中外建筑史考试复习资料 外国部分

第一篇：中外建筑史考试复习资料 外国部分

古埃及时期神庙的室内布局特点：

1.在空间、墙壁和柱子的比例关系上应用了复杂的几何系统。2.具有神秘的象征意义，同时受到美学的影响。3.排列方式为简单的双向对称。

4.室内装饰以墙面、柱面的雕刻为主。内容多为记录人物、故事场面、纹样等主题。5.喜用强烈的色彩进行装饰，色彩具有代表性。

古希腊时期神庙的形式特点：

1.平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂和大殿，周围是柱子的环柱式建筑。2.柱式的定型：多里克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式，女郎雕像柱式。3.形成了建筑前后具有山花墙装饰的特定手法。

4.由进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。5.建筑与装饰均雕刻化。

古罗马时期，新材料天然混凝土的应用大大促进了拱券结构的发展，从而创造了更多的空间可能。拱券结构是罗马人在空间构筑上最大的特色和成就之一。这时期出现的主要是筒形拱和交叉拱。随着拱券技术的进一步成熟，罗马人还发明了穹顶结构。

古希腊的柱式中，代表男性的多里克柱式，代表女性的爱奥尼柱式。古罗马时期，巴西利卡式成为早起的基督教堂的基本形式。罗马风设计最易识别的视觉元素是半圆形券。哥特时期的建筑师在教堂设计中综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素。

哥特式建筑结构体系有了创造性的突破，骨架券、尖券、飞扶壁形成了连续的结构，加强了哥特式教堂的整体性。

文艺复兴时期的家具与装饰特点：

在类型方面——不再受宗教的严格控制，日用家具类型趋于丰富；

整体结构方面——突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点； 在细部结构方面——虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；

在装饰手法上——充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果； 在装饰题材上——消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。

巴洛克风格的表现形式：

一，装饰豪华，享乐主义的色彩浓厚；

二，强调艺术家丰富的想象力，具有浓郁的浪漫主义色彩； 三，强调运动，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂； 四，关注作品的空间感和立体感；

五，强调艺术形式的综合手法，具有综合性；

六，有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位； 七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向；

洛可可风格装饰特点：

细腻、柔美，常常采用不对称手法，喜欢用弧形和S形线，尤其喜欢用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言；室内墙面常用鲜艳的浅色调，线脚为金色。天花和墙面有时以弧面相连，转交处布置壁画。

早期工业革命对室内设计的影响：

早期工业革命对室内设计的影响，其技术性大于美学性。现代化的管道系统、照明和取暖方式的出现，使早期室内的一些重要元素逐渐过时。

维多利亚风格的室内设计特点：

1.色彩绚丽，用色大胆，色彩对比强烈，以中性色与褐色和金色结合突出豪华与大气。2.室内陈设与装饰造型细腻、空间分隔精巧、层次丰富、装饰美与自然美结合。

3.维多利亚风格是唯美主义的真实体现，设计和施工工艺追求豪华和异域风情。细部元素沿用至今。4.维多利亚风格擅于对所有早期样式的装饰元素进行自由组合，哥特复兴样式首先得到推崇。

维多利亚风格工艺品、家具、装潢的特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。

2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等，常常混用。3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等。4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

工艺美术运动：19世纪中叶始于英国，由一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了通过建筑和产品体现民主思想而发起的。引起这场设计革命的最直接原因，是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域中的冲突。

工艺美术运动的特点:

1、强调手工艺生产，反对机械化生产；

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格；

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实；

4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；

5、提倡自然主义风格和东方风格。

工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯的主要理论思想：

1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，崇尚哥特式的中世纪设计风格；

2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；

3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；

4、设计上强调实用性、美观性相结合。

红屋体现出的室内设计基本原则：

1.在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。

2.每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，又必须是一个将房屋连接的主题。对于红屋来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。3.每个室内都应该如实地展现其结构成分，让结构成分充当装饰。

4.每个室内从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。

工艺美术运动的意义与影响：

工艺美术运动对以后的美术运动产生了深远的影响，特别是对新艺术运动产生了直接的影响。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料的适用和使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用，体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和适用性。

英国的工艺美术运动对整个欧洲产生了广泛的影响，它对高质量和简单设计以及对材料的适用重新定义，工艺美术运动被看作是现代主义设计的前奏，同时为现代主义设计培养了大批人才。

对工艺美术运动的客观评价：

消极方面：1.对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。2.过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。3.虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。积极方面：1.在维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计的风格，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索。2.在工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出设计先驱的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神。3.直接引导了新艺术运动。

新艺术运动与工艺美术运动的传承：

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、洛可可风格和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动与工艺美术运动的区别：

工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

新艺术运动的特征：

1.拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折中主义组合的先例。要求采用现代材料（铁和玻璃）、现代技术和一些新发明。

2.与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕以及雕刻等艺术形式运用在建筑的室内外设计中。

3.装饰主题来源于自然物——花、葡萄藤、贝壳、羽毛、昆虫翅膀等，将这些自然物抽象成装饰构件的图像。4.曲线形式作为主题，体现在基本构件和装饰物中。将普通的曲线和自然形式的流线联系起来，就产生了S形曲线，这种曲线被认为是新艺术运动最显著的基本主题纹样。

新艺术运动线条的表现手法分成曲线派和直线派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以归属曲线派。直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。

麦金托什设计风格：

1.设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。2.室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。

3.统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，以达到高度统一的设计风格。4.利用直线搭配进行装饰，尽量避免过多的装饰。

现代主义建筑的先驱者路斯,提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。

现代主义的先驱沙利文，重视功能提出“形式追随功能”的口号。不反对使用装饰，强调装饰的重要性。大多数作品以几何形式和自然形式为基础。

装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代和30年代流行于欧美的现代装饰运动，应运于新艺术运动衰退、现代主义思想萌芽之际。装饰艺术运动吸纳了抽象艺术的表现方式，注重传统和异国文化的融合，探索适应现代机器生产的途径。

装饰艺术运动的特点：

既强调装饰化，又承认工业化，是承上启下的一场国际性设计运动。装饰艺术风格的流变折射出工业时代的审美需求，在艺术和机械制造之间建立起一种妥协的平衡关系。与现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大。

装饰艺术运动时期室内设计的特点：

装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工业的趋向，主张手工艺与工业化结合。装饰艺术运动时期在家具装饰上，除了经常采用豪华昂贵的材料做主体外，还经常采用青铜、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华感。在室内设计上也偏重采用华贵的材料，造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华的装饰品位，将东方情调引入室内设计中。设计师的灵感无论是源于古老的东方还是现代主义设计艺术风格，大都采用了新材料，新技术创造的新形式。体现了一种新的设计美学思想，给人以新的感受。

现代主义设计的形式及其特征：

第一，突出功能主义的特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑。基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支。把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

荷兰风格派运动：

荷兰风格派运动，主张抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。抛开具体描绘,抛开细节，避免个别性和特殊性。

风格派代表作：里特维尔德——红蓝椅 蒙德里安——《风格》杂志

荷兰风格派特征：

第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。

第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。第四，在造型上，反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

柯布西耶的主要成就：

1.提出机械美学观点和理论系统；

2.主张设计、建筑要向前看，否定传统的装饰；

3.他认为最代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，他认为“房屋是居住的机器”； 4.柯布西埃是机器美学的重要奠基人。

赖特的住宅设计理念： 1.崇尚自然的建筑观。

2.属于美国的建筑文化，吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化。

3.活的有机建筑，使用木材、石料等天然材料，考虑人的需要和感情，主张建筑物的内部空间是建筑的主体。借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。4.技术为艺术服务 5.表现材料的本性

6.连续运动空间 7.有特性和诗意的形式

赖特的现代住宅室内设计原则： 1.强调人的尺度是住宅的设计要素，人体尺度体现了真实的建筑尺寸。

2.室内的简洁性通过避免繁复的曲线、雕刻和无意义的装饰以及对家具数量的限定而获得，不要一味将家具充斥于房间。

3.重视壁炉设计和餐厅，视壁炉为居家的心脏。4.家饰设计是赖特建筑理论的重要组成部分。

后现代主义的室内设计特点：

一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用隐喻性的视觉符号，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，光、影和建筑构件构成的通透空间成为装饰的重要手段。

二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是承认历史的延续性，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

高技派风格特点：

1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计和参数设计；主张采用预制装配化标准构件；

2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。

3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

现代简约风格特点：

（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。

（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。

（5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。

新现代主义风格：

新现代主义风格是一种对现代主义重新研究和探索发展的一种设计风格，新现代主义坚持吸纳现代主义原则，根据需要加入了新的象征意义。现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义的特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

洛可可艺术风格的倡导者是法国的蓬皮杜夫人。

1851年英国世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆是水晶宫。

威廉·莫里斯提出“要把艺术家变成手工业者，把手工业者变成艺术家”的口号。比利时是新艺术运动的发源地，其代表人物是霍塔和费尔德。

路斯撰写的《装饰与罪恶》，提出了反装饰的原则立场，认为简单几何形式和功能主义符合20世纪广大群众的需求。1929年巴塞罗那世界博览会，密斯·凡德罗为德国馆设计了与其相协调的巴塞罗那椅。密斯·凡德罗提出了“少就是多”的设计立场和设计原则。著名的萨伏伊别墅和朗香教堂的设计者是柯布西耶。流水别墅的设计者：赖特 第一把钢管椅——瓦西里椅

第二篇：外国建筑史复习资料部分知识点 名词解释 简答题

三、名词解释：

1.主流建筑风格； 占主导地位的建筑类型和相应的建筑型制和建筑风格

主流建筑风格具有独特性、统一性和稳定性三大特征

2.吉萨金字塔群；胡夫、哈夫拉、孟卡乌拉，方锥形金字塔的代表，哈夫拉金字塔前有著名的狮身人面像大斯芬克斯

4.山岳台建筑；古代西亚，用于崇拜天体、崇拜山岳、观测星相 6.帕赛玻里斯；波斯帝国时期，两个仪典大厅、后宫、财库以“三门厅”为联系 8.希腊三柱式；

1、多立克柱式－比例粗壮、刚劲雄健、浑厚有力

代表着男性的阳刚之美

2、爱奥尼柱式－比例修长、精巧清秀、柔美典雅

代表着女性的阴柔之美

3、科林斯柱式－比例细长、纤巧精致、高贵华丽

代表着生命的华贵之美

9.雅典卫城；古希腊最代表性的建筑群，几乎影响了此后欧洲几千年的建筑，现今仍是世界上最经典的建筑群之一，位于今雅典城西南，卫城建在一陡峭的山冈上，仅西面有一通道盘旋而上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜像，主要建筑是帕提农神庙，伊瑞克先神庙、胜利神庙卫城山门和卫城中心的雅典娜帕提农铜像。建筑群布局自由，高低错落，主次分明，无论是身处其间或从城下仰望，都能看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群，庙宇，柱式和雕刻的最高水平，也是全希腊的精神文化以及政治中心。

