小学美术六年级上册第2课《点的集合》教案(人教版)

第一篇：小学美术六年级上册第2课《点的集合》教案(人教版)

美术学科教案 六年级下册（人教版）

第2课 点的集合

【学习领域】造型表现 【课时安排】3课时 【教学目标】

1.了解美术中点的概念，知道带点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。2.认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。

3.感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价、激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。

【教学重点】明白点是最基本的造型表现元素及其在各类画种中的重要作用。【教学难点】合理利用点组合的规律、疏密变化，使画面呈现协调的色彩。【教学准备】教师：多媒体课件、作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩纸、画纸。【教学过程】

第一课时

一、引导阶段

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天, 我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题 《点的集合》。

二、发展阶段

1.解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对

美术学科教案 六年级下册（人教版）

空间中较小的事物都可以看成点。2.欣赏作品，感受魅力。

出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。

中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

凡· 高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。

第二课时

一、图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。

引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。

二、提出作业要求： 用点的集合创作一张作品。

可以让学生自主学习，可以学生们分成组，分别是不同的表现方法，然后选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。在学生绘画时播放幻灯将一些点的作品反复播放，给学生借鉴学习。

三、学生作业

指导学生利用手中的绘画工具，合理使用点的形式进行美术创作。

第三课时

一、复习回顾

通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。

二、作业展示

挑选学生尚未完成的作业进行展示。

请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。教师进行讲评。

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针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法进行纠正。

