第一篇：中外艺术设计史复习资料
一、设计史
1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体，这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙，也是一个未来设计师必读的内容。人类设计史划分为六个时期：
设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长的历史过程。
设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。
设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪
初这一段时间。
现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。这一时期是设
计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计
统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现
了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现
代主义设计时期。
设计的计算机时代：设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
11一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
二、巴洛克风格的设计艺术
1216-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。
13罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式，它是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
14青铜是红铜加锡、铅的合金，较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。
16佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。
17宋代的手工业，最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代称为“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。18明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
(1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美
即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
(4)注意工艺美
面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。明、清时期造园理论也有了重要的发展，出现了明末吴江人计成所著的《园冶》一书，这一著作是明代江南一带造园艺术的总结。该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。北方皇家园林——圆明园、避暑山庄、颐和园
江南私家园林——沧浪亭、拙政园、狮子林、留园、网师园和环秀山庄
211851年，当时的英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，为了展示工业革命的成果，促进工业的发展，推动科学技术的进步，使新技术引起广泛关注，决定在伦敦海德公园举办一次工业产品博览会，这也是世界上第一次工业博览会，它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离的集中暴露。
22约翰•拉斯金，英国著名文艺理论家和社会评论家，他的评论影响最为巨大，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。
约翰·拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：
一、强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。
二、强调设计的社会功能。
三、认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
四、强调艺术与工业的结合。
23威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。威廉·莫里斯的设计思想和设计原则，可以从以下几个方面进行探讨：
威廉•莫里斯的设计思想和设计原则
一、艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。
二、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
三、在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
24哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
25法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。
26在“新艺术运动”的影响之下，奥地利形成了以奥托·瓦格纳为首的维也纳学派。
1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。
27现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。
28穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用，是德国现代设计艺术的先驱。
29德国工业联盟的成立
德国工业联盟成立于1907年10月6日，是在吸取英国“工艺美术运动”经验的基础上建立的。它是在穆特修斯的倡导下，由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。
30风格派是1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。
“少就是多”———米斯·凡·德·罗倡导的现代主义设计艺术理念
米斯·凡·德·罗，著名建筑师，德国工业联盟重要成员，现代主义设计代表人物之一，设计艺术教育家，包豪斯的重要成员。
32包豪斯（Ｂａｕｈａｕｓ）是德文的Ｂａｕ（建筑）和Ｈａｕｓ（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在1919年３月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
33●包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。
●包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
●由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。
34装饰艺术运动在法国被称为现代艺术,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
35“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到以下几方面因素的影响：
●对埃及古代装饰风格的借鉴。
●从原始艺术中获得创作灵感。
●舞台艺术的影响。
●汽车设计样式的影响。
36美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格“流线型风格”
37路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家，他在设计艺术实践和交流中，不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。
38瓦尔特·提格是美国最早的工业设计师之一，早期从事平面设计，是一位出色的平面设计家，长期从事广告设计，对美国的市场需求有深刻的把握和了解。
39“有计划废止制度”。这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。
40日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段：
日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：明治维新（1867—1912）到1945年。现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：1945—1952年。
工业设计的成长期：1952—1960年。
走向世界的日本工业设计：20世纪60年代之后。
20世纪70—80年代，日本企业在世界设计市场上树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即：有弹性的专业特征（设计结构性能的灵活性）；多元文化特征（满足不同消费环境需要，针对消费群体进行设计）
41斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点：
●富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众化的制品。
●强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。
●综合各种条件，推进合理设计。
42在北欧五国中，丹麦的工业设计独树一帜，其独特之处不但在于风格简洁，而且其产品造型、材料和人的因素深深融合在一起，丹麦的设计师们深深懂得产品不仅应当吸引用户，同时也应明确地、合情合理地把产品的功能表现出来。
“设计师在设计产品时考虑使用者的感受”是其“以人为本”的设计艺术思想的集中体现。经过几十年的发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格
43曼菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团，在２０世纪８０年代一直成为影响西方社会设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设计的主要领头羊。
44后现代主义设计的特征
（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。
第二篇：中外电影史(复习资料)
中外电影史
1、电影的诞生时间，电影之父。1895年12月28日 卢米埃尔兄弟
2、梅里爱的创作
（1）魔术片 贵妇人的失踪 停机再拍 多头人 遮盖法 魔窟 跌引法
（2）排演的时事新闻片 德莱弗斯案件（3）神话故事片 小红帽 仙女国 灰姑娘（4）科幻探险片 月球旅行记 太空旅行记 贡献：（1）发现“停机再拍”（2）初步确立了电影的制作模式
（3）将电影引向了叙事，“以人为安排情节”的方式来讲述故事,具体表现在： a讲述一个完整的故事 b将戏剧的方法引进到电影中
c实现了电影叙事的一些基本技法，如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等 意义和价值：
a充分发掘了电影的表现性
b认识到电影叙事是电影的根本出路 c将魔术和戏剧引入电影 d开创了科幻片的新类型电影 局限性：a拘泥于戏剧美学 b用戏剧叙事取代电影叙事 c始终把电影当作舞台剧处理 d固定视点——“乐队指挥的视点” e特技成了目的，而不是表现手段
3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。1阿尔培特·斯密士 《祖母的放大镜》 《望远镜中所见的风景》
在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头，打破了传统艺术时空的固定模式。电影最早的“分镜头”原则由此产生。2詹姆士·威廉逊 《中国教会被袭记》
强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化，根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现，具有典型的“追逐片”特征，为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。3埃斯美·柯林斯 《汽车中的婚礼》
用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面，运用大特写表现戴戒指。这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。
4塞尔·海普华斯 《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》对于社会问题的关注。布赖顿学派就此发展了社会文献性影片，如柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》
4、艺术电影运动的经过及其影响
a法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目，电影效仿戏剧，从古典文学和戏剧中寻找题材进行表现。
b1908年，由艺术电影公司拍摄的第一部作品《吉斯公爵的被刺》在巴黎上映，获得了巨大的成功。
c《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到了继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法，这就是所谓的“艺术电影运动”。艺术电影运动的影响： 1提高了电影的艺术品位
2重视电影分工，提高编、导、演的地位 3重新吸引了大量观众，改变了观众构成 4将传统戏剧观念通过电影更进一步延伸 5延长了电影的放映长度标准 6将职业演员引入电影
5、鲍特的创作
20世纪初为建立电影化叙事的尝试
１《一个美国消防员的生活》1902, 在电影叙事时空的探索：（１）平行剪辑，将户外实景和室内“人工布景”结合，将同时发生、不同地点的场景剪辑在一起。
（２）剪辑中时空的统一，解决了电影叙事中一个核心问题：流畅。《火车大劫案》1903由鲍特编、导、摄、剪独立完成，14个不完整的动作场面，没有叠化剪辑的连接，全部用直接剪辑手法连接。
影片在叙述层面上的建树，如镜头运用与剪辑、机位选择、视角变化等具有创建性和驱动力，从更深远的意义上说，正是这些方面的创造，才使电影具有了自己独立的表达方式，才使电影不同于戏剧而成为独立的艺术。
1鲍特的探索确立了好莱坞剪辑风格的经典原则。
2另一个突出贡献是影片创下了最高的票房收入，引起了人们竞相模仿，也启发了人们：电影是一个投资的方向，从而刺激了全国“镍币影院”的热潮。
3为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
6、格里菲斯的主要作品，及诞生时间。1915年2月8日《一个国家的诞生》
7、印象派电影的主要特征和贡献 特征：以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，从而表现出所谓作品的诗意状态。
贡献：a开掘题材拓展电影心理叙事的表现 b追求自然物象与人物心理和精神的对应
c确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表达 d强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
8、德国表现主义、室内剧的代表作品。a罗伯特· 维内的《卡里加里博士》 b《泥人哥连》 保罗·威格纳 c《疲倦的死》 弗立茨·朗格 d《吸血鬼诺斯费拉杜》 茂瑙 室内剧
1922年茂瑙创作的《最卑贱的人》
9、蒙太奇学派的主要人物和代表性作品。辩证蒙太奇 —— 《战舰波将金号》 理性蒙太奇 —— 《十月》
普多夫金的蒙太奇叙事——《母亲》 苏联学派指以库里肖夫（实验）
11、有声电影的产生过程
1默片时代的电影配乐到爱迪生19世纪发明留声视镜；与此同时美国、苏联和欧洲一些国家做这方面的研究，声画同步观念十分久
2第一部有声电影的诞生：1927年10月6日《爵士歌手》 影片中不仅出现唱词还出现对白。
3华纳公司的起死回生促使美国所有电影制片厂两年内改拍有声片，美国有声片观众猛增 b促使了其他制片厂纷纷拍摄有声片 c宣告了默片时代的终结
12、诗意现实主义的概念和代表导演、作品。
法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。继承20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神，接受声音的挑战，有意避免默片只能在画面上做戏的方式，富有想象力去创造新的艺术形式。影片中诗意的对话，引人入胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，构成一个细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
先驱：三十年代初《零分操行》让·维果《驳船阿塔朗特号》 高峰：1934~1939年《游戏规则》
后期：1939年以后《自由属于我们》雷内·克莱尔 写实主义大师让·雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》1
13、经典好莱坞时期的主要类型，代表性作品，类型电影的观念和模式。
