高中美术《传神写照──人物画》教学设计说课[本站推荐]

第一篇：高中美术《传神写照──人物画》教学设计说课[本站推荐]

高中美术《传神写照──人物画》教学设计说课

1.教材分析

《传神写照——人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”。

2.学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

3.设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，是对美术作品的鉴别与欣赏”。为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式（历史、文学），激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

4.教学目标及重难点（1）知识目标

理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。（2）能力目标

通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。（3）情感目标

通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

（4）教学重点

引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”。（5）教学难点 引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。5.教学方式（1）比较分析法

通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

（2）引导探究法

美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

（3）分组分段赏析法

由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

6.教学场所 美术鉴赏教室 7.教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析 8.教学过程

（1）组织教学，导入新课（2分钟）

①请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用——识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

②揭题：传神写照——人物画

（2）发展阶段，欣赏“十分面”（5分钟）

①出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。②教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点——传神。（3）引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法（10分钟）

①教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

②提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

③再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）④分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

⑤评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

⑥从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述 设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

第二篇：《传神写照──人物画》教学设计

《传神写照──人物画》教学设计 马郁茜 课程类别：国家课程 课型：鉴赏课 教材分析

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，„„是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。教学场所：美术鉴赏教室 教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析 教学过程

一、组织教学，导入新课（2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面”

（5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法

（10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

四、运用比较分析法鉴赏《古帝王图卷》

（5分钟）

1、以学生为主，运用比较分析法鉴赏《古帝王图卷》。通过比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、在鉴赏过程中再次强调鉴赏方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：有比较才有鉴别。在美术鉴赏活动中经常运用比较研究，这节课中对同一作品中不同人物的比较，突出教学重点：人物画价值追求的核心理论――“传神写照”在作品中是通过什么来传达的。并通过鉴赏再次明确鉴赏方法，为下面的自主探究作准备。

五、应用方法，自主探究，赏析《洛神赋图》（18分钟）

中国古代人物画很多是长卷形式的，刚才的《古帝王图卷》就是一例。这也是中国古代人物画的另一个特点。

1、在我国古代绘画史上有一幅著名的人物故事画──《洛神赋图》，早在1999年人民银行就把这幅名作搬上了金属纪念币。2005年，又发行了《洛神赋图》特种邮票。（出示邮票《洛神赋图》）《洛神赋图》特种邮票是将曹植笔下的绝世爱情名篇《洛神赋》和东晋画家顾恺之妙笔绘成的《洛神赋图》合二为一的经典之作。（设计意图：引起学生对此画的兴趣，激起学生的好奇心，激发他们的求知欲。）

2、顾恺之生平介绍。顾恺之，字长康，小名虎头，他是生活在我国东晋、南朝刘宋时期的一名大画家，被画界尊奉为中国画家四祖之首。顾恺之是中国，也是世界上第一个被写入史书作传记的伟大画家。顾恺之的“画绝”绝在传神。他善画人物，却往往在画成之后好几年都不点出此人的眼睛。后人称赞顾氏之画“意在笔先，画尽意在”，连东晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安亦赞叹其称道：“自苍生来未之有也。”

3、顾恺之的《洛神赋图》现在传世的共有4件，绢本、设色，均为宋人摹本。它们分别收藏在中国北京故宫博物院（二件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

4、课前让学生对曹植《洛神赋》进行了文学赏析。请学生叙述《洛神赋》的故事情节。

此图是根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。

设计意图：对文学作品的赏析，有助于对人物故事画的理解，为下面的分组分段自主赏析作铺垫。

5、应用方法，分组分段赏析《洛神赋图》。

由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，我们只能局部欣赏。一组赏析《洛神赋图》局部《子建睹神》部分，另一组赏析《云东以载》部分。

《子建睹神》，此部分画的是主人翁曹植在翠柳丛石的岸边突然不经意地发现崖畔洛水之上飘来一位婀娜多姿美丽照人的女神时如痴如醉的神情写照。你看他生怕惊动神女洛神，下意识轻轻地用双手拦住侍从们，目光中充满了初见洛神时的又惊又喜的神态。高明就高明在顾恺之在处理曹子建的侍从时，将他们画得程式化，用侍从们呆滞的目光、木然的表情，以衬托出曹氏喜不自禁的神情，使画面形成一种鲜明的对比。这时我们看到的曹植的神情是既专注又惊讶，内心既激动外表又矜持的复杂心情，这是言语所难以表达的。

