《无笔画》教学设计2[推荐阅读]

第一篇：《无笔画》教学设计2

《无笔画》教学设计2

教学内容与目标

知识与技能：让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案．

过程与方法：在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验．情感态度与价值观：激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望．

教学重点和难点

重点：各种图案制作技法的掌握． 难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握． 教学过程： 演示导入（给学生演示一个小魔术）师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案．（在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案）．

师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法．

出示课题：《无笔画》

（一）师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法． 1．排水法：

利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上．（教师演示）2．对印法：

用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理． 3．粘贴法：

用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料 4．喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上．

5．化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果．

6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案．

7、刮画：

在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作．

8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作． 师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果．

（二）堂练习： 要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案．

（三）学生练习、教师巡回辅导

（四）作业展评、评比

通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平．师：

1、谈谈你的设计意图．

2、你对自己的作品满意吗？

3、你认为最好的作品是哪幅？为什么？

4、组织学生进行自评、互评．

5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心．

第二篇：《无笔画》教学设计1

《无笔画》教学设计1

教学目标

1．认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理别具特色的美感．培养学生从生活 中认识美、发现美的能力．

2．学习对印的方法，利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性，探索对印技巧，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画；培养学生探索实践能力和动手操作能力．

教学重点 学习对印的方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画．

教学难点 把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧．

教学准备

教师：课件、无笔画教学范画及作画工具材料等．

学生：纸张、水粉颜料、调色工具等．

教学过程

一、欣赏导入

1．欣赏冰纹、木纹、水纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理．

2．欣赏作品：《青山绿水》《秋色浸染》．

3．冰花晶莹的天趣，水流迂回的流畅，木纹变化的浪漫„„这些自然天成的形态，像一首首朦胧诗，似一幅幅抽象画．这节课我们也要试着制作纹理． 揭示课题“无笔画”．

二、观察分析，探究方法

1．自主学习，钻研教材

指导学生学习教材，了解对印的过程．

2．② 在其中一半用颜料随意涂教师讲解作画步骤

① 准备表面光洁的纸张对折．画．（可以用点、线、面）③ 可以采用多种涂色方法．（涂色、刷色、洒色、滴色）④ 颜色未干时，把另一半纸紧贴在画面上轻轻压印． ⑤打开画纸．用不同的手法（如：揉搓、多次快速打开等）创造出丰富多彩的画面．

3．教师示范（现场示范）

① 现场演示对印方法和步骤． ② 讲述要点．

A． 纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法，合理使 用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动与变化的效果．

B． 纸张上的色彩要有深浅（明暗）的对比，同时要注意色彩 的调和．

C． 印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印．

三、实践操作，体验乐趣

1．尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取适合的题目．

2．作业要求：① 水分把握得当，颜料的干湿，流淌的变化． ② 颜色搭配合理，能够取得需要的色彩效果．

③ 能掌握对印的方法与技巧，注意揭画时的速度和停顿．

四、作品展评

1．展示作品，说说自己喜欢的纹理效果．

2．我们以前还学了吹画、喷洒、拓印等方式，同学们在课后还可以尝试更多的方法来创作无笔画．

教学后记：

第三篇：7、无笔画教案

一、教材分析

无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，而是通过对印、喷洒，渍染、吸附等途径再结合一定的技法来得到画面形象和色彩效果的。

由于无笔画这种表现形式制作方法简单，每个学生都具备操作能力所得到的画面具有偶然性和随机性，效果丰富多彩，动手制作过程显得生动有趣，能够激发孩子们的创造性，是他们乐于参与的学习活动形式。让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。