喜剧片——《一夜风流》；西部片——《关山飞渡》 强盗片——《疤脸大盗》；音乐片——《绿野仙踪》 1类型电影的概念
由不同的题材、技巧而形成的影片范式
2公式化的情节、定型化的人物、图解化的视觉形象、观众固定的阅读期待
3类型片是好莱坞生产方式的最集中、最成功的体现。类型电影的叙事模式
1以故事情节的戏剧性取胜；2人物关系从属于情节关系；3因果关系封闭的线性发展；4封闭的结构和大团圆结局；5连贯的剪辑和流畅的时空组合
两位大师a希区柯克——悬念大师：
《39级台阶》《后窗》 《精神病患者》 《西北偏北》 《鸟》b奥逊·威尔斯《公民凯恩》
两部影片:a《关山飞渡》 约翰·韦恩 塑造西部英雄 b《公民凯恩》 缺失与异化
14、意大新现实主义理念，主要导演，作品，美学特征，开创的电影叙事的新风格。
1.废墟中的电影运动。“还我普通人”“把摄影机扛到街头去” 2.回到卢米艾尔的真实。追求真实的力量。《罗马11时》 以电影特有的表达方式，真实地反映这一时期意大利的社会环境与人们的生存状况，以及准确的体现了人们对于历史和现实问题的思考。
奠基：维斯康蒂《沉沦》1942年
全盛期：1945-1947年 罗西里尼《罗马，不设防的城市》 维斯康蒂《大地在波动》 德·西卡《偷自行车的人》
桑蒂斯《罗马十一时》
柴伐梯尼确立的创作原则：真实、事实
1纪录性2实景拍摄3长镜头的运用4非职业演员的运用5朴实的结构6方言的使用
影响：现实主义流派电影中的重要一环
从外部世界的现实主义转向了人类内心的现实主义，培养了现代主义电影大师
15、法国新浪潮和左岸派的主要过程、主要导演、作品和美学特征 1958~1962：
a1958诞生年：法国《快报》专栏记者首次使用“新浪潮” 特吕弗《淘气鬼》问世
B1959幸福年：特吕弗《胡作非为》戛纳最佳导演，标志新浪
潮被评论家承认
C1960高峰年：新人多产量高
D1961没落年：下坡路，“真理电影”出现
e1962危机年：除戈达尔《如此生活》没有什么作品 《电影手册》特刊确定“新浪潮”的称呼 特吕弗 《四百下》《朱尔和吉姆》 戈达尔 《筋疲力尽》
a纪实风格个性特色b强烈个人传记色彩c否定传统道德观念d自然主义摄影风格e表演追求真实自然f时空切换节奏加快 左岸派主要特征
a把人的精神过程搬上银幕b历史事件与个人记忆糅合在一起c不同剪辑风格的实践d表演追求间离效果e制作相对精致完整 阿仑·雷乃 《广岛之恋》1959年《去年在马里昂巴德》
16、巴赞的著作、理论和观点 巴赞长镜头理论
《摄影影像的本体论》：照相性——客观还原，引申出电影的纪实审美特征
1电影是现实的渐近线，它比任何艺术都更接近生活、贴近现实
2景深镜头和场面调度构成了“感性的真实空间和时间”
17、新好莱坞电影经过，主要导演和作品
a1967~1976年：电影学院毕业的学生接受作者观念，向欧洲电影学习，用电影讲述自己的故事
标志：《邦尼和克莱德》1967年，主人公是社会秩序的破坏者和颠覆者 b两个阶段
准备阶段 1960~1967年 约翰·卡萨维特斯的电影创新：手提摄影、实景拍摄、即兴表演等
高峰时期 1969~1976年 《逍遥骑士》成为六七十年代美国电影史上重要的分水岭
a马丁·斯科塞斯：《出租汽车司机》《基督最后的诱惑》《愤怒的公牛》《好家伙》《穷街陋巷》
b科波拉：《教父》系列《对话》《现代启示录》 c奥利弗·斯通：《野战排》《肯尼迪》《天生杀人狂》 d乔治·卢卡斯：《星球大战》系列
e斯皮尔伯格：《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》
18、主要中国导演及作品
费穆《小城之春》、蔡楚生《渔光曲》《一江春水向东流》、谢晋《女篮5号》《红色娘子军》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》、汤晓丹《不夜城》、谢铁骊《早春二月》、吴贻弓《城南旧事》、张艺谋、陈凯歌《黄土地》、贾樟柯《小武》《站台》、王小帅《冬春的日子》《十七岁的单车》 滑稽与笑
一、喜剧的意蕴和喜剧的美感：
喜剧的意蕴的核心：时间感。整个世界是一个新陈代谢、辞旧迎新的过程，是一个不断更新和再生的过程。旧的死亡了，新的又会产生。旧的东西，丧失了生命力的即将死亡的东西，总显得滑稽可笑，于是产生了喜剧。喜剧的美感：同情感、智慧感、新奇感 低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现 无足轻重的东西以异常严重的面貌出现
二、李泽厚论滑稽与笑
“滑稽具有的审美实质，就在于引起人们看到恶的渺小和空虚，意识到善的优越和胜利，也就是看到自己的斗争的优越和胜利，而引起美感愉快。滑稽所引起的美感特点是一种轻松的愉快，经常与笑联系在一起。这里的笑不是生理意义上的反射，而是具有深刻的社会性质的。” 伦理 一种满足感、快慰感 理智 冷静认知、机智幽默
三、卓别林
卓别林一生共拍摄80余部影片 夏尔洛：“绅士流浪汉”形象
一、装束上的落差：选择麦克斯•林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小上装、肥长裤子和过大鞋子
二、饱含着小人物的心酸、喜悦和快慰：《马戏团》中失恋的夏尔洛，《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛。
三、饱含着对资本主义社会弊病的抨击：夏尔洛作为倍受欺凌的“失业者”形象出现的。
夏尔洛的机智和幽默，乐观和倔强的精神，表现弱小身躯与强大势力之间的周旋与较量。
“崇高”概括了继承希伯来文化的西方基督教文化中以哥特式教堂为代表的审美意象的大风格。崇高感主体由对对象的恐惧而产生的痛感转化为由肯定主体尊严而产生的快感。
“崇高” 是对命运、时间和不可复返的生命的一种内在体验：精神人格的不断超越与实现
当这些与某种价值系统联系起来时，就有了崇高的道德意义。崇高的人类社会理想的不断超越与实现，成为命运、历史、生命的无限历程。
第三篇：《中外舞蹈史》复习资料
中外舞蹈史复习提纲 第一章 原始舞蹈 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。3 传说中的舞蹈有 《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。” 《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：1）通过记载原始舞蹈传说的古文献；2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。第二章 夏商奴隶制时代 女乐的出现、发展和壮大及历史作用
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。
这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。3 奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。第三章 两周时期的舞蹈
1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？
西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。2 《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。3 《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。4 儒家乐舞理论：
儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代 1 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。” 4 汉代舞蹈的艺术特征：
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。
思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。
另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。
形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。
汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。第五章 三国两晋南北朝 1 《高丽乐》：
北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。2 石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程
于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。第六章 辉煌唐舞 1《坐部伎》《立部伎》
是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。2 《破阵乐》：
是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。4 《踏谣娘》：
唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”
是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。7 踏歌
“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。8《南诏奉圣乐》：
其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。唐代舞蹈的辉煌成就：
唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。
不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。
表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。
舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。
舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌残舞谱：
清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。11代舞蹈的审美特征及成因：
初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。
到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。
中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。
有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。
第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：
五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。2 “社火”：
宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。3 宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。4 宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号： “竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。“后行”，指舞队后面的乐队。“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。
在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。
第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：
元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。2《倒喇》：
从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。3 朱载堉：
是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：
1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。
2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。4 清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？
20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。4 1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。5 戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位 黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。10 1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。
11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。
12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。13 《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。15 二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势
这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。
16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。
1、据南宋罗泌《路史》载：神农氏的纪功乐舞名为《扶犁》。
2、清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。
3、中国最初的巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。
4、周代六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。
5、清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
6、据《吕氏春秋》、《竹书纪年》和《史记》等文献记载的《葛天氏之乐》是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头。
1、龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。
2、白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
3、清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。
4、宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
5、元代乐队：元代宴享乐舞称之为乐队，它包括《乐音王队》、《寿星队》、《礼乐队》、《说法队》，每队像宋代队舞那样包括十个小队。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、汉代舞蹈的艺术特征
答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。（2分）它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。（2分）思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。（2分）形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格（2分）；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态（2分）。
2、戏曲舞蹈的文化性质
答案要点：⑴宫廷舞蹈的严格程式⑵民间舞蹈的风格式样⑶文人艺术的意趣旨归 ⑷传统舞蹈的继承和发展）
1、夏禹的纪功舞蹈为《夏龠yue 》又名《大夏》。
2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸾缩鹤之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。
3、傩舞是古代民间腊月驱除疫鬼的仪式舞蹈。
4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
5、袖、腰、轻、柔是构成汉族传统舞蹈中“阴柔之美”的风格化艺技。
6、汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。
7、戏曲舞蹈包括纯舞蹈和舞姿身段两大类。
8、伴随性表情身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演，它分演示性动作身段和表现性动作身段两大类。名词解释题：（本大题共5小题，每小题5分，共25分）