包括：山门、雅典娜神像、胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙。

其建筑特点：

1、突破了小小城邦国家和地域的局限性，综合了原来分别流行于大希腊和小亚西亚的多立克艺术和爱奥尼艺术。

2、自由活泼的布局方式，体现了对立统一的构图原则。雅典卫城建在希腊雅典城中央的一个突起的不大的山冈上。

剧场会堂建筑代表：麦迦洛波里期剧场。

宗教建筑代表：宙斯祭坛。集中式纪念建筑代表：奖杯亭和莫索列姆陵。

市场敞廊建筑代表：阿尔索斯中心广场。

11.罗马五柱式； 塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式，柱式通常由柱子和檐部组成：柱子由柱头、柱身、柱础组成 罗马塔司干柱式的柱径与柱高的比例是1：7 1：8 1：9 12.巴西里卡；用做法庭、商业贸易场所会议厅大厅，平面长方形，一端或两端有半圆形龛。主体大厅被两排柱子分成三个空间。或被四排柱子分成五个空间。中央较宽的中厅侧廊窄，中厅高出其他部分，入口通常在长边，容量大，结构简单。后来成为基督教堂的基本形式。

13.劵柱式立面 是古罗马建筑技术上以及艺术上一大成就，由券同柱式或券同柱式中之檐部与柱子组成。支撑拱券的墙和柱子又大又重，必须装饰，同时又必须使他们能和同时流行着的梁柱结构的柱式建筑艺术风格相协调，最好的办法是用柱式去装饰券，后来产生了券柱式的组合，解决了柱式与拱券的矛盾。非承重构件也是一种装饰，券柱式的目的是为了装饰立面构图。

15.斗兽场建筑；古罗马大角斗（斗兽）场（公元75－80年）容纳5－8万人 –

椭圆形、长轴188

米、短轴156米 –

分5个区、60排座、坡度升起62度 – 四层建筑、券柱式立面、高48.5米

– 装饰恰当、轮廓清晰、开朗明快、生动宏伟、型制完善 – 建筑成就很高，是功能、结构、形式的和谐与统一 –

开创了体育建筑的先河，在体育建筑中沿用至今。在结构、功能和形式上三者和谐统一，是现在体育建筑的原型，下部三层采用了不同的柱式构图，由下向上依次为塔司干、爱奥尼、科林斯 16.公共浴场建筑；古罗马的公共浴场把运动场、图书馆、音乐厅、交谊室、商店等组合在一起，成为多功能、综合性的大型公共建筑群。是古罗马贵族主要的社会活动场所。–

公共浴场建筑的功能齐全、设备完善、结构出色、空间

丰富，代表了古罗马建筑的最高成就。–

对18世纪以后，欧

洲大型公共建筑的空间设计产生了极

大的影响。

17.拜占庭建筑；教堂平面格局大致有三：集中式（君士坦丁堡圣索菲亚大教堂）、巴西利卡式（叙利亚托曼宁教堂）、十字式（威尼斯圣马可教堂），装饰：马赛克、粉画、石雕、结构特点：帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法————帆拱上的穹顶、建筑特点：平面中央是穹窿顶为主要构造，外观厚墙与不大的窗子，无柱无廊，内部装饰华丽，外表装饰朴实 18.拉丁十字平面；在原有巴西利卡基础上横向穿插一相对小得多的巴西利卡形式，长轴东西向有较高中厅和两边侧廊组成，中庭比侧廊高很多，可利用高差在两侧开高窗，西端为主入口，东端为圣坛，短轴为横厅。这种平面称为拉丁十字。

19.希腊十字平面；中世纪罗马风时期较为流行的一种平面形制，由于宗教仪式越来越复杂，圣坛前人数增多，就在圣坛前加设一道横向空间。希腊狮子中间是一个很大的穹顶，中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字，称为希腊十字。威尼斯圣马可教堂的平面即为希腊十字型。26.文艺复兴建筑 意义：

1、天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们则置教会不顾。使建筑成为了突破教会精神专制的标志。

2、借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用鼓座，把穹顶全部表现出来，使它成为了整个城市的轮廓线的中心。所以说它是文艺复兴独创精神的标志。

3、不论在结构还是施工上，这座穹顶的首创性的幅度都是很大的，标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。

建筑特点是：

1、重新使用古典建筑元素；

2、建筑平面形式多采用基本几何形状（方形与圆形）；注重强调空间的集中性。

盛期的代表建筑：罗马的坦比哀多。建筑特点是：

1、注重建筑立体特征的塑造（与早期相比，早期多注重沿街立面处理）。

2、建筑贵族色彩凝重，丧失了早期文艺复兴建筑的某些健康性，建筑风格以雄伟、刚健为主，追求纪念性建筑风格。

后期：由于此时的文艺复兴遭到了打击，分为了两种流派：

1、盲目教条的崇拜古代（古典主义），代表建筑：圣安德烈教堂。

2、手法主义（巴洛克），代表建筑：教皇庇护四世别墅。文艺复兴时期理论：

1、实用、经济、美观

2、美是客观的3、美就是和谐与完整

4、美有规律

5、人文主义。

27.帕拉第奥母题；帕拉第奥奉命改建维琴察巴西利卡，将其外围加了一圈两层的券柱式围廊。此券柱式构图细腻，有条不紊。它的尺度上有两个

层次，具体做法是在两柱子中间按适当比例发一个券，券脚落在两个独立的小柱子上，上面架着额枋，小额枋之上开一个圆洞，每开间里有3个小间。它的适应性强。后来从者甚众，称为帕拉第奥母题。

28.巴洛克建筑；结构特点：

1、节奏不规则地跳跃

2、突出垂直分划

3、追求强烈的体积和光影变化

4、有意制造反常出奇的新形式。建筑特点：

1、炫耀财富

2、追求新奇

3、趋向自然

4、城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力、然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。艺术特点：

1、壁画喜欢玩弄透视法，色彩鲜艳明亮，构图动态剧烈，绘画经常突破建筑的面和体的界限。

2、雕刻渗透到建筑中去。有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。雕刻的动态很大。雕刻常常是自然主义的。雕刻渗透到绘画中去，有些界限模糊。代表建筑：

1、耶稣会教堂。

2、圣卡罗教堂。

3、圣玛利亚教堂。30、古典复兴建筑：

18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。

34、浪漫主义建筑

（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主

张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

35、折衷主义

为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

36、新艺术运动（Art Nouveau）： 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

37、工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：

亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

38、芝加哥学派（Chicago School）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

39、草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭

性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。40、先锋派

比利时的新艺术运动被称为先锋派。比利时当时是欧洲新艺术运动的中心 代表人物： 亨利.凡.德.菲尔德

新艺术运动创始人、现代设计奠基人 41 风格派：

1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德

（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。42 功能主义（Functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形

式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。

包豪斯建筑学院 现代设计的摇篮

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德绍时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。

格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。早期的“形式导师”有依顿（教育家），法宁格（画家），康定斯基（抽象表现主义），克利（透视学的发明）雕塑家（马尔克斯）。44 现代主义建筑

现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。

19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在密斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：

1、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应

2、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题

3、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新

4、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑

5、发展建筑美学，创造新的建筑风格

后现代主义

由于国际式样之后的全球性现代主义建筑过渡的强调理性主义、机能主义，对于人类对于自然、对于历史的情感的怀念是一直存在人类的心中，影响后现代建筑的思潮，最主要是反对现代主义物质化的过渡膨胀，人类社会的人文精神意识型态之下的觉醒，人类社会呈现多元价值发展之后连带的带领建筑的多于价值发展，后现代主义建筑自然应运而生。后现代乃是跟在现代之后，也就是在现代之后，后现代建筑是一种对于现代主义建筑的一种接续，并对提出全面性的质疑、批判。1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别 是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征： 文脉主义 隐语主义 装饰主义。代表人物 文丘里 史密斯 矶崎新 代表作品 新奥尔良意大利广场 美国纽约电报电话大厦纽约总部大厦 46 人文主义建筑 • 人 文 主 义： 以人为本、人与人平等、尊重人的权力与尊严 • 古 代 希 腊： 人神统一、把人作为审美的标准，称为古典人文

主义 •

文 艺 复 兴： 反封建、反

宗教、理性地对待神，称为第一次人文主义复兴 •

20世纪70年代：人人平等、尊重人的权力与尊严，称为第二次人文主义复兴 •

国际主义风格：追求适合于

国际性存在的普遍规律，某种程度上否定个性化建筑的存在 •

人 文 建 筑： 积极体现建

筑的个体性格与特征，希望建筑和生活能够丰富多彩

新现代主义(白色派)：

追求建筑的纯洁与净化，用优雅的新几何形体和全部的白色，表现最充分、最饱满、最强有力的建筑。代表人物： 理查德·迈耶

代表作品： 康涅狄格州史密斯住宅

纽约州魏因斯坦住宅

印第安州和谐图书馆

亚特兰大州海尔艺术搏物馆

高技派建筑：

在建筑形式和建筑空间的表现上，以突出当代能够用于建筑中的最新技术为主要设计理念和建筑特征。代表人物：

福斯特、皮亚诺、罗杰斯

代表作品： 香港汇丰银行大厦

巴黎蓬皮杜文化艺术中心

伦敦劳埃德保险公司和银行大厦

伦敦洛伊德大厦

欧洲人权法庭大厦

东京国际论坛大厦 补充 高技派（High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：

1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。

2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；

3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。49 解构主义建筑：

反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白理论。建筑应是不规则、多向度的形体组合，是对结构主义的破坏和分解，是对现代主义建筑和后现代主义建筑的设计原则和标准的批判与否定。

代表人物：F.盖里、P.艾森曼、B.屈米、Z.哈迪德、D.李伯斯金、R.库哈斯、蓝天设计小组

代表作品：巴黎维莱特公园

洛杉矶盖里寓所

加里福尼亚航空博物馆

西班牙古根汉姆艺术博物馆 50 绿色建筑

所谓“绿色建筑”的“绿色”，并不是指一般意义的立体绿化、屋顶花园，而是代表一种概念或象征，指建筑对环境无害，能充分利用环境自然资源，并且在不破坏环境基本生态平衡条件下建造的一种建筑，又可称为可持续发展建筑、生态建筑、回归大自然建筑、节能环保建筑等。

绿色建筑的室内布局十分合理，尽量减少使用合成材料，充分利用阳光，节省能源，为居住者创造一种接近自然的感觉。

以人、建筑和自然环境的协调发展为目标，在利用天然条件和人工手段创造良好、健康的居住环境的同时，尽可能地控制和减少对自然环境的使用和破坏，充分体现向大自然的索取和回报之间的平衡。51 生态建筑

所谓生态建筑，是根据当地的自然生态环境，运用生态学、建筑技术科学的基本原理和现代科学技术手段等，合理安排并组织建筑与其他相关因素之间的关系，使建筑和环境之间成为一个有机的结合体，同时具有良好的室内气候条件和较强的生物气候调节能力，以满足人们居住生活的环境舒适，使人、建筑与自然生态环境之间形成一个良性循环系统。

