么?(两张作品：一张画只是简单的平涂；另一张进行深入刻画，有明显的对比。)

(2)那么我们一起来改一改怎么样?

教师动手演示，将简单平涂的画修改加工，并进行适当的讲解，主要从以下几方面：

a．色彩。(冷暖)h．明暗。(深浅)c．空间。(前后)d．线条。(轻重)

6、展现自我：

7、作业要求：

小组分工合作共同完成一幅社区风景画。

8、步骤：

(1)小组合作讨论，共同构图。

(2)将构图平均分为6份，小组成员每人一份。(3)同学们独立完成自己的塑造、表现。

9、课堂小结

社区是一个供人们居住、学习、生活的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力做一个优秀的社区公民吧。

第2课社区即景(活动二)教学程序 ：

1、课前准备

课前布置学生收集一些社区活动的照片、资料，以及本社区的一些宝贵文化遗产的2、导入新课

导：1．我们的社区，有优美的自然景色，有繁华的商业景观，有高耸入云的楼房，这些在上一节课都互相介绍过，也都用自己手中的画笔去描绘过。那么，除了这些，我们的社区里还有别的什么给你留下了深刻的印象呢?2．学生回答，教师有目的地进行引导，总结归纳，导人正题：社区里有生活着的人们，时有发生的社区新鲜事儿，还有丰富多彩、热闹非凡、健康向上的社区活动。

3、欣赏感受

看：1．通过 看一些社区人们工作、学习、休息、休闲娱乐的特写照片，以及社区活动(如运动会、游艺会、联欢、集体募捐等)的场景、录像。2．引导学生观看，唤起学生对自己社区的相关情形的记忆，培养学习兴趣和主动性。

4、分析评述

说：1．在前一环节的基础上，充分发掘学生的主观能动性，引发学生之间自主交流，说说在自己心中社区里给你留下印象最深刻的人或新鲜事。(注意从正面去引导，避免社区不良事情的负面影响。)2．学生以单个讲述、分小组讲述的形式进行交流，教师进行恰当的引导和点评，为后面的表现作铺垫，并激发学生的表现欲望。

5、深入体会

论：1．将一些构图取景不成功、中心不明确的社区人或事的照片，利用CAI课件，与学生互动。解决在画面中怎样安排人和物的位置、面积的大小、怎样传达自己意图的问题。

(1)学生上台参与，利用CAI课件进行人和物的选择，位置及大小的变化，组合出不同感觉的组合画面。(如同拼图游戏，例：社区的健身场，有很多人在健身、休闲，但不可能都画下来，只有有目的地取舍、组合，才能画出一幅出色的画来。)(2)教师及时给予点评和适当的技术指导，学生能很直观地感受到绘画中人和物的位置、面积的大小的表现要点、方法

2．继续使用上一节课的CAI课件，对两张范画进行对比、分析，进一步强化学生对事物深入具体地描绘的能力，提高表现能力和空间意识。

(1)学生对两幅画进行对比分析、交流。

(2)学生汇报，教师进行点评，并总结归纳，将感受升华为理论技法。

6、创作表现

画：1．通过前面的感受、交流、体会，学生开始尝试着创作。作业要求：尝试画一画，在你心中社区给你留下印象最深刻的人或新鲜的事。

2．利用CAI课件播放一些欢快的乐曲，渲染气氛，激发灵感。

3．教师积极参与学生的创作，并及时解决出现的问题。

6、评价总结

评：1．自评：学生给自己这幅画、这堂课打个分，回顾一下这堂课自己有什么收获。学生自由进行，教师巡视并收集个别信息。2．互评：以小组为单位，组内进行交换评价，并选出1～2幅最优秀的作品，展示在黑板上，进行师评。3．师评：以展出的作品为主，教师巡视所看到的其他有代表性的作品为辅，进行师评，侧重于学生在绘画中的构图、表现能力。