1、以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
2、胡乐胡舞：胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称。胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞。
3、建鼓舞：建即竖立的意思，建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来，鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈，其名是舞蹈史学家依其形式而命名的。
4、东海黄公汉：东海黄公是汉代著名的情节舞，以歌舞表达简单的故事。东海黄公开创了中国古典戏剧的先河，舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端。
5、纪功舞蹈：纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、清商乐舞的特征：⑴抒志言情⑵飘逸闲雅⑶以目传情⑷以轻见长⑸以妙取胜
2、宋代队舞的特征：⑴歌舞具有情节性和叙事性⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性⑷宋代队舞具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅
四、论述题：（本大题共1小题，每小题30分，共30分）唐代舞蹈艺术的成就具体表现于哪些方面？
答：唐代舞蹈的繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就。(1)唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，它不像周代雅乐那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”之中。(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分类法，可以以动作技巧和风格特征来划分，舞蹈动作技巧体系得以完善。按风格特征划分:“软舞”和“健舞”。“软舞”动作抒情优美，节奏舒缓，体现了舞蹈阴柔的一面。而“健舞”动作矫健有力，节奏明快，体现了舞蹈刚健的一面。(3)唐代舞蹈编导水平的成熟。唐代舞蹈编导包括了:独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宫廷宴享典礼活动中，所用的是大型的“燕乐”，即“宴乐”。而且唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制划分为“坐部伎”立部伎“。”坐部伎“是人数较少的小型表演。”立部伎“人数众多，上百人表演。舞蹈节目都比较精致，艺术水平较高。当时，”坐部伎“艺人水平为最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，运用上百人的队形变化和舞人服饰变化而显字，形成”字舞“。这些都充分说明唐代舞蹈没有停留在对前代舞蹈的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。(4)乐舞形制的完善。唐代乐舞大曲是舞、乐、诗三者完美结合的典范。唐代大曲在继承汉代”相和歌“"相和大曲”的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的。形成了一种大型乐舞套曲，其机构分为:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，独舞群舞结合，独奏合奏相伴。另外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作有:《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。
(5)唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚步踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作。（4分）
(6)“舞谱”随唐代舞蹈艺术的发展而发展起来。以唐太宗李世民绘制“秦王破阵图”开始，到后来有了成熟的“敦煌舞谱”。舞谱的发展，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。（4分）
(7)产生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟中丰富的乐舞形象。（2分）(8)乐舞思想的产生：舞者乐之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以摅情志、悲悦在人心、知乐为君子、礼乐宁邦国。（4分）
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
一、填空题
1、周 代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“ 制礼作乐 ”，代表作品是 六代舞 和 六小舞。
2、从周代开始，雅乐体系确立了 诗、舞、乐 “三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的 文舞、武舞 两大乐舞的分类得以完成。
3、《诗经》 是我国最早的一部诗歌总集，分为 风、雅、颂 三部分。
4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是 各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格 楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。
5、汉 代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有 技艺结合、技艺并重 的特点，盘鼓舞 就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。
6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的 健舞、软舞 类；具有严谨、统一结构的 歌舞大曲 故事情节的 歌舞戏 等等。
7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为 继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞 和唐代新作
8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的 群众性自娱型歌舞 的统称均为“ 踏歌 ”。
9、唐代刻画仙女形象的著名代表作 《霓裳羽衣》 是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。
10、宋代城市固定表演场所 瓦舍、勾栏 的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。
11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是 杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家 朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。
二、名词解释
1、百戏：
“百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。
2、歌舞戏：
歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成，以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容，反映一定故事情节、人物形象及关系等。在歌舞戏中，戏的成分比较重，歌舞是为戏服务的。这种表演形式的出现标志着部分舞蹈以表现人物和情节为目标的模式开始形成。与汉代的“百戏”相比，他们更具备戏剧成分，可以说是后世戏曲艺术的雏形。
3、“瓦舍”、“勾栏”
宋代城市出现的、专门表演各种技艺的固定场所，也称为“瓦子”或“游棚”，民间舞蹈活动一般都在这类地方或广场中举行。它们的建立对维持艺人生活、传授和提高技艺，以及艺人之间相互学习、切磋、竞争，促使各种表演艺术门类相互吸收融合起到了相当大的推动作用。
4、裕容龄
裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的清宫廷舞蹈家。她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。曾亲自创作和表演了许多有传统特色的中华民族舞蹈，在舞蹈作为独立表演艺术已逐渐衰落的清代，对振兴中国舞蹈艺术作出了卓越的贡献。
三、列举题
1、原始舞蹈的特质：群体性、自发性、自娱性、功利性、实用性、模拟性
2、汉代著名的“四舞”： 《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》
3、唐代“软舞”代表作：《绿腰》、《春莺啭》、《柘枝舞》、《凉州》、《甘州》、《兰陵王》
4、《六小舞》包含的六个乐舞：《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》 5·周代制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立
四、简答题
1、在汉代频繁的“女乐”歌舞活动中乐舞艺人被分成了几个等级？它们分别指的是哪一阶层的女性艺人？
答：歌舞作乐是汉代统治阶级奢侈生活中的组成部分，因此“女乐”歌舞活动十分盛行，导致了多层次多等级乐舞艺人的出现：（1）倡优（女乐）：指的是奴隶身份的职业性艺人，其中祖辈搞乐舞的叫做“故倡”。
（2）舞姬：指的是汉代时期家庭妇女中的善舞者，即官宦豪门中的能歌善舞的子女，也有少数是妻妾，他们是属于业余性质的歌舞者。
（3）歌舞者：指的是介于“倡”与“姬”之间的专业舞女，在汉代所占比重较大，不属于奴隶阶级，是专业舞人，出身有别于“倡”，以舞为生，掌握较高的技术技巧。
（4）歌舞教师：指的是专门以训练舞人为谋生手段的专业艺人，这部分艺人在当时已经有了一定的社会地位。也正是从汉代开始，歌舞教师成为了一种正式的职业。
这四个阶层的歌舞艺人在激烈的社会竞争中不得不刻苦提高自身的技艺水平，并不断追求表演形式上的创新，对汉代舞蹈的发展起到了重要的推动作用。
2、唐代宫廷设置有哪些舞蹈机构？它们的相关职能分别是什么？
答：唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式。不论是宫廷舞蹈、民间舞蹈，还是舞蹈的对外交流都异常繁盛，唐代宫廷舞蹈机构自然十分完备，分别设置有：
（1）太乐署（太常寺），专门掌管“邦国之祭祀享受”；（2）鼓吹署，专门掌管“仪仗”和“大傩”之礼；（3）教坊，专门掌管各种供娱乐欣赏的乐舞；
（4）梨园，专门教授和演奏最高水平的歌舞。这是唐玄宗时期，唐玄宗为自己而设立的乐舞机构。
总之，唐代的乐舞机构很庞大，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定的财力、人力和物力支持，为唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰起到了很大的推动作用。
五、论述题
1、周代乐舞发展所取得的主要艺术成就。
周是我国古代舞蹈历史上取得重大发展的一个阶段，也是我国舞蹈发展的第一个集大成时期，同时又是我国舞蹈发展的第一个高峰期，在乐舞方面所取得前所未有的重大艺术成就：
1、制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”。这套乐舞制度实际上是治国的手段，并以法律的性质将其确定下来，不容违背。
2、西周“制礼作乐”中的代表作品是《六代舞》和《六小舞》，首开中国古代雅乐舞之先河。雅乐体系从而确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。
3、从周代开始，“文意昭德、武以象功”的“文舞”、“武舞”两大乐舞的分类得以完成，并且其用于何种祭祀活动的任务同时也得到了明确。这些对于之后中国舞蹈的发展，特别是雅乐体系的发展影响极其深远。
4、历史上首次设立了专门的乐舞机构和出现了专门管理乐舞事宜的官员，其最高的官职叫做“大司乐”。在“大司乐”以下，还有歌唱、舞蹈、器乐以及其他工作人员。
5、乐舞所具备的陶冶情操、教化人的特殊功能被重视，引入到对贵族宫廷子弟的教育当中。历史上首次出现了乐舞教育机构。
6、民间乐舞“俗乐舞”也随之兴起，出现了创编性、表演性舞蹈繁荣的场面。比如《诗经》中的《国风》、《九歌》等等。
7、首次出现了以舞蹈形象定名的舞蹈（比如：楚腰）和舞人（比如：旋娟、提谟）的名字。
8、“百家争鸣”中出现的儒家乐舞理论影响深远，波及接下来的两千多年，是一笔珍贵的文化遗产。
9、出现了最早的审美风格：楚舞。其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，轻盈、飘逸、柔曼的审美意识造就了袅袅长袖、纤纤细腰、舞姿变化莫测的审美特征（女）。情绪激昂、激烈，甚至带有一种悲壮色彩的乐舞，即为另一种形式的“楚声”，代表作《结风》、《激楚》（男）。
10、歌舞活动及歌舞艺人成为政治斗争的工具，这是该历史时期的一个重要特点。
再次，朱载堉编制舞谱的方法，对后世产生了一定影响，清代一些记载祭孔乐舞的书，就是采用朱载堉记录舞蹈的方法来编写绘制的。这种记录祭祀舞蹈的记谱法，传播很广，连地处南疆的广东南雄，至今还保存了清代刻本《直隶南雄州志》“礼典·舞谱”。
虽然朱载堉舞谱都取材于前代礼仪祭祀舞，大都属雅乐舞蹈范畴。其主题多是宣扬封建伦理道德观，将一些封建礼教准则与某些舞蹈动作生硬地联系在一起。但是，这是作者本人所处的时代和阶级的局限性所必然产生的思想。
最后，朱载堉首创舞学，以及他的舞学理论，有如一颗新星，在中国舞蹈史的长河中，闪烁着熠熠光辉。
清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘
逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
宋代队舞的特征：
⑴ 舞具有情节性和叙事性
⑵ 代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。
⑶ 代队舞具有综合性
⑷ ⑷宋代队舞具有理趣化
⑸ ⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。
⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物。巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。
六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。
六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞，简称《韶》。是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，《大韶》就曾用于庙堂祭祀。孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品。
龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。
天竺乐即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。
白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏规模宏大，人数众多，气势雄伟。
立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少，精巧典雅，温馨致雅。“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目 所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏”汉代百戏舞蹈按特征分为：巾袖、道具、情节、舞像。
汉代百戏的特点：
1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。
2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节
3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础
黄帝的乐舞叫《云门大卷》简称《云门》 又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民
盛德如云，如祥云，福佑之兆。同时此乐舞还有祈求丰收五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。作乐祀之并以云纪事以云命官。而《云门》除了图腾崇拜的意义外 也在于歌颂黄帝的功绩 赞美他团聚万民 《云门》又叫《咸池》。
魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲具体表现在
1、独立性与表现性态势
2、中西融合3、“轻软舞”之准备
4、“健舞”之先声
5、“燕乐”之基本构架