四、综合论述：

1.试述古埃及的自然环境、社会背景和建筑特点，并谈谈自己的观点。

1、开创了人类从无到有的建筑史

2、产生了最早的住宅、府邸宫殿、城市、陵墓、庙宇等类型的建筑

3、建成了大批有代表性的陵墓建筑

4、创造了高艺术水平的庙宇建筑群

5、提高了巨石建筑的水平社会政治、奴隶主的产生

2、中央皇权制度的形成

3、祭祀阶层为政权服务

尼罗河深刻影响着古埃及的文化和建筑

1、充足的灌溉——解放了大量的劳动力

2、河流和峡谷——提供了丰富的建筑材料

3、大自然景观——培养了审美和构思观念

4、同河流斗争——锻炼了组织和技术能力

2.试述古西亚地理特点、建筑特色和装饰特点，并谈谈自己的观点。

1、土壤中含丰富的石油

2、雨水不多但多下暴雨

3、绿色植物和石材较少 文化特色：宗教为原始拜物教 与周围地区交流频繁 受外来文化影响较多

建筑特点 砖的生产量不大 土坯被广泛地采用 应用券拱但数量不多 大量地使用饰面技术

建筑成就 创建了住宅、宫殿、城廓、山岳台等建筑形制

生土建筑 —— 土坯建造、墙头排树干或铺芦苇

装饰丰富 —— 彩画、陶钉、石板、琉璃砖等

山 岳 台 —— 土坯或夯土建造的多层高台建筑

代表作：乌尔山岳台

宫殿建筑 —— 土坯或夯土建造、装饰豪华

代表作：萨艮二世王宫、帕赛玻里斯

新巴比仑城 —— 土坯和夯土建造、外贴琉璃面砖

代表作：伊什达城门

3.试述古希腊建筑的文化特色、艺术特征和主要贡献，并谈谈自己的观点。1.人文主义和民主精神 2.现实主义和科学精神 3.追求理想和崇尚健康 4.崇拜偶像和信奉多神

公元前800年，在巴尔干半岛、小亚细亚、爱琴海的岛屿和意大利、西西里岛、黑海沿岸地区，建立了许多小

奴隶制城邦国，它们总称古代希腊 1.精典的建

筑形制 2.完美的艺术形象 3.严谨的建造原则 4.成功的技术经验 5.6.木建筑向石建筑的过渡 7.圣地和庙宇形制的演进 8.柱式的诞生

9.纪念性建筑和建筑群完美的艺术形式

4.试述古罗马建筑的历史背景、主要贡献和建筑类型，并谈谈自己的观点。

1、建筑成就：

直接继承了古代希腊和希腊化时期的建筑成就，并把

它极大地发展和创造，大大地推向了前进。

2、建筑特点：

建筑的规模大、质量高、分布广，建筑类型丰富，建

筑形制成熟，艺术形式完善，设计手法多样，结构水

平很高，达到了奴隶制社会建筑的最高峰。

3、伟大意义：

古罗马对欧洲乃至全世界以后几千年的建筑产生了巨

大而深远的影响。

4、大致年代：

公元前5世纪－公元5世纪，相当于中国的秦、汉王朝时期。建筑贡献 1.5．试述光辉的券拱技术 2.发明了自然混凝土 3.柱式的发展与定型 4.创建了多种建筑型制 5.建立了科学的建筑理论 6.创造了城市供水方式（自来

水）7.建造了百万人口以上的特大城市 8.解决了大型公共建筑的空间

和功能问题

14.试述伊斯兰建筑的文化特点、装饰特色和代表作品，并谈谈自己的观点。• 伊斯兰国家主要分布在：

西亚和土耳其、中亚和伊朗、东南亚和印度、北非和埃及、南非、南欧和西班牙等地区 • – 伊斯兰国家的主要时期：

7世纪中－8世纪

拜疆的卡拉巴格 • •

比比－哈内清真寺、伊斯发赛沙德清真寺、苏里曼耶清

罕皇家清真寺

真寺、阿赫默德苏丹清真寺

初：阿拉伯帝国时期，版图为叙利亚、巴勒斯坦、两河流域、伊朗、阿塞拜疆、埃及、比利牛斯半岛等广大地区 –

开始逐渐解体 – 自660年－1258年： 阿拉伯国家为统一的宗教王朝 宗教、地理原因：同处于封建早期 教规很严涉及各个方面 地理环境有许多共同点 艺术特色： • • 普遍使用各式券拱 建筑内中亚和伊朗、印度的伊斯兰外满铺装饰

建筑风格成熟，艺术形式完美，有强烈的独特性。装饰形式 • • • • • • • 物 • • 代表作 • • 耶路撒冷的圣岩清真寺、埃撒马尔罕的帖木儿墓、阿塞及的伊本.土伦清真寺 阿拉伯文的古兰经语录 不做人物和动物图案 券拱和穹顶多样式： 马蹄劵、半圆劵、梅花劵、三叶草劵、双圆心尖劵、半圆形、球冠形、火焰形、建筑内外做大面积装饰： 建筑内外满铺彩色琉璃面砖 图案为几何形或程式化的植9世纪初－16世纪：火焰劵、海扇劵、花瓣劵、双层或多层叠劵等多种劵式 毡帽形、球形等多种穹顶

第三篇：建筑学《外国近现代建筑史》复习资料整理

1.（一）古典复兴

※ 时间：古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到

P4）。

※ 古典复兴建筑流行的原因： 主要是由于政治上的原因，也深受考古发掘进展的影响。

1）18世纪前的欧洲，装饰繁琐的巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时，反应了封建王朝王公贵族的奢侈与腐化的生活。这引起了讲究理性的新兴资产阶级的厌恶，认为它束缚了建筑的创造性，要求用简洁明快的处理手段来代替那些繁琐与陈旧的东西。他们在探索新建筑形式的过程中，试图借用古典的外衣去扮演进步的角色，于是，希腊、罗马的古典建筑风格成了当时的创作源泉。

2）考古发掘：对古典建筑的热衷，自然引起了对考古工作的重视。随着大量的古希腊、古罗马艺术珍品的出土，人们认识到了它们的优雅典美与雄伟壮丽，于是，人们开始摒弃繁琐、矫揉造作的巴洛克与洛可可风格，极力推崇希腊、罗马艺术的合于理性，认定应当以此作为新时代建筑的基础。

（三）折衷主义

※ 时间：兴起于19世纪上半叶。19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。

※ 特点（概念）：折衷主义越过了古典复兴与浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择和模仿历史上的各种风格，把他们组合成各种样式。所以折衷主义也称之为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，但讲究比例权衡的推敲，总体形态上仍没有摆脱复古主义的范畴，在建筑内容和形式之间的矛盾认为解决。

※ 影响与代表作：在欧美的影响非常深刻。19世纪中叶以法国最为典型；19世纪末与20初又以美国较为

突出。代表作品：巴黎歌剧院（P10）、罗马的伊曼纽尔二世纪念碑、巴黎圣心堂

※ 发展：1893年在美国芝加哥举行的哥伦比亚博览会，是折衷主义建筑的一次大检阅。法国大革命以后，古典主义大本营的皇家艺术学院，经调整扩充后改名为巴黎美术学院，它是19世纪与20世纪初整个欧洲和美洲各国艺术和建筑创作的领袖，是传播折衷主义的中心。20世纪前后，“新建筑”运动产生并发展，一度占主要地位的折衷主义思潮逐渐衰落。

(二)艺术与工艺运动（工艺美术运动）

1．代表人物：

罗斯金（1834—1896年）和莫里斯（1834—1895年）。

他们赞扬手工艺产品；建筑上主张到城郊建造“田园式”的住宅，摆脱象

征权势的古典建筑形式。

这种艺术主张，积极的方面体现在：

1）反对复古（认为：复古艺术代表了上层资产阶级的艺术，它远离了人

民大众）。

2）热衷于手工艺效果和自然材料的美。

3）力求功能、材料、艺术造型的完美结合。

消极的方面体现在：英国工艺美术运动的代表人物始终站在工业生产的对

立面，将工业生产、机器看成一切文化的敌人。进入20世纪，英国工艺美术运

动转向形式主义的美术装潢，仅仅追求表面效果。

3．代表作品：

“红屋”（1859-1860年,书p33图2-2-1）

大胆摒弃了传统的贴面装饰，表现出材料本身的质感。

这种将功能、材料与艺术造型结合的尝试，对后来的新建筑有一定的启发。

（二）赖特的草原式住宅

※ 赖特，美国著名现代派建筑大师，创造了融合浪漫主义想象力并富于田园诗意的“草原式住宅”。他后来提出的“有机建筑”便是这一概念的发展。

草原式住宅最早出现在20自然结合，使建筑与周围环境融为一体。“草原”用以表示他的住宅设计与美国中部一望无际的大草原结合之意。代表作：威利茨住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅等。

赖特的草原式住宅当时在芝加哥城郊颇受欢迎，但未受美国的普遍重视，但其名声传至欧洲，并引起德国、荷兰的极大兴趣。草原式住宅是为了满足资产阶级对现代生活的需要与对建筑艺术猎奇的结果。赖特力图摆脱折衷主义的框框下，走上体型组合的道路，创造了新的建筑构图手法，为美国现代建筑的发展起了积极的探索作用。

一、工业革命对城市与建筑的影响：

从1640—1660年 的英国资产阶级革命，和1760—1842年 英国工业革，到 1789—1794年 法国资产阶级革命，是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，是

自由资本主义形成和发展的时期。

特别是在19世纪中叶，工业革命已从轻工业（如纺织）扩至重工业，铁

产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。

因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层

阶级观点的复古思潮；另一种则是探求建筑中的新功能、新技术与新形式。

１、有机建筑论

他以提倡“有机建筑论”而闻名于世，属于现代建筑中的一个派别，基本

观点是：

（１）有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。

（２）有机建筑是一种“自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一

部分。

（３）空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。

（４）建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。

（５）强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。

（６）对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料

不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。

（７）它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出

来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。

（８）对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所有

能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确

态度，而不是照搬现成的形式。

（９）认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了

浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。

四、解构主义

1．基本概念

解构主义(deconstruction)是从“结构主义”(constructionism)中演化出

来的。它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里

达(JacquesDerrida)提出来了，但是作为一种设计风格的形成，是80年代以来的事情。解构主义建筑师将周围日益纷杂、疯狂甚至走向自我毁灭的世界反映

到建筑形式当中。

从字义来看，解构主义是指对于现代主义、国际主义的正统原则与正统标

准的否定和批判。

从实质来讲，解构主义从来没有像20年代俄国的结构主义，1918～1928年的荷兰的风格派，或者1919—1933年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代主义、国际主义那种控制世界几十年之久的力量。它具有很大的随意性、个人性、表现性等特点。

2．建筑特征

（1）无绝对权威，个人的，非中心的。

（2）恒变的，没有预定设计。

（3）多元的，非同一化的(反二元对抗，反非黑即白的理论)，破碎的，凌乱的，模糊的。

解构主义建筑理论的中心内容之一就是“建筑的主要问题是意义的表达”

建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的几个意义。

3、代表人物：弗兰克·盖里Frank Gehry、伯纳德·屈米Bernard Tschu

—mi、彼德·埃森曼Peter Eisenman、扎哈·哈迪特Zaha Hadid、丹尼·雷柏

斯金Daniel Liberskind、库柏·辛门布劳CoopHimmelblau等人。

其中伯纳德·屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论。他认为应该把许

多存在的现代和传统的建筑因素重新构筑。

而弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

4．解构主义代表人物及其作品

（1）关注哲学，试图将建筑纳入深层的人文思考

①伯纳德·屈米

1982年，拉维莱特公园，一个不和谐的几何叠加系统。

②彼德·埃森曼

1978年，lla号住宅(福斯特住宅)

