中外设计史复习题

第一篇：中外设计史复习题

中外设计史复习题

一、填空

1、瓦当四神中的青龙代表的季节是（春季）。

2、古希腊陶器按色可分为(黑绘)、红绘式和白绘三种。

3、龙门石窟人物面容以（秀骨清像）为主。

4、包豪斯学院于１９１９年在成立，首任校长是（格罗佩斯）。

5、宋代景德镇窑产的（影青瓷）瓷，风格独特。

6、包豪斯学院第二任校长是（汉斯·迈耶）。

7、清代四大名绣为顾绣、蜀绣、粤绣、（湘绣）。

8、青铜器“饕餮

纹”的象征意义是（权利）。

9、“长信宫灯”体现了设计中的艺术性与（实用）性的结合。

10、（吉奥．庞蒂）被誉为意大利的米斯。

11、德国工业联盟的开创者是（穆特休斯）。

12、“网师园”的‘网师’是指（渔夫）。

13、法国卢浮宫入口是（贝聿铭）设计的。

14、战国时期齐国流通（鬼脸）钱。

15、包豪斯学校教师（拜耶）改变了德国设计中的字体，变大写为小写。

二、选择题（将正确答案的序号填写在括号中。每小题1分，共20分。）

１ “虎食人卣”是＿＿时期的青铜器。

（b）

A、战国

B、商朝

C、西周 D、春秋

2、下面

哪

位

不

是

波

普

艺

术

家

b）

A、安迪·沃霍尔

B、伍重

C、劳申伯格

D、汉密尔顿

3、“蚯蚓去泥”、“橘皮”、“泪痕”在哪种瓷中出现。

（a）

A、钧窑瓷

B、哥窟瓷

C、耀州瓷

D、汝窑瓷

4、德国

现

代

设

计的特

点

是

(b)A、情感化

B、理性化

C、幽默感

D、保守主义

5、塔特林设计的“第三国际”属于

（d）A、风格派

B、流线型

C、国际风格

D、构成主义

6、下面哪座园林属于私家园林。

（b）

A、清漪园

B、拙政园

C、圆明园

D、避暑山庄

7、强调以科技为基础设计教学模式的学院是

(c)A、包豪斯

B、魏玛工艺美校

C、乌尔姆设计学院

D、耶鲁大学建筑系

8、（a)A、罗维

B、德雷夫斯

C、提格

D、克里木特 “可口可乐”标志的设计师是

9、维也纳的“分离派”的组创人是

（d）

A、麦金托什

B、高迪

C、劳特思克

D、霍夫曼

10、下列木材非明家具采用的是

（d）

A、紫檀

B、红桃木

C、梨花木

D、柳木

11、阿尔塔米拉洞穴绘画在（d）

A、法国

B、德国

C、英国

D、西班牙

12、下

列

玉

器

属

于

明

器的是

（a）

A、金缕玉衣

B、玉琮

C、璜

Ｄ、羊脂玉羽人飞马

13、汉代瓦当四神纹中的四神为

（a）

A、青龙、白虎、朱雀、玄武

B、青龙、白虎、仙鹤、神

C、青龙、仙鹤、玄武、朱雀

D、青龙、白虎、朱雀、蟒蛇

14、“少即是多”是（a）

A、米斯

B、柯布西埃

C、蒙德里安

D、康定斯基

提出的。

15、帝王“黄袍加身”、“龙饰至尊”始于

（a）

A、唐

B、汉

C、北宋

D、清

16、（）不是倡导艺术与手工艺的设计家。

（d）

A、阿什比

B、沃赛

C、马克穆多

D、麦金托什

17、古希腊“多利克柱式”属于（）审美范畴

（c）

A、崇高

B、阴柔

C、阳刚

D、悲剧

18、（）不是埃及雕塑的主要特征之一。

（b）

A、程式化

B、表情丰富

C、正面律

D、整体性强

19、非

洲

木

雕

面

具

是

（d）

A、透雕

B、篆刻

C、浮雕

D、圆雕

B B A B D

BCAD D、D AAAA

DCBD。

1、不能区分清代官员品级的服饰是

（b）

A、顶戴

B、皂靴

C、补服

D、朝珠

2、“欧洲家具设计史上最具有女性化审美特征的时代是

（d）

A、英国摄政时期B、法国帝政时期C、德国魏玛时期D、法国路易十六时期

3、下列哪件作品是柯布西耶设计的。

（a）

A、朗香教堂

B、联合国大厦

C、流水别墅

D、母亲住宅

4、青

花

瓷

是

（c）

A、釉上釉下相应成趣

B、釉色

C、釉下彩

D、釉上彩

5、下面哪个故事没有出现在武梁祠画像石中

（c）

A、荆轲刺秦王

B、周穆王会西王母

C、二桃杀三士

D、大禹治水

BDACC

1、唐代用的比较少的装饰纹样是

（a）A、岁寒三友

B、牡丹

C、芭蕉

D、莲花

2、斯堪的那维亚五国的现代设计被称为

（a）

A、有机主义

B、功能主义 C、理性主义 D、激进主义

3、青铜

器

中的“

爵

”

属

于

（d）

A、乐器

B、贮酒器

C、取酒器

D、饮酒器

4、下列哪个不是古希腊陶瓶的装饰手法。

（b）

A、红绘

B、剔釉

C、黑绘

D、白描

5、下列哪种玉器是用来礼天的。

（d）

A、璜

B、琮

C、环

Ｄ、璧

6、“圣家族教堂”的设计师是著名建筑家

（c）

A、沙里宁

B、文丘里

C、高迪

D、米斯·凡·德洛 AADBDC

1、庙

底

沟

彩

陶

纹

样

多

为

（a）

A、鸟纹、蛙纹

B、鱼纹、草纹

C、鸟纹、鱼纹

D、蛙纹、火纹

2、文字瓦当中的字体是书法中的（b）

A、楷书

B、篆书

C、隶书

D、魏碑

3、下列哪个图案只在四川汉画像砖中出现。

（c）

A、二桃杀三士

B、水陆攻战

C、弋射收获

D、荆轲刺秦王

4、长信宫灯是通过＿＿处理油烟的。

（c）

Ａ、专门烟囱

Ｂ、经袖至头顶 Ｃ、经袖至腹

D、经口与鼻

5、以“流水别墅”而著名的设计师是

（b)A、沙里宁

B、赖特

C、贝聿铭

D、伊姆斯

ABCCB

1、属于解构主义风格的建筑是

（d）

A、联合国大厦

B、草原住宅

C、AT&T大厦

D、西班牙古根海姆博物馆 2（d）

A、兵器

B、酒器

C、乐器

D、水器、鉴

属

于

3、日本人说的“堆朱杨成”中的“堆朱”指哪种工艺？

（d）

A、缂丝

B、玉雕

C、鎏金

D、雕漆

4、从包豪斯毕业后留校执教并改革了字体设计的是

（c）

A、纳吉

B、康定斯基

C、拜耶

D、伊顿

5、意大利生产的“菲亚特”汽车是（）型的。

（a）A、大众

B、豪华

C、赛车

D、折衷

6、下列

玉

器

属

于

明

器的是

（a）

A、金缕玉衣

B、玉琮

C、璜

Ｄ、羊脂玉羽人飞马

DDDCAA

１、国际风格建筑与包豪斯建筑的根本区别在于

（b）

A、结构方式

B、意识形态

C、装饰风格

D、功能追求

2、“唐

三

彩

”

中的三

主

色

为

（d）

A、蓝

绿

黄

B、紫

黄

白

C、红

白

朱

D、白

绿

黄

3、汉瓦当四神纹中主宰西方的是。

（c）

A、青龙

B、朱雀

C、白虎

D、玄武

4、下列哪个不是粉彩瓷器的艺术特征

（d）A、晕染作画

B、釉白如玉

C、字如蝇头

D、胎体厚重

5、莫里斯的设计思想中唯独没有

（b）

A、民主化

B、机械化

C、自然化

D、手工化

6、新艺术运动时期属于直线派的设计师是

c A、维尔德

B、蒂芙尼

C、麦金托什

D、盖勒

BDCDBC

1、解

构

建

筑

主

义

大

师

是

（d）

A、文丘里

B、米斯

C、赖特

D、盖里

2、“

豫

园

”

之

“

豫

”

是

（c）

A、河南简称

B、迟疑

C、豫悦老者

D、人名

3、“

唐

三

彩

”