道具舞蹈执武器之舞 如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》执乐器之舞 如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等载歌载舞 如《相和大曲》
自娱舞蹈：歌舞自娱，是汉代宫廷豪门普遍的日常喜好，在“倡优伎乐列乎深堂”的乐舞环境中，贵族们的舞蹈兴趣和舞蹈才能大为发展，自娱舞蹈有即兴和礼节舞之分，内容随人物心情不同而变化，形式简单。
制礼作乐 以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一 制定了一整套礼乐制度“制礼作乐”出现的时代是西周。
东周的“礼崩乐坏”春秋战国之际 随着西周王权的崩溃 周初精心建立起来的的“礼乐政治”出现危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，在加之当时清新活泼充满人间真情的民间乐舞涌入宫廷和贵族之家，严重冲击了雅乐的统治地位加速了“礼崩乐坏”的进程“礼崩乐坏”的形成，还与艺术自身的发展规律休戚相关，在周初《六大舞》被固定下来后 长期用于宗庙祭祀变成经典的“先王之乐”势必导致原有的艺术感染力和生命活力的丧失 充满生机的“桑间濮上之乐”就会顺应时代的发展迅速发展起来。
西施西施是春秋(公元前 770——公元前 476）时代著名的宫廷舞蹈家。越王勾践为了颠覆吴国的政权，设计把美丽的西施姑娘当作礼物送给了吴王夫差。他专门在灵岩山上为西施建造了“馆娃宫”，供西施表演歌舞，又在御花园的长廊下建造“响屐廊”让西施脚穿木屐，裙系小铃，带领宫女在上面跳舞，名曰“响屐舞”。
赵飞燕：聪明伶俐，能歌善舞，汉代皇室舞者中最为著名，跳起舞轻盈飘逸，有非凡的舞蹈技艺，代表汉舞的艺术水平。
原始舞蹈的特征：
1.强烈的功利目的
2.高度的生命情调
汉代舞蹈的艺术特征
答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。
吴晓邦：新舞蹈艺术，是 30 年代在以鲁迅为旗手的左翼文化运动影响下兴起的产物，它的起点具有革命性和进步意义。1933 年他创造了《傀儡》《无止境的动》1935 年 9 月在上海举办了舞蹈作品发表会，吴晓邦开办了中国现代舞蹈史上第一所舞蹈学校，举办了第一次个人舞蹈表演晚会，写作并出版了第一本舞蹈艺术概论。
戴爱莲：1941 年，为欢迎戴爱莲回国，有吴晓邦、戴爱莲、盛婕三位舞蹈家在重庆举行了舞蹈专场演出，1941 创作了《东江》，小舞剧《空袭》是在重庆市目睹日本机狂轰滥炸的残暴行径而创作。1945 戴爱莲深入西康的地搜集民间舞，创作了十余个舞蹈，为祖国打开了民间舞的宝库，为民间舞蹈做出了贡献。
古代舞蹈理论
一、韩邦奇的《苑洛志乐》
二、张敉的《舞志》
三、朱载堉的“舞学”
朱载堉“舞学”的舞蹈内容
1、动作乃舞蹈之本
2、舞蹈含“舞表”、“舞声”
3、舞蹈为礼法之象
4、舞蹈与天地同和
5、舞之发展在于变
6、“转”者，众妙之门
延安新秧歌运动对中国民间舞产生的影响
答：延安新秧歌运动对中国音乐舞蹈事业的发展起到了根本性的影响，秧歌是一种典型的中国汉族传统民间歌舞形式，在《讲话》后，把不健康的因素开始逐渐剔除，为古老的民间艺术赋予了新的内容和形式，在 1942 年拥有了第一支新秧歌队，也因这支新秧歌队，秧歌得到了继承与发展，是民间舞普及了中国，且得到了中央的大力支持，使中国民间舞前进了一大步。
一• 名词解释（每题 4 分，共 20 分）• • 1• 小舞•：是相对于“六代舞”而言的，•《周礼 春宫》记载：“乐师掌国学之政，以教国子小舞。”大舞用于正式的大规模的祭祀，小舞用于临时祈祷许愿。
2• 俗舞：历朝历代的民间民俗乐舞的名称。• 3• 缀兆：古代乐舞中舞者的行列位置。《礼记·乐记》：“屈伸俯仰，娺兆舒疾，乐之文也。”郑玄 注：辍，谓赞舞者之位也 兆，其外营域也。• 4• 入破：唐宋大曲的专用词。大曲每套都有十余遍，归入散序 中序 破三大段。入破即为破这一段的第一遍。
5• 勾队：是队舞的一种程式，即指挥人数众多的歌舞队出场。
6队舞：是把大曲 诗歌 朗诵和舞蹈综合起来的一种表演样式。用“队舞”来作这种艺术样式的名称，可能开始与唐代，到了宋代已成了宫廷舞蹈的主要表现形式得到了高度的发展和完善。• 二 简答题（每题 5 分，共 50 分）• • 1• “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？是汉代。《西京杂记》卷第一记载“高帝戚夫人善鼓瑟击筑。夫人善为翘袖折腰之舞············“• • 2• “队舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？宋代。• • 3• “天鹅之死”的编导是谁？俄国舞蹈编导米哈伊福金在1905年为安娜巴普洛娃创作。• 4• 欧洲古典芭蕾进入浪漫主义高峰期是十几世纪？• •十八
5• 芭蕾舞史上第一部“无情节芭蕾”舞剧是哪一部作品？• 1909年《仙女们》• 6• 我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式？自娱性 表演性 祭祀性• • 7• “故歌之为言也，长言之也。说之故言也，言之不足故长言也。长言不足嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”以上这段话出自我国古代哪部著作的哪一篇？•《乐记》。• 8• 首次让演员立起足尖的舞剧是哪部作品？《仙女》。• • 9• 我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁？清代舞蹈家裕容龄。• • 10• 深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的？被誉为中国舞蹈之母的当代舞蹈家戴爱莲。• • 三 论述题（每题 20 分，共 80 分）• 1• 为什么说戴爱莲打开了中华民族舞蹈的宝库？在英国皇家舞蹈学院的接待厅里，陈列着世界4位女性舞人的肖像艺术品其中之一就是戴爱莲的石雕头像，在揭幕式上，她曾深情地说；荣誉属于我的祖国。”她回国后开始了她用舞蹈艺术为祖国服务的艺术生涯，寻找中国舞蹈的根，开了整理收集中华民族民间舞蹈的先河，她是人民的舞蹈家。
2• 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲？•19市世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，外国舞蹈家纷纷来到俄国。俄罗斯芭蕾舞派中列夫伊凡诺夫在剧目建设上起了决定性作用，他与俄罗斯芭蕾之父彼季帕合作编排的《天鹅湖》，独立创作了《胡桃夹子》，十九世纪的俄国芭蕾界著名的编导大多是国外舞蹈家，俄国土生土长的伊凡诺夫能成为世界一流芭蕾大师就不能不成为俄国芭蕾的骄傲了。• 3• 浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点开端《仙女》开先河 高峰《吉赛尔》悲剧代表力作 衰落《葛蓓莉娅》 • 4• 柴科夫斯基对芭蕾发展的贡献何在？1876《天鹅湖》1892《胡桃夹子》1889《睡美人》都成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。• 《西方舞蹈史》期末考试复习资料
一、填空题
1、芭蕾舞起源于 意大利，兴盛于 法国，1581年诞生的 《王后的喜芭蕾》 被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚 和
莫里哀 是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物 安芝奥林尼 奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为 怪诞、喜剧、半性格 和 崇高 四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家 乔治·诺维尔 在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了 “情节芭蕾” 的理论主张。
5、诺维尔的学生 多贝瓦尔 将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的 《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧 《仙女》、《吉赛尔》和 《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的 吉赛尔 这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕 是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为 探索阶段、戏剧芭蕾时期 和 交响芭蕾时期 三个阶段。
10、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的 德国，代表人物为 鲁道夫·冯·拉班。11、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以 打倒偶像崇拜 为标识，标榜反传统 为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。
12、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了 “整体剧场” 的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
13、被誉为“现代舞之母”的 伊莎多拉·邓肯 所提倡的自由舞蹈具有 对古希腊艺术精神的追求、伴随音乐起舞 和 即兴起舞 等艺术特色。
14、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了 以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。
15、玛丽·魏格曼在论文《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即 纯粹舞蹈 和 戏剧舞蹈。
26、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与 韦德曼 共同创造了以 “失衡—复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
二、选择题 1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。
A.玛丽·卡马戈 B.玛丽·莎莱 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齐
2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉娅》 C.《吉赛尔》 D.《胡桃夹子》
3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）：
A.菲利普·塔里奥尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫
4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）：
A.亚历山大·戈尔斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫
5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。
A.《红罂粟花》 B.《斯巴达克》 C.《小红星》 D.《永不凋谢的花朵》
6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是（B）：
A.玛丽·卡马戈 B.玛丽亚·塔里奥尼 C.玛丽·莎莱 D.卡洛塔·格里齐
7、（C）是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.艾斯勒
8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。
A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫
9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
A.《睡美人》 B.《天鹅湖》 C.《胡桃夹子》 D.《吉赛尔》
10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）：
A.《睡美人》 B.《罗密欧与朱丽叶》 C.《胡桃夹子》 D.《天鹅湖》
11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）：
A.比尤尔的《对古今舞剧的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C.诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D.费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》
12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。
A.亚历山大·戈尔斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金
13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。
A.巴普洛娃 B.乌兰诺娃 C.塔里奥尼 D.玛戈·芳婷
14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。A.圣列翁 B.切凯蒂 C.兰伯特 D.图德
15、心理芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演。
A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.巴兰钦
16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.彼得·古雪夫
17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）：
A.《丁香花园》 B.《奥涅金》 C.《卡门》 D.《斯巴达克》
18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。
A.伊日·基里安 B.威廉·福赛斯 C.马茨·埃克 D.克里斯多夫·布鲁斯
19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
A.邓肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼 20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）。A.玛莎·格莱姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼
三、列举题
1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响：
古希腊的舞蹈； 古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧； 中世纪杂耍者的艺术； 法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈
2、《四人舞》的首演舞蹈家：
格朗； 格里齐； 切里托； 玛丽亚·塔里奥尼
3、奠基一代现代舞蹈家：
玛丽·魏格曼； 库特·尤斯；汉娅·霍尔姆； 玛莎·格莱姆； 韩芙丽； 查尔斯·韦德曼
4、邓肯的代表作品：
《马赛曲》； 《国际歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫进行曲》； 《第六交响曲》
四、简答题
1、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？
答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：
①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展；
②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统；
③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；
④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。
⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.2、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？
答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
1• 米歇尔• 福金• 改革芭蕾舞的主要主张有哪三点？使芭蕾戏剧化；主张将抒情舞蹈和哑剧手势一体化；主张将姿势建立在自然表情的规律的基础上。• •
2• 何谓“图腾崇拜舞蹈”？对那些以族群所崇拜的物类为对象而编制的舞蹈的统称。• •
3• 美国“古典风格”的现代舞三大技术体系是什么？玛莎格雷姆收缩放松；林蒙技术失衡复衡；坎宁汉技术• •
4• 在芭蕾舞史上，成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是哪部？《吉赛尔》• •
一填空?