1985年，美国俄亥俄州立大学的维克斯纳视觉艺术中心

1989年，哥伦布会议中心；

阿洛诺夫设计与艺术中心。

③荷兰建筑师R·库哈斯，1984年，海牙国立舞剧院

④柏林建筑师D．李伯斯金

1989年，柏林犹太人博物馆

（2）关注建筑形式与空间语言的全新创造

①伊拉克建筑师哈迪

1983年，香港山顶俱乐部，“反重力的爆炸性空间”；

1993年，维特拉消防站，由一系列不稳定、不规则的元素构成室内空间；

②蓝天设计组，1983年，屋顶加建

③美国建筑师F．盖里

倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神，颠覆了古典传统，在文化上反叛，在形式上革新。

1987年，维特拉家具设计博物馆

1994年，布拉格尼德兰大厦

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆

解构主义挑战了形式与功能的逻辑关系；挑战了符号与意义传达的必然性、挑战了一种形式与一种意义的对应关系，是一种更加多元的设计策略。

同时体现在艺术上的前卫姿态，证明了西方建筑艺术试图不断走向形式突破的创

新传统。

现代建筑派的七种倾向：①对理性主义进行充实与提高的倾向；②粗野主义倾向；③讲求技

术精美的倾向；④典雅主义倾向；⑤注重高度工业技术的倾向；⑥人情化与地域化倾向；⑦

讲求个性与象征的倾向、包豪斯

（1）概况：

包豪斯是一战后，由格罗皮乌斯接任”艺术与工艺学校”校长,并将该校

与魏玛美术学院合并,成为专门培养工业日用品和建筑设计人才的高等学院, 简

称”包豪斯”。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别—现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。

（2）包豪斯学派提倡：

1）客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批

判复古主义。

2）主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时

代并具有表现这个时代的能力为原则。

3）强调现代建筑犹如现代生活，包罗万象，应该把各种不同的技艺吸

收进来，成为一门综合性艺术。

4）强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺。

5）学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。

6）在教学方法上包豪斯认为指导如何着手比传授知识更为重要，同时

强调设计中的集体协作。

7）包豪斯在十多年中设计和试制了不少适宜机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效

能与经济的统一”的要求。

8）在建筑方面，师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简

洁的建筑。如包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等。他们还试建了预

制板材的装配式住宅；研究了住宅区布局中的日照以及建筑工业化、构件标准化

和家具通用化的设计和制造工艺等问题。

包豪斯的设计和研究工作对建筑的现代化影响很大。

4、包豪斯校舍（1925年，书68，图3-5-2~3）: 是格罗皮乌斯于1925年,为包豪斯从魏玛迁到德绍而建的新校舍.(请参考书68~71)

包豪斯校舍的建筑设计有以下一些特点：（书70）

1）把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。

2）采用灵活的不规则的构图手法。不规则的建筑构图历来就有，但过去

很少用于公共建筑中。格罗皮乌斯在包豪斯校舍中灵活地运用不规则的构图，提

高了这种构图手法的地位。

包豪斯校舍是一座不对称的建筑，它的各个部分大小、高低、形式和方向

各不相同。它有多条轴线，但没有一条特别突出的中轴线。它有多个入口，最重

要的入口不是一个而是两个。它的各个立面都很重要，各有特色。建筑体量也是这样。总之，它是一个多方向、多体量、多轴线、多入口的建筑物。

格罗皮乌斯在包豪斯校舍的建筑构图中充分运用对比的效果。这里有高和

低的对比、长与短的对比、纵向与横向的对比等等，特别突出的是发挥玻璃墙面与实墙面的不同视觉效果，造成虚与实、透明与不透明、轻薄与厚重的对比。不规则的布局加上强烈的对比手法造成了生动活泼的建筑想象。

3）按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术。新古典主义

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料

和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地

纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于

对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模

仿的内容为何。

古典主义

广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建

筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用

“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典

主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。

第一节、芝加哥学派：现代建德意志制造联盟

※ 背景：德国在19世纪末的工业水平迅速赶上了老牌资本主义国家的英国和法国，而跃欧洲第一位。为了使后起的德国商品能够在国外市场和英国抗衡，1907年出现了由企业家、技术人员等组成的全国性的“德意志制造联盟”，它的目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平。

※德意志制造联盟的建筑师们，认定了建筑必须和工业结合这个方向。其中享有威望的是贝伦斯，代表作是在柏林为德国通用电气公司设计的透平机车间和机械车间，成为现代建筑的先行者。贝伦斯的这座透平机车间为探求新建筑起了一定的示范作用，在现代建筑史中是一个里程碑，被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。

格罗皮厄斯和A·迈尔设计的法古斯工厂，是在贝伦斯建筑思想启发下的新发展。

筑在美国和高层建筑的奠基者。学派创始人是詹宁，理论支柱是沙利文，作品C.P.S.百货公

司大厦。重要贡献是在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑设计上肯定

了功能和形式之间的密切关系，在建筑造型上形成了趋向简洁明快与适用的独特风格

五、新现代主义

1．基本概念及建筑特征

新现代主义是坚持现代主义思想，同时对早期现代主义的局限性进行改良、发展和完善。较之现代主义，新现代主义具有更为客观的、冷静的、多样的、成熟的、非教条的特征。新现代主义者们坚持现代主义理性和功能化，但同时又从不同的层面和角度进行重新诠释。

新现代主义在坚持现代主义核心的前提下，吸收类型学、构成主义，甚至环境心理学、行为空间以及生态理论、资源理论等多方面思想，即可成为全面地、整体地解决建筑设计面临的新老问题的一把钥匙。

新现代主义建筑师在使他们的建筑达到功能要求，并为进一步达

到社会的需要而操心。

新现代主义与其说是一种风格，不如说是一种方法。形式最终作为一个结果而不是目标呈现出来，形成一种自律的造型风格。

2．代表人物及其作品

（1）约翰·海杜克

1966年，住宅10，关于空间与形式的抽象试验。

（2）彼得·埃森曼

住宅I，住宅Ⅱ，将形式的结构逻辑区别于功能与技术要求下的结构逻辑。

（3）麦克尔·格雷夫斯

1967年，汉索曼住宅，1969年，贝纳塞拉夫住宅，按照勒·柯比西耶几何秩序的方式来形成建筑形式与空间格局。

（4）理查德·迈耶

1965年，史密斯住宅，通体洁白，由明显的几何形体构成，具有清晰的形式逻辑关系；

1980年，美国佐治亚州亚特兰大的海尔艺术博物馆，建筑呈现了更复杂的形体组合和更丰富的内外空间；

1985年，格蒂中心，建筑群落的组织与环境完美结合。

（5）贝聿铭

1981年，巴黎卢浮宫扩建。

（6）日本建筑师桢文彦、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄，他们自觉将现代建筑的设计原则及设计语言与日本城市文脉、传统精神联系在一起，创建了受到世界赞誉和认同的日本现代建筑的独特景观。

第四篇：中外建筑史 考试重点

1、中国古代建筑开展的七个特点:

二、木构架特色

“梁柱式建筑〞的构架制型制：立柱四根，上施梁坊，牵制成一间〔前后横木为坊，左右为梁〕斗拱为结构之关键，并为度量单位。

2、斗拱：斗拱的功用------用伸出的拱承受上部之荷载，转于下部立柱之上，是大建筑物所比用的〕

3、东南大学潘谷西教授编的中国建筑史提出七点：

四、建筑群的组合：中国建筑的完整印象，必须与它的院落综合考虑。

4、中国古代建筑开展的七个特点：

六、建筑类型多

1、居住建筑

2、政权建筑及其附属设施3、礼制建筑4、宗教建筑5、商业与手工业建筑6、教育、文化、娱乐建筑

七、工官制度的实行：工官是城市建设与建筑营造的具体掌管者和实施者，对古代建筑的开展有重要影响。

历史上著名的有作为的工官：

隋：宇文凯，隋代都城大兴城的规划出自他手；

宋：李诚，他的突出奉献在于编修了?营造法式?一书。〔宋徽宗朝将作少监，详细记录了当时的官式建筑做法〕

5、汉代建筑的特点及成就：

〔1〕抬梁式、穿斗式两种主要木结构已形成。〔2〕多层木架建筑比拟普遍

〔3〕当时仍未解决木构架的大空间建筑问题

〔4〕斗拱的形式已成形式，其结构较后世简单

〔5〕中国木建筑五种屋顶形式在汉代均已出现：庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖

6、依清代屋顶之规制,屋顶等级分为:

1、重檐庑殿2、重檐歇山3、庑殿

4、歇山5、悬山6、硬山

7、封建社会中期建筑----隋至宋，581—1279年

隋581—618年

1、大兴城------隋文帝时建，是我国古代规模最大的城市，该城建设对建筑史最大奉献有三点：

其一，将宫殿、官署、民居三者区域划分，设东西两市为交易中心：

其二，全城街道是棋盘形网格设置

其三，以坊作为根本单位，为一小城，坊西面辟门。

8、赵洲桥〔河北赵县安济桥〕造桥者--------李春：赵洲桥是世界最早出现的敞肩拱桥〔空腹拱桥〕

9、辽代山西应县佛宫寺释迦塔，是我国现存最古老的木塔，也是世界现存最高的古代木结构建筑，保存至今的唯一木塔，是古代木构高层建筑的实例。

10、第二局部

城市建设：概说?周礼考工记?：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。。〞

翻译：建筑师营建都城时，城市平面呈正方形、边长九里，每面各大小三个城门〔设立两个侧门〕。城内有九纵九横的十八条大街道。街道宽度皆为能同时行驶九辆马车〔七十二尺〕。王宫的左边〔东〕是宗庙，右边〔西〕是社禝。宫殿前面是群臣朝拜的地方，后面是市场。市场和朝拜处各方百步〔边长一百步的正方形〕。

11、隋大兴〔唐长安〕与洛阳的建设：大形城的建设是由高颖和宇文恺二人具体负责，大兴城把官府集中于皇城中，与居民市场分开，功能分区明确，这是隋大兴城建设的革新之处。

12、元大都与明清北京的建设，明清北京城的特点：其一，明清北京城的布局，表达了传统的宗法礼制思想，继承了历代都城的规划传统，整个都城以皇城为中心。

13、宫殿实例：明清北京宫殿，故宫建筑成就表现在：其一，强调中轴线和对称布局：

其二，院的运用与空间变化〔三处高潮：天安门、午门、太和殿〕

14、坛庙的种类：第一类，祭祀自然神

第二类，祭祀祖先

第三类，先贤伺庙

15、北京天坛：祈年殿是天坛最突出的主要建筑，是皇帝在祈求丰年之所

16、北京天坛：清乾隆十六年〔1751〕改三色瓦为统一的蓝色金顶，定名“祈年殿〞，是孟春〔正月〕祈谷的专用建筑。祈年殿内有28根金丝楠木大柱，里圈的四根寓意春夏秋冬四季，中间一圈12根寓意12个月，最外一圈12根寓意12时辰。

17、陵墓：沿革

唐宋，以陵体为中心，周围有神墙，四面有神门。南向有一套入口和引导局部:阙、石象生夹峙的神道、南神门。

18、第五局部、宗教建筑

1、佛教建筑：不同形式的佛教建筑随佛教传入我国，由于中国的风土人情不同于中亚、印度，因此，佛教逐步华化，佛教建筑由石窟演为木造殿堂或僧房，亦即佛寺。佛塔也有密檐塔、楼阁塔、喇嘛塔、金刚宝座塔等不同的形式。其中佛寺尤其成为佛教建筑的主流，影响及于韩国、日本。且普及江南、闽粤。佛寺的群组布局、殿宇的外型结构、屋顶、梁柱、藻井、壁间、窗门等的各项装饰等，在长时期岁月的累积下，已和中国外乡的儒、道思想相结合，而形成一套完整的中国佛教建筑风格。