属

于

（c）

A、陶

B、瓷

C、精陶

D、搪瓷

4、帝王“黄袍加身”、“龙饰至尊”始于

（a）

A、唐

B、汉

C、北宋

D、清

5、下列

哪

件

作

品

是

秦

代的。

（b）

A、长信宫灯

B、铜车马

C、牛形灯

D、马踏飞燕

DCCAB

1、贝聿铭的设计属于（）建筑风格。

（a）

A、新现代主义

B、现代主义

C、国际主义

D、有机主义

2、三国两晋南北朝时期瓷器纹饰最多是

（a）

A、莲花

B、牡丹

C、芭蕉

D、婴戏

3、秦始皇兵马俑中的雕刻与古希腊雕刻的不同在于前者更注重

（a）

A、绘画性

B、装饰性

C、立体感

D、写实性

4、设计中特别注重人体工程学的公司是

（b）

A、三星

B、布劳恩

C、波音

D、飞利蒲 莲鹤方壶是＿＿时期的青铜器。

（a）

A、春秋

B、战国

C、西周 D、商朝 AAABA

1、清代对玉器的发展起过推动作用的皇帝是

（b）

A、康熙

B、乾隆

C、顺治

D、雍正

2、鼎与簋配合使用很有讲究，天子使用

（b）

A、七鼎六簋

B、九鼎八簋

C、八鼎六簋

D、十鼎九簋

3、下面哪位是制作紫砂壶的大师。

（b）A、何朝宗

B、时大彬

C、顾名世

D、计成

4、和中国青铜器装饰风格相近的设计是

（d）

A、伊斯兰陶器

B、古希腊陶瓶 C、古巴比伦陶器

D、玛雅文明中陶器

5、非古

代

希

腊

设

计

作

品的是

（d）

A、帕特农神庙

B、掷铁饼者

C、米罗岛的维纳斯

D、斗兽场

6、不是美国设计主要特点的是

（c）

A、实用主义

B、商业主义

C、哲学表征

D、折中主义

7、“少即是烦”是（a）

A、文丘里

B、柯布西埃

C、米斯

D、康定斯基

提出的。

8、（）是格拉斯科学派的代表设计师

（c）

A、阿什比

B、沃赛

C、麦金托什

D、马克穆多 BBBDDCAC

三、名词解释题

彩陶

是指绘有黑色,红色的装饰的红褐色或棕黄色陶器,最早在河南绳池仰韶村发现,用手捏制，图案色烧后形成,红色是赤铁矿颜料,黑色是锰化物颜料。

哥特式教堂 又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞浮壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶.荷兰风格派：风格派正式成立于1917年, 其核心人物是蒙德里安和凡*杜斯堡.风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则,也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则与和谐,这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标.斗彩 明成化年间出现的一种新瓷种。首先在素胎上用青花装饰，罩釉入窑烧，然后在釉上着他色装饰，在入窑烘烤而成，釉上、下两色彩的图案相映成趣。

装饰艺术运动

所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线，这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。

唐三彩

指唐代再单色釉基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶。因常见白黄蓝三色故名。这种技术再陪葬的人物和动物俑中产生了许多色泽美丽、光彩动人的陶塑作品。

瑞士国际主义平面设计 在国际风格建筑影响下形成的以简单明快的版面编排，无饰线字体为中心形成的高度功能化、理性化，但缺少人性关怀的设计。

巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格,又称路易十四风格,关于巴洛克词汇的含义有两种说法：一种是来自西班牙语或葡萄牙语,意思是不圆的珠子;又一种说它来自意大利语,有奇特,古怪或推论上错误的含义.巴洛克艺术风格强调作品的空间感,立体感和艺术形式的综合手段,吸收了文学,戏剧,音乐等领域里的一些因素和想象,是一种激情的艺术,打破理性的宁静与和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调运动与变化。

缂丝缂丝又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即”通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，出现了朱克柔.沈子蕃,吴煦等名家。

画像砖

同画像石都是建筑装饰的组成部分.一般建筑用砖,以素面居多.而装修建筑物的砖多有画像和文字.砖的雕饰始于秦汉时期,多为雕刻砖表现手法一般用大块大面的浮雕;六朝开始,画像砖开始用模制批量生产,唐代制砖工艺达到历史最高峰,唐代以后,画像砖逐渐衰落.比利时线条:比利时新艺术的代表人物塔塞尔公寓的设计师维克多*霍塔,他在设计中发展了成熟的新艺术曲线风格,用葡萄蔓般的相互缠绕和螺旋扭曲的”比利时线条”(“鞭线”),并把这种风格用于家庭住宅设计上.剔红

就是雕漆工艺。它的工艺特征是，在木胎、陶胎或者夹贮上涂上数十甚至上百道朱色漆，待干后，在漆皮上雕刻、镂刻纹饰，达到浮雕效果。雕漆作品典雅高贵，极具装饰性。

浮世绘

描绘日本江户时代”浮世”.浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,采用平涂重彩的印象画法,背景单纯,形象深刻,装饰性强.黑绘：它是古希腊陶器的装饰手法。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器

清式家具

具体出现是指出现于康熙年间,盛行于乾隆年间,停滞于清中晚期的具有典型清代繁缛华丽的家具,是中国古代家具发展与满汉文化结合的产物,其用材之考究,品种之繁多,造型之庞大,雕饰之繁丽,技巧之精湛,一反明清家具的简洁质朴,清雅书香的书卷气息,代之以绚丽豪华和贵族气派。

苏麻离青是一种青花瓷料。系郑和下西洋从伊斯兰地区带回的。这种青花瓷料含锰量较低，含铁量较高。因含锰量低，就可以减少青色中的紫红色调，在适度的温度下可以烧成宝石蓝一样的鲜艳色泽。又因含铁量高，往往在青花部分出现黑疵。

曲线派 主张师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力.代表法国,比利时,德国,荷兰,西班牙等.特点:最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力.青花 是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器.青花的起源可以追溯的唐,宋时期,但当时技术还不成熟,其流行可能在元代中期以后。

绿色设计20世纪80年代末期出现的设计思潮。强调设计对生态平衡的作用，考虑设计对资源的节约。减少主义、回收利用、重新使用成了设计的重要知道思想。

四、简答题

1、陶与瓷的区别主要有哪些？

要点：第一原材料不同：前者为黏土后者为瓷土；第二温度不同：前者为800度左右，后者约1300度。第三前者有细微的孔隙透气，而后者没有，第四：前者声音铿锵后者喑哑等

2、简述包豪斯的设计思想。

要点：1讲究材料,形式的美感.2 材料,质地,形式的搭配.3产品的结构,功能与装饰的关系.4追求经济效益(成本)5 艺术家转向应用美术，重视设计的民主化6 将建筑,雕塑,绘画形成三维一体的未来殿堂

3、元代装饰中作为辅纹的“八吉祥”与“暗八仙”分别是指哪些图案？（10分）

答、所谓八吉祥指佛教中的八件宝物，所指并不固定，一般指：法轮、法螺、宝伞、莲花、白盖、宝瓶、金鱼、盘长。

所谓“暗八仙”指道教中八仙所用的八件宝物——葫芦、扇子、鱼鼓、荷花荷叶、横笛、宝剑、花篮、阴阳板代替八仙。

4、日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义有哪些？（7分）

1）．学习和吸取发达国家的设计经验和教训 2）．发展具有本国民族特色的设计 3）．重视对现代设计的宣传和教育 4）．重视技术的发展

5、商代青铜器的主要用途有哪些？

答：商代青铜器的主要用途有：

一、在祭祀中作为“人神”沟通的工具；

二、在各种礼仪中象征奴隶主的权势和地位；

三、作为贵族的日常生活用器；

四、武器、乐器与其他

6、高迪建筑可分为拿几个时期？各具有怎样的风格？ 答: 第一阶段阿拉伯摩尔风格特点,并不单纯是复古,通过了折中处理,在细节上可以看到有机风格.第二阶段:大部分作品带有明显的哥特风格.第三阶段:高迪开始创作属于自己的独特风格,具有有机特征和神秘传奇的色彩,不少装饰图案都有强烈的象征性.7、简述古代埃及浮雕和壁画中人物形象塑造的程式和作用。程式有：

①正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧； ②横带状排列结构，用水平线划分画面； ③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； ④填塞法，画面充实，不留空白； ⑤固定的色彩程式

8、包豪斯学院对现代设计教育的贡献有哪些？

1）．确立了现代设计教育的基本模式 2）．确立了基础课和工作室的教学方式 3）．把设计教育和设计实践结合起来 4）．探讨现代设计的新形式

9、简述我国商周青铜器纹样设计的总体特征。与该特殊的礼制文化紧密相关，形成以下主要特点：

包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动 纹样应该是某种神圣的符号，应该是统治阶级的象征，而不是反面角色和牺牲形象

装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，十分庄重严肃，纹样不会轻易变化，而设计者装饰设计的热情表现在风格的日益繁缛富丽上。

10、简述包豪斯的设计教育特点。要点： 1继承了德意志工业联盟的精神,强调手工艺与现代机器相结合,了解现代化大生产的特点,设计应该为工艺服务； 2注重基础训练,把现代抽象艺术的探索结果发展为平面构成,色彩构成和立体构成的基础课程,奠定了设计教育的基础；

3强调对学生动手能力的培养,学生要进入工作室进行工艺和技术训练；

4强调设计是一个集体的.客观的过程,鼓励学生参与社会生产实践.。

11、中国古典私家园林的审美意蕴体现在哪些地方？ 主要体现在：第一、灵动活脱的生态之美；第二、自然精巧的布局之美；第三、曲折尽致的意境之美；第四、以小见大的构景之美；第五、楹联匾额的文学书法之美；第六、寓意深远的象征之美；第七、质朴精雅的色调美。总之，她是无声的诗，立体的画，生动的哲学，是中国人追求的“诗情画意”生活的写照。

12、古罗马建筑的历史性成就有哪些？

1、伊特鲁利亚时期在石工、陶瓷构件与拱券结构方面取得突出成就。

2、罗马共和国盛期的公路、桥梁、城市街道、输水道以及后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。