1.罗马最为著名的“拟剧”大师是巴蒂路斯和比拉德斯他们的表演十分精彩，喜笑怒骂，入骨三分。被世人公认为罗马“拟剧”的奠基人。?2.芭蕾艺术的“真正”的形成，是在路易十四执政的法国宫廷时期，时间是（1643-1715年）?3.1701年在巴黎出版了拉乌尔?费利耶夫的著作《舞谱》，又名《舞蹈记录的艺术》（1701）这是一本总结法国芭蕾表演艺术博尚，比库尔等人的经验的专著。?4.莎莱在编舞上有独到的之处，她首先提出了“情节芭蕾”的观点并在实践中加以具体体现，这对后来诺维尔的“情节舞”理论有直接的影响。?5.加斯帕罗?安芝奥林尼（1731-1803）是“情节芭蕾”的奠基人之一，曾在自己的舞剧说明书的前言中推崇狄德罗和卢梭的美学，大胆冲破旧宫廷芭蕾传统的束缚。指出“质朴，真实和自然--这是一切艺术作品中美的三大原则”，认为表情哑剧要比没有内容的"花样舞蹈”高超的多。他将芭蕾的体裁分为四种：怪诞，喜剧，半性格和崇高。?二名词解释?1.浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上“黄金时代”在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》《海盗》等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才。?
2.“拟剧”：“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。?拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。?
3.奥古斯特?布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾世上占有重要的位置。?
4.芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller,“跳”）。?
5.《天鹅湖》是柴可夫斯基最早写作的一部舞剧（1876年）首次公演（1877年2月20日莫斯科大剧院）惨遭失败。于1895年1月15日公演成功是彼季帕和伊凡诺夫共同编导的。天鹅湖：?四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。?直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
三 简答题?
1.简述芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已经形成了集大学派？?答：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等等学派。?
2.简述《关不住的女儿》舞剧中的三种舞蹈表演形式。?答：《关不住的女儿》舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈，它们出现在田野休息和结尾的庆祝场面；二是情节舞，即作为情节的一部分，如第二幕中丽莎的手鼓舞是为了催眠母亲，从她那里偷取房门的钥匙；三是表现激情的舞蹈，如第一幕中丽莎。科林斯的双人舞。
?3.简述前苏联芭蕾艺术的三个发展阶段?
答：第一阶段探索阶段（1917-1927）传统剧目及其改编版本；反映革命现实和革命历史题材的新剧目；探索性剧目。第二个阶段戏剧芭蕾时期（1927-1957）芭蕾逐渐向戏剧方面发展。第三个阶段交响芭蕾时期（1957-1991）芭蕾的发展中进一步发展成为了交响芭蕾的编舞法则上来形成了交响芭蕾时期。?
论述?
1.启蒙主义及其对芭蕾的影响。?答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。?2007年西方芭蕾史纲试题?一.名词解释?1《王后的喜芭蕾》是1581年的《王后的喜芭蕾》，这是根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎琳尼`德`贝尔吉奥约索（艺名“博偌耶”）编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的。它全长5个小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌，朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈占四分之一。?2.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?
3.让?乔治诺维尔?18世纪前浪漫主义芭蕾杰出代表，法国著名舞蹈革新家让乔治?诺维尔（JeanGeorgeNoverre,1927-1810）出身于一个瑞士血统的法国军官家庭，自幼师从路易`杜普莱，后来又在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习。在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》引起了轰动。?
4.双人舞模式：答：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男－女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音乐中优美抒情地开始，第二次合舞则是在快板音乐月中欢快活泼地结束。?
5.戏剧芭蕾：戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。用现实主义手势让文化低的观众看懂；不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟风格，代之以有舞剧内容和历史画面决定的具体的时代风格；塑造集体群舞形象提高群众场面在舞剧中的作用；发展导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。?
二.简答题?1.Ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何译？?答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，Ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为Ballet，即＂舞剧＂。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指１５世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?2.古罗马“拟剧”的特点是什么？?答：在这种“拟剧”表演剧中，演员用手势和动作表现一定的故事情节塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白必见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”（pan-tomim）在拉丁文中的原义是“用模拟再现一切”（panto一切mim，模仿）。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。?
3.《关不住的女儿》是由谁编创的，它对芭蕾发展产生着什么影响？?答：《关不住的女儿》是多贝瓦尔创编的。他的创作特点是富有民主主义的倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能够为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、节奏化哑剧“乃至”性格民间舞蹈“打下了坚实的基础，影响颇为巨大。《关不住的女儿》鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念。这部舞剧有着”健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。是戏剧机构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特性。?
4.现代芭蕾何时兴起它有哪些成就？?答：从19世纪末叶，西欧各国芭蕾艺术普遍衰落成为了歌剧的附庸和装饰品，1929年异军崛起的现代派舞蹈已经形成为一支足以与古典芭蕾争奇斗艳的新军，两方面的艺术家认识到相互学习，互相补充的必要性和可能性。于是“现代芭蕾（modern?ballet）这个新舞种应运而生，而且逐渐地占领了欧美大部分剧场的舞台。他的创作原则，审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士以有益的启迪。与此同时，在古典芭蕾内部也出现了戏剧芭蕾与交响芭蕾两种学派的论争，各自推出自己的力作。正因为这样，在二十世纪芭蕾舞台上出现了繁华似锦，百花争妍的局面。?
三.分析题?1.分析启蒙主义思潮对浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响？答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。?西方芭蕾史纲?
一名词解释?1.三长一小?是脖子长，手臂长，腿长小脑袋?
2.彼季帕：马里乌斯?彼季帕（Marius?Petipa，1819~1910年）是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。
3.?3.福金英文名：Fokine，Michel(1880-05-05，圣彼得堡～1942-08-22，美国纽约)俄罗斯芭蕾编导，演员，芭蕾革新家。1889～1898年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈。毕业后在圣彼得堡玛利亚剧院芭蕾舞团担任独舞演员，表演风度典雅，跳跃高而轻盈。
4.?4.伊凡诺夫（843—1901）先在莫斯科舞蹈学校学习，后转入彼得堡舞蹈学校，在玛利亚剧院舞剧团担任演员，成功地主演过《无益的谨慎》。但是，在保守势力的排挤下，他提升很慢，到70年代末才正式被聘为一级演员。?
5.5.哑剧?即“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。?拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
6.二简答题?1.《关不住的女儿》是有谁编创的？它对芭蕾发展产生着什么影响？?答：《关不住的女儿》是多贝瓦尔创编的。是火灾今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作业是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、“节奏化哑剧”乃至“兴国民间舞蹈”打下了坚实的基础，影响颇为巨大。?
7.2.《吉赛尔》的成就表现在哪些？有什么影响？? 答：@《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场(“吉赛尔发疯”场面)以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。?@舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就：吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”c要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。? 3.彼季帕为发展古典芭蕾做出了哪些贡献？? 答：马里乌斯?伊凡诺继奇?彼季帕(1819—1910)是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲(法国外省的一位有名的编导)学习芭蕾舞，并随父亲到布鲁塞尔、纽约和法国的一些城市演出，后来他曾在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》，但因末被列人剧团的编制而去波尔多工作。后又在马德里工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1487年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。次年，他在莫斯科重排了父亲过去的作品《巴希塔》，得到总编导佩罗的赏识，但佩罗并没有交给彼季帕什么重要的排演任务，因为佩罗要求编导具备艺术、历史乃至民俗学的知识，而青年时期的彼季帕恰恰缺乏这些修养。1859年圣列翁担任被得堡马利亚剧院芭蕾舞团总编导以后，由于圣列翁经常外出排演作品．才选择被季帕作为助手，给了他编导实践的机会。1869—1903年间，彼季帕担任马利亚剧院舞剧总编导达34年之久，使他作为一位俄罗斯芭蕾大师载人史册。彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面部很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其是?“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。? 4.当代芭蕾有哪些特点？? 答：当代芭蕾主要表现出四大特点：一是在美学观念上，采取兼收并蓄的态度，不再为任何门户之见而冲锋陷阵，而是提倡对当代社会的新观念作出自己的思考，力求传统美学与现代美学的完美统一，主张多元化审美标准的任意选择；二是在动作媒体上，向包括肢体各部位、各种舞鞋、腹胀、道具，布景在内的各个方面寻找动作的可能性；三是在用力方向上，提倡根据具体需要，向地心，向天空，向周围环境任意拓展；四是在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占领台上下、剧场内外的一切空间。?三论述题? 为什么要学习芭蕾史？学习后有哪些感受和收获？?答：任何事物都有发生、发展和消亡的过程，都有自己的一部兴衰史．作为意识形态之一的舞蹈艺术更是如此。只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状，只有了解了它在历史上有过的种种流派，它们的特征以及之所以产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤，我们才能更加具体地、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。无论是当演员或是当教师，都离不开这样的学习。否则，练功、排演和教学都会停留在口授心传、依样画葫件的感性认识阶段．而不能上升到理性阶段——掌握芭蕾艺术发展的规律性，更无法在前人的宝贵经验的基础上推陈出新，有所突破。利用前人的论著，我们可以取得必要的史料，而更重要的是我们必须努力学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法，把这些史料系统化，从中找到芭蕾艺术的基本规律，用以指导我们的创作实践和欣赏活动。在学习和研究过程中，我们不能盲从和偏信国外现有的芭蕾文献，而要独立思考，批判分析，得出自己的结论。?一般说来，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即：唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。芭蕾艺术及其历史是客观存在，必须放在整个社会的宏观环境之中才能看清它的发生、发展和演变的原因。同样，芭蕾艺术又是与其他意识形态、艺术样式紧密相连互相影响，不能孤立地进行观察分析，而且归根到? 底，芭蕾艺术是依附于人类的物质生产的，需要把芭蕾艺术放在整个社会中来考察，从决定义化和意识形态的那个经济基础中探求芭蕾之美的奥秘，追踪不同阶段不同审美趣味的历史积淀过程，这样才能找出芭蕾艺术自己本身的发展规律。? 2.从审美角度对西方芭蕾和中国舞进行具体对比与分析从中阐述不同的舞蹈特征和表现的文化内涵？? 3.什么是“白裙芭蕾”？是由谁开创的？演出的代表性剧目是什么？答1830年塔里奥尼主演《风神与花神》时穿过的长裙，很像后来的“仙女长裙”。1832年拉米才为她设计了这条大受欢迎的长裙，它符合塔里奥尼的体型．又能突出仙女的飘逸轻盈的性格。这种长裙像一口吊钟．它是用纯白的绸子与重叠好多层的薄纱制成的，质地柔软而轻飘，外形优美宛似云霞。整件舞服的上边是细腰、紧身的胸衣，露出颈部；袖子宽而短，露出两臂；下边裙子的长度过膝到小腿以上的部位。除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰。背上装点着用浆过的白纱做成的小翅膀，象征着飞翔的仙女。这一创造后来一定被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。人们把这类作品统称“白色芭蕾”(white?ballet)，看作是一种特殊的舞蹈风格，是由塔里奥尼父女开创的，其代表性剧目《仙女》? 2.是谁第一个推出“情节芭蕾”他的主要论文有哪些？?18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让．多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。