三、学生作业

学生继续完成作业，教师巡回指导。

四、作业评价

在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。

五、作业展评

展示学生的作业，同学之间进行相互评价。

六、拓展总结

总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。【课后反思】

第二篇：小学六年级语文上册第2课《山雨》教案

山雨

课前作业预设及处理：

有感情地朗读课文，在读中想象课文所描绘的景色，在读中体会作者对山雨、对大自然的情感。教学目标

1、知识和技能方向。

（1）认识本课2个生字。

（2）有感情朗读课文，在读中想象课文所描绘的景色，在读中体会作者对山雨、对大自然的情感。

2、能力方面

学习通过联想和想象来表达独特感受的方法；培养学生对文学作品初步的鉴赏能力。

3、情感态度、价值观方面

从阅读中感受语言文字的魅力，感受大自然的秀美，陶冶学生的性情。

二、教学重点、难点：

引导学生通过自读自悟，感受语言的优美，体会作者对山雨的情感。

三、教学过程 课前三分钟。

一、导入新课

1．启发谈话：自然界中，美无处不在，只要细心观察，它准会让你一饱眼福。

2．揭示课题：今天我们要学的课文就是作者留心观察后为我们描绘的美丽的自然景观。（板书课题）

二、初读课文，感知内容

1．自由读课文，读准字音，把课文读通顺。

2．指名读自己喜欢的段落。

注意以下读音:水淋淋（lín）啼啭（zhuàn）倾吐（tù）

3．谈谈对课文的初步印象。

4．作者是按照怎样的顺序来描写山雨的？

雨前（1-4）雨中（5-7）雨后（8-10）

三、再读感悟，探究解疑

1．自读感悟：作者是怎样细致观察、用心倾听山雨的？感受作者对山雨的情感。

2．小组内讨论交流。

3．汇报交流、教师点拨

（l）感悟雨声的美妙、神奇。（音韵美）

①“沙啦啦，沙啦啦„„”这是实实在在的雨声。

②“像一曲无字的歌谣”和“一首又一首优雅的小曲”这是由雨声而产生的联想，给人以美的感受。

③“每一个音符都带着幻想的色彩”，这句写出了山雨的声音神奇、美妙，给人以无限遐想的空间。

④播放雨声的录音，让学生寻找文中作者的感觉，或产生自己独特的奇思妙想。（2）感悟雨色的明丽、迷人。（色彩美）

①“绿得耀眼，绿得透明”，这是实写雨雾中的色彩，给人以清新、舒畅的感觉。

②“这清新的绿色仿佛在雨中流动，流进我的眼睛，流进我的心胸”。这是作者对雨色的想象，因为作者发自内心地喜爱这绿色，所以讲“流进我的心胸”。

③多媒体展示雨中山林美景，感受雨中的绿色之美，同时印证课文中作者的感受。

④“记忆宛若一张干燥的宣纸，这绿，随着丝丝缕缕的微雨，悄然在纸上化开，化开”（3）感情朗读，加深理解。

四、总结

1．配乐朗读课文。

2、谈谈学了课文后你的感受。

五、拓展延伸

1．画一幅《山雨》的彩色图画，可以发挥自己的想象。

2．写一篇赞美自然景观的习作。

附：板书设计

教学反思：《山雨》是本册教材的第一篇阅读课文，也是新入选的一篇文章。作者赵丽宏寄情于景，把我们带进了如诗如画般的梦境，看似一场普通的山雨在作者笔下却变成了一幅多姿多彩的山林雨景图。山雨是那么的美，宛如一缕缕轻丝，又像一支支婉转优美的乐曲，在山中回荡，读后令人心旷神怡。

本文线索清晰，层次分明，因此，我认为重点应放在想像课文所描绘的情景上，从阅读中感受大自然的秀美，为了突出这一重点我以读代讲，进行了如下的教学尝试：

为了让学生真切地感受山林中雨来时──雨中──雨后的声音变化，我在读上大做文章，让学生先联系生活实际想象“风声”、“雨声”、“鸟叫声”以及“雨滴落在小水洼里的声音”等等，然后再把这种感受带入文本，让学生生情并茂地朗读。

在本课中，我没有大段的分析、讲解，而是鼓励学生自主练读，读中自悟。让学生选择自己喜欢的部分，有感情的练习朗读，并说说为什么选择这部分读？为什么这么读？这样进行平等、轻松的阅读感受交流，给了学生个性化阅读的展示机会，使学生能带着个人的感受、体验，从不同的角度进行阅读交流和赏析，这对学生是很有益的。

第三篇：人美版六年级美术上册第161

《发现老房子的美》说课稿

光小 刘玉凤

一、指导思想与理论基础

人美版六年级美术上册第16课，《美术课程标准》中对九年义务教育阶段美术课程的价值阐述中明确指出美术课要引导学生参与文化的传承。在“基本理念”中进一步阐述：要通过美术学习使学生在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。在“造型·表现”学习领域说明中还明确指出了这一学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；使学生获得美术创作体验、乐趣和认识、理解造型要素及其形式美法则，提高造型表现能力。

二、教学背景分析

（一）教材分析

本课属于“造型 表现”学习领域。《新课程标准》指出：美术课不是单纯绘画技法的学习，而是培养学生的人文精神。本课为地方课程资源教材，重视学生的传统文化素养的培养。引导学生发现老房子的美，用陶艺的方式塑造老房子，实际上就是引导学生关注乡土文化，从不同风格的建筑中品味建筑艺术，同时培养他们对建筑、对家乡风貌和历史文化的情感。

（二）学情分析

高年级学生在以往的陶艺课程中，有过多次表现器物、动物的经验，对泥板成型、泥条成型、捏制成型也比较熟悉，技能逐步增强。然而，在实践过程中，房屋格局和材质的纹理表现，以及塑造房屋时难以避免的大跨度承重等问题，对学生来说还具有一定难度，同时，学生对场景营造等富有情感色彩的表达也有一定局限，需要教师从多方位予以指导。

三、教学目标及重、难点

（一）三维教学目标

1、知识与技能：通过欣赏与分析，感悟老房子的美，灵活运用陶艺技法表现老房子。

2、过程与方法：通过观察、对比、分析等感悟老房子的美；通过图片欣赏探究老房子的纹理表现方法。

3、情感态度与价值观：发现和感受老房子丰富的人文内涵与美感，提高审美能力。

（二）教学重、难点

重点：感悟老房子的美，能够灵活运用陶艺技法表现老房子。难点：老房子造型、纹理的创作方法。

四、教学过程 课前准备：

教师准备：补充性教学资料、课件、范画、陶泥、图片资料等。

学生准备：课前搜集资料、陶泥工具材料等。

第四篇：小学六年级美术上册教案人美版

人美版六年级上册美术全套教案，共33页，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧

六年级教案（11册）

德育纲要要求

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标（第三学段）

造型•表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

设计•应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏•评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合•探索