二、学习领域：造型表现

三、课时：1课时

四、教学目标

1、观察、认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理别具特色的美感。

2、学习对印的方法，利用水彩颜料加水后的流动性探索对印的技巧，创作出色彩变幻。肌理美观的无笔画。

3、在对印的过程中体验美术学习活动的乐趣，培养学生对美术学习的乐趣。

五、教学重难点

教学重点：学习对印的方法和步骤，创作出色彩变幻肌理美观的无笔画。

教学难点：把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧。

六、教学过程

（一）导入阶段

1、谈话导入

师；同学们，小张老师有个小秘密你们想知道吗?既然大家都想知道那我就告诉我今天变成了魔法师！（小声说）

什么！你们都没听见，那我再说一次，就说最后一次了！我今天变成了魔法师！（大声说）

你们相信吗？哼！你们居然不相信我的实力！那我可得好好露一手。

2、演示湿拓画

师：你们可要睁大眼睛！看一看我不用画笔也能让这块白布出现美丽的图案。

出示湿拓画工具和一块白布，将白布轻轻覆盖在充满颜料的水里，再小心揭开，水里的颜料会附着到白布上。

师：怎么样相信了吧！想不想像我一样不用画笔也能画出好看的纹样呢？今天就让我们一起学习《无笔画》吧！

出示课题（运用油水分离法在提前画好的课题上涂色）

（二）新授阶段

1、观察大自然中的肌理，感受抽象纹理的形式美感

过渡语：同学们，大家下载是不是很佩服我了，那我再介绍一位比我厉害一千倍、一万倍的魔法大家吧！

师给大家认识好不好！我们呀，先欣赏一下这位魔法师不用画笔完成的作品吧！（1）课件分别展示木纹、冰纹、大理石纹的图片，引导学生仔细观察自然界中物体的纹理。

师变介绍纹理边引导思考这些纹理是人为形成还是自然天成的？ 师：看了这么多这位魔法师的作品，现在大家知道他是谁了吗？ 没错！它就是我们的大自然。（2）出示地球的图片

总结：我们的大自然就是个伟大的画家和魔法家，它可以不借助任何工具，把我们生活的世界用各种各样的纹理装饰的丰富多彩！既然大自然这么美！那我们是不是应该更加爱护它？那我们就先从身边的小事做起，从爱护我们教室的卫生开始好不好呀？

2、欣赏名家作品、同龄学生的作品

过度语；同学们欣赏完了大自然的鬼斧神工，咱们呀再来看看画家们和其他班的同学们是如何不用画笔来完成无笔画的吧！课件出示《青山绿水》《秋色浸染》等多幅作品。师带领学生共同欣赏。

（注意引导学生观察构图、颜色搭配等）

思考并讨论：猜一猜这些作品运用到了哪些方法来创作无笔画。让学生说一说，鼓励学生将自己想到的方法运用到自己的画面中。

3、教师示范对印法（1）将纸对折

（2）在纸的一半随意涂画（涂、刷、洒、滴、等）（3）反复对印。请几位同学到讲台上来，用吸管把颜色吹开，趁颜色未干时，把另外一半纸紧贴在画面上轻轻压印，慢慢的揭开纸张，形于色就被转印到另一半的纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。