?3.切凯蒂在教学中的主要特点？?具体的教学思想可以归纳为以下几点?1.在教学中，切凯蒂十分强调学生动作中双脚和双臂之间的协调配合。例如在Pas?Echappe(怕?埃夏佩)跳跃至四位的要求。?切凯蒂认为，如果动作中脚的动作受到限制，双臂的动作也应类似地受到限制，也就是脚与手臂的动作幅度要协调一致。?2.切凯蒂十分注重对学生小腿的力量和灵巧性的训练，他认为通过每天适当的练习就必然可以达到良好的水平。教学中他十分重视上身的感觉，认为头和手臂动作的优雅风格，只能通过不懈的努力学习才能够达到，头的动作应该协调配合四肢和身体的运动，使动作更加优雅，风格更加明晰。?3.切凯蒂在课堂教学中，训练动作都是先用右脚练习一个星期，再用左脚练习一个星期，如此交替地进行训练，这样的练习方法是为了使学生左右叫都能同样运用自如，并有助于培养她们很快地掌握不发结构的能力，而且在一个星期的六天教学当中，他为学生精心准备六堂教学内容（动作）不同的课，由浅入深、层层递进，在提高学生舞蹈能力的同时培养了他们的接受能力。?? 一名词解释?1.芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller, “跳”）。? 2.交响芭蕾：按交响音乐结构规律编排的芭蕾。由于舞蹈长于以虚拟、写意手法表现生活和人物的内心世界，因此舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构也可以借鉴音乐（特别是交响乐）的结构。这种类似性在原始音乐和原始舞蹈之间已存在，到浪漫主义芭蕾时期有了飞速的发展。? 3.3.双人舞模式：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男－女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技
4.4.杂耍者（来自拉丁文的joculator,耍滑稽戏的人，小丑）就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿着道具（盘、碟、刀、枪、剑）跳舞——这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般地说，花样很多，技巧较高。?5.表现主义舞蹈：现代舞是去寻找使我们内心深处的种种感情与我们这个时代的情调相结合的手段，是表现的艺术?二简答题? 1.意大利早期芭蕾的源头是什么？?答：芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，它吸取了各种不同的养料。其主要有三；在喜剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟据乃至于中世纪的职业喜剧；罗马拟据对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。
2.?2.福金的芭蕾革新五项原则是什么？?福金最有影响的理论是提出了现代芭蕾的五项原则。这就是：?1.不是把现成的、早已规定好的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节，能够体现现代精神和该民族的性格的、最有表现力的新形式。?2.舞蹈和手势如果不为表现戏剧行动服务，那么它在舞剧中是没有任何意义的，它们也不应该是与整个舞剧的构思毫无联系的纯娱乐性或消遣性的。?3.新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用程式化的手势，而在其它一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的。?4.要求分组队形和群舞应该富有表现力。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心队形或者群舞究竟表现了什么感情。与此相反，新舞剧在发展表情原则的道路上前进了一大步—从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到了用一群人的身体，以至用一大群人的群舞来表情。?5.舞蹈必须与其它艺术建立联盟。新舞剧拒绝充当音乐或者舞台美术的奴隶，只有在权力完全平等的条件下才与其它艺术建立同盟，给予美术家和音乐家以充分的自由，与旧舞剧相反，新舞剧不要求作曲家写出为舞蹈伴奏的“舞蹈音乐”，只要是好的富有表现力的音乐，它都接受。它不要求舞台美术给女舞蹈家穿上短裙和粉红舞鞋。他不把任何专门“舞剧”要求强加在作曲家和美术家的身上，而是向他们提供充分的创作自由。? 3.3.邓肯舞蹈的艺术特点是什么？? 4.4.俄罗斯芭蕾舞艺术的形成来自哪几个方面的原因？?答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。
?二论述题? 1.浪漫主义芭蕾的两个方面辨析简要说明为什么说《睡美人》是19世纪的百科全书请试从音乐和舞蹈两个方面辨析简要说明?答：《睡美人》的剧本，如果按话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长的，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，因为它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，但又只有与其他各幕放到一起才显得完美。?无论是柴科夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很鲜明地写(编)出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众(伴舞队)形成了复调对比关系，如阿关乐拉、德齐列王了、紫丁香仙女和恶仙女卡拉波斯，等等。音乐和舞蹈的这种有机结合、相互辉映是古典芭蕾史上所罕见的。尽管保留了原有剧本的“神幻芭蕾”的框架，柴科夫斯基巧妙地给一些纯娱乐性的曲目充实情节任务。使之服从于最高主题——对爱情的歌颂。尽管情节取自法国宫廷生活，尽管没有直接引用俄罗斯民间音乐和舞蹈的素材．《睡美人》中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈却都具有浓厚的俄罗斯民族色彩? 1890年1月30日《睡美人》在彼得堡马利亚剧院上演，并未引起进步评论界的关注，因为他们抱有芭蕾舞剧不值得注意的偏见，甚至认为柴氏去写作这种舞剧体裁的音乐是有辱身份的事情。然而，过了不久，出现了一批赞扬这个作品的评论。1896年初，萨拉科在米兰排演了《睡美人》，在当时这是很少见的．从此俄罗斯舞剧开始走上西欧舞台：1899年，戈尔斯基利用斯杰潘诺夫舞谱把这部舞剧基本原样地根上了莫斯科大剧院的舞台.? 《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
?2008年西方芭蕾史纲试题? 一名词解释
2.席间芭蕾：文艺复兴时期的意大利还是一个城邦国家。各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。这类席间歌舞很流行。其中包括朗诵、歌唱、乐器、演奏和舞蹈表演。“出场”歌舞往往配合宴会内容。例如，端猪肉上桌，就跳狩猎舞、端鱼时便跳捕鱼舞。这便是席间芭
3.3.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。?
4.4.“性格舞模式”：所谓“性格舞”模式，就是根据芭蕾舞剧内容与形式需要，再创作并表演的一连串各类异国风情的舞蹈。?
5.5.戏剧芭蕾：所谓“戏剧芭蕾”就是用现实主义代替虚拟性风格，舞剧内容和历史画面代替纯古典芭蕾舞蹈的虚拟内容的形式，让观众看得懂的形式。即为戏剧芭蕾。?二简答题?
6.1.鲁道夫?拉班的重要学术成就是什么？? 答：鲁道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。? 2.俄罗斯芭蕾的发展具有哪些方面的积极意义？?答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点创立了俄罗斯芭蕾教学体系。? 3.福金对古典芭蕾的改革主要体现在哪些方面？请举例说明？? 答：福金对古典芭蕾的改革主要体现在他提出的五项编导原则：第一，新型芭蕾不应去编排现成和既定舞步的组合，每次创作都应根据主题的需要，创造相应的新形式，而这种新形式，应能最充分地表现出某个特定时代和民族的性格，简而言之，形式必须为内容服务;第二，舞蹈和哑剧手势只有作为戏剧性情节的表现手段时，才能出现在新型芭蕾中，否则便失去了意义；第三，新型芭蕾只有在需要某种特定的风格时，才能允许使用规范化的动作，而在其他任何情况下，都应尽力用整个身体的表现力去代替手势；人可以而且也应该，从头到脚都得到表现；第四，新型芭蕾应该重视组舞和群舞的表现力；群舞不应该再是装饰，而应参与整个作品的感情表达；新型芭蕾在其发展过程中，还应注意演员个体之间的协调关系及其共同的表现力。第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立平等互利的关系，即不作音乐或布景饰物的奴隶，也不把自身的条件或特点强加给作曲家或舞美设计家，而是希望彼此都享有充分的创作自由。三分析题? 1.请就玛莎?格雷姆的作品及其成就进行简要分析阐述?答：玛莎`格雷姆的创作生涯可分成三个阶段：一是立足本土将自己的触角深入到美国的本土文化之中，表现美国人的生亚的春天》（1944）等等；二是寻根希腊，在希腊神话中寻找西方文明的起源，触摸人类祖先的脉搏，代表作有《心之窟》（1946）《夜之旅》（1947），《闯入迷宫》（1947）《克吕泰姆湿斯特拉》（1958）等等；三是讴歌永恒，用此前啷个阶段概括得多，抽象得多的方式，赞美人类精神生活中那永恒的东西，代表作有《悲歌》（1930）《光明三部曲》（1981）等等。?格莱姆的作品还有一些外部特征能够让人一目了然，一是简练的服装，包括一物多用的斗篷，富于象征意义的眼罩。各种道具和便于展开动作的现代雕塑景物，这些都是整部舞剧必不可少? 2.请结合西方现代舞发展的史实阐释西方现代舞的内涵及其意义。?答：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特?点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞?蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。但评论家认为这些名称都不大确切?。因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只?是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都?可以创造他自己的“法典”。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不?能概括各种流派的全貌。??? 西方芭蕾史纲?一名词解释 ?1.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。? 2.情节芭蕾：18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让．多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目?3.双人舞模式：所谓“双人舞”模式，指的是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。? 4.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。? 二?简答题? 1.芭蕾发展经历了那几个时期？?答：芭蕾经过了“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”“当代芭蕾”这五大时期。
2.2.鲁道夫?拉班的重要成就是什么？?答：鲁道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。3.Ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何用汉语翻译？? 3.答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，Ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容以称之为Ballet，即＂舞剧＂。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指１５世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?3.玛丽?魏格曼的舞蹈思想是什么？?舞蹈是表现人的语言和经验她认为舞蹈是表现人的一种活生生的语言，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意想和譬喻，并要求将其传达给别人她认为舞蹈是无法压抑的种种人类生活经验之一，是原于生活并和着生活的节奏创造的艺术形式。有节奏的身体动作是艺术表现的媒介。舞蹈将其强化了的生活反映呈现出来，而人类生命的欢乐悲伤痛苦恐惧愤怒绝望等等情感是舞蹈家存在的源泉? 三?论述题?1.试论西方芭蕾舞的六大学派以及它们各自的主要特点？? 答：
一、法国芭蕾的特点：1舞姿华丽优雅，动作轻盈纤细?2手形美丽柔和，技术高超潇洒；3舞艺高超，擅长戏剧表演；4以文雅?流畅?轻盈?细腻著称；5讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。?