《云东以载》部分，可一窥东晋画家顾恺之所创造的“高古游丝描”之真容。图中有大量的对于云和水的写照，画家所勾描的对于水的势态的描绘，有时舒展自如，有时平滑光洁，有时荡漾回旋。总之，画家笔下不同的水势、水态、水性千变万化的组合，使这种种波涛律动的江浪之美又与画中人物的惊讶、激动、惆怅、流连烘托成一体，影响着画中气氛，将画家的情绪传染给观者，使观者一同受到感染，可谓高明之笔。

6、交流完善，归纳小结。

运用鉴赏方法：描述—感受—分析—评述进行鉴赏交流，并让学生自主评价。

设计意图：这个环节的设计要求学生紧紧围绕教学重点，从作品的题材、内容、表现技法、作品背景、作者情感等方面加以分析，并鼓励学生主动大胆说出自己的想法。让学生以一个参与者的身份直接感受人物故事画的美。学生主动思考和合作讨论，体现学生自主学习的新课程理念。鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答，尊重学生的个性体验。

六、课后练习，课外拓展

（5分钟）

教师对本课进行小结评价，并引导学生自主浏览五代默画典范《韩熙载夜宴图》。

布置练习：学生课后尝试赏析，结合这幅作品试将陈郁论“写心惟难”的一番话用现代语言表述出来，并加以分析。教学建议

1.本课集中而系统地介绍了中国古代人物画（主要是肖像画）的作品与成就。要通过本课了解中国古代人物画的经典作品。由于课时的限制，可以对课本重点列出的十余件作品进行取舍。鉴赏时可以根据学生鉴赏水平的高低，对内容、题材、表现手法、艺术特点几个方面有一定的侧重。

2.在对作品赏析的基础上，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”，有一些了解与审美体验。这一体验与认识，将在以后学习中国现代人物作品及西方人物绘画优秀作品时，作为对比，了解不同的艺术理念及绘画理念与风格，从而提高对文化多元的认识，提高审美的判断鉴赏能力。

第三篇：《传神写照 — 人物画》教学案

《传神写照 — 人物画》教学案

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来人物画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同形式举例：历史故事画（如《步辇图》）,人物肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像—十分面。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。20世纪人物画部分代表性画家和作品。重点和难点：

1、结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

2、20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力。

3、教具准备：多媒体教学设备。教学过程：

一、导入新科

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐

阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见前来迎娶文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿着的是平常的装束，但眉宇间很有神采，禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警，不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐 阎立本《古帝王图卷》历史人物画

表现的是自汉至隋的十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代

顾闳中《韩熙载夜宴图》 默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微、朱铣、状元郎粲、和尚德名、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等，图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋 苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）鉴赏其它样式的人物画作品： 行乐图

清 禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像（十分面）

明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

2、探讨过程

结合现代人物画作品的艺术特点，读读二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论）黄胄

《庆丰收》 周思聪

《人民和总理》 蒋兆和

《一篮春色卖遍人间》 刘文西

《祖孙四代》

3、教师小结：

1）人物画的要求：传神写照，要求画家不仅要画出对象的外表特征，而且要深入地表现出人物的内在性格。

2）20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反应现实生活方面取得重要成就。

三、拓展练习：不同画种表现的齐白石的肖像作品，比较不同的艺术语言特点。（多媒体）

第四篇：第1课 传神写照——中国人物画

（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计

七年级下册

第1课

传神写照──中国人物画

教材分析

本课属于欣赏•评述学习领域。

本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。

课时建议

本课建议为2～3课时。

第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。

第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。

第三课时：可根据实际情况进行拓展。

教学内容

一、教学目标

1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。

2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。

3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。

二、教学重点、难点

（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计

七年级下册

第1课

教学重点：理解中国人物画的艺术特点。教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。

三、教学准备

教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。

学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。

教学过程与方法

■ 以形写神

示例作品一：《洛神赋图》

1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。2.画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。

3.构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。

4.用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。

5.设色：简雅、清丽。

6.绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。

7.教法建议：教师在教学中注意引导学生观察和分析。该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，可采用分组分段赏析法进行局部欣赏，然后全班交流。

示例作品二：《历代帝王图》

1.基本信息：唐代，阎立本（601～673），绢本，全卷51.3厘米×531厘米。2.画面内容：画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主

（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计

七年级下册

第1课

陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

3.构图：画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。4.设色：受佛教艺术的影响，该画用重色设色和晕染衣纹。

5.绘画特色：通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界和性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。

6.教法建议：比较赏析。通过对人物画《历代帝王图》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论。画家特别注意通过人物面部表情的刻画来表现他们的内心状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大，让学生理解古代人物画通过人物比例的高大来显示人物社会地位的表现手法。