19、道教建筑：道教用以祀神、修道、传教等祝祷祈禳仪式的建筑物。唐宋以后规模较大者称为宫或观，局部主祀民俗神之建筑或称庙。道教建筑或以林掩其幽，或以山壮其势，或以水秀其姿，形成了自然山水与建筑自然结合的独特风格。

20、喇嘛塔：主要源于西藏地区，寺的主塔和僧人墓，最为有名的是北京秒应寺白塔，由尼泊尔工匠阿尼哥的作品，建成于元八年〔1271年〕

21、经幢：是在八角形石柱上镌刻经文，用以宣扬佛法的纪念性建筑。一般分为：基座、幢身、幢顶。

22、第一章

古代埃及的建筑（约公元前3200年~公元前30年）

在约公元前4000年以后,由于社会生产力的开展和原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,即两河、埃及、印度、中国、爱琴海沿岸。

埃及位于非洲东北部的尼罗河流域，在公元前3500年左右形成了上、下埃及王国，在公元前3200年统一，建立了古埃及王国。

23、二、古埃及的建筑成就

1、金字塔

金字塔的建造，取决于古埃及人的生死观。古埃及人相信：生的短暂，死的永恒，人在死后的3000年会复活，并从此得到永生，因此，统治者开始为自己建造大型的地下宫殿，以便来世使用。2、金字塔的演变

金字塔历经不断地演变，从较为复杂的阶梯型转变为简洁的三角锥体，24、〔2〕太阳神庙

太阳神庙在埃及是仅次于金字塔的重要建筑，为了专制制度的需要，早期的宗教形成了，它把皇帝同高于一切的太阳神合二为一，皇帝成为了太阳神的化身，从此太阳神庙就成为皇帝崇拜的纪念性建筑物。

太阳神庙的型制：一般为轴线对称，沿纵深方向顺序布局，依次为牌楼门—内院—神殿—僧侣用房。

25、在两河流域先后出现了苏美尔文明—古巴比伦文明—亚述文明—新巴比伦—波斯文明。

二、两河流域的建筑成就

1、建筑类型：宫殿，城市，观象台；2、材料：粘土砖，芦苇

3、技术：拱券

4、装饰：玻璃砖贴面，色彩丰富

26、第二篇

欧洲“古典时代〞的建筑

古希腊和古罗马创造了光芒灿烂的文明，它影响了欧洲以后的两千多年的开展，它是欧洲文明的摇篮，因此人们用“古典时代〞来形容这一时期，他们的文化被称作“欧洲古典文化〞。

27、第三章

爱琴海文化的建筑

远在古希腊文明之前，存在着爱琴文化。在公元前三千年，在爱琴海沿岸地区曾有过相当兴旺的经济和文化，它的中心是克里特岛和迈西尼。

28、二、自然科学及哲学

1、毕达哥拉斯〔Pythagoras,BC580-500〕:毕达哥拉斯指出〞数是万物的本质〞,黄金分割:1:0.6182、亚里士多德:〞任何形式都是事物的本质〞。

29、三、建筑成就：

1、以神庙为主体

2、注重建筑的外部造型，注重雕刻艺术，无视内部空间。

3、在建筑上运用视觉矫正

4、创立柱式：多利克、爱奥尼、科林斯

30、四、建筑成就

1、希腊柱式：P432、雅典卫城：位于雅典城西南，原来是奴隶主统治者的住地。公元前5世纪成为国家的文化、宗教中心。后来雅典联合其他城邦战胜了波斯的入侵，雅典城成为国家的象征。

雅典卫城的中心是保护神雅典娜、帕提农的铜像，高达11米。主要建筑是山门和三个神庙。

31、三、古罗马的建筑成就

1、券拱技术：券拱技术是古代罗马对欧洲建筑的最大奉献，它使得宏伟壮丽的大体量的建筑的建造成为了可能。

〔1〕早期的混凝土：在公元前2世纪，天然混凝土已经成为独立的建筑材料。公元前1世纪，混凝土在券拱技术中已经取代了石块。并在建造过程中采用了许多先进技术。

〔2〕摆脱承重墙：将十字拱放在方型的间上，只需四个角柱。不再需要连续的承重墙，建筑内部的空间得到解放，又便于开侧窗。

〔3〕拱顶体系：用一列十字拱互相平衡侧推力，横向推力由两侧的的筒型拱抵住，筒型拱的纵轴同十字拱的纵轴垂直，横推力互相抵消。

2、柱式的开展与定型

〔1〕券柱式：解决了柱式和券拱结构的矛盾。

〔2〕柱式和罗马建筑大体量的关系：罗马人开展了五种柱式：

3、建筑理论：

维特鲁威在公元前20年编写了著名的?建筑十书?，建立了欧洲建筑科学的根本体系。

?建筑十书?在1482年印刷出版后，成为欧洲建筑师的根本教材。

?建筑十书?涵盖了同建筑有关的所有领域，在世界建筑学术上的地位独一无二。32、1、拜占庭建筑成就

〔1〕穹顶和集中式型制

集中式型制的教堂内部空间具有向心性，圣坛与信徒接近，适合于东正教的要求，另外集中式型制建筑具有宏伟ide纪念性，符合帝国的要求，因此大量的集中式型制的教堂出现了。

33、穹顶与帆拱：在4个柱墩上，沿方形平面的4个边发券，在4个券之间砌筑以方形平面对角线为直径的穹顶，穹顶下的空间自由了，并且可以在各种正多边形上使用穹顶，它摆脱了承重墙，它比古罗马的穹顶要进步。

后来在帆拱上做水平切口，在其上再做穹顶，也有再水平切口上砌鼓座，上面再做穹顶，穹顶在构图上的统率作用增强了，它对后来欧洲纪念性建筑的开展影响很大。

34、以上几个方面为意大利的文艺复兴创造了条件，文艺复兴在意大利开始了。实质上，文艺复兴是资产阶级借助古典古代的“幽灵〞同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。

三、文艺复兴的建筑

1〕提倡以古罗马建筑代替象征神权的哥特式建筑；

2〕对古典理论的发扬和创新，重新出版?建筑十书?，引发了人们对新建筑的探索；

35、文艺复兴建筑成就〔一〕文艺复兴早期建筑：文艺复兴早期艺术家建筑师同市民保持着直接的联系。建筑表现出明快、开朗的人文主义精神。

〔1〕佛罗伦萨主教堂〔1296—1470〕

1〕行会从贵族手中夺取政权，作为共和政体的纪念碑而建立；

2〕主体完工后，穹顶建造遇到困难，伯鲁乃列斯基中标主持工程，1431年完成穹顶，1470年完成采光亭；

（2）

佛罗伦萨育婴院：当时已经是知名人士的建筑师伯鲁乃列斯基为育婴院作设计，这已经充分说明了文艺复兴的人文主义的精神了。

伯鲁乃列斯基为育婴院为育婴院的底层设计了一排柱廊，轻快、明朗，尺度宜人。

36、巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规那么的珍珠，引申为“不合常规〞。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇乖僻，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表?文艺复兴运动与巴洛克?一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。

37、君权衰落和洛可可

法国在古典主义之后出现了洛可可。在建筑上洛可可风格主要表现在室内装饰上，在反映着贵族们苍白无聊的生活和娇嫩敏感的心情。

“Rococo〞一词来源于“Rocaille〞，即岩石，贝壳，主要说明其装饰形式的自然特征：枝叶式、海洋式、海浪式、珊瑚式、海藻式、浪花式、涡卷等。

38、洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

39、在以上的大的社会环境的影响下，在艺术领域出现了许多探求新路的艺术流派；

1、工艺美术运动：在英国，以拉斯金和莫里斯为首的艺术家、社会活动家组成的社会团体，热衷于手工艺与自然材料的结合，对机器生产的产品持反对态度；

代表作品：红屋等

2、新艺术运动;出现在19世纪80年代的布鲁塞尔，其目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题，反对历史样式，创造出能适应工业时代精神的简化装饰。

3、青年风格派：新艺术运动在德国称为青年风格派，总部在慕尼黑。代表人物：贝伦斯。

代表作品：路德维希展览馆

4、高迪：新艺术运动在西班牙被称作“现代式〞，代表人物是高迪，其“有机设计〞思想影响很深。

5、维也纳学派：反对就样式在新建筑上重演，主张新材料、新结构与新形式的结合。代表人物：瓦格纳。

作品：维也纳地铁站、维也纳邮政储蓄银行等。

6、维也纳别离派：从维也纳学派中别离出来的学派，思想更加激进，主张“同过去的传统彻底决裂〞。代表人物：瓦格纳及其学生。

作品：维也纳别离派馆

7、路斯：激进的维也纳建筑师，主张：“建筑是以其自身的美为美，而不是依靠装饰〞。并提出“装饰就是罪恶〞这句名言。

作品：斯坦纳住宅

40、美国的芝加哥学派

芝加哥学派〔Chicago

School〕：南北战争后，芝加哥成为开发西部的前沿和交通枢纽，工业开展迅速，19世纪中叶之后，芝加哥成为美国第二大城市，工商业兴旺，人口不断增长，地价暴涨。一大批掌握先进技术的建筑师来到芝加哥创业，他们以高层建筑的设计建造为主要方向，被人们称作“芝加哥学派〞，芝加哥学派为人们勾绘出了20世纪商业建筑的轮廓。

芝加哥学派代表人物：理查逊，沙利文

沙利文名言：“形式服从功能〞〔form

follows

function〕

芝加哥学派在19世纪建筑探索运动中起着十分重要的进步作用。

41、德意志制造联盟

德国在19世纪末工业水平居欧洲第二位，为了使德国产品在国际市场上同英国抗衡，1907年德国企业家、设计师、艺术家、技术人员组成了全国性的团体——德意志制造联盟。

代表人物：贝伦斯

贝伦斯以工业建筑为根底，开展现代建筑，是现代建筑的鼻祖之一，在他之后的四位现代主义建筑大师中，有三位在他的手下工作过。

42、作为新的建筑师代表他们有着以下共同的特点：

〔1〕从功能出发，提高建筑设计的科学性；

〔2〕推广应用新材料、新技术；

〔3〕提高建筑的经济性；

〔4〕提倡新风格，反对就样式；

〔5〕强调建筑的空间处理；

〔6〕废弃建筑外表的外加装饰，讲究建筑处理的合理性和逻辑性；

以上

几个方面符合世界开展的规律，代表了先进的思想，当时被称为“20年代欧洲现代建筑思潮〞，也叫“现代建筑派〞或“现代主义建筑〞。

43、格罗皮乌斯与“包豪斯〞学派

格罗斯乌斯〔1883-1969〕，出生于柏林，曾就读于高等专科学校学习建筑，1907-1910年在贝伦斯建筑事务所工作：法古斯工厂：

法古斯工厂：1〕非对称构图；2〕简洁整齐的墙面；3〕没有挑檐的平屋顶；4〕大面积的玻璃墙；5〕取消柱子的转角；

包豪斯学校：1919年格罗皮乌斯在魏玛筹建魏玛建筑学校，后又同其他学校合并，建成后来著名的包豪斯学校，包豪斯下设纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科，以理论+手工艺的形式授课，通过考试后，其中一局部人再进入到研究部学习建筑。