（三）实践阶段

过渡语：同学们，看了老师用对印法完成的肌理是不是觉得特别好玩呢？想不想动手试试？那我们就快点开始吧！

1、出示任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取合适的题目。

2、要点：（1）水分把握（2）颜色搭配（3）对印手法

（四）评价阶段

1、自评。由小作者向大家介绍自己的作品的创作意图和灵感。

2、互评。由同学点评一下自己最喜欢的作品说一说原因。

3、教师点评。总结这节课全班同学的整体表现，再点评同学们精彩的作品。

第四篇：汉字笔画名称教学设计

第一讲

写字的基本常识 第二课 汉字的笔画名称

教学目标：

第一，通过本课的学习，认识汉字常用的20个基本笔画。

第二，通过观察交流培养学生养成细心观察、善于比对的良好习惯。

第三，体验书写的快乐，感受书法的魅力，培养热爱祖国书法的情怀。教学手段：电子白板 教法：教师指导法 示范法 第一课时 教学目标：

通过本课的学习，认识点、横、竖、撇、捺、提、横折、横钩、竖钩、竖提。教学过程：

一、导入新课

同学们，上节课我们学会了写书法的身法和笔法，并且认识了田字格。

同学们，汉字是由不同的笔画组成的，常用的笔画有20个，下面，让我们来认识它们吧！

二、认识笔画，了解书写技巧 1.认识点、横、竖、撇、捺和提

认识点、横、竖、撇、捺和提，并在红色的字中描出点、横、竖、撇、捺和提。

学生描红，集体交流。

展示描红优秀的同学作品，并表扬！

2、认识横折、横钩

认识横折、横钩，并在红色的字中描出相应的笔画。学生描红，集体交流。

展示描红优秀的同学作品，并表扬！

3、认识竖钩、竖提、竖折、竖弯

认识竖钩、竖提、竖折、竖弯，并在红色的字中描出相应的笔画。

学生描红，集体交流。

展示描红优秀的同学作品，并表扬！

第二课时

一、复习上节课认识的笔画： 点、横、竖、撇、捺、提、横折、横钩、竖钩、竖提、竖折、竖弯

二、学习新课：

1、认识弯钩、斜钩

认识弯钩、斜钩，并在红色的字中描出相应的笔画。学生描红，集体交流。

展示描红优秀的同学作品，并表扬！

2、认识撇折、横撇

认识撇折、横撇，并在红色的字中描出相应的笔画。学生描红，集体交流。

展示描红优秀的同学作品，并表扬！

3、认识横折钩、竖弯钩

认识横折钩、竖弯钩，并在红色的字中描出相应的笔画。学生描红，集体交流。

展示描红优秀的同学作品，并表扬！

4、认识横折弯钩、竖折折钩

认识横折弯钩、竖折折钩，并在红色的字中描出相应的笔画。

学生描红，集体交流。

展示描红优秀的同学作品，并表扬！三．练习实践，比对调整 1.布置练习任务，提出要求。课件出示练习提示:先观察这个笔画的写法，然后临摹书写。

2.展评修改，比对调整。课堂上要给学生充分的练习时间。教师巡视了解学生的书写情况，并结合前面总结的书写特点及时对学生的书写提出意见和修改建议。

3.教师重点修正其中一个或两个同学的书写，让大家吸取经验。

4.学生比对后再次修正自己的书写。准备展览、评比。四．书写展览，评价反馈

1.小组评价，互评作业，提出优缺点。

2.展览评比。小组内推选出认为写得好的作业，张贴在作业展示栏上，先请学生介绍自己的作品，然后全班对其进行评价。五．总结

师：通过本节课的书法学习，你有什么收获？

生：各抒己见。六．布置作业

让学生练习自己不熟练的笔画

第五篇：第二次作业：《汉字基本笔画》教学设计

《汉字基本笔画》教学设计

师宗县丹凤小学

汪二稳

一、教学内容：

学习汉字基本的笔画写法。

二、教学目的：

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、教学重点与难点：

1、书写的姿势。

2、楷书的基本笔画

3、楷书的结构比例关系

4、笔画之间的连贯

5、汉字的偏旁部首的写法

四、教学方法：

讲授法、演示法、实践操作法。

五、教学准备：

PowerPoint课件 优秀的钢笔字贴

六、教学过程

（一）、硬笔书法的工具

现代硬笔书法的工具，一般是指笔.墨.纸。

１.硬笔是笔尖硬性的书写工具，按其笔尖制作使用的材料和制作工艺分为：钢笔.圆珠笔.铅笔.水彩笔.竹笔等。

２.在硬笔书法创作中，如果用钢笔，则配以性能稳定.颜色乌黑的碳素墨水较好。如果以竹笔或铅笔进行创作，则以书画墨汁为宜。

３.纸的种类繁多，有常用的书写纸，脆性白报纸，复印纸，熟宣纸等。

（二）、执笔方法与写字姿势 １.执笔方法

具体要求是：右手执笔，大拇指.食指.中指分别从三个方向捏住离笔尖３厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然的放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸成４５度左右。

硬笔执笔要做到“指实掌虚”指实，才能有效的控制用笔的提按和上下运动，下笔的用力大小.行笔的缓疾变化都是靠“指实”来实现的。掌虚，是要求手掌心要虚而空，笔尖才可以在纸上前后左右运动灵活自如。

２.书写姿势

正确的姿势就是要做到“三正”既头正.身正.手正。书写时。纸张平铺于桌面，两肘平曲于桌面的弯曲是４５度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为１５厘米。无论是横写还是竖写，均应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。