3、罗马帝国时期的凯旋门、记功柱和以皇帝命名的广场、神庙以及豪华宏大的剧场、浴场等。

13、比较“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别。

两者之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

14、简述德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点。

1、答： 首先他们创办了设计学校培养专门的人才1）．德意志工业联盟 2）．包豪斯设计学校 3）．乌尔蒙高等设计学院

他们的特征为：重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点

15、比较现代主义建筑与国际风格建筑的异同。相同点：

1、建筑造型简洁；

2、无装饰；

3、注重室内空间的利用律，突出功能性；

4、崇尚理性的设计；

5建筑都采用框架、钢混结构等。

不同点：

前者主要是为大众的设计，体现了浓厚的民主主义思想，建筑设计、制造与使用中均考虑成本因素；

后者是为富裕阶层的设计，是体现工业化时代的集权制度的表征，不考虑成本。

16、意大利激进设计的利弊是什么

答:从60年代开始,以索特萨斯为首的许多年轻的设计师受到法国”波普”运动和中国无产阶级文化大革命的影响,成立许多反对现代主义设计,反对国际风格激进设计团体,追求所谓的”坏趣味”,折中地使用各种历史风格而不是技术风格,任意拼帖各种大众文化的图象和符号.他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色展现出与国际主义,功能主义完全不同的设计新概念,他们的设计不仅为理论家们提供了反思现代主义设计的话题,也激发了设计师们创造的灵感但只在形式上做些文章,没有实用性,不符合大众需求.17、中世纪欧洲设计的总体特征是什么？

答：中世纪的设计艺术具有明显的宗教色彩，是一种神权与王权同时并存又互为影响的时期。注重精神表现，而摒弃了源自古希腊以来的神话传统和写实方式，转向神学思想指导下的对人类精神内在世界的传达。低沉、凝重、冷峻、肃穆、庄严、虚幻、神秘而压抑。

18、新艺术运动“直线派”的设计特点和贡献？

答：以麦金托希为代表，在建筑、室内和家具设计中，创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。

19、我国古典私家园林和西方园林的不同风格。

答：我国古典私家园林注重人与自然的和谐、讲究诗情画意、讲究自然生动（虽由人作，宛自天开如曲线多、布局巧、变化多端），但却是文人士大夫脱俗养心的场所，与世俗的老百姓隔绝。西方园林体现人对自然的征服，注重理性，直线多，比较规整，审美效果一览无余，强盗视觉效果，但强盗机会、交往等公共空间的功能等

20、简述唐代邢瓷与越瓷的各自特征。

要点：邢瓷指河北邢窑所产 “天下无贵贱通用之”的白瓷。它胎质细洁，釉色白润，前人以“洁白如玉”比喻它的质地美。越瓷是浙江越窑产的南方青瓷器。胎质细腻，釉色呈水青色，色泽鲜丽，比前者更透亮晶莹，正所谓“邢瓷类雪，越瓷类冰”

21、简述拉斯金的设计美学思想 ：（1）否认大小艺术之区别的设计美学

（2）为人民创作的艺术，民主的艺术，反对精英主义设计；

（3）用工人创造新的环境

（4）“美术不是为美术的美术。而是要工人对自己所做的工作感动喜悦，并且要在观察自然，理解自然之后产生出来的美术。”师承自然，使用传统材料，忠实材料特性。

（5）设计的实用性。“最伟大的作品要适合于某一特定场合，从属于某特定目的”。

（6）否认工业品的美学价值，保守于怀旧。

22、简述明式家具的总体风格。要点：

1、采用硬木制造；

2、造型简洁，线条流利；

3、装饰适度；

4、不髹漆，体现木材本身的肌理和质感；

5、注重实用性与艺术性的结合等。

23、简述麦金托什p97格拉斯哥艺术学校的设计主张? 答:他主张建筑应顺应形式,不再反对机器和工业,他抛弃了国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法,改用直线和简洁明快的色彩.室内设计常用白色墙面,家具以黑白两色为主，形成了自己的独特风格，格拉斯格学派的设计超出了流行的风格，打破了长期以来英国设计界的沉闷气氛，它还对维也纳分离派产生影响。格拉斯格学派的主要建筑有：风山住宅。格拉斯格艺术学院等。麦金托什对日本艺术也很感兴趣，在平面艺术创作中运用了简单直线的编排和布局，并用曲线将纵横交错的部分流畅地的连接起来，并大胆的运用黑白为主调。

五、论述题

1、试论三国两晋南北朝与唐朝、清朝服饰各自的特点，各自反映了什么样的时代精神以及你的评价。

三国两晋南北朝的服装宽衣服博带，穿着讲究个性，变化比较快，洒脱自如，反映的是对人的独立性和对生命质量的追求以及思想相对解放的时代精神；

唐朝的服装宽松、艳丽、潇洒、飘逸、与时俱新、追逐时尚、女穿男装等，反映的是蓬勃向上的积极精神风貌和日渐奢华的生活状况，也有对人性的尊重等；

清朝服饰有严格的等级制度，而且封闭严实尤其是对女性的禁锢较深。反映了封建礼教对人性的压抑等。

2、简述后现代主义建筑的特征、流派，并谈谈你对它的评价。

答案要点：在后现代主义建筑设计具有以下特征：

第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。

第二，强调历史文化，即所谓“文脉主义”。强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”、“外”双重性，重视层次感和深度感。强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。

第三、语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

评价：一方面，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程；另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。

3、试比较“新现代主义”与“现代主义”建筑的异同。要点：:新现代主义是坚持现代主义思想,同时对早期现代主义的局限性进行改良,发展和完善,活跃在当今国际建筑界的一种建筑思潮,较之现代主义,新现代主义并非一个单一的建筑,它具有更为客观的,冷静的,多样的成熟的,非教条的特征.新现代主义者们坚持现代主义理性和功能化,但同时从不同的层面和角度进行重新诠释.美籍华人建筑家贝聿铭设计的华盛顿国家博物馆东厅,香港的中国银行大楼,法国罗浮宫前的水晶金字塔.这些作品没有繁缛的装饰,造型语言简洁明快,遵循了功能主义和理性主义的基本原则,但是,在满足功能需要的同时,又赋予了造型以象征注意的基本内容,具有历史性的,文明象征性的含义.新现代主义由于具有现代主义注重功能和理性的严谨而简洁的特征,同时又具有鲜明的个人表现,象征性的风格,因而深受新一代建筑家们的喜爱,得到了较大的发

4、简述明式家具的审美特征,并以它为例谈谈你对明代设计总体风格的认识。

答：答：“明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：

1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不同部位应用不同的榫卯。

3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。

从它身上可以看出明代工艺美术的基本风格为“健”与“约”。所谓健，是充实而不浮艳；所谓约，是概括而不赘疣。无论造型还是纹饰，装饰性都很强，使人感到该工艺美的样式化。明代工匠既善于把握材料的自然属性，充分发挥它的自然美，又善于将精细的手工技术巧妙低融合在工艺品的构成中，而不外露，因此质朴甚至笨拙的工艺美学使得器具更具有一股庄重敦厚的意味。

5、以明、清私家园林为例，试论中国古典园林的审美风格以及对当代城市造园的借鉴价值。

要点：我国古典私家园林注重和谐（人与自然的融合）、典雅（诗情画意）、静中有动（各种拓景手法的应用）、以小见大（咫尺千里）、自然生动（虽由人作，宛自天开）等。借鉴意义中突出人与自然的和谐与文化内蕴的传达等。

6、论述:什么叫“有计划的废止制度”?结合现实谈它的本质和利弊。

答:,在设计新的汽车式样的时候,必须有计划的考虑以后几年不断更换部分设计,基本形成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变,三到四年一大变,人为,有计划造成市场上轿车式样老化,促使消费者为追逐新的潮流,而放弃旧式样的积极的市场促销方式.(第一问的答案)

7、简述元瓷装饰设计风格。

答：1，瓷器的装饰方法一般有刻花，划花，画花，印花和堆塑等。到了元代，受到绘画艺术发展的影响，以青花和釉里红为代表的釉下彩绘瓷成了新贵，因此画花成为此时的装饰主流。

2元瓷部分受伊斯兰文化的影响，文饰繁密严谨，层次丰富。器皿上所绘文饰，少则二三层，多则七八层，但并不杂乱无章，而是主体突出，层次分明。装饰纹样大致可以分为主纹和辅纹两类。在元代瓷器上作为主纹的纹样主要有以下几种：A各种花卉植物B各种动物纹C历史故事。作为辅纹的有八大码。

8、何谓“绿色设计”？结合“资源节约型”和“环境友好型”社会建设谈谈绿色设计在当代城市景观设计、建筑设计等方面的意义。

答：绿色设计是20世纪80年代末的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德月社会责任心的回归。绿色设计基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce, Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类挥手并再生循环或重新利用。在整个产品生命周期以内以产品环境属性为主要设计目标,着重考虑产品的可拆卸性,可回收性,可维护性,可重复利用性等目标,并在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的基本功能,使用寿命和经济性等,突出”生态意识”和”以环境保护为本位”的设计观念.A产品的简约设计B产品的可拆卸设计C无包装设计D在利用包装。

9、举例谈谈你是如何理解后现代设计思潮的。

1）．对现代设计的同一性、冷漠性、功能至上等特征的反思和修正

2）．只是部分地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定。或者说是在现代主义的肌体上粘贴一些形式化的装饰符号。3）．肯定了传统设计语言和民族及地方风格，强调设计的文化内涵.4）．开启了设计的多元化局面，强调以人为本的人性化设计 5）．对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考，引发了绿色设计思潮。

6）。有形式主义、极端主义、自由主义乃至民粹主义等趋势，没有真正把握现代主义的精神实质

10、“低碳生活”日渐成为一种健康的生活方式。你认为在城市规划、建筑、室内装修等设计中应主要体现哪些设计思想与之适切。谈谈你的理由。（15分）

主要体现绿色设计理念。绿色设计是20世纪80年代末的一股国际设计潮流。绿色设计反映人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德月社会责任心的回归。绿色设计基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce, Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类挥手并再生循环或重新利用。在整个产品生命周期以内以产品环境属性为主要设计目标,着重考虑产品的可拆卸性,可回收性,可维护性,可重复利用性等目标,并在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的基本功能,使用寿命和经济性等,突出”生态意识”和”以环境保护为本位”的设计观念.A产品的简约设计B产品的可拆卸设计C无包装设计D在利用包装。.