7、拓展延伸

拓：1．现在，社会经济在飞速发展，基础设施建设日新月异，社区的建设也是马不停蹄。在我们的社区里，是否有中华民族宝贵的文化遗产?它们是否得到了保护?社区里的人们对它们的爱护、维护怎样?2．CAI课件展示一份社区文化遗产保护情况的调查报告书，简要指导学生怎么做调查报告。3．课后做一份关于社区文化遗产保护情况的调查报告，详细记录社区文化遗产的资料，社区的保护措施，遗产的损坏情况，以及我们保护宝贵文化遗产的行动情况。

第3课科幻画

教学程序：

一、导入新 课

1．提问：同学们，你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已 经实现了的事物?(学生回答后讨论)

2．小结：大家都说得非常好，比如像小鸟一样飞行是人类一直 以来追求的幻想，飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想，飞机、宇宙飞船早已实现了。只要我们共同努力，今天的幻想就可以变成明天的现实。

3．提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗?(学生回答后讨论)4．小结：人口拥挤，战争，环境污染等等都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或减少危机?我们可以试着把自己的设想画下来。(板书课题：科幻画)

二、学习欣赏

1．受地球臭氧层破坏的电子图片启发创作的《修补臭氧层》的绘画。

2．受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

3．受洒水车启发创作的以水为动力的洒水车。

4．受房屋拥挤启发创作的飞行的家等等。提问：从这些画中可以看出他们在生活中有什么样的困惑?分别表达一个什么样的梦想?(学生回答后讨论)

三、启发思考

1．提问：你在生活中有什么样的烦恼?你最关注的是什么?

2．交流：学生分小组进行，然后把自己的烦恼告诉大家，可以请同学们帮忙找到最好的解决办法。

3．构思：根据同学们的意见，学生总结自己的感想，看看怎样把现实中存在的问题解决，在创作中找到最科学的方法，关键一步是怎样把它变成一幅美丽的画面。

四、指导创作

讨论：1．你决定用什么样的工具材料表现?2．你打算怎么构图?3．你的创新在哪里?4．你为人类解决了哪些烦恼?将运用什么样的方法来烘托画面气氛?绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

学生开始创作画草图，教师个别辅导。

六、总结交流

学生草图展评：把最吸引你的科学幻想画的感想写下来交给创作者，看看你对作品的评价，然后贴在作品的下方，供画色彩画时参考。

第4课小记者

教学程序：

1、课前准备：

课前布置学生观察报纸的版式，收集有自己喜欢看的版式的报纸。

2、明确学习任务

前面我们在课堂里了解到有关新闻的知识，同时积累了很多好的新闻素材。前几天，老师听说学校的橱窗要更换内容了，我们把前面学习中创作的新闻作品在这堂课内用集体的智慧汇编成一份份手抄报，供全校同学欣赏，共同分享我们的成果、快乐，好吗?