包豪斯学校集中了欧洲当时最前卫的艺术家和学生，为推动现代主义设计作出了不可磨灭的奉献。

44、勒.柯布西耶

1887年生于瑞士，少年时就读于钟表技术学校，后从事建筑设计。1908年在贝瑞建筑事务所工作，贝瑞是较早运用钢筋混凝土的建筑师之一，对柯布西耶影响很大。之后柯布西耶在贝伦斯事务所工作，1917年柯布西耶移居巴黎，创办?新精神?杂志，宣布：“一个新的时代开始了〞，显示了其对新事物的敏锐性。从此以后，他旗帜鲜明地开始了对新建筑的探索。

45、1923年出版了?走向新建筑?一书，向保守的建筑观点发起了挑战，主张：“新时代，新建筑〞。开始了一连串的建筑创作活动，提出：“新建筑五原那么〞照此原那么，他设计了被称为经典的萨沃伊别墅。

柯布西耶代表作品：萨沃伊别墅、马赛公寓、印度昌迪加尔市的规划及建筑设计、朗香教堂等等传世之作。

46、1928年，由当时最前沿的建筑师在瑞士成立了国际现代建筑协会〔CIAM〕，从此现代建筑派建筑师有了自己的组织。

47、富兰克.劳埃德.莱特

Frank

Lloyed

Wright

〔1869-1959〕，出生于美国的威斯康新州，在大学学习土木工程专业，后从事建筑设计，从师于沙利文，在沙利文事务所工作数年，此时正是现代建筑开展的时期，但莱特对大城市持批判态度。

莱特一生充满传奇色彩，包括家庭的不幸；住宅两次失火、离婚、孩子被杀等。

48、1904年，在布法罗设计了拉金公司办公楼，外立面采用了简朴的清水砖墙，整个建筑简单明了，表现了现代主义的风格，对正在探索中的欧洲建筑起了一定的促进作用。

1915-1920年，莱特在东京设计了帝国饭店，由于在设计上，尤其是结构上的成功，使莱特名声大振。

在经历了生活和事业上的低谷之后，莱特于1936年设计了闻名于世的流水别墅，开始了事业上又一个黄金时代；

莱特：浪漫主义者，田园诗人，倡导生态建筑，注重新材料、新技术与传统材料相结合，他让人们认识到了现代主义建筑的另一面。

49、密斯.凡.德.罗

密斯，18,86—1970，出生在德国的一个石匠家庭，学过石料加工，建筑装饰，家具设计，后开始涉及建筑设计领域。1909年师于贝伦斯，一战期间当过军事工程师。

密斯的新建筑主张：建筑要表达结构的形体美，要清晰地出建筑的原有结构，建筑要符合时代特点〔玻璃、钢、大空间〕

50、1926年密斯担任德意志制造联盟副主席；1927年筹划了著名的斯图加特住宅展；1929年设计了巴塞罗那博览会德国馆；

德国馆：要求要显示德国工业的潜力，密斯的设计清新、典雅、明亮、圣洁，令所有的人耳目一新。因为是临时建筑，8个月之后被撤除，1986年3月27日，密斯诞辰100周年，德国馆被重建，耗资100万美元。此工程由巴塞罗那城市部部长博西加斯提议重建的。

51、1928年密斯提出：“少就是多〞〔less

is

more〕原那么，并在其建筑作品中始终贯穿；

1930年，密斯继任包豪斯校长，包豪斯解散后，1937年密斯来到美国，担任伊利诺工学院建筑系主任，并定居美国，同时为该校做了整体规划，并亲自设计了建筑系馆〔克朗楼〕；1945-1950年，设计了范斯沃斯住宅，它是一个简洁景致的玻璃盒子，它将结构突出到支配一切的地步，并将简洁开展到极致。

52、密斯的奉献：探索钢框架结构和玻璃在现代建筑中的运用，为后来建筑的开展奠定了根底，他是将艺术与技术结合的成功典范，他抓住了建筑开展的特点。

密斯的缺乏之处在于：唯美主义，甚至为此放弃许多功能方面的东西。

53、代表作品：罗马小体育厅，联合国教科文组织总部会堂。

美国的建筑：美国成为超级大国，人才济济，很多欧洲的建筑师来到美国开展事业，美国成了“现代建筑〞运动的主战场。

代表人物：格罗皮乌斯、密斯、莱特、菲利蒲.约翰逊、斯东、沙里宁、贝聿铭、迈耶、鲁道夫、路易斯.康等等。

54、高技派

〔大家自己查查资料了解了解〕

中国木建筑五种屋顶形式在汉代均已出现：庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖

赵洲桥

辽代山西应县佛宫寺释迦塔

第五篇：中外广告史 外国

第五章 外国广告发展的演变

依据各个历史时期的广告技术发展水平，可以把外国广告业的发展大致分为4个时期：

1、原始广告时期（从广告产生——1450年）：以口头叫卖为主，逐渐向文字商标演变

2、广告的孕育期（1450年——1850年）：金属活字印刷的发明为印刷广告提供了条件

3、向现代广告的过渡（1850年——1920年）：新技术的广泛应用，广告形式多元化；世界广告中心从英国移至美国

4、划时代的发展阶段（1920年——至今）

第一节 外国古代广告的产生与发展

一、视觉广告的发展

1、方尖碑

方尖碑是在巨大的神庙前立着的方尖形的纪念碑。在古埃及的许多神庙前具有。它是神庙的一种标志物。

其中最古老的是十二王朝（前1991-1786）时期的。古埃及的方尖碑上都有复杂的象形文字，因此有人认为这是最早的户外广告。

2、世界上最早的文字广告

现存世界上最早的文字广告在古埃及古城底比斯发掘出来，时间为公元前1550-1080年，内容为一名奴隶主悬赏捉拿逃亡奴隶的“寻人启事”。现存大英博物馆中，广告所用的纸是芦苇纤维制造的。

3、“劳塞他石碑”为我们提供了古埃及的另一种广告载体。：1799年8月，在拿破仑远征埃及期间，他手下一名叫做布萨尔的炮兵士官在亚历山大附近靠近尼罗河口的劳塞他镇指挥修筑工事时，偶然发现了一块石碑。这块石碑高114.3厘米，宽72.4厘米，石碑上刻有三种文字。上面是古埃及象形文字、中间是古埃及俗语、下面是希腊文字。这块石碑因为它的发现地被命名为“劳塞他石碑”（rosetta stone）。法国的埃及学者圣.弗朗索瓦.相宝霖（1790-1832）将其破译。据研究，这块石碑刻于公元前196年（另说136年），上刻有“太阳之真子、月亮之父、人类幸福的维护者”等字样。有的研究者认为这是古埃及的祭祀人员为赞扬当时继位的国王托勒密五世的丰功伟绩而刻的，因为当时国王托勒密五世减免了祭司们的一些税款，因此，这块古代的“告示牌”告诉人们：“托勒密是太阳的儿子，月亮的父亲，人类幸福的守护者”。也有人认为这块石碑纪录的是当时议会的决议。

4、除了文字性的广告，由最原始的实物广告演化而来的标记广告在世界古代广告史上也占有一席之地。

（1）早期的标记不是完全的商业性标记，而是便于官方征税或便于与工匠之间记账而使用的一种戳记，或是官方垄断经营的戳记，已形成了标记广告的雏形。（2）古代的商标字号是从实物广告逐渐演变为象征性的商业标记

• 古罗马

• 山羊图案 ：奶品厂

一个被鞭打孩子

：学校

• 两只手托着鞋的天使 ：鞋店的标记

水壶的把手 ：葡萄酒店的标记

• 面包房里拉磨的骡子 ：面包房的标记

• 中世纪的英国

• 盾形的纹章 ：客栈的标志

三个修女刺绣的图案 ：布店

（3）后来，这种标记进一步发展，从单纯的标记一类事物渐渐转化成行会或个体生产者、销售者的区别性标记。

行会发端于罗马，早期的行会是为了共同祭拜守护神而形成的组织，也有一些只是互助团体，彼此之间互相称为“伙伴”、“朋友”。这种团体没有任何权力，也不是永久存在的。但是随着商业的发展，行会的力量逐渐壮大，并在行业聚集的区域建造会馆，形成了自己的

势力。13世纪行会盛行的时候，也是城市保护主义发展达到顶点的时期。各种行会用排斥一切外来竞争的方法来保证自己的繁荣，由于行业垄断经营权划分得非常细致，因此也经常发生纠纷。在统一行业标准，防止伪劣商品方面，行会起了积极的作用。在行会盛行时期，个体工匠和商人开始使用各种或明或暗的标记以区别自己的商品。这就开始初具商标的雏形。

在商标的历史上比较早的，是在刀或剑上刻上生产者的名字的做法。1304年，德国的刀剑行会规定，该行会成员的产品必须有统一的标记，并刻上制造者的名字。这个标记即黑底上的三柄短剑

5、招牌广告

招牌，即将商店名称或行业名称写在木板等材料上，立在屋前或店头的一种启示。（1）酒店的招牌是各种招牌中历史最悠久的

“good wine need no bush” 在古罗马时期，许多酒店就在屋檐上系上葡萄藤作为招牌。后来成为欧洲各国风俗。

（2）中世纪，同一行业的大部分制造商或商人集中在一条街上，商店的柜台面向街道，大门敞开，里面卖什么一目了然。当四面八方的顾客来到商业街时，店主们就要想尽办法吸引顾客注意。店门口的揽客者和招牌是最常用的方法。

欧洲早期的招牌多为实物，如铁器店用铁锅，金属加工点用茶壶，鞋店用木靴 随着时代发展，一些店铺逐渐把该行业的工具或与商品有关的信息绘成图画挂在屋檐下。如农具店画犁、锄；裁缝店画剪刀等。

随着商品种类的增多，店铺有了自己的特色，在招牌上写店名，方便顾客指名购买。但文字书写店名，顾客看不懂，所以考虑用图画表现

6、其他视觉广告还有印章、旗帜等

二、听觉广告的发展

1、吆喝

（1）在古埃及，商人们就已经开始雇用所谓的“呐喊者”来做广告，又称叫喊人。其主要职责是告知船只的进港和出港以及船上运载货物的名称。运载杂货的船主让叫喊人告诉人们“东方风格的地毯刚刚到货”，宣传新到商品的好处。叫喊人要用押韵、生动的语言将商品的名称、种类、产地等有关的商品信息说唱出来，适当的时候，还用生动的语言把这些货物在路上经历的风险讲述出来，以增加趣味性。

（2）在古希腊，叫喊人和布告是进行广泛告知的两种手段，发挥今天类似报纸和广播的功能。叫喊人的挑选非常严格，他们要有美妙的声音和朗诵才能，有时他们会和音乐家一同出行，遇到语音不正确的人还要予以纠正。

发布新的法律、传讯、公布政府活动是叫喊人的主要工作，但也可受雇于商人，以引起公众对商品的注意。

（3）大约在公元900年左右，欧洲各国就盛行由传报员沿街传报新闻。

这种“传报员”也兼营广告业务。在市集上，传报员们也被商人雇用，招揽顾客，以告知顾客商品的优越性和价格。

（4）在法国，12世纪的时候出现了叫喊人行会。

2、叫卖 巴黎的叫卖

从1545年出版的《巴黎每天的107种叫卖声》一书，可以了解中世纪路上叫卖声的丰富和韵律，许多人是边唱边卖。简单的：、稍加说明的：将商品的产地编进去，强调商品品质： 强调商品的新鲜、上等：以承诺来煽动买主： 伦敦的叫卖