二、意大利芭蕾学派以“简劲”著称，其特但是：1舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；2舞蹈技术娴熟，风格严谨；3演员的肌肉十分有力量；4追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；5小跳动作快速?灵巧，十分独特；6旋转技术高超，并且花样独特、繁多。
三、?
三、俄罗斯芭蕾的特点；1发扬了俄罗斯式的平稳，优美和动作自由?、宽广的风格；2芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感表达极为真诚；3芭蕾的戏剧性很强，并且富有很强烈的艺术表现力，艺术风格热情?豪放4舞蹈动作十分质朴?适度?柔和；5演员技术全面，能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转? 四、四、英国芭蕾的特点：1脚部动作灵活，手臂动作柔和；2注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；3舞蹈动作非常优美?规范?细腻；4女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色，演技高超，自成一派。? 五、五、丹麦芭蕾的特点：1舞蹈动作十分注重身体的稳定和四肢的协调；2完美灵活的脚下动作使得男演员舞姿优雅?女演员动作轻盈；3舞剧创作中将古典芭蕾?浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；4在训练中十分注重对跳跃与击打技术的练习，其弹跳十分的轻巧，创造了一种流畅而轻巧的风格。?
第四篇：中外美术史试题复习资料
艺术概论
1、艺术概论研究的对象、艺术学的确立时间、有谁提出了艺术学的概念、有谁确立了艺术学的学科地位以及传统意义上的艺术上的分类。
2、艺术的特征是什么？
一，形象性 二，主体性
三，审美性
3、艺术的起源有哪些？起初这些起源的代表人物是谁？
4、要注意席勒的《美育书简》
5、历史上有关艺术的本质有哪些？了解它们各自的代表人物和代表观点，注意“模仿说”或“再现说”中代表人物的言论。
6、艺术的社会功能有哪些？“寓教于乐”是指那种社会功能？
7、我国20世纪初，是艺术理论蓬勃发展的时期，了解其中的代表人物，和代表言论。
8、艺术的创作有哪些过程？
艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达这样三个阶段。
9、艺术作品中的三个层次。艺术形象的特点。
10、艺术意境、艺术风格、艺术流派、艺术思潮等概念的联系与区别。
11、灵感的特点。
12、艺术形象、艺术典型的概念辨析。
13、艺术家应该具备哪些方面的素质与修养。
真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神，具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力，具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有专门的艺术技能、熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
14、什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
15、试论艺术的世界性与民族性的关系。
16、什么是艺术风格？艺术风格的多样性是如何形成的？
中外美术史
⒈人类最早的造型艺术产生于 _______________，即距今三万到一万多年之间。2古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。
3古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。4中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。
5意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。
6《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。7法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。
8印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。
9、古埃及雕刻程式在 ____________时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
10、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 _____式、__________式和 ____ 式。
11、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是 _______，其理论具体体现在他的雕刻《 _______________ 》中。
12、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 ________。
13、罗马式教堂是以 __________________ 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 __________________ 的特点。
14、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ___________，其代表作有壁画《 _________________ 》等。
15、意大利文艺复兴三杰指的是 _______________、__________ 和 ____________________。
16、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _____，其代表画家是 ______________ 和 ______________。
17、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____________ 肖像，一类是 ______ 肖像，一类是 ______ 肖像。
18、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _________、_______、___________。19中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。20油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。
21青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。22雕塑》思想者》的作者是 _______。23黄公望的代表作是 _________。
24油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。25沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。26澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______ 设计的。27《韩熙载夜宴图》的作者是_______。
27《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。
29．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。30．中国的青铜器发端于___________流域。
31．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。32．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。33．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。34．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。
35．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。
36．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。37．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。38．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________ 选择题（3分/每小题，共18分）
1.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（）时代美术最典型的代表。
A.旧石器 B.新石器C.青铜器 D.铁器
2.18.哈夫拉金字塔前的（）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
A.狮身人面像 B.老村长像C.书吏凯伊 D.拉荷切普王子像
3.（）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
A.巴底农 B.雅典娜C.阿波罗 D.宙斯
4.万神殿是古罗马（）建筑的杰出代表。
A.柱式 B.环形C.拱券 D.十字
5.哥特式艺术开始于（），而后再逐渐波及雕刻和绘画。
A.绘画 B.建筑C.雕刻 D.音乐
6.乔托是（）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
A.佛罗伦萨 B.威尼斯C.尼德兰 D.凤丹白露
7巴黎圣母院是属于西方美术上()风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式
8“巡回展览画派”的代表人物有()A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂
9画家鲁本斯是欧洲美术史上()美术风格的代表人物? A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术
10油画《教皇英诺森十世像》是19世纪()国画家委拉斯贵兹的作品
A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯
11哈夫拉金字塔前的（）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
A.狮身人面像 B.老村长像C.书吏凯伊 D.拉荷切普王子像
12神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
A.巴底农 B.雅典娜
C.阿波罗 D.宙斯
13绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（）的作品。
A.贝利尼
B.提香C.丁托列托
D.乔尔乔纳 14万神殿是古罗马（）建筑的杰出代表。
A.柱式 B.环形
C.拱券 D.十字
15《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19 世纪（）画家大卫。
A.浪漫主义 B.现实主义C.新古典主义 D.印象主义
16库尔贝是19 世纪法国（）绘画的代表人物。
A.浪漫主义 B.现实主义C.新古典主义 D.印象主
17、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。
A、天地神话
B、引魂升天
C、墓主生活
D、仙人出行
18、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（C）
A、虢国夫人游春图
B、捣练图C、挥扇仕女图
D、贵公子夜游图
19、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）
A、李思训
B、李昭道 C、薛稷
D、展子虔 20、唐代的诗人、山水画家王维是以画（）而著名。
A、青绿山水
B、小景山水 C、浅绛山水
D、水墨山水
21、流传至今的《历代名画记》一书作者是（）
A、裴孝源
B、张彦远 C、朱景玄
D、谢赫
22、《韩熙载夜宴图》的作者是（）
A、周文矩
B、顾闳中
C、顾恺之
D、周昉
23、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（）提出来的。
A、吴伟
B、曾鲸C、陈淳
D、董其昌