第二篇：中外设计史论文

先秦玉器分析及与中国传统文化的

关系简析

河北科技大学

文法学部 环艺

081班

贺伟强

学号

08L1204102

指导老师

郑以墨 课程

中外设计史

内容概要

一 中国悠久的玉器文化

二 先秦玉器

三 课堂演示文稿提出的问题解答 四 玉器与中国传统文化的关系

一

中国悠久的玉器文化

中国玉文化是一首凝固的史诗，有着浓浓的历史沉淀感。

她以优美而精练的笔法、绚丽而朴实的语言记刻着我们民族古老、艰辛而灿烂的历程。中国玉器源远流长，其萌生、发展的历史不下万年，这已逐渐在考古发掘工作中得到证实。若以起源之早、延续之久、用途之广、工艺之精、艺术之美等特点来衡量，则中国堪称世界玉器产地之巨孹。

七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。原始先民在打制和使用玉工具过程中，发现了玉的质地细腻、色彩美丽，可使用于非生产性的装饰上，其时间相当于考古学文化上的兴隆洼、查海文化时代（公元前6200年－前5400年）。相传至黄帝时代，人们便视玉为神物，或以玉为媒介去沟通神灵，听取他的旨意，这一历史阶段相当于考古学文化上的红山文化、大溪文化时期。

在古代，玉有很多别名。如“琬”，《书·顾命》：“弘璧、琬琰在西序。”“玦”，《左传·闵公二年》：“公与 石祁子 玦，与 甯庄子 矢，使守。”还有瑰、瑜、璐、琪、瑶等。

中国玉器经过七千年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼

学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用玉，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵延七千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。

二 先秦玉器 红山文化中的玉器

红山文化是距今五六千年左右，存在于我国辽西的辽西河、西拉木论河一带的一个文化类型，它是我国新石器时代北方原始文化的代表红山文化出土的成批玉器中多数为动物造型的装饰品，构成这一文化的显著特征。我想可能是在物质极度缺乏的当时，人们崇拜的对象就是能提供给自己衣食之源的东西。

现在众所周知的出土于“内蒙古翁牛特旗三星他拉”红山文化遗址中的“c”型玉龙，就是红山文化的遗物，由于它已经具备了龙的基本特征，而且是现在发现的最早的龙文化的实物，因此被喻为“中华第一龙”。

红山出土 的这件c形玉雕龙无足、无爪、无角、无鳞、无鳍，它代表了早期中国龙的形象，表明史前中华民族就已经崇尚龙、信奉龙。考古界普遍的观点认为，这条c形玉雕龙，是以蛇的身躯为主体的多种动物的复合体。但是在龙的头部，是什么有很多说法，较为常见的有动物说、自然物说、植物说。同类的动物造型玉器还有玉猪龙、玉猫头鹰等。

特点：玉器通体均素面，制作手法简练，但雕琢却出神入化，造型栩栩如生，非常传神是这一时期玉雕的特点。二里头文化（夏代）玉器

二里头遗址位于河南洛阳偃师二里头村，于1959年发现，遗址距今大约3800－3500年，相当于中国历史上的夏，夏代是一个不断改写中国历史之最的朝代，用5个“中国之最”来形容：这是迄今可确认的中国最早的王朝都城遗址，发现有迄今所知中国最早的大型宫殿建筑群、最早的宫城、最早的青铜礼器群及铸铜作坊，还发现了最早的车辙痕迹，将中国发明双轮车辆的年代前推了300多年。

夏代的礼仪玉器中，兵器形玉器占了重要地位。这种突出“玉兵”的现象，值得探讨。夏王朝经过血雨腥风的长期的战争才得以建国和巩固政权。它们所反映的是战争与战争特殊文化形态，是促使强化的主要天神力量，代表

是”七孔玉刀”。这标志曾经过激烈的武力争战后，夏王朝统治地位的确立与巩固后，对武力的重视。夏代玉器种类主要生产工具有玉斧、玉铲、玉城；装饰品有管、珠、锡形器、绿松石饰、嵌绿松石兽面纹钢饰牌；礼仪器有戈、铀、圭、刀、牙湾、柄形饰等。夏代玉器以几何型器物为主，以直方形为主（如斧、圭、刀），绝大多数为光素。

二里头文化的玉器制造业并不十分发达,表现在尚未形成规律性的用玉制度。三期的玉器数量和种类都达到高峰,这一现象与三期二里头遗址夏代王都文化繁荣的景象是密不可分的;四期的玉器出现明显衰落的趋势,数量和种类大大减少,体现了夏商政权交替对手工业生产所带来的影响。

夏代玉器历史意义：作为中国奴隶制社会第一个朝代的玉代玉器、它是新石器时代玉器的历史总结，它的成果为商代玉器的发展奠定了基础，虽然我们所见的夏代玉器很少（可能最具代表性的玉器尚未发现），但其一些造型（如刀、圭、戈、钺、桐形饰）与纹饰（如兽面纹），均成为商玉制作的根据。据此，夏代玉器在历史交替时期的承上启下的价值是显见的。

商代玉器

商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类，墓在河南省安阳市小屯村西北约 100米处，属殷墟第二期。

妇好墓玉器的艺术特点不仅继承了原始社会的艺术传统，而且依据现实生活又有所创新，如玉龙继承了红山文化的玉龙，仍属蛇身龙系统而又有变化,头更大,角、目、口、齿更突出，身施菱形鳞纹，昂首张口，身躯卷曲，似欲腾空，形体趋于完善。玉凤是新创形式，高冠勾喙，短翅长尾,飘逸洒脱,与玉龙形成对照，《山海经》上说：“凤鸟首文曰德，翼文曰顺，膺文曰仁，背文曰义，见则天下和。”足见凤在当时还是道德、仁义的象征，也许当年妇好佩此玉凤，除了表示高贵，还寓吉祥之意吧。

玉象、玉虎等动物玉雕来自生活，用夸张概括的象征性手法准确地体现了动物的个性。玉人是妇好墓玉器中最为珍贵的部分，如绝品跪形玉人，头戴圆箍形，前连结一筒饰，身穿交领长袍，下缘至足踝，双手抚膝跪坐，腰系宽带，腹前悬长条“蔽”，两肩饰臣字目的动物纹，右腿饰 S形蛇纹，面庞狭长，细眉大眼，宽鼻小口，表情肃穆。其身份是墓主人妇好还是贵妇，难以确辨。

商代已出现了我国最早的俏色玉器——玉鳖。玉工利用了白玉的褐色外皮，用来做鳖盖，身略扁圆，两眼圆凸，四足平

伸向前爬行，头部上翘向左，半龟缩状，呈欲行欲止状。最引人注目的是，玉料的黑色部分被巧妙地作成鳖的背部和双目，而灰白色部分作成鳖的头、颈、腹和足。这是迄今所知最早的玉制俏色作品，在玉器制作的发展史上具有划时代的意义。

最令人叹服和最为成功的是，商代也开始有了大量的圆雕作品，此外玉匠还运用双线并列的阴刻线条（俗称双勾线），有意识地将一条阳纹呈现在两条阴线

使阴阳线同时发挥刚劲有力的作用，而把整个图案变化得曲尽其妙。既消除了完全使用阴线的单调感，又增强了图案花纹线条的立体感。中间，无论是玉禽、玉兽还是玉人，均为正面或侧面的造型，这是妇好墓玉雕以至整个商代玉器的共同特点。西周玉器

从周朝开始，进行境内各个民族与部落不断融合的过程，在这期间，华夏族的逐步形成，成为现代汉民族的前身，其它还有夷、蛮、越、戎狄、肃慎、东胡等诸多少数民族。

周王朝有严格的礼制和刑罚，“礼不下庶人，刑不上大夫”。周礼以父系社会体制之下形成的宗法制为基础，用以调解和调节统治阶级内部的矛盾和关系。

西周玉器的最大变化，是表现在玉器品种上。新石器时期至商代盛行的实用或不实用的玉制工具，至此时已逐渐消失；仿实战武器而作的玉制仪仗器中，玉刀、玉戚等至少在中原地区已不能见到；玉戈、玉戚已步入衰亡期，具体表现是不仅数量不多，且器形也向小型化发展，其用途也变为象征性的；周代非常注重礼制的建立，从而促进礼仪玉器的发展，《周礼》中对礼仪用玉的形状、颜色都有严格的定制，“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方”。总体来看西周玉器较商代种类减少，数量也减少，礼器中的玉琮，在西周王室所在地，特别是今陕西省周原一带，有大批发现，玉璧多已趋向小型化，玉璜、玉琥（即写实的玉虎型器）突然增多，玉圭首次在玉器群体中出现，玉璋则仍未见实物；此期的玉佩，一个重大的变化是突破以往多为单个为佩的习惯，而向成组并有一定规格及组佩方向发展。其形式多由若干件玉璜和甚多不同质色的管珠等成组串缀而成，佩挂在胸前至腿足，给人一种光彩夺目和富丽堂皇的新鲜感。此外，以兽面为本摹作的嵌饰品和专供死者陪葬用的缀玉覆面（又名玉面罩）首次出现也给人深刻印象。