■ 再现场景

示例作品：《韩熙载夜宴图》

1.基本信息：五代，南唐, 顾闳中（约910～980），绢本，28.7厘米×335.5 厘米。2.画面内容：这是一次韩府夜宴的全过程。全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。

3.构图：以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。每一段以一扇屏风为自然隔界。采取了传统的构图方式,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻等器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感。

4.绘画特色：该作品构图严谨精妙，用笔挺拔劲秀，用线遒劲流畅，设色浓重丰富，人物造型生动传神，是中国古代人物画之杰作。

5.教法建议

（1）比较分析：通过观察主与客的不同表情，分析主、客的不同心理；观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。

（2）设疑探究赏析：这幅作品还涉及家具、音乐等很多方面的内容，既有绘画价值，又有文物价值。为了更有效地发挥自主、合作、探究的学习成效和进一步让学生领悟《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就，教师可利用多媒体设备展示作品相关信息，激发学生学习兴趣。根据作品内容巧妙设疑，引导学生合作探究。

■ 表达感受

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七年级下册

第1课

示例作品：《泼墨仙人图》

1.基本信息： 南宋，梁楷，纸本，48.7厘米×27.7厘米。

2.画面内容：画中仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

3.用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。

4.用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。

5.绘画特色：笔简神具、自然潇洒，人物表情既顽皮可爱又莫测高深，仙人超凡脱俗又不失幽默诙谐的形象活灵活现。绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

6.教法建议：美术作品的形式包括多方面的元素，如线条、色彩、材料、构图等。梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。

■ 隐喻现实 示例作品：《九方皋》

1.基本信息：现代,徐悲鸿（1895-1953），351厘米×138厘米。

2.画面内容：该画生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者──九方皋的形象。他微举着头，腰板硬实，目光炯炯，全神贯注地查看眼前这匹不同凡响的骏马„„那匹黑色雌马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子跃跃欲试。九方皋身后的两个无赖，不懂马的好坏却盛气凌人，他们可卑的气势反衬出九方皋的沉着、镇定与豁达。

3.取材背景：中国画《九方皋》是画家七易其稿之作。作品取材于民间故事《九方皋相马》。春秋时期，善于相马的伯乐向秦穆公推荐九方皋去寻千里马，三个月后，九方皋带马来复命，却说不出马的雌雄、颜色，伯乐却赞叹九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神与品质，秦穆公牵来一试，果然是天下少有。

4.绘画特色：《九方皋》代表了20 世纪初期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。首先是意境真实，气息高古；其次是构图布局主次、虚实相得益彰；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。

5.教法建议：《女娲补天图》《九方皋》两幅作品均取材于传说故事，画家均借画喻情。引导学生在欣赏中，思考画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？通过交流探究，更深层次地理解作品。

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七年级下册

第1课

■ 见证历史

示例作品：《开国大典》

1.基本信息：油画，董希文(1914～1973)。

2.绘画内容：描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。毛泽东和其他中央领导人神采奕奕、气度不凡。天安门城楼金碧辉煌。

3.色彩：鲜艳明快。蓝天、白云、红灯、红柱，体现了中国艺术的精神和审美理想。4.表现技法：运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。

5.艺术特色：在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工。如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根廊柱；抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也符合中国人民的审美情趣。

6.教法建议：董希文的《开国大典》表现了新中国成立的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的瞬间，是现实主义油画的经典之作。

开国大典发生的时代与现在学生所处的时代已经遥远，学生对这段历史也不甚熟悉，这对理解该作品造成了一定难度。可尝试用创设情境对比的方式进行作品赏析。将记录当时史实的相关影片做一回放，再将记录当时史实的相关照片与作品对照，最后运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，不仅可以使学生了解历史，也更便于学生理解和领会《开国大典》的创作之精妙。

参考案例

第一课时

一、新课导入

“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。

二、新授课程

（一）欣赏感悟

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第1课

多媒体课件放映《洛神赋图》。

1.看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。

2.析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。

（二）发展探究

走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。

1.看（画面内容）：分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。2.看（人物塑造）：观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。

课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。

3.思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？ 看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。说：讲解作品创作的时代背景。

想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？

（三）深入发展

课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。

1.看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为写实，后者为写意）。

2.析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。

用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。

三、课堂拓展

《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。查找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。

第二课时

一、复习导入

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第1课

线条是中国画的主要造型手段。中国古代人物画，不仅仅满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭示，即传神。中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现人物的体积与明暗。而现代的中国人物画，在深入研究传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。

二、发展探究

在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。他曾经画过千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。