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

课题1.凝固的音乐——建筑课时2 课 时

课业类型欣赏•评述授 课 人杜 莎

教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备课件、图片、资料

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙1.学生欣赏分析。

（学生知道的要请学生回答。）

戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

3.小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

1.学生欣赏。

2.学生分析。

3.学生记录。

4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

2.学生交流本课的感受。

3.教师加入讨论。学生作业。

交流感受。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习导入1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。

三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。

里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。

上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

继续完成作业。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。完成作业。

介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸1.通过这节课的学习，有什么收获？

2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。

板书设计

凝固的音乐——建筑

教后反思：

课题2.有特点的人脸课时2 课 时

课业类型造型•表现授 课 人杜 莎

教学目标显性目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

隐性目标1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

重点学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……）

2.欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

第五篇：第2课《点的集合 》

第2课

点的集合

教学设计：

一、教材分析

点作为一种视觉元素,其意义是比较广泛的。在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”

古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑；点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光；现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画„„这些都充分显示了点的有序和无序排列的美感。

二、学生状况分析

作为初中一年级的学生，他们仍然具有极强的好奇心和求知欲。如果单从知识方面入手，势必会造成枯燥乏味。其次学生的好动心很强，在广泛的点的集合的作品中，根据学生的喜好选择自己能够完成的绘画作品形式进行创作，从而体会点的无穷韵味。

三、教学目标

认知与技能：

点在美术作品中的作用及点的集合形式 过程与方法：

通过对各种点的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。情感态度与价值观：

体验点作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。

四、教学重点 点的集合的形式

五、教学难点

画面美的体现

六、教学资源

学生方面：水粉或水彩颜料

各种彩笔

彩色纸

剪刀

胶水

铅画纸

教师方面：多媒体课件

作画工具

作画材料

七、教学过程

（一）视图对比导入

说明：

课件出示画面效果完全不同的点彩派作品《大碗岛的塞纳河景色》及现实主义绘画作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。

1.同学们是否知道这两件作品的作者是谁？这两幅画分别叫什么？ 2.这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？ 3.揭示课题

《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）

《拾穗者》（米勒）

（二）知识全面剖析

说明：

此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。点的二方排列或集合形成线，点的四方排列或集合形成面。点的大小、疏密可形成不同浓淡的同种色或相同颜色不同深浅的明暗。不同颜色点的集合可形成新的色彩，此处教师要做及时的课堂演示，以使学生更加清楚地认识到色点的空间混合效果。1.点的横向排列形成什么？ 2.点向四周排列又形成什么？

3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？ 4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？

5.红色和蓝色混合会形成什么颜色？如果不进行调色，而采用点的方式如何产生紫色？

（三）点画作品分析： 说明：

课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。1.同学直观感受点彩画、纸点拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品

2.在老师的引导下，小组讨论绘画方式。3.小组代表发言阐释观点。

点彩画作品（修拉）

纸点拼贴画

（学生作品）

纸团蘸色点画

（学生作品）

彩笔点画

（学生作品）

（四）学生实际操作 说明：这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。

学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选择自己感兴趣的点画方式进行作画。因为本课从技法上讲相对有一定的难度，所以，学生也可选择或参考课本中的作品进行临摹。作业要求：

1、选择点画方法之一进行创作或临摹。

2、画面整洁

3、为画面命名

（五）课堂教学评价

说明：

评价时要根据学生所选择的点画方式在自评、互评的基础上教师作总结性评价，以鼓励为主，肯定学生的创造性思维和扩展性思维，以此来激发学生的学习兴趣。

（六）课外延伸拓展

说明:点的形式表现点集合效果的方法很多。为拓宽学生的绘画领域与视觉领域，可将这一内容延伸到课外，让学生去发现去创造新的点画方法。