在伦敦街头，“热乎的”一直是叫卖中最常用的诉求，据说这种诉求从14世纪一直延续到18世纪。

马赛斯.洛伦（1653～1705）的《伦敦的叫卖》铜版画集 莎士比亚《冬天的故事》（1611）描写了脖子上挂着装满各种各样小百货的行商。

2、音响

古罗马繁华的大街上也经常充斥着行商们的各种叫卖声和音响广告。

穿街走巷的游医用手中的响器四处招徕病人，有的甚至当众表演开刀，并用响器的声音来掩盖病人痛苦的呻吟。

三、其他古代的广告形式

1、三明治广告人

三明治广告人产生于迦太基。那时，大帆船的船主一靠岸，就将该船运载的商品名称写在背心上，并让一些男子穿着这些背心在城镇的街道上去转悠，这些男子被称为三明治广告人

2、海港另类广告

古希腊港口贸易发达，人流量大，促使娱乐及旅游业的发达。在规模较大的海港，有很多妓院，妓女们喊着“海达依拉”或“海达艾拉”，意为“女人”或“说话的伴”来招揽生意。在海港城市克林斯，每当妓院的女子走出来，沙地上会留下“跟我来，跟我来”的字样。近代土地开发商曾挖掘出鞋底刻有如此文字的女鞋。

3、庞贝古城的多种广告形式（1）广告职业书写人 在庞贝古城中，有很多制作认真的公告，在离地面12英尺高的地方用黑色或红色文字书写，显然是想引起一定距离外人们的注意。

随着读写能力的普及，书写广告出现了。（2）格斗表演广告（3）房屋出租广告（4）图书发布会

在古罗马时代，诗人写出作品后，把作品放在书店出售是很困难的，因此，诗人常朗诵自己的作品，以达到传播流布的目的。无钱的诗人在街头、浴池等公共场所朗诵自己的作品；有钱的诗人则在自己的家里或租来的礼堂里发布作品。（5）公共浴池和旅店广告

（6）政治选举广告：评价性语句：同行业推荐：同区域推荐：中伤型：辱骂和诅咒型：反面攻击法：

第二节近代广告的发展（1450-1850年）

1、工业革命之前的时期，西欧封建经济走向衰落，直至灭亡；西方资本主义经济从地中海沿岸发轫，逐步延伸至整个欧洲大陆，并随着资产阶级革命的完成，确立了在欧洲大陆的统治地位。资本主义经济的发展，使西方社会产生了新的社会阶级和阶层，资产阶级依靠与无产阶级联盟，通过社会革命和改良，确立了在西欧的统治。随着文艺复兴的兴起，资产阶级文化逐渐成为社会的统治文化。从全球来看政治、军事广告等社会广告形式依然占据着统治地位，而西方的商业广告随着印刷术的出现而 逐渐发展起来。

2、各国学者大多认为现代印刷术的创始人是15世纪德国的古登堡，他创造的铅活字版印刷术在活字材料的改进，脂肪性油墨的运用以及印刷机的改造方面，都便于大量地生产印刷品。揭开了印刷业空前发展的序幕。

3、印刷术的发明和应用是人类传播史上的重要里程碑，印刷可以大量而迅速地复制信息，以便向广大公众传播，这就深刻地影响了人类的精神和文化发展历程。

4、虽然在1814年《泰晤士报》即开始采用新的高速印刷机印刷报纸，但整个印刷业的工业化却经过了一个艰辛的历程。除了统治阶级为了实施思想控制而严厉管制印刷出版业之外，印前、印中、印后各个环节的机械化过程都不同程度地遭到传统手工印刷业者的抵制。但印刷机器带来的低成本、规模化符合当时文化与思想水平日益提高的社会公众对信息的大量需

求，历史的车轮将报刊媒介从精英消费推向大众消费。

5、纸质媒介是现代广告赖以存在和传播的主要媒介，而在此阶段受到印刷术进步驱动的报刊的发展对商业广告的成长至关重要。

从此，广告传播的附着形式经历了从“载体”到“媒体”的转变，是广告发展史上的第一座里程碑。印刷媒体与具有现代意义广告的出现是这一时期的主要特点

二、标志性事件 1、1450年，德国人古登堡发明了金属活字印刷，大大提高了印刷的质量和速度，成为近代广告变革中最重要的因素。2、1472年，英国出版商人威廉·坎克斯顿印制了推销宗教书籍的广告3、13、14世纪欧洲出现了最早的报纸雏形“新闻信” 4、1609年，德国出版了世界上最早的定期印刷报纸《报道式新闻报》。1631年，“法国报业之父”雷诺道特创办了法国最早的印刷周报《报纸》。5、1666年，《伦敦报》正式在报纸上开辟了广告专栏，这是第一个报纸广告专栏。从此，广告占据了报纸的一角，并迅速扩大，逐渐成为报纸的主要经济来源。近代政治（资产阶级革命初步兴起）、经济（工业革命开始）、文化（文艺复兴、人性的解放，知识的解禁）都极大地促进了社会的进步，广告这一古老的信息传播方式也获得了飞速的发展。但这一阶段的变化，主要是新技术推动媒体飞速发展而带来，广告的载体获得质的变化，但广告本身的形式、内容、操作制度、管理等虽有一些新发展，但还没有形成体系，尚处在萌芽期。

第三节 欧美资本主义经济发展与广告的兴起和发展（1850至今）

一、政治经济背景及对广告的总体影响

1、工业革命对社会及广告带来的巨大影响（1840-1914年）

（1）它以技术革新大发展为先导，推动社会经济的迅猛发展，使西欧成为世界的经济中心，并促使各国完成资本主义政治体制的改革，确立了资本主义在全世界的统治地位。工业革命促使大工业的普及，促进了经济的迅速发展和新产品大量出现。市场经济转入激烈的市场竞争时期，商业竞争成为资本主义的重要特点。

（2）工业革命时期，随着印刷业和“廉价报纸”的兴起，报纸走进平民生活，报纸成为这一时期广告的主要载体。

当时的广告多以白描的手法，平铺直叙地阐述产品特性、风格朴素而率真。随着印刷术的飞跃发展，平版印刷的出现使得印刷画面更精美，色泽更真实。海报开始充斥大街小巷，是海报的黄金时代，搜集海报成为时尚

。其他的广告形式还有贴画和路牌广告。广告设计多由画家兼任，几乎没有专业的广告设计师。如英国著名插图画家奥布里.比尔兹利、法国著名画家亨利图卢兹.劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。广告的构思基本是绘画型，看上去就是一幅美术作品，不过画中人物手上捧着某种商品而已，显得牵强附会。独特的广告语言尚未形成，由于彩印技术比较落后，费用昂贵，所以这一阶段的招贴广告中石印画占了较大比例。

2、一战期间（1914-1918）在战争的刺激下，交通事业迅速发展，报纸发行量激增，广告收入成为报纸收入的主要来源。美术领域在该时期十分活跃，大批现代主义的艺术派纷纷出现，导致商业广告的多元表现。此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主，但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告内容中出现了较多社会广告，如英美等国出现不少招募兵员的宣传海报以及一些战争宣传广告

广告的构思和表现手法依旧以艺术型为主，比较讲究绘画效果和技法。

以上两个时代仍称为印刷广告时代。

3、两次大战期间

一战后，经济短暂繁荣，汽车普及、爵士乐流行、分期付款发明，使人们消费热情高涨，市场竞争趋于白热化。

1929-1933年，西方国家爆发经济危机，商品过剩，大量积压。资本家为了推销商品在推销型广告上下功夫，企业开始注重产品宣传前的市场调研及整体规划，广告社内部分工逐步细化。

危机过后的30年代，经济的回暖和发展，使许多高档消费品涌现市场，新的消费方式的出现使整个广告宣传的结构发生了变化。

这一时期，艺术型广告仍是主导，同时，市场调研手段的应用，使得广告商对商品信息的传达空前重视。明星广告在这一时期得到充分发展。

4、二战期间

社会广告得到空前发展，广告中充满政治色彩，广告主都试图把自己的商品与爱国主义联系起来，引起关联性购买。

5、冷战时期

（1）战后初期，经济衰退广告大多以宁静、和平的氛围为主题，迎合遭受战争创伤的世界人民渴望和平的心态

（2）50年代，欧美经济复苏，进入增长的“黄金时代”。中产阶级成为社会的的主体，大众流行文化快速发展。

这一时期的广告呈现如下特色

·营销观念兴起，广告主和广告公司更加注重市场调查的作用，而且利用市场调查分析消费者心理行为的研究越来越多； ·艺术型广告仍然占有很大比例

·专业的广告创作队伍正在形成，同时出现许多新的广告手法

·50年代后期，摄影开始成为一种重要的广告表现手法

·50年代，传播学、营销学形成，使现代广告学的理论框架及学科体系更加牢固及完善。（3）60年代，随着第三次科技革命的兴起，欧美国家迎来经济发展的黄金时期。政治民主化与社会平民化进一步推动大众文化的迅猛发展，使广告在传递信息方面的工具化特征更加突出

这一时期是广告的重要变革时期，伯恩巴克提出革命性广告理念：

只有与众不同的广告，才有与众不同的产品。

（4）70年代 广告业发展的巩固与充实期，广告人加强了对人们消费行为、消费心理的研究和预测。

这时期的代表事件：

广告人概括出了现代广告最本质的两条法则：可信性和新奇性

（5）80年代，科技得到日新月异的发展，电脑的出现，使平面广告设计队伍高度专业化，广告语言日益国际化，不再充斥繁复的信息，自然、朴实之风重新回归。以上时期可称为电波广告时代。报纸等印刷广告虽然在调整中不断前进，但其统治地位逐渐被电波广告所取代。此时，网络广告处在酝酿期。6、90年代至今，网络广告时代

随着社会主义阵营的解体，两极对立的世界格局正式瓦解，世界朝着多元化的方向发展，和平与发展成为世界的主题。意识形态的对立被发达国家与发展中国家的冲突所取代，霸权主义成为世界安全的最大隐患。恐怖主义事件深刻影响了世界的政治格局和发展方向。经济方面，经济全球化和区域集团化成为世界经济发展的主流，跨国公司成为世界经济发展 的主要载体。经济的南北差距和社会贫富分化，成为社会经济发展的最大问题。中产阶级的兴起，逐渐成为社会的主要经济支柱。此时期广告的特点与趋势：

随着互联网的兴起，网络化和信息交流互动化成为广告媒介发展的主要趋势； 广告主与广告对象之间的界线越来越模糊，广告逐渐走向平民化 广告公司集团化、专业化和国际化，成为这个时期的主题； 广告的表现手法更加多元化。

大众传播时代的多步传播模式、高级网络传播模式、洛兰德.霍尔提出AIDMA模式 AISAS模式：2004年由日本电通公司提出，2005年在日本广告界进行商标注册

二、广告公司的产生和演化发展

1、版面贩卖时代与早期广告代理店

广告在早期并不是一个独立的行业。即使是到了印刷传媒时期，17世纪以前的报刊广告也是由所谓的“广告主”直接与报社联系，由编辑“业余”负责安排。广告代理商和广告代理公司的出现，使得广告真正开始成为一种独立的行业。这是世界广告发展史上的又一座里程碑。