3、信息交流

学生将带来的报纸进行交流，说说自己喜欢这一版式的原因，初步了解版式的构成、结构。

（1）．个别学生将自己带来的报纸在全班进行介绍。

（2）．同座之间相互交流。

4、作品欣赏

展示历届优秀学生作品欣赏(包括彩色、黑白、手工、电脑绘制的作品)，引导学生分析讨论

（1）．了解手抄报的基本组成部分及它们在版面的位置：刊名、文章版块、标题、内容、插图等。

（2）．手抄报主题的确定：呈现手抄报的主要内容，如卫生保健方面、环境保护方面、科学幻想、文化艺术、综合知识等。

5、尝试设计

根据小组的素材，小组选择一个主题，每位同学尝试在纸上设计一份手抄报的版式草图，不需写文字，只要用线画出刊名、文章版块、内容、标题、插图的大致位置即可。

教师收集部分学生的草稿，师生共同发现存在的问题。

1．刊名的大小及位置。2．文章版块的外形及组合。3．插图的合理穿插。

6、师生互动

结合动画课件的互动演示，师生共同探讨解决尝试设计中发现的问题，加深了解手抄报版式设计的基本要求。

(教师随机示范演示)1．刊名：

一般在报纸的上方醒目的位置，刊名的字体样式及粗细能直接吸引读者。2．文章版块：

(1)外形

规则形、不规则形

(2)组合

文章版块的大小穿插组合——版式和谐美观。

文章版块不同外形的组合——版式活泼有变化。

文章版块之间距离疏密得当——版式清晰明了。

3．插图

(1)内容：围绕文章的主题。(2)大小位置：不能喧宾夺主。

7、学生再设计

1．小组合作，确定手抄报主题。

2．整理采访记录及图片，补充相关素材，编辑文字、图片。

3．选择最优版式进行设计制作表现。

(如一课时不够，可延伸到下一课时或课后完成)

8、课堂小结

1．自评，小报的题材及版式。

2．互评，自己或他人成功、不足之处。

3．师评，学生参与的状况、任务达成等。

第5课能干的工程车

教学程序：

一、分析材料，学习方法

2、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么? 怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸

桶可做车上的线路管道等)

二、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么

制作。

三、学习方法： 1．细致观察，巧妙分解；

2．明确分工，分块制作；

3．合作组装，装饰完成。

画面对比出现真实的机械 与制作作品的对比图。

三、分工合作，共同创造

1、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。

2、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。

3、分工制作部件，共同组装完成。

4、教师指导帮助。

四、学生分组欣赏交流。

剩余材料组织的场景

五、共同评价，共同提高

1、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。

2、谈谈自己在活动中的感受与体会。

第6课丰盛的大餐

教学程序

1、教学准备

学生：各种水果(每人至少三种)，小刀，硬纸或盘子若干，塑料垫板一块。

教师：自制水果切面贴图，欣赏图片或课件，设计用纸。

2、创设情境

（1）．盛赞奥运会中国健儿的赛场表现，激发学生热烈讨论。

（2）．假设学校为他们安排了一桌庆功宴，宴席最后该上水果了。

（3）．结合自己所知，学生讨论吃水果的形式。

（4）．揭示课题——水果拼盘。

（5）．欣赏各种精美的水果拼盘。

3、方法探索：

1．学生展开小组讨论水果拼盘的制作步骤，教师小结：(1)构思；(2)切；(3)拼摆。

2．师生讨论几种水果的基本切法。

如：甜橙：(1)横切成片；竖切成片。(2)切圆片；切半圆片。(3)去皮，分两半；去皮，逐一分瓣。

3．展示水果的复杂切法图片或实物，并复习“蔬果雕镂”的旧知。如黄瓜、苹果等的切雕造型。

4．小训练尝试。请学生上台将切好的水果拼摆造型，其他的学生在设计纸上进行设计。

5．引导学生质疑：只能拼摆出抽象图案吗?欣赏教材中具象造型的作品。

6．以“花”为题，小组讨论如何利用所带材料进行制作，画出设计稿。各小组展示并说明各自的设计方案。

4、创造表现

1．展示两种作业中常见问题：(1)造型过于饱满，盘子装不下。(2)造型不够饱满。(3)切割过于复杂。

师生讨论后小结：(1)要从盘子造型、大小开始构思、制作。

(2)已出现问题时，如果是纸质盘子，可以将盘子加大或剪小。

(3)造型应尽量简洁，以免丧失水果新鲜的特征。

2．以小组为单位，共享材料，自主或两人合作制作一个水果拼盘。可以为作品取名。

3．学生作业，教师巡视指导。

5、欣赏评述

学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。

第7课巧用肌理

教学活动；

1、情意目标：

学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

2、认识目标：

培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。

3、能力目标：

发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。

用于拓印的工具材料。

用于举例的图片和范画。

一、触觉和视觉感受，活动导入。

1．摸一摸，猜一猜

准备两件质感截然不同的物品：光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的沙纸。蒙住一位学生的眼睛，让他用手触摸，感受实物的质。