1.课件放映徐悲鸿《马》的系列作品若干幅。看：作品图例。

想：徐悲鸿为什么喜爱画马？借马以言志。抗日战争期间，他画马以抒发其杀敌救国的热情。建国后他笔下的马矫健英武，豪气逼人，意在激发人民建设祖国、勇往直前。他画的奔马，昂首扬尾，气宇轩昂，所向无敌。有一马当先，万马奔腾之势，是新中国形象的写照。徐悲鸿说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”正因如此，纸上笔端，那些自由的马，才能扬起千里飞沙、万里风尘，从思想深处呼啸而出。

2.课件放映作品《九方皋》。

想：徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，只有《九方皋》这幅画中的黑色雌马，例外地戴上缰辔，这是为什么？“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”

析：画家借作品想表现怎样的情感？借古喻今，对旧社会埋没人才给予针砭，对昏庸误国的国民党统治者进行鞭挞。

三、深入研究

1.课件播放视频《开国大典》片段，再现开国大典历史。2.课件放映关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。欣赏思考：学生参看教材, 分小组讨论两者的差别。讨论交流：学生发表讨论结果。

3.教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色：

运用了油画表现手法，强调了空间感；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

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第1课

主席台上的菊花表现出“十一”正值金秋丰收季节。

4.师生讨论总结：艺术家大胆而高超的绘画构图技巧体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活。

四、拓展思考

中国人物画如何继承和发展？写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。

相关链接

◆画家档案

1.顾恺之（346～407），原名长康，字虎头，江苏无锡人，东晋著名画家。顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画。时人称他“才绝、画绝、痴绝”，和陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他精通画论，在绘画理论方面也卓有建树，著名论著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。

他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。

2.梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。这是最高级别的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，是画院最高的荣誉，但他却不想受制于他人，把金带挂在院中，飘然而去。梁楷喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。

3.徐悲鸿（1895～1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，跟随父亲徐达章学习诗文书画。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，徐悲鸿先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。他长于国画、油画，尤擅素描，造诣极深。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展鞠躬尽粹，培育了不少优秀人才。1953 年卒于北京，年仅59岁。

◆书目推荐

1.《明清肖像画》徐湖平主编，天津人民美术出版社，2003年。2.《海外藏中国历代名画》林树中主编，湖南美术出版社，1998年。3.《中国绘画艺术鉴赏》崔建林主编，中国戏剧出版社，2007年。4.《中国绘画赏析》聂瑞辰编著，天津大学出版社，2006年。

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第1课

5.《品位经典──陈振濂谈中国绘画史》陈振濂著，浙江古籍出版社，2007年。

《步辇图》 唐代 阎立本

《女史箴图》 东晋 顾恺之

《重屏会棋图》 五代 周文矩

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第1课

《王时敏小像》 明代 曾鲸

《虢国夫人游春图》 唐代 张萱

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七年级下册

第1课

《高邕像》 清代 任颐

《流民

图》 现代 蒋兆和

第五篇：传神写照——古代人物画教案 二南开 刘莉

传神写照——中国古代人物画

教学课时：一课时 授课年级：高二年级

授课学校：天津市

趣并自觉主动了解民族文化艺术的热情。

三、教学目标：

1、知识与能力：通过对中国古代人物画的欣赏，初步了解中国画以线条为基本造型手段的艺术特征和传神写照的艺术追求目标。提高学生欣赏美鉴赏美的能力。

2、过程与方法：借助多媒体教学课件，运用直观讲授法、观察法、比较分析法和讨论法进行学习。

3、情感态度价值观：引导学生从古代绘画中感受中华文化的内涵，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，审美教育中渗透德育教育。

四、教学内容

1、教学重点：理解古代中国画“以线造型”的艺术特征

2、教学难点：感受古代中国画追求“传神写照”的艺术目标。

五、教学准备：

多媒体教学课件、电教屏幕投影设备、教材

六、教学过程：

1、课前准备

课前2分钟铃响过，教师播放音乐，屏幕展示马克思的格言“如果你想得到艺术的享受，你本身必须是一个有艺术修养的人”。（此环节设臵目的是让学生平稳心神，迅速进入学习状态。）