（三）、运笔方法

运笔是指通过笔尖的运行来书写出完美的笔画。

运笔要注意运指和运腕的配合。所谓运腕，就是手腕随着笔画的需要，做左右.上下摆动，其幅度随所写字的大小而定。只有运指和运腕相配合，才能写出生动活泼的硬笔字来。

运笔写字要讲究提按.顿挫和转折，讲究速度的快慢，每一点画都有虚实变化，才能有艺术性。所谓“提笔”，就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，从细到无。按比２，就是笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。顿笔，就是在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。挫笔，是指转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式。运笔在某一笔画中一般有三个步骤：即“起.行.收”（被称为运笔“三步曲”）

（四）、基本笔画的写法

1、点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。

点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书

写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。

（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。

（3）挑点：形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快，从右下45°顿笔，转笔向右上呈45°，迅速用力挑出。如：掠、匀、羊等字中的挑点。

（4）撇点：形似短斜撇，但更短小些。写法是向右下45°落笔，然后转笔向左下45°迅速撇出。如

六、只、总、普等字中的撇点。

（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。

2、横：

横画在汉字中起着横梁般的作用，它的长短变化则平衡整个汉字结构，因此，既要坚挺扎实，又要生动活泼。写横画不论长短，为适合人的视觉效果，都要写得左低右高，略带斜势。但也不能太斜，以

5°~7°为宜，一般短横要斜，长横基本平正。

（1）右轻横： 因势向下凹，故又称凹横。写法是起笔作顿，然后转笔向右上呈7°斜行，最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔，快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。

（2）左轻横： 因势向上仰，故又称仰画。写法是轻起笔，向右逐渐用力，最后轻顿笔回锋收笔，左低右高，左细右粗。左轻横常和左竖相接，在笔画中间，有时也可在第一笔。如：“上、正、旦、直”等字中的左轻横。

（3）长横： 因势向下覆，故又称覆画。写时起笔作顿，然后向右上行笔，结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重，速度慢，中间用笔轻、速度快，因此，整个横画是头尾粗，中间细，在平直中略带弧形，中间部分稍挺起，显得很有力量。如：“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。

3、竖：

竖画在汉字中起着支柱的作用，必须写得挺拔坚劲，它要象一个人立正的样子，胸腰挺起，精神抖擞，雄赳赳、气昂昂；切不可左歪右斜，更不能弯腰曲背。

（1）悬针竖：形似一根扎鞋底的钢针，故叫悬针竖。写法是右下落笔，稍用力按一下，随即转笔直下；力量由重到轻，速度由慢到快，最后到3/4处提笔出锋，力到锋端。收笔不能太快，太尖细如同鼠尾。悬针竖大都是字的最后一笔，位置在中间居多，有的在右边。

如“中、平、年、都”等字中的悬针竖。

（2）垂露竖：象在一根木棒上悬着一滴露水，故叫垂露竖。写法是右下落笔，稍按，然后转笔直下，收笔时顺势向下按拉，随即空回锋收笔。垂露竖大都是一个字的左竖或右竖，少数是中竖。如“门、同、术、引”等字中的垂露竖。

（3）短竖：起笔轻作顿，随即转笔直下，顺势按拉回锋收笔。短竖在与短横相逢时，起笔不作顿。如“日、且、贝、具”等字中的短竖。有时短竖稍向右斜，如“口、回、南、而”等字中的短竖。

4、撇：

撇如同人的手足，可伸可屈，在结构组合中，它主要起到平衡字势的作用。撇的形态舒展，笔意流畅，潇洒时如同兰叶，竖实处恰似大象的长牙，撇画用笔由按到提，由重到轻，速度由慢而快，线条由粗而细，颜色由深到浅。撇时要行笔轻捷均呈撇尖形，撇尖角度要按字中所处的位置而定，力求准确，使字搭配稳当。

（1）短平撇：一般在字的顶部，写得短而平，否则，头重脚轻，不成比例。写法是起笔向右作顿，随即转笔向左下15°迅速提笔出锋。宜平、宜短，“如鸟啄食”。如“千、反、毛、禾”等字中的短平撇。