玉制写实性动物形器，虽数量极可观，但品种较殷商时期为少，即由殷商期的数十余种减至十余种，常见有牛、羊、猪、兔、鸟、虎、鹿、龟、蝉、蚕、鱼、螳螂等。龙之形亦有很大的发展变化，除一部分保留殷商间瓶形角和双足龙外，还新出现了两龙或多条龙相互交接盘结式和口吐长舌的无足龙。这些神鸟神兽的突然增多和更加变态神秘，说明当时的人们从早期崇奉自然和写实动物为主转向崇奉神灵为主。

西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩。这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。春秋战国玉器

春秋战国时期，周室衰微，社会动荡，各诸候都大力制造青铜器、玉器，为其“挟天子以令诸侯”的僭越活动作礼仪上的准备。现存世的此期玉器数量颇丰，除东周王室玉器之外，还有春秋的郑、晋、齐、吴等以及战国的韩、魏、赵、鲁、楚、秦等诸侯国玉器。这些玉器，或细密婉约，或粗犷豪放。物主生前所用及佩带玉器大多精致无比，令后人无法企及，这与使用铜铁砣及玉人操作更为熟练有关。由于统治

者对玉器标准甚高，故推动玉人碾琢玉器的技艺更加精进。当时的玉器已不仅是最高统治者的生活器皿和自身装饰品，它的使用范围在逐步扩大，如有的武器已用玉饰，甚至还出现了祭玉。（1）春秋

春秋时期是中国古代史上文化发展的重要时期，而且也是中国由奴隶制社会向封建制社会转化的重要时期。中国儒家文化的创始人孔子曾经编了一部记载当时鲁国历史的史书名叫《春秋》，而这部史书中记载的时间跨度与构成一个历史阶段的春秋时代大体相当，所以后人就将这一历史阶段称为春秋时期。春秋时代周王的势力减弱，诸侯群雄纷争。

春秋时期稍早的玉器，在器型、图案和做工上仍保留着西周玉器的遗风，比较之后可以看出，春秋时期的玉器已由西周时的平面化、简约化，向隐起化、繁复化方向演变，为战国玉器的发展打下了牢固的基础。

春秋玉器特征主要为：出现大量和田玉质的玉器；礼器减少，佩饰增加，玉璜多为三分之一圆形片状，玉龙多似蛇形；纹饰玉器众多，从平面向浮雕、隐起发展，纹饰排列规整，镂空、透花技术十分娴熟。

（2）战国

春秋之后，也就是周朝的后半期，进入了七国争雄的时代，在后来西汉末年刘向编著的《战国策》中记载这一时期，所以人们称之为战国。

战国早期的玉器具有由春秋玉向战国玉演进的过渡色彩，战国时期王侯用玉多使用和田仔玉，玉质细腻温润，光泽晶莹，青白色较多，偶见白玉。中小贵族均用地方玉材，是一些价格较低的本地或相距不远之地的美石。战国琢玉技艺精湛，战国玉器上的线条，包括造型的轮廓线和纹饰的阴阳线，均锋利挺劲，准确流畅。龙的形象占有突出地位，龙居战国玉器神瑞动物图案中的首位，其次是虎，再其次是凤。龙的形象有两种，一种是由虎豹等猛兽演化而来的，较多的保留了虎的形象与性格上的特征；另一种则头长、身细、尾尖、四足，是从蟒蛇变化而成的。

战国玉器特征主要有：新出现玉带钩、玉剑饰、玉印章；玉龙造型从“C”形龙变为“弓”形龙，身上多琢谷纹，龙角如耳成鸟冠，无足，长身，龙头上唇长大，下唇短小，饰马头；人物、动物玉器更趋于写实，造型极富动感，如翩翩起舞的玉人；兽面纹、蒲纹、乳丁纹、谷纹、龙纹、鸟纹大量出现，玉璧也多纹饰，分蒲纹璧、谷纹璧、龙纹

璧等等；玉器雕琢也表现高超技术，由于工艺和工具进步出现俗称“游丝描”的细线纹，刻划细而利，走势扭曲委婉。——些扁平玉器边缘常有刀刃感。镂空技术更加精湛。

三

课堂演示文稿提出的问题解答

问题：怎么证明二里头文化中的玉戈是龙山文化中玉戈的沿承?

分析：首先，这里所说的龙山文化是河南龙山文化，并不是海岱龙山文化，二者虽同属豫西地区，但后者发展为岳石文化，并且有，很大的倒退。

龙山文化和二里头文化是豫西地区前后相承的文化。

龙山文化消失和二里头文化消失时间非常吻合 二里头文化除了龙山文化，在中原地区在熬夜找不到渊源（从陶器的特点可以看出）

出现差异的原因 ： 公元2000年左右，洪水迫使龙山文化迁徙，与当地文化融合及东方文化的渗入，这是二里头文化产生的原理。

四

玉器与中国传统文化的关系

中国以玉比德，从春秋时期儒家兴起开始

《论语》“子曰：知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”这里仅“山”、“静”、“寿”三个字就高度概括了中华精神的精髓，而“玉”恰能概括这三个字所意蕴的文化内涵。玉有山的坚硬、稳固和高大，屈原“登昆仑兮食玉

英，与天地比寿，与日月齐光”，玉的品质符合中华文化的道义、伦理的博深与崇高；它又是静的，饱满却不张扬，深邃而不外露，是中华精神含蓄、有内蕴的体现；它寿，因为能够长久保存，而不变纹理，不变质与量，正如中华文化超越所有乱象，依旧庄严、神圣。

玉是权力的象征

《周礼》中记录了六种被称为“瑞”的玉器——玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥，统治者用它们来祭拜四方天地。此时，玉是代表与天对话的法器，代表神秘而强大的力量，对玉器的膜拜能够为他们带来幸福和安定。中国古代社会是阶级意识很浓厚的社会，各阶级各守本分，而不僭越是社会和谐、稳定的重要保证，这一点在玉文化上有很明显的体现。玉器的颜色、大小、造型都象征着不同的等级，至高无上的天子用权力获得最上层的宝玉，不同品级的官员也因为权力大小而获得不同品质的玉器，这一点在封建的法律文典上有明确的规定。

战国时代的和氏璧价值十五座城池，为了争夺它，秦国和赵国险些发生战争。君主拥有最宝贵的玉器，就代表着他拥有至高的权力，所以他们不惜发动战争来争夺玉器。玉是身份的标志

我们的民族历来有一种很坚固的文化信仰，叫“执身如玉”，人们以玉的品质作为自身德行的标准。玉，由于其自然属性，加之被赋予的文化内涵，历来受到士大夫、文人雅士的厚爱。他们常以玉喻身，所谓“君子无故，玉不去身”，“宁为玉碎，不为瓦全”。不同身份的人，佩戴不同质地的玉来寻找同类；一个人的修养和身份，也通过他所佩戴的玉器来直观的表现。在举手投足间，让玉器相互碰撞出清脆而有节律的声音，这种声音代表着这个社会的主旋律，能净化人的灵魂。

玉是财富的体现

日常生活中，人们常常将玉与黄金连在一起，比如“玉堂金马”，“金枝玉叶”，“玉质金相”等等；黄金是极其珍贵的，但人们却说，“黄金有价，玉无价”，可见玉器的极高的价值。

在重视伦理道德、文化修养的古代社会，玉作为这些重要文化的载体，影响可见一斑。在多元文化的现代社会，玉文化虽然有所淡化，但无疑它的影响仍然是巨大的，因为它融入了中华民族最根本的民族性的元素。

结语：孔子提出的玉有十一德（仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道）之说，不仅是对玉的文化底蕴的高度概括，而且还精辟地阐述了玉文化的思想内涵，确是中国人审美观的理论基础。秦汉以后，由于文学、音乐、戏曲、建筑、绘画、雕塑以及工艺美术的高度发展，大大丰富了中国人民审美观的内容及其表现形式，玉的色彩美、音律美被重新探讨、逐步深化，古玉的欣赏与收藏成为新的社会风尚，由此派生的沁色美、残缺美等新的审美视角被爱玉者察觉，但这仅仅是某些社会群体在特定文化领域的审美要求，对中国人的审美观来说只不过是一个交流而已，不能与上古审美观相提并论。

千言万语，归结一句话，玉是中国人审美观的基石。确切地说，玉应是中华民族审美观的基石，在地球上任何地方的华人均不例外。

第三篇：中外设计史复习重点

第一篇 外国艺术设计史

第一章 手工业时代的设计

史前社会1750年

? 1.1艺术设计的萌芽

? 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.? 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动

? 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

? 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展

? 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程

? 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

? 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

? 1.1.3新石器时代的开始

? 距今1万年左右，人类迎来了崭新的新石器时代。

? 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

? 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第2章 西方古代国家的艺术设计

1.2古代埃及的设计艺术

? 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。可谓尼罗河的恩赐

u 在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。同样，在设计艺术发展上，希腊、罗马时期也占有无可替代的重要地位。

古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。

爱琴文明就：是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。（在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。）

由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特?迈锡尼文明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。