上课铃响，师生互相行礼。

2、情智时光，导入新课

教师请学生大声朗读马克思名言，因而提问：如果想得到艺术享受，必须拥有艺术修养，那么怎样才能成为一个有艺术修养的人呢？

学生思考并回答。（多读书，经常参观画展等。）教师：大家都回答的非常好。但是还不确切，如果只停留在多读书、多听音乐会和多看艺术展的“多”的层面，傻听傻看，走马观花是培养不出艺术修养的。一定要做到在欣赏艺术作品时，首先要感受内在的韵味和艺术家创作时的心境，然后了解艺术特色和分析艺术特征，最后对作品的艺术价值作出自己的评判。通过这样的艺术欣赏鉴赏过程，才能逐步提高自己的艺术修养。有的同学会问拥有艺术修养有什么用，现在我可以告诉你们，它对在座的每个人都很重要，它将直接影响你们个体人格素质与生存质量的高低，一个拥有较高艺术修养的人，能够主动充分地使其感情、情感和理智得到协调共处，使其身心各方面得到健康发展。

然而，艺术修养的提高不是一朝一夕的事情，不仅要多欣赏艺术作品，更重要的是通过感受、了解、分析和评判它们，这样才能获得真正的艺术享受。今天，我将带领同学们一起走入中国古代人物画的世界，教师板书课题——古代中国人物画。

教师：谁告诉我，怎样在欣赏过程中获得艺术享受。

学生回答：感受艺术韵味、了解艺术特色、分析艺术特征和评判艺术价值。（此环节目的是落实情智时光，为新课讲授设臵欣赏线索。）

3、比较分析，激趣引入

教师：上节课，我为大家留了一个课后思考题，即通过比较蒙娜丽莎和陈洪绶仕女图两张画给人带来的视觉感受，来说说中西古典绘画的艺术特色。哪位同学来说一说？

学生回答：蒙娜丽莎—— 逼真

陈洪绶仕女图—— 不真实，不逼真 教师：这种逼真的视觉效果反映了西方古典绘画属于哪种艺术特色？咱们在初中美术欣赏教材中学过的，还记得起来吗？

学生回想并回答——写实或称具象

教师：那这种追求不逼真的视觉效果的艺术特色叫什么呢？

学生会想并回答——写意或称意象

教师展示两幅以白菜为内容题材的作品让学生进一步分析中西绘画的艺术特征。

学生观察、比较回答：西方绘画——光影造型 中国画—— 线造型

教师展示人物御龙帛画并说：中国古代绘画历史悠久，是举世瞩目极为珍贵的文化遗产。早在2000多年前的战国时期，中国画就已确立以“线造型”为基础的艺术特征形式，并已达到很高的艺术水平。

教师展示两幅《李白行吟图》，请学生欣赏、观察并分析线条的不同及其原因。

教师小结：古代人物画家按照所绘人物形象的身份特征和题材内容，特别是画家创作时的心境，施笔是所用线条会呈现出粗细、颜色深浅、干湿的形态变化的不同，以此也就形成不同的韵味和审美情态。

教师屏幕再次展示中西古典绘画并说及艺术特色。教师展示山水、花鸟和人物图片，并说：有的同学会产生这样的疑问：线条对于表现山水和花鸟这样的题材是很适合的，山川的气势，花鸟的生机灵动都可以被线条万般变化表现的气韵生动跃然纸上。可是对于人物这一题材内容就不太恰当。到底我国古代人物画家追求的是什么呢？是不是我国古代画家人物造型基本功不行呢？就像有的当代画家基本功不行就抽象了呢？

下面，我将通过一张画来谈谈我国古代人物画家对“求真写实”理解，进而大家一起来分析他们对于人物画的艺术追求目标。这幅画就是《韩熙载夜宴图》。

教师屏幕展示《韩熙载夜宴图》长卷图片，以故事为导引，介绍《韩熙载夜宴图》背景知识。

顾闳中，南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李

煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

《韩熙载夜宴图》全画由听乐，观舞，休息，清吹，送别五个情节段落组成。（1）

韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

教师提问：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。为什么。

学生观察并回答。

教师指出画面中穿黄色袈裟的和尚，虽处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载方向，为什么？

学生观察并回答。

师生共同总结：人物身份与所处场景的尴尬都通过画面中人物的表情表现的淋漓尽致。（3）

教师再次展示五个段落中韩熙载的表情图片，与学生分析出夜宴的主人公在统治阶级内部矛盾激化下，为求自保而纵情声色的矛盾心理。

5、对比区别《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》，作为课后拓展。五．全课总结

古代中国人物画强调形神兼备，在处理好人与人、人与物、人与特定环境关系的同时，更为注重人物的神态、气质和内心的刻画。“传神写照”是人物画追求的目标。以线造型是古代中国画主要的艺术特征，线条以单纯而复杂的性格见长，既有塑造人物的真实生动之美，又具有自身的行动之美，它使中国画有了独特的表现语言。

六、教学评价

学生是否可以积极参加课堂讨论。学生是否能够自主分析和评价美术作品。

七、板书设计

八、教学反思