（2）短斜撇：一般在字的左肩部位。写法是起笔作顿，随即转笔向左下45°快速出锋。特点是短小，尖锐，有力。如“牛、升、生、行”等字中的短斜撇。

（3）斜撇： 一般如同人的胳膊或腿，与斜捺相对而出，呈45°

角度。写法是起笔作顿，然后转笔向左下，由慢而快撇出，力到锋端。斜撇要有一定弧度，切忌写成直撇或弯曲过度。如“人、文、木、米”等字中的斜撇。

（4）竖撇：写法是起笔作顿，随即转笔直下，约在三分之二处，向左下撇出。撇出的地方常有弧形的意味。呈现多半是竖，很少一部分是撇。如“月、用、师、病”等字中的竖撇。

（5）竖斜撇：写法是起笔作顿，随即调转笔锋向下，写至一半时向左下45°弧形撇出。通常和横画交叉时，竖斜撇和捺呈对称形式。一般横画以上较直，以下则渐成斜撇。如“大、夫、春、火、夹”等字中的竖斜撇。

（6）直撇：写法是起笔作顿，然后转笔向左下呈45°撇出，因笔画较直，故叫直撇。如：“在、老、考、孝”等字中的直撇。

5、捺：

捺，亦同人的手足。古人说，捺的“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼、鸟翅，有翩翩自得之状”。捺有斜捺，平捺之分，斜捺往往顺着斜撇而来，角度为45°；平捺因在字的下面，大都取逆势，角度较平，古时讲一波三折，有波势，有折态，有节奏。写捺最忌一笔拓下，又忌曲折过度；一笔拓下，无波味，不成具体形态；曲折过度，棱角太突出，非常不自然。

（1）斜捺：落笔宜轻，逐渐向右下呈45°行笔至捺脚处用力稍驻，再徐徐平挑出尖。用笔由轻而重再轻，先提再按又提，速度由快至慢再快，线条由细而粗再细。如：“人、文、木、来”等字中的斜

捺。

（2）平捺：因其角度小，故叫平捺，写法是顺势逆锋起笔，转锋横行，随即向右下行笔，平中略斜，逐渐用力，最后至捺脚 处稍驻，平平挑出，笔尖渐渐离开纸面。平捺大都在走之底处用。如：“之、进、这、迎”等字中的平捺。

6、钩：

是笔画的附属物，是由于某些笔画的连接呼应而产生的。汉朝以前的文字几乎没有钩，汉隶也极少有钩。钩本身就起连带作用，因此，凡钩都要写得短小、尖锐、有力。勾时先用力顿一下，随后才迅速勾出。顿一下，是为了积蓄力量，迅速勾出，才显得尖锐有力。

（1）竖钩：写法是起笔作顿，随即转笔直下，至钩处先用力顿或向左下挫，然后提笔向左上呈45°勾出。如：“寸、示、可、寺”等字中的竖钩。

（2）弧钩：写法是轻落笔，徐向右下弯再向左下弯，呈弓背形（起笔和出勾处在一条线上），勾时用力，向左上呈45°勾出。如：“子、手、家、象”等字中的弧钩。

（3）提钩：写法是起笔作顿，转笔直下，至提钩处略顿，然后向右上呈45°挑出。如：“长、民、良、切”等字中的提钩。

（4）横钩：写法是轻落笔，横向行笔，左低右高，至钩处略顿呈45°，然后向字心迅速勾出，角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐，勾尖对字心。如：“它、皮、写、字”等字中的横钩。

（5）戈钩：写法是起笔作顿，再纵笔向右下弧行运笔，多呈45°；出勾时略驻，再翻笔向上勾出。整个戈钩，直中带弧，充满了力量，形同满月之弓，富有弹性，气势开张。如：“戈、成、我、武”等字中的戈钩。

（6）抛背钩：先写横画，转折处作顿，折笔成环状写弯钩。勾时稍驻，用力向上勾出。抛背钩弧度较大，要既圆活，又遒劲。如：“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。

（五）、总结：

通过学习，我们认识了汉字基本笔画。认识了不同形态的汉字笔画的书写，以及运笔方法，大家也对硬笔书法的书写有了初步的了解，便于我们以后的继续学习。

（六）、布置作业：

1.把我们定的字帖描摹一遍。2.每天坚持临摹字帖一章节。