历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

希腊一词意为典雅、优美。三面**，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

古代希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期：

1、荷马文化时期：公元前11-前8世纪

2、古风文化时期：公元前8-前5世纪

3、古典文化时期：公元前5世纪中叶-前4世纪

4、希腊化时期：公元前4世纪后期

其中最为著名的是古典文化时期的古典建筑，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。

希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。

古希腊柱式：是决定古希腊建筑形式的柱子格式，主要为多：立克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。【柱式通常由柱子（柱础、柱身、柱头）和檐部（额枋、檐壁、檐口）两大部分组成。】

第1节 陶器工艺

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

东方风格：指公元前7世纪-公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

（罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。）

马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于外向型扩张的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。

罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。在空间构造方面，重视空间层次、形体与组合，并使之达到宏伟与纪念性的目的；结构方面，发展了综合希腊和伊特鲁利亚的梁柱与拱券结合的体系；在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。

古罗马的建筑发展可分为三个时期：

1、伊特鲁利亚时期（公元前8世纪－前2世纪）：伊特鲁利亚曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。

2、罗马共和国盛期（公元前2世纪－前30年）：公路、桥梁、城市街道、输水道以及后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。受希腊影响较大。

3、罗马帝国时期（公元前30年－公园476年）：凯旋门、记功柱和以皇帝命名的广场、神庙以及豪华宏大的剧场、浴场等。

中世纪艺术的发展大致可分为三个阶段：

拜占庭艺术［Byzantine art］

罗马式艺术［Romanesque art］

哥特式艺术［Gothic art］

这几种艺术都是表现基督教思想的宗教艺术，不论是雕刻、绘画、彩绘玻璃等等，都用来装饰在教堂建筑上。中世纪建筑的风格倾向与希腊罗马艺术大不相同，属于装饰性、象征性、概念化的艺术，远离现实生活，不注重写实性的技法，如透视、比例、质感、量感等原则。

拜占庭艺术：从罗马帝国第一位基督教皇帝君土坦丁开始(330-1473A.D.)，就是东罗马帝国的艺术。拜占庭式教堂建筑特色之一是对于圆顶的强调。以圆顶代表天或天堂.这时期的绘画作品，主要有教堂的内的壁画、嵌画和圣经上的插画等，呈现平面性的装饰趣味以及缤纷华丽的色彩，而题材都与基督教有关。

拜占庭式建筑的特点：是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，与建筑结构浑然一体。

罗马式时期的雕塑：具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法。在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义。

罗马式艺术大约在第十世纪.当时欧洲各地在经历了黑暗时代后普遍复兴，并发展成封建制度，形成贵族、武士、平民、奴隶等阶级。同时，教会、修道院的建筑大量兴建，进而导致新的艺术形式出现。十字军东征也在这时期发生。这些是罗马式艺术兴起的时代背景。

罗马式艺术以建筑为主，其建筑形式基本上延续罗马时期的风格，但却大量使用石材，如著名的比萨斜塔。罗马式艺术风格缺乏写实性，而著重在装饰性、结实，有厚重感。由于它在西欧各地发展，融合了各地方的不同色彩。

哥特式艺术：艺术造型上，首先在体量和高度上创造了新纪录其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。大量采用优美的彩色玻璃窗画。

雕塑多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象。

在人类浩瀚的文明史里, 中世纪无疑是一个蒙昧，黑暗的时代.但正是因为饱受了禁锢之苦,人们才会在几个世纪后提出了自由平等的口号:也正是因为这一千年文明的沉淀，才会有后来文艺复兴的灿烂辉煌.正如人们常说的那样:冬天来了,春天还会远吗?

文艺复兴

（14世纪中叶-16世纪末，始于意大利，后扩大到欧洲许多国家的新文化革命运动，资产阶级学者认为它是古希腊、罗马文化的复兴，故称文艺复兴）

文艺复兴时期设计的特点：造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。----出现万能家具、多功能家具等。

一、文艺复兴的概念

文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期；（文艺复兴的原意是指在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。）

二、历史背景：

15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量的资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思想家到罗马工作，形成了以罗马为中心的罗马画派。狭义的人文精神是指欧洲文艺复兴时期的一种人文主义思潮，其核心：是肯定人，注重人性，要求把人、人性从宗教束缚中解放出来。

思想上：否定神的绝对权威，肯定人的价值与可贵，颂扬人的力量；反对神学的禁欲主义和来世观，肯定人追求财富、幸福、享乐的权利；反对宗教束缚和封建等级观念，要求自由平等和个性解放。

思维方式上：反对蒙昧主义、神秘主义，推崇人的经验和理性，提倡发展文化教育，追求知识，探索自然，研究科学，造福人生。

文艺复兴时期人文主义的含义是什么?

中世纪神学

VS

人文主义

神性

VS

人性

神学束缚

VS

人权自由

来世/禁欲

VS

现世/幸福

蒙昧主义

VS

理性/经验

欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。

1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达?芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达?芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。

2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。

3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬?凡?埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。

达.芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。

米开朗基罗(1475-1564)在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。

拉斐尔(1483-1520)吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。

形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。

15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。

15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。

形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。

色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。

16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

巴洛克和洛可可

17至18世纪可以说是西方艺术设计的又一个黄金时期,新兴的资产阶级虽然在政治上还没有什么权利,但在经济领域内却已经占据了统治地位,为了显示其经济实力,他们将宫室宅邸营造得富丽壮观,装饰豪华奢侈,日用品制造得精美无比.总之,他们在对日常生活环境的创造中,充分地集中了雕刻,绘画,建筑等各种门类,竭尽所能地表现出夸耀荣誉,追求舒适的享乐主义审美倾向,从而使这个时代的建筑,室内装饰,家具制作、陶瓷、金属工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出了一种奢侈华贵、热情奔放多姿多彩的风格。

巴洛克一词学者们公认为源于葡萄牙语，意为不合常规的、特别是那些外形有疵点的珍珠。由伊比利亚语派生作为形容词的法语后来原封不动地移入英语，一直习用。巴洛克艺术形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格。

表现在建筑上：它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。

在绘画和雕塑上：它不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂多变的构图等等。

这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。

宫中镜厅曾是当年皇室举行舞会的地方。墙上共镶有十七面大镜子，刚好对着十七面落地玻璃窗，把窗户外的阳光和御花园景色引进厅内，即使在日间，室内仍显明亮，同时，镜面反映出园内美景，就如置身在室内花丛中。整个厅堂装饰以镶金及镜面为主，配上大型水晶吊灯，只要站在中央，便可以从各个镜中反映出不同的自己。想象当年舞会进行时，灿烂的灯光把镜厅照得通明，各人一面起舞，一面看着无数镜子里的景象，如虚如幻，正为皇室人员带来极尽享乐的场面。镜厅之闻名并不单是来自其设计，更重要的是因为普法战争，法国战败了，德皇就在镜厅内宣布成立德意志帝国。到了第一次世界大战结束，德国成为战败国，法国指定在镜厅签订和约，即著名的「凡尔赛和约」，现在这里仍保存着当年与会代表的用品，以纪念法国人的光荣及这重要仪式。

意大利

1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，黑影强光。如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲，那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺术大师的前导。

2、家具和陶瓷设计

巴洛克家具工艺在两个方面有所发展：一方面是将人的因素放到了重要的地位，在选材和制作上，它更多的考虑到人对实用和舒适的要求。如把洛克的椅子以皮革、天鹅绒来装饰坐垫和靠背，代替了雕刻，并且加高椅子靠背的高度，更加适合人体对舒适功能的要求。

新材料、新技法应用下的装饰风格带来了新的变化，形成了一种造型上严谨有致，线条利落雅致、突出功能的新的风格。总之，把洛克风格体现在各种不同的工艺领域上，具有一种复杂性和丰富性，但是总的倾向是气势宏伟、生机勃勃、富有动感，注重运用各种形式因素，善于表现各种强烈的感情色彩和对艺术动感的追求。

洛可可一词由法语而来，意为贝壳形、岩状装饰，这个词用到艺术上原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称蓬巴杜风格、路易十五式样、中国风格。这种式样最早主要表现在18 世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占据了装饰主题的很大比例。表面饰以珍禽异兽和鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石，以取得奢侈华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S、C 形涡卷回旋，一般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。

洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响。首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到了一个从未有的新的艺术世界。18世纪初远洋商轮直接把中国的工艺品运到法国。瓷器的滑润，丝绸（绚丽的色彩、神秘美妙的闪光）的**和其他器皿线条的流畅，使他们的感情为之一变。饮茶、插花在沙龙中流行起来，室内家具追求的是中国式样，墙面的美化盛行 青花瓷风格，因而洛可可艺术风格从发生上可称之为中国法国式样或法国中国式样。

从路易十四与凡尔赛宫开始：

路易十五时代的社会风气与洛可可风格：

罗可可家具和陶瓷设计

罗可可风格的家具设计在设计史上也相当有名气。它在巴洛克家具工艺传统基础上，更加注重外表华丽的装饰和制作上的精雕细刻。同时，欧洲的宫廷文化受到了东方艺术的影响，这一特征也充分地反映在家具设计中，出现了求异的审美趣味。

从17世纪以来，玻璃艺术设计主要以意大利的威尼斯为中心。威尼斯的玻璃艺术在罗可可时期出现了高度繁荣的黄金时代。丰富多彩的装饰技法，对欧洲各国工艺发展产生了巨大而深远的影响。

新古典主义

新古典主义的原则可以归纳为三个方面：

（1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。

（2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。

（3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。

一、新古典主义美术

18世纪下叶兴起、至19世纪初走向成熟的古典主义，是旧古典主义积极因素的升华，被称作新古典主义，又称革命的古典主义。

浪漫主义美术特点：

1.深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；

2.注重画面整体的完整统一，却不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画；3.特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