教师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉。

2．看一看，想一想

提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触角探路。

实物材料和拓印工具

二、提供空 间，主动学习

1．拓一拓，找一找

请学生翻一翻自己身上，看一看自己的学习用品，有什么可以拓印的材料，找找身边有什么值得拓印的实物。

如小实物：叶子，钥匙，鞋底，硬币，象棋；大实物：水泥地面，井盖，木桌椅，花玻璃，树干。

2．组织室内外活动

(1)规定活动时间，要求学生在规定时间内返回教室。规定活动范围，教室，走廊，操场。

(2)规定活动秩序，组长完成简单管理任务。

三、提供材 料，探究其它拓印方法

提问学生除了摹印外，你还知道其他的拓印方法吗? 示范揉纸拓印。

教师提供几组拓印材料，学生尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。毛线，胶棒，抹布，清洁球，泥沙，绿豆，洗衣粉，胶水，颜料，水粉笔，各种色纸等。

四、感受过程，提出问题

1．整理材料

教会学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些工具材料。

(1)说说你是怎样利用老师的材料来拓印肌理的，你碰到了什么困难吗?你是怎样解决的?(2)当你拓完作品心中有什么感受?

(3)说说你的拓品有什么质感，给你什么感受，让你联想到了什么?

(4)想想自己还能做些什么加工，使它更好看。把以上问题制作成卡片，使整个作品图文并茂。

2．引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理利用起来作画面。

五、课后延伸

鼓励学生课后寻找其他获取肌理的方法，教师提示，如选取印刷品局部纹理、用复印机复印实物或用计算机制作等等，都可以得到有趣的肌理纹样。

第8课 自制小盆景

教学程序

1、课前准备

教师：准备树木盆景实物和相关图片。

学生：了解有关树木盆景及树形态和造型的常识。

准备细铁丝和橡皮泥等材料。

一、欣赏交 流

1．引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。

2．学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。

(1)小组交流，师生畅谈。

(2)课件文字展示：盆景是植物栽培技术和造型艺术相结合的一种形象思维艺术，也是无声的诗、立体的画于一体的精神文化。

不同时代的人，亦有不同时代的精神文化，栽种盆景那是自古至今都有，是人民生活水平提高、物质丰富、和平环境下的一种精神文明表现。树木盆景在我国盆景艺术中占有主导地位，具有独特的风韵和技巧。其表现手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样而千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。

3．欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种树的造型。

(1)比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。

(2)看一看、想一想、说一说盆景中的树木是用什么材料做成的。

发现材料：细铁丝、彩色橡皮泥等材料。

展示实物盆景

二、探究体验

(一)尝试制作

(二)实践反馈

1．学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的工具制作一棵简单的树。

2．学生交流，在制作中积累初步经验。

师生探讨：在尝试制作中遇到的困难，并积极寻找解决的办法。

铁丝、橡皮泥

三、学习新 知

(一)了解

常见树木的基本特征。

(二)学习

制作树木模型的方法和要领。

1．欣赏图片与讲解：松柏直立挺拔

柳树婀娜多姿

枫树色彩艳丽

2．学生观察，教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色(斜卧式、直立式等)。枝、叶的塑造：注意疏密组合。

3．学生总结归纳制作步骤要领：

(1)整体构思，细铁丝捆扎出树干和树枝的整体造型。

(2)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制加工树干、树枝使其更加逼真。

(3)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制出树叶，制作出大方逼真的树木模型。

资料图片 铁丝、橡皮泥

四、学生二人合作完成作业。

1．设置情境，展示活动方案：展示一条宽敞的马路，请每两个小朋友合作制作一棵大方逼真的树，全班同学的“树”都“移植”马路两旁。

2．了解作业要求：同桌二人，相互协作，运用铁丝、橡皮泥等性质相近的材料，捆扎、捏制出大方逼真的树木模型。

3．学生作业，教师巡视辅导。

学生作业拼摆活动场景

五、作业的 展示和评价活动。

1．学生将自己的作品摆放在马路两旁。(教师事先在讲台上布置)2．说一说：在制作的想法和在制作过程中的感受。

评一评：你认为造型大方逼真的树有哪一些?