广告代理商在17世纪的英国出现，1610年，英王詹姆斯一世让两个骑士建立了人类历史上第一家广告代理店。

1612年，法国也创办了“高格德尔”广告代理店。

1841年，伏尔尼·帕尔默在美国费城开办了第一家广告代理店。1841年，美国人J.L.胡珀在纽约成立了New York Tribune 代理店。

2、版面掮客时代、半服务时代及早期广告公司（1）路威尔的媒介代理公司

1865年，乔治·路威尔创办了媒介代理公司

路威尔出版了第一张报纸目录《路威尔美国报纸名录》（也译作《美国新闻年鉴》），提供了全美5411家报纸和加拿大367家报纸的估计发行量，这有助于报纸广告价格制定的标准化。广告代理店从此脱离报社代表的身份，而获得独立存在的地位。

1873年，路威尔作出了推动广告业发展的另一个重要贡献，他通过自己创办的杂志《美国记者》，建立了一个旨在提供最可信赖广告代理名单的广告联盟。这个组织存在的时间虽不长，却是1917年美国广告代理联盟（4A）的先驱。（2）艾耶父子广告公司

具有现代广告公司的基本特征，其经营重点从单纯为报纸推销广告版面转到为客户服务。1915年，广告主、代理公司、媒体三者关系才被标准化，代理制沿用到今天。

(3)1890年，智威汤逊成为第一家全面代理广告公司，为客户提供文案和广告版面布局。

AE职位由汤普逊首先设立

1899年，JWT在伦敦开办了分公司，成为第一家国际性广告公司。

3、全方位服务的到来

（1）一战后，广告业有所发展，广告代理公司的服务由仅仅制作广告稿，发展到进行市场调查和媒体预测，进而把注意力放在广告活动的策划和实施方面，广告效果预测在当时非常盛行。

（2）经济萧条和二战使广告整体也随之萎缩，地位降低，成为消费者运动的攻击对象。市场环境和观念的变化促使消费行为与心理研究成为广告主和广告公司的首要工作。

（3）世界经济的复苏和营销时代的到来促进了广告公司规模和服务内容的扩充，广告公司必须精通电视媒体的广告创作和运用，这是获得客户的必要条件之一。（4）代表人物：

罗沙.里夫斯： 独特的销售主张

欧内斯特.迪希特：把人类的消费动机研究和市场营销联系起来，开创了市场营销学的新的思想方式。被誉为动机研究的思想之父。

4、创意与保守的激荡年代

20世纪60年代，少数广告公司推行了创意革命，创意人员在公司中的地位最高。广告重心从辅助营销转向创意产品，从科学和调查转向艺术和感觉。李奥贝纳、大卫奥格威、伯恩巴克领导自己的公司投身创意革命。

多数的广告公司仍坚持传统的价值观，创意和策略也缺乏新意，但广告业普遍意识到自己在消费文化中的地位，将自身视为一种感觉消费产品加以经营。法规管理加强，对广告行业诚信要求提高。

这一时期出现了广告公司的合并狂潮。

5、广告公司的专业化和集团化。

新技术、新媒介的出现和多样化对广告产生了巨大的影响。广告公司比以前更像营销专家，一面依靠新技术，另一方面也懂得消费者的行为心理。大集团以巨额广告预算控制广告公司，各广告公司也合并成超级广告公司，以便为超级大企业提供更有效，更广泛的服务。媒体逐渐被少数几家传播公司控制。

20世纪90年代，由于世界总体局势产生了动荡，广告投资放缓，世界广告业曾经历了一段时间的低迷与徘徊。

随着经济的国际化、全球化进程，世界广告业加快了集团化、国际化的步伐，积极向外扩展业务，大型跨国公司纷纷建立。网络出现后，这种趋势仍在加剧。总结：

当代国际的主要广告市场已形成了科学的组织体系和有序、良性的运行机制，服务水准和经营效率很高。

广告行业的各主体既相互竞争，又相互依存。

广告公司的作业水准普遍较高，综合类广告公司都注重市场调查和策划，专业型广告公司也有自身的经营特色。

广告公司内部一般分工精细，广告制作技术手段较高。

三、广告新技术的应用及媒介的多样化

四、广告理论及教育的发展

（一）广告学的形成与发展

1、广告学的初步形成

19世纪末，西方已经开始有了广告理论的研究

1900年，美国学者哈洛·盖尔写出了《广告心理学研究》一书，1903年，美国西北大学校长瓦尔特·狄尔·斯柯特写成了《广告学原理》一书，这些都在广告理论上作了初步的探讨。标志着广告学的学科体系初步形成

2、广告学体系的形成和成熟

1908年，瓦尔特·狄尔·斯柯特出版《广告心理学》，重点探讨了心理学在印刷广告中的应用等问题，这标志着广告心理学的诞生，同时使广告心理学成为广告学科的重要分支。1925年，美国广告大师克劳德.霍普金斯出版了《科学广告》一书，对广告学成为一门学科进行了全面的论述，对广告的科学化产生巨大影响。

1938年，国际广告协会（IAA）在美国成立，这是一个旨在联合世界各地广告研究组织、机构、单位和个人对广告进行综合性研究的全球性机构，为广告研究的国际化架起了桥梁。后两者标志着广告学正式成为一门独立的学科。

20世纪中期，营销学、传播学两门新学科形成，其理论和方法被杰出广告人引入广告实践，极大增强了广告的科学性。至此，广告的基本理论框架基本形成，逐渐形成了以心理学、传播学和营销学为理论基础的独立学科体系。

20世纪50-70年代，杰出的广告人的理论探讨使广告学的理论研究进一步走向成熟。罗沙.里夫斯的独特销售主张，大卫.奥格威的品牌形象理论，里斯和特劳斯的定位理论，使广告学作为一门独立的学科得到人们的认可。

20世纪80年代，随着经济一体化的发展，广告学对此新命题进行了开拓性的研究。CI理论，整合营销传播理论是其中的杰出代表，使广告学获得前所未有的声誉

广告从“术”到“学”的转变是一个从经验积累到理论升华的“蜕变”过程

（二）广告的基本理论

1、广告的心理学原理

1895年，美国明尼苏达大学心理学实验室心理学家盖尔开展了消费者对广告及广告商品态度和看法的问卷调查，这一做法被看作是最早把心理学研究用于广告实践的工作。

1898年，美国人路易斯提出了AIDA法则。他认为，广告的说服功能是通过广告信息刺激受众实现的，一个广告要引起人们的关注并取得预期的效果，必然要经过AIDA这样一个过程（注意、兴趣、欲望、行动）。后人增加了记忆的内容，变为AIDMA

1908年，瓦尔特·狄尔·斯柯特出版《广告心理学》，将广告心理学学科理论系统化。他是很多广告心理学理论的提出者，被尊为“广告心理学之父”

在欧美，进入20世纪30年代，为了刺激消费者，营销观念有所转变，从以生产者为中心变为以消费者为中心，广告心理由此得到更多的研究和发展，对消费者自身的心理活动的研究也越来越受重视。

20世纪40年代，开展了对消费者深层次动机的研究，马斯洛的“需求与动机”理论大为流行。该理论强调，广告应该向目标受众推销和制造各种需求，通过刺激这种需求，不断深化目标受众的潜意识，使其一经遇到适当的条件即转化为购买的动机。

广告心理学的形成是广告学走向独立的重要标志，同时对广告学的发展方向产生了深远的影响。

2、广告的传播学原理

20世纪80年代，美国西北大学教授舒尔茨等提出整合营销传播理论

该理论强调“听一种声音”和“用一种声音说话”

其内涵是：以利害关系者为核心，重组企业行为和市场行为，综合协调地使用各种形式的传播方式，以统一的目标和统一的传播形象，传递一致的产品信息，实现与利害关系者的双向沟通，迅速树立产品品牌在利害关系者心目中的地位，建立产品品牌与利害关系者长期密切的关系，更有效地达到广告传播和产品营销的目的。有人把整合营销传播称为新广告，意指第四代广告新概念，即广告概念的沿革大体经历了这样一个过程：

（1）广告分离：即广告制作与广告媒体分离；

（2）广告全面服务：广告公司集广告企划、制作、媒介代理于一身；

（3）传播分离：即企业、广告公司以及其他传播公司分离各传播业务，如广告、公关、包装设计等。

（4）整合营销传播。

3、广告营销学原理

（1）1904年，肯尼迪提出“广告是印在纸上的推销术”的观点，预示着“推销主义”广告时代的来临

（2）1923年，霍普金斯提出“广告是推销术的一种，他的基本原则就是推销术的基本原则”（3）20世纪50年代，罗沙.里夫斯提出“广告是科学”，而科学的广告在广告表现中必须遵

循USP理论，即独特的销售主张。核心理论有三： 第一：每则广告都必须向消费者说明一个主张，这个主张必须让消费者明白购买广告产品可以获得什么样的具体利益；

第二：所强调的主张必须是竞争对手做不到的，或无法做到的，在品牌和诉求方面都是独一无二的；

第三：所强调的主张必须集中到一个点上，集中力量来打动消费者。他还认为，独特的销售主张一旦确立，就必须使其贯穿整个活动的始终（4）20世纪60年代，大卫.奥格威提出BI理论，即品牌形象理论

要点

第一：广告的最主要目的是为塑造品牌形象服务； 第二：任何一个广告都是对广告的长期投资，广告活动应该以树立和保持品牌形象这种长期投资为基础。

第三：为维护一个良好的品牌形象，可以牺牲短期的经济利益； 第四，描绘品牌形象比强调产品的具体功能特征要重要得多。

（5）60-70年代，美国哈雷公司在BI理论的基础上提出BC理论，即品牌个性理论。

强调个性比品牌形象更重要，形象只能造成认同，个性可以崇拜，品牌应该人格化，以期给人留下深刻印象。应该寻找和选择能代表品牌个性的象征物，使用核心图案和特殊文字造型表现品牌的特殊个性。

里斯的定位理论；伊杰麦卡锡的4P理论；劳特朋的4C理论；西奥多.李维特的生命周期理论；舒尔茨的4R理论；李奥贝纳的固有刺激法；伯恩巴克的实施重心法

4、广告管理学理论（1）CI理论

20世纪50年代，CI理论诞生在美国

CI理论指将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统（特别是视觉传达系统），传达给企业内部与大众，并使其对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统。CI系统由理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI）。由此，广告创意中的CI理论：第一，广告内容必须与CI战略所塑造的整体形象保持一致性，CI战略中的广告应注意延续和积累广告效果；第二，CI战略中的广告应该着眼于塑造公司的整体形象，而不仅仅是品牌形象。

（2）公关理论

（三）广告教育

1、广告职业教育的三个时期

(1)广告职业教育的艺术与科学之争（2）广告职业教育是整合营销传播教育（3）广告职业教育的细化和专业化

2、当代广告职业教育的主要形态

（1）公司培训（2）职业培训（3）高校教育（4）学术交流

五、世界广告中心的转移——由英到美 作为经济晴雨表的广告，其重心也开始由英国向美国转移。美国纽约的麦迪逊大道也因为汇集了数十家大型跨国广告公司而成为世界最重要的广告中心。进入20世纪以来，美国的广告业更是得到了突飞猛进的发展。从20世纪中期开始，美国的广告费总额便一直雄踞世界各国广告费之首。美国在世界广告业中的霸主地位更是难以动摇。