中国艺术设计史

一、青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加**度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有吉祥之意；有人认为是通天地（亦即通生死）；有人认为是辟邪驱鬼；有人认为是戒之在贪；有人认为是象征威猛、勇敢、公正；还有人认为是祭神等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：匠人营国、方**，旁**，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。一般解释为：都城**见方，每边辟**，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

1）宋代的陶瓷 宋瓷是我国古代陶瓷发展中最杰出的品种，包括青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、花釉等。

宋代名 五大名窑（定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑）

另具风格的名窑：**窑、磁州窑、**窑、古州窑。

2）元代陶瓷工艺 元代的陶瓷工艺基本上处于宋代和明代两个高峰时期的低谷阶段，但制瓷技术还是取得了一定的发展。

元代主要窑场：钧窑、磁州窑、**窑、**窑、**窑等，其中以**窑和**窑为名。**窑的青花和釉里红的烧制成功，是元代陶瓷的最大成就。元代还大量生产琉璃器---彩釉陶（主产山西）

4）明代陶瓷工艺

1、明代青花在宣德年间为黄金时代，有青花贵宣德之说。

2、斗彩（逗彩）：青花与彩绘互用，达到装饰一致的效果。

3、五彩：以红、绿、黄、褐、紫等彩釉为主的一种彩绘瓷器。

4、明代陶器以**紫砂陶器为名，尤其是紫砂壶为名。

5）清代陶瓷工艺

1、青花 康青五色（因渲染次数多而产生层次感）

雍正青花以仿古逼真而闻名中外

2、古彩

3、粉彩（在彩绘中加入铅粉，先用玻璃白打底，然后彩绘）

4、珐琅彩（俗称古月轩、料彩）

5、珍玩瓷器---乾隆时期达到鼎盛---仿古仿洋无所不仿，无所不精，追求技巧性的玩器。如转心瓶、转颈瓶、瓷母大瓶、鼻烟壶等。

明代家具：明代家具是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，是中国传统家具的典型代表，是家具设计的辉煌时期。

特点：加工制作非常精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确，古雅、优美舒适、纯朴大方、形式与功能完美统一，是颠峰杰作。

第二篇 世界现代艺术设计史

英国工艺美术运动

1.威廉?莫里斯及其追随者

(1)工艺美术运动产生的背景：

矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰

（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者 －－威廉?莫里斯

建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就

（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅

（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧

代表：【英】查尔斯?沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化

（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼

（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。

特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产

代表：查尔斯?罗伯特?阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条

新艺术运动

新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社**想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在18901910年间达到了高潮。

新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

新艺术一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为青年风格（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为分离派（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为工艺美术运动。

从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

雷诺：的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。

女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓&&René Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。René Lalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。

比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，18671947）和威尔德（Henry van de Velde，18631957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为比利时线条或鞭线。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（18671942）。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称地铁风格。地铁风格与比利时线条颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。

除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。

南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，18461906）的积极推动下兴起的。

安东尼?高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。

高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。

米拉公寓

巴塞罗那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的榜样而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！

主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。

圣家族大教堂

巴塞罗那，西班牙，1883－1926

高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。

最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。

你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。

在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，有机建筑的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师?柯布希埃称他为后现代主义的先驱，从某种角度来看，他是当之无愧的。

麦金托什（18681928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳分离派Secession 产生了重要影响。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

战争时期的设计

两次世界大战期，持续时间比较长，涉及面广，大部分国家和地区都实行了战时体制，一切工业都转向军工轨道，设计也相应转向为军工企业服务。

日本设计发展的三个阶段

1945--1952年是日本设计的恢复期学习借鉴美国经验工业设计院产业工艺试验所、日本工业设计师协会、设计学协会

19531960年是成长期更多的关注欧洲设计经验一批优秀企业先后对公司的设计方面提出了更高的要求（日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、三菱、日产、本田、东芝等）

1961年后是大发展时期双轨制

一方面：服装、家具、室内设计等系统研究传统，保持传统风格。

另一方面：在高技术设计领域按照现代经济发展需求进行设计，如汽车、通讯、电子影音设备等方面。

日本风格：精打细算、小巧玲珑、处处考虑周到为特点

现代主义设计二十世纪六七十年代的设计

背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。

对设计的新要求：

（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；

（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。

设计观念的转变：多元化

背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义

经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。

六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：高技术风格

科学技术的发展及审美观念的变化

背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛

1.航空航天和计算机技术的飞速发展宇宙风格盛行－－ 银灰色+飞行器造型

2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代

3.战后经济的复苏

社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。

二、领先世界的意大利设计

庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。

设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。

意大利设计风格的特征：

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；

（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的 优良传统；

（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

包豪斯

1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为现代设计的摇篮。

在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。

B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。

C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。

D、实际动手能力和理论素养并重。

E、把学校教育与社会生产实践结合起来。

在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

第一阶段（1919--1925）魏玛时期格罗佩斯任校长艺术与技术的统一思想形成艺术教育与手工制作结合

第二阶段（1925--1932）迪索时期汉斯迈耶（28--30）、米斯.凡德洛（30--32）--设计与制作教学一体化

第三阶段（1932--1933），柏林时期，存在6个月，被迫永久关闭。

包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想

（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；

（2）设计的目的是功能，而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

英国的波普设计

背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用

波普艺术与设计

波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。

特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物

波普设计的特征：多种风格的混杂。

（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日

常世界，是商业主义的。

（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。

（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。

后现代主义

是产生于20世纪60年代，流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾向。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓后现代并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

其本质是一种知性上的反理性主义、（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别。

理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。

例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧, 用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。

设计是：

1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）

2.与生产及生产技术有关（追求经济性）

3.与解决问题有关（追求实效，追求经济性）

4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）

5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）

6.与市场有关（追求说服力）。

但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解决问题有关的三个向度，而1960年代末期可以说全新的社会或市场登场，促成了后现代的出现。

对后现代主义的质疑

后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。

设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。

相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性。

第四篇：中外设计史课程总结

计史

课程总结

文史学院09级广告（2）班黄春梅

20092850 2011年12月16日

中外设

中外设计史课程总结

又到了期末结课的时候了，不得不说说自己的感受。而给我最大的体会便是，这是一门愉快的课程。

先谈谈我对这门课——《中外设计史》，名字很好很强大，有关其学习必要性的理解吧。现在我们已经大三了，作为广告人的后备军，业已学习了不少有关设计的课程，比如平面设计基础、数字图片处理、企业形象设计、平面设计等，尽管如今我们对设计下的分支有了微观方面的接触，但却并没有给我们带来对设计的一个宏观的历史性的认识。

今天的强大和明天的发展都离不开历史的传承与革新。若要将一个事物了解得更为透彻，那么探究者必然要对它的历史渊源、它产生和发展的来龙去脉都弄个明白，至少也不能让自己茫然不知。换言之，设计本就是历史长河中的又一部巨著，它深深嵌于每一个时期的人文物质发展之中，我们无法只去看它今天的模样，当我们站在历史的枝头上重新见证它的萌生、成长、成熟，这样我们才对它的发展现状和未来趋向得到更为客观准确的掌握和预见，当然，也能让我们更好地学习设计的其他分支以及有关设计的其他课程。所以，感谢老师在课堂上的悉心讲授，这给我们带来的在学习和今后研究上的指导与帮助必将是您乐于见到并因此感到欣慰的。

第二个让人愉快的就是老师的课件图多字少，并能配备宣传视频却能同样达到声情并茂、全面的讲授效果，非常感谢老师“体贴”的课堂准备十分有效地促进了我们对课堂的快速吸收。当然，我们也很“乖巧”地以“广告人敏锐的眼光”来快捷挖掘图片亮点和视频信息。

说到这里，便不得不再次感叹一下造物主的神奇啊。它不仅创造了世间万物，更赋予了人类绝无仅有、无可衡量的思维与智慧，使他们得以随着历史向前的车轮不断改造一切物质环境，并创造了精神文明，来求得生存与最终享受。于是，设计由此而生。

人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。最初的设计便是从人们有意识、有目的的物质改造活动开始的。这一时期的设计以物质生产为依托，并直接服务于物质生产活动。人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，石器工具的出现正是人类在漫长的劳动过程中生理和心理状况得到改善和提高的开端，这个时候的设计作品仅仅只是专注于工具的实用性。但随着生产的逐渐发展，工具的种类和样式越来越多，人们也越来越注重工具外表的美感，并把实用性和审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义。

设计是一种建立在美的审视基础上的物质创作，美的创作才是设计。所以我个人认为，人们早期的在工具制作上的审美追求的萌芽才是设计的真正开始。虽然这种美的自觉性追求要晚于实用性方面的考虑，然而难能可贵的是，这种意识却是经过漫长的历史阶段得以升华的，这种自觉性的审视意味着人类关于精神文明思维的萌生。设计便从这一萌生的延续中在物质世界和文明世界之间扮演着连接融合的角色。包括今天如此娴熟精致的设计作品我都很喜欢，它们适应了这个社会的需要，让我们生活便利，并带来美的享受，才会为我们所接受。

在悠久的历史中，我觉得中外的设计风格还是有细微差别的。虽然同样地，都是受当时的制度文化、宗教文化、政治文化等的影响和制约，但在设计象征的表现形式上并不尽相同。古代的中国人喜爱以鼎、符、玉佩、玉璧、莲花等来显示地位和宗教，那些动态的历史则用文字、书画予以叙述；而外国多爱用连环画似的石壁或石柱雕刻去讲述一个个精彩动人的历史故事，比如图拉真纪念柱。