六、课后思 考

教师提示：如何将自己制作的树的模型制作成盆景?有兴趣的同学可以大胆尝试，做一个树木盆景。

第9课 壶中日月

教学程序 ：

一、激趣导 入

1．学生欣赏《红楼梦》中妙玉储雪七步煮茶的片段。

2．请学生上台模仿妙玉煮茶、沏茶、品茶的系列动作。

3．教师小结：茶文化和壶文化是中国传统艺术文化，历代通茶经懂茶道的文人喝茶是很有讲究的，好茶要用好壶沏，中国的壶文化源远流长，你对壶文化有多少了解呢?

课件播放电视剧《红楼梦》片段。

二、研究讨论

1．信息收集：课前通过网络、书籍或民间搜集实物收集有关壶文化的资料。

2．交流感受：相互观摩，交流感受，开展讨论。

3．教师小结：针对学生研究成果加以补充完善，使学生对壶的历史文化、艺术特点、造型结构等方面有初步的认识了解。

4．学习指导：

(1)引导学生欣赏画家齐白石、吴昌硕、朱建新画的壶。

(2)学生开展讨论和评价。

(3)教师总结：他的画风格独特，多辅以长题，构图以图画和文字相结合，画壶时中锋行笔，流畅生动，画面纯真朴素，真诚天然。

5．学生试画并学习作画方法和步骤。

(1)请几个作画大胆的同学上台示范。

(2)教师修改学生不恰当之处。

(3)师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：

采用多种方法和墨色浓淡表现壶的不同形状。以壶为主，文字

或其他物品为辅，注意形状大小、线条疏密变化，构图美观大方。

可通过视频展示台展示有关资料和实物造型。

三、创造表现

运用所学的笔墨技法创作一幅以壶为主的中国画。教师巡回指导。

四、作品讲评

表扬作画大胆和构图独特的学生，并展示其作品。

五、总结拓 展

参观茶艺馆，欣赏各种各样的茶壶以及茶艺表演

第10课唱大戏

教学程序:

一、谈话导 入课题

教师：戏剧是我国四大精粹艺术之一，是我国文化艺术的瑰宝。它有着自己独特的艺术形式和特点。上一节课我们学习了画戏剧脸谱，这一节课我们继续来学习画戏剧人物。

二、学习新知识

1．提出问题。

说说自己知道的戏剧，有什么特点?和现代人比较有什么区别? 2．学生交流。

3．欣赏短片。注意仔细观察短片中戏剧人物服饰、装扮、动态的特点。看从短片中你能学到一些什么。

4．学生总结。

师：好，看完了短片，大家一定又有新的收获。谁来总结戏剧人物装扮、服饰的特点? 学生回答。教师小结。

板书：

化妆的特点：强调人物特征，夸张，程式化。

服饰的特点：宽松，修长，色彩艳丽。

5．观看戏剧，模仿表演。

师：自由模仿唱腔、动作，体会戏剧中人物的亮相、身段、眼神。

6．学习画法。

教师演示并讲解绘画步骤。

(1)构思：确定画什么类型的戏剧人物。

(2)画形：抓住戏剧人物的特征、神态、比例，线条流畅。

(3)涂色：根据戏剧人物的性格特征，力求色彩鲜明生动。

(4)整体调整：可加入主观想像，适当修改添画完成。

(板书：1．构思2．画形3．涂色4．调整)7．作品赏析。

你觉得这几幅戏剧人物绘画作品感觉怎么样? 学生讨论。教师小结。

边讲边出示步骤板书及分步出示演示步骤图

三、学生作业

作业要求：

1．根据记忆画1—2个较熟悉的不同动态的戏剧人物。抓住人物亮相、身段、眼神和服装道具的特点，表现出戏剧的韵味。

2．分组开展比赛，评选“最佳作品组”。

学生作业，教师巡视指导。

四、作业展评(分组展)1．说说自己的作品。

2．评评别人的作品。

五、总结拓展

1．教师小结。宣布“最佳作品组”。

2．介绍各地传统戏剧的种类。

六、布置作业

课后将教材上的填空题和问答题完成，下课。