相较于中国的设计文明，我更赞叹外国对待设计的态度。他们虔诚地向一切艺术文明致以敬意，为世间所有物种的存在感到惊叹，所以他们的作品都包含着对已有生命的信奉，寄寓着对未知生活的张狂想象，这样的艺术灵魂便能经久不衰，也最能传承。纵览西方国家的设计发展史，我有这样一种感觉，他们的设计可以很坚定地继承过去的艺术思维，乐意于去保留完善，他们会愿意有新的思想，愿意去学习新的艺术，更愿意让外面的新事物融于自己的艺术元素之中，却不会摒弃历史，这种独特是他们对历史的尊重，也必然让他们因此得到世人的尊重。

反观中国，发展至今，我们已经丢掉了太多东西，诚然伟大的历史给我们留下无比辉煌、曾经一度让世界瞩目的文明财富，但当愚惰滋生，精粹不再延续，历史不再传承，繁荣嘎然而止，我们的设计又将以怎样的优势立足于世界艺术之林呢？没有灵魂的艺术不是艺术，失去特色的设计必定无人铭记，看看花木兰，看看中国功夫，看看熊猫，这些我们不及外人看透的珍贵，所以放弃那些画虎不成的设计风格吧，越是自己的，才越是值得的。

当然，这些认识尽管浅显，却是我真实的课堂记忆。设计方面的历史在高中时候的历史课上有所涉及，可从来一带而过。而这个课程给我的设计感触和思索是迥然不同的。我没有百分百的听课，但我有了独立的思考，并形成了一定的想法，我感到愉快。同时也感谢老师在这最后的机会给予我们如此宝贵的“言论自由”。

另一件愉悦的事情就是老师的无作业教学，这真真是“教育发展的光明前景”呀。这不仅实现了老师最初的无压力课堂的诺言，也让我们觉得无可言传的轻松。借此发一下牢骚吧。本学期我们实践课实在太多，大小作业一件一件接踵而来，且几乎每一个都附带着“丰富的查阅背景”，直让人烦恼不已。这里又不得不感谢一下老师这一无私的人文关怀啊，为我们的中外设计史这门看似死气沉沉的课堂注入了多少活泼轻松的元素。

最后，我想说，在如今氛围紧窒的扭曲信息时代，已经鲜少有那么些让人精神充满活力的东西了。愉悦的事物应当继续延续下去，所以请老师继续保持您课堂上的各种愉快的元素，就像您坚持保留那头特色的长发一样。而我们也将本着愉悦的心情永远记住那些愉快的瞬间。

第五篇：中外广告史

中外广告史

1.早期经济广告的主要形式：口头广告，实物广告，标记广告，商与贾不同的广告形式。2.唐代主要的广告形式有哪些：灯笼广告兴盛，旗帜广告发展，口头广告，诗歌广告，商品陈列展示广告。

3.列举宋代广告的主要表现形式：招牌广告，幌子广告，灯笼广告，彩楼欢门广告，印刷术的发明与印刷广告，书籍广告，广告诗词。

4.明清招牌广告和商业对联广告的表现形式与特点：注重儒家“以义取利”的思想为主导，在商业活动中表现为讲究商业道德与商业信誉；在招牌含义上有的选用吉祥如意为主题；在招牌内容上还采用与商店商品有关的历史故事为主题；有的招牌还别出心裁，自有典故，深蕴文化内涵引人注目。

明清的对联广告具有独特的艺术形式和很高的审美价值，在严谨的文字和工整的对仗基础上，蕴含着酱油行业的属性与商业文化的内涵，对联广告有着广泛的群众基础，往往有较大时空范围的流传性，因此能起到极好的广告传播效果。

5.五四运动前后我国广告发展的特点：报刊广告持续发展，革命报刊注重广告宣传，广告媒介多样化，广告代理业出现，广告学研究与教育的产生。

6.二十世纪三十年代广告的特点：创意式悬念式广告出现，体现品牌内涵的广告，广告紧密联系现实社会生活，开始有系列广告出现，使用广告模特，文化商品广告活跃，广告代理公司出现。

7.新时期我国广告公司发展的主要标志：广告公司的数量和营业额增加，广告公司服务水平提高，一批有实力的公司脱颖而出，加入世界贸易组织后我国广告业的机遇和挑战。（上海广告公司）

8.简述二十世纪七十年代台湾地区广告成长期的概况：广告公司成长壮大，引进国外先进经营管理方式，广告公司服务功能扩大。

9.国际化的冲击对台湾广告业带来的正负面影响：正面影响：重视人才培养，广告新观念的导入，广告表现形态多样化，电脑科技的采用，严谨的成本观念和计费标准。负面影响：经营成本急剧上升，人员跳槽现象严重。

10.香港广告商会：又叫4AS广告协会，它成立于1957年，宗旨在于制定及维持广告专业操守，执行业务守则出任广告公司的纠纷仲裁人，为广告公司和广告从业者提供交流意见的机会等。

11.简述香港地区电视媒介广告的现状与特点：在电视上做广告的，一般都是生活资料消费品；每个广告播出时间一般在10到30秒左右，但复播期很长；广告针对性强，能够根据不同时间不同对象的不同要求，适时地加以播放：电视广告制作生动新颖，充分发挥电视形象化的特点；一种商品往往备有三四种不同创意的广告片轮流播出；充分利用文艺节，体育界，商界等各界名人来进行广告宣传；经常利用动画片来做广告，加强了广告的趣味性。

12.香港地区广告公司的类型与服务标准：第一类是跨国公司在香港设立的分公司或联营公司，第二类是华资广告公司，第三类属于内地在香港地区开办的广告公司，第四类是小型的网络代理商。

服务标准：产品研究，市场及市场潜质分析研究，对产品销售网的分析，媒介分析，广告计划的制定，广告计划的执行，客户的其他市场活动的配合。13.简述外国广告发展演变的四个时期的概况：从广告的产生到1450年谷登堡发明金属活字印刷前为原始广告时期，这一时期以口头叫卖为主要传播媒介，逐渐向文字商标演变； 1450年到1850年为世界近代广告的孕育期，金属活字印刷术的发明为印刷广告的发展提供了条件，开创了广告的新纪元，但由于这一时期报纸杂志还被大量发行，所以印刷广告的范围极其有限； 1850到1920年，是世界近代广告向现代广告的过渡期，由于新技术广泛应用，广告形式已呈多样化的趋势，世界广告中心从英国移至美国；

1920年以后，世界广告业进入划时代的发展阶段，美国西屋电气公司开办的，可以dk广播电台，第一家正式注册运营的美国西屋电气公司开办的KDKA广播电台，开始了正式的广告营业，广告由近代进入现代发展时期。

14.世界广告中心由英国逐步移到美国的原因：十九世纪西方资本主义国家相继获得重大发展，列强加强了对外侵略与掠夺，在经济发展的同时，扩大对信息的需求，信息传播媒介加速走向大众化，美国崛起，1841年，伏尔尼·帕尔默在美国费城开办了第一家广告公司，以美国为代表的广告代理业正快速向成熟阶段发展。

15.近代广告理论与广告手段逐步走向成熟的表现：广告公司的产生，广告新技术的应用，广告理论及广告管理的发展。

16.简述美国公司的运营经验：美国的广告公司在长期的发展中，形成了科学的组织及合理的分工，从而保证了高效率的经营体制和现代化的服务；提高广告公司经营服务水平；走集团化国际化的道路，开拓全球广告业务。

17.美国广告公司兴起的三个阶段：十九世纪末期，广告公司开始重视广告的技巧；二十世纪二十年代，现代化通讯传播手段应用于广告，广告公司向着全智能型，能向广告客户提供全面服务的现代广告代理过渡；三十年代经济大萧条生产力受到严重破坏，第二次世界大战中，广告宣传主要为战地服务，成立战时广告委员会；四十年代以后，美国出现了超级市场广告，重新确立在社会生活中的重要地位。

18.虚假广告的类型：欺骗性价格广告，不实或虚假质量声称，引诱性广告，不实证词广告，欺骗性表演。

19.国际广告协会，简称IAA是最大的和最有权威的国际广告组织，创建于1938年，由各国广告界知名人士组成的非营利性组织，总部在美国纽约。

20.联邦贸易委员会(FTC)：于1914年由联邦政府成立，管理包括广告的各种商业活动，负责监督全国广告，依法对欺骗性广告进行查处。

21.联邦通讯委员会(FCC):1934年成立主要管理无线电,电视,电话,电报等电波媒体。

22.食物与药品管理署(FDA):联邦政府机构，管理食品，药品，化妆品，医疗器械等的包装和标签说明。

23.《联邦贸易委员会法案》：1914年的《联邦贸易委员会法》授权建立联邦贸易委员会，作为负责执行各项反托拉斯法律的行政机构。其职责范围包括：搜集和编纂情报资料、对商业组织和商业活动进行调查、对不正当的商业活动发布命令阻止不公平竞争。

24.美国广告联合会(AAF):是代表广告主,广告公司,广告媒介的联合组织，下辖全国广告审查委员会和全国广告部。

25.美国广告公司协会(4A公司)：1917年成立，是全国性的广告行业自律组织机构。

26.二十世纪四十年代西欧北美各国建立的广告自律机制的三种类型：纯粹自律型，协议实践法规型自律，公约自律型。