24、油画《教皇英诺森十世像》是19世纪()国画家委拉斯贵兹的作品
25、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（）
A、陈洪绶
B、张渥 C、苏汉臣
D、黄应麟
26、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（）
A、康有为
B、蔡元培 C、李叔同
D、丰子恺
多项选择题（选出二个至五个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共10分）1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。
A.三鱼纹盆 B.四鹿纹盆 C.舞蹈纹盆 D.人面鱼纹盆 E.涡旋纹瓮 2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。
A.簪花仕女图 B.挥扇仕女图 C.捣练图 D.虢国夫人游春图 E.宫骑图 3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之 4.清初，著名的和尚画家有（）。A.八大 B.石涛 C.弘一 D.弘仁 E.髡残
5.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（B）。
A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单）D.黄慎 E.李方膺.论述题
1试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就。2古希腊雕刻与罗马雕刻突出的区别是什么？。3简述罗马建筑成就。
4巴罗克和罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些（列举两个）? 5简述文艺复兴三杰的艺术特点。6比较李成和范宽的山水画特点? 7比较论述宋元明清绘画的发展特点。8岭南绘画的特点与贡献。
9.为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？ 10．比较论述宋元明清绘画发展的特点。11.“黄家富贵，徐熙野逸” 12.张萱与周肪的仕女画成就。
第五篇：中外城建史复习资料——个人总结
中外城建史复习资料——个人总结
基础知识（填空）第一章 早期城市
一、巴比伦
1、巴比伦城（公元前3000年），两河流域建立了以巴比伦为首都的国家，建立了巴比伦城。
2、新巴比伦城（公元前650年），新巴比伦城成为西亚贸易及文化中心，其规划与建设于公元前6世纪尼布甲尼撒二世时达到高潮。
3、新巴比伦城主要特点
跨幼发拉底河两岸、大体呈矩形平面、两重城墙（防御需要）、内城设九门、城市主轴为北偏西。沿大道（普洛采西大道）及河岸布置宫殿，山岳台与马尔都克神庙，曲折狭的小巷（1.5—2米）、空中花园。
二、孟菲斯
1、位于尼罗河三角洲的最南端，城市以白色城墙围绕，故当时命名为白城。
2、墓葬形式、特点：第二代王朝，重建孟菲斯城，在萨瓜勒按照国王生前的生活方式设计了国王坟墓。邱萨基地大致等于孟菲斯的内城大小，孟菲斯和墓地都是坐北朝南。
3、发源刚果，从南往北走向，尼罗河三角洲，现开罗以南。
4、玛斯塔巴（早期金字塔）-台型贵族墓-金字塔
三、先秦中国
1、藤花落古城：位于今连云港，龙山文化时期，内外两重城墙。
2、郑州商城：商代早中期，位于今郑州市区东部，一道城墙。
3、殷墟：位于今河南安阳市区西北，洹北商城，无设防边界，四出羡道，不封不树，司母戊鼎，殷墟宫殿-茅茨土阶。
4、周代城市：早期中心在陕西省岐山县，已无城址。出现了轴线的概念。最早、最严整的四合院实例。二进院落组成。凤雏村，两周建筑。
5、战国齐人编撰《周礼·考工记》：
匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市，市朝一夫。（说明周代王城是有一定规划制度的，对中国古代城市的布局也有一定的影响）: ① 匠人营国：建筑师丈量土地及建设城市；②方九里：每边长为九里；③旁三门：每边开三门；④国中九经九纬：城内有九条直街九条横街；⑤经涂九轨：是车轨的九倍，可并排走三辆车；⑥左祖为祖庙，右社为社稷坛；⑦市朝一夫：市与朝各方百步。
6、咸阳：山南水北，秦国，无设防边界，沿渭水分布。
四、希腊
1、早期文明（海和山）：克里特文明，迈锡尼文明
2、古希腊人活动范围以爱琴海域为中心，横跨欧亚大陆，包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚半岛。
3、圣地：德尔斐，位于科林斯湾北岸，北山南水，山地结合。
4、雅典
①欧洲大陆最古老的聚落之一
②因地制宜，自由式均衡构图平面布局，主次分明。背山面海、自发形成、布局无规则、无轴线关系、街巷狭窄曲折。
③雅典卫城规划特色：
a、发展了民间圣地建筑群自由活泼的布局方式。b、没有轴线关系。
c、视觉观赏石按照祭祀雅典娜大典的行进路线来设计的。d、雕像统一了周边的建筑群。
e、综合爱奥尼和多立克两种柱式风格，以达到材料统一。f、卫城是为纪念希波战争而建立的，故卫城内无世俗建筑。
5、米利都
①希波丹姆是西方城市规划的创立者
②在希波丹姆的指导下进行重建，形成了最早的方格网城市之一 ③希波丹姆斯规划型制：
a、一种几何形状的，以棋盘式路网为城市骨架的规划结构型制，讲究功能分区； b、能快速恢复在战争中被破坏的城市； c、城市典型平面为两条垂直大街从城市中心通过，中心大街的一侧布置中心广场； d、城市一般分为三个主要部分：圣地，主要公共建筑区，私宅地段。
e、米利都城：建于公元前4—3世纪的普南城——古希腊殖民地城市
f、希波丹姆规划型制的缺陷：使得古希腊的城市规划从传统上灵活的杂乱，有机走向形式上的典雅或呆板，甚至为了构图的形式美而全然不顾自然地形的存在。
第二章 帝国城市
一、西汉长安
1、西汉长安（今西安西北）：城址曲折仿北斗星，称为“斗城”
2、宫殿制度：两宫制（未央、长乐）
3、有夯土路基以及排水沟系统，出现皇帝专用园林：上林苑。一般居住地段称闾里。
4、城市四面各有三座城门；城内道路笔直，垂直相交；通往城门的道路每条分三股，中间为帝王专用弛道。
5、居住模式称为闾里，闾里周围有墙和门；居住地段不集中，多分布于城内各宫殿之间； 外围皇帝陵墓处设陵城。
二、东汉洛阳
1、东汉洛阳（今洛阳以东）：南面为洛水，北面为芒山，地形北高南低，城北有谷水。
2、宫殿制度：两宫制（南宫、北宫）
3、两宫之间是方整的闾里。礼制建筑在城南，官署在南宫附近。
三、曹魏邺城（河北省临漳县附近）
1、布局：北部为宫城，大殿位于城市中轴线正中，前朝后寝格局，设有王室专用园林。东西轴线南半部为官衙和一般居住区，划分为若干正方形坊里，城中有三个集中的市以及手工业作坊。宫殿建筑群的布置很严整。
2、影响：城市有明确的分区，统治阶级与一般居民严格分开，一方面继承了古代城与廓的区分，也直接继承了汉代宫城与外城的区分，不同点是，区分更明确。整个城市的布局，将道路正对城门，干道丁字相交于宫门前，这样把中轴线对称的布局手法从一般的建筑群，扩大应用于整个城市，对以后的都城布局有很大影响，如唐长安等城。
四、罗马帝国
1、罗马城（罗马建在台伯河畔的七座小山之上）古罗马规划特点：自由形态布局
2、庞贝（亚平宁半岛）
位于苏维尔火山脚下，主要街道走向，主要公共建筑物和大府邸的轴线，基本上对着苏维尔火山，整个城市有以火山为中心的统一构图思想。城市平面不规则，略似椭圆形。
3、君士坦丁堡：位于博斯普鲁士海峡两岸，欧亚大陆连接处（区位图）
五、唐帝国
1、北魏洛阳：最初建都于平城（山西大同），后迁都洛阳 ①城防体制：首次形成 宫城、内城、外城 的三重城郭制度 ②中轴线（自南向北，干道—衙署—宫城—御苑）③东晋首次设外郭篱 ④里坊制
为什么会解体
2、唐长安：
形成:不仅是中国历史上最大的城市，也是古代全世界最大的城市。隋亡后唐朝还在此建都，改名为长安城，城市基本轮廓与隋初相同。
布局：城市呈规则方形，东、南、西、北各设三门。包括宫城、皇城 和外城，全城采用中轴线对称布局，以宫城正门为起点，一直延伸到外城南面正门；横轴在朱雀门和承天门处与纵轴线丁字相交。
里坊制：里坊制是一种古代城市居住管理模式，体现在形式上和管理制度上。
3、隋唐东都洛阳：布局紧凑，因为山与水的关系，没有完全居中，城市没有完全落在中轴线。
六、阿拉伯
1、大马士革：位于今叙利亚，由于在这座城中建造了第一座 清真寺 而成为该地区的“圣城”
2、巴格达：位于底格里斯河畔，城市平面为圆形，有四座城门 第三章 商业城市
一、宋代中国
1、东京（今开封，之前称汴州）：
四水贯都：金水河、五丈河、汴河、蔡河 城墙布局：四重：宫城、皇城、内城、外城
2、临安（今杭州）： 地形不甚规则，东西用地受限，故形成南北长、东西窄的宽带形，状若腰鼓，又称“腰鼓城” 布局：宫南城北 街道：御街
3、平江府（今苏州）
交通体系：设水陆两套交通系统，水陆城门5处
二、中世纪欧洲
1、威尼斯：在亚得里亚海顶端的沿海泻湖中的岛屿上成立 交通路线：反S形大运河为主要要道
圣马可广场：形成于文艺复兴时期，雏形形成于公元830年。含圣马可教堂（拜占庭式）、总督府、钟塔。
2、纽伦堡
城市轴线：城堡山——圣泽巴尔德教堂——圣母教堂——（佩格尼茨河）——圣洛伦茨教堂
3、吕贝克：位于波罗的海岸的吕贝克湾
城市形状：鱼骨形；形成原因：汉萨同盟的总部城市 第四章 古典主义城市
一、中国元明清
1、元大都：朝在南、市在北
①城市布局：长方形，宫城、皇城、外城三重城墙
②市集：东市、西市、主要市集在北部
胡同形成 元大都与周礼考工记的关系
2、明军进入大都——北平 1421年——正式迁都北京
①朱棣改造：包括城墙：朝南市北改为——朝北市南等 嘉靖皇帝增设北京外城，形成“凸”字形结构
②明代北京中轴线：钟楼—鼓楼—厚载门—景山—玄武门—永天门（天安门）—千步廊—大明门—正阳门—永定门
③北京外五坛：天坛、地坛、日坛、月坛、山川坛 ④清军入关建立了四个教堂：东堂、南堂、西堂、北堂
二、文艺复兴
1、佛罗伦萨
①最早的广场：罗马时期的市场广场 ②市政厅从最初的的贵人广场
③文艺复兴的开始：佛罗伦萨大教堂
2、罗马
①圣彼得广场：梯形+椭圆形+梯形、有圣彼得大教堂（简图）②市政广场：在卡比多山
③波波罗广场：形成三条放射形道路的广场
④那沃那广场：为改善城市交通形成的长条形广场 ⑤西班牙大阶梯（鲜花广场）：西班牙大使馆旁边，云斗形，从低地到高地
3、巴黎
①城市起源于：城市岛
②古典主义时期最主要的宫殿：凡尔赛宫
③中轴线：卢浮宫—丢勒里宫—丢勒里花园—协和广场—圆点广场
4、华盛顿：波托马克河 城市形成条件：三权分立 设计者：朗方 第五章 工业城市
一、工业革命
1、曼彻斯特：
最主要的产业：毛纺织业
2、伦敦：泰晤士河
形成过程：最初为罗马军队在此建立城堡，（威斯敏斯特）
3、上海：
哪个条约被割占：《南京条约》
第一个在此设立的租界：英租界。第二个为法租界
二、传统的对策
1、巴黎
欧斯曼：巴黎中轴线的延伸者 中轴线：卢浮宫—丢勒里宫—协和广场—爱丽舍田园大道—圆点广场—星形广场（凯旋门）
2、芝加哥 城市美化运动
1893年，芝加哥世博会最大的目的之一，就是通过城市美化建设一个“梦幻城市”，拯救沉沦的城市。1909年，丹尼尔·伯纳姆(DanielBurnham)的“芝加哥规划”，标志着城市美化运动的正式开始。
城市美化运动的核心思想就是恢复城市中失去的视觉秩序和和谐之美，采用古典主义加巴洛克的风格手法设计城市。虽然当时伯恩海姆的“芝加哥规划”由于未考虑经济问题，未被政府正式采纳，但其影响传遍世界各地。
三、空想的改革
1、新协和村的提出者：罗伯特·欧文（英）
2、田园城市的概念 埃比尼泽·霍华德（英）在《明日的田园城市》提出了一个兼有城、乡优点的理想城市模式，称“田园城市”
针对英国快速城市化所出现的交通拥堵、环境恶化以及农民大量涌入大城市的城市病所设计的以宽阔的农田林地环抱美丽的人居环境，把积极的城市生活的一切优点同乡村的美丽和一切福利结合在一起的生态城市模式。
四、现代主义城市
1、工业城市的提出者：托尼·戈涅（法）
2、带形城市提出者：索里亚·伊·马塔（西）
3、未来主义：马里内蒂（意）
4、有机疏散理论：沙里宁（芬）
5、卫星城市：雷蒙·恩温（英）
6、社区邻里单位：佩里（美）
7、光明城的概念：建筑不再是没有生命的、孤立的存在，而是与社区大环境汇合成一个有机体，形态上是协调的，功能上是延续的，空间上是互补的、融会的，两者是动态的、和谐的统一。
将工业化思想大胆地带入城市规划.他提出了“光明城市”理论,描绘出城市生活的高级状态.“光明城市”理论主张用全新的规划思想改造城市,设想在城市里建高层建筑,现代交通网和大片绿地,为人类创造充满阳光的现代化生活环境.他认为,大城市的主要问题是城市中心区人口密度过大;城市中机动交通日益发达,数量增多多,速度提高,但是现有的城市道路系统及规划方式与这种要求产生矛盾;城市中绿地空地太少,日照通风、游憩、运动条件太差.因此要从规划着眼,以技术为手段,改善城市的现有空间,以适应这种情况.他主张提高城市中心区的建筑高度,想高层发展,增加人口密度.他还认为,交通问题的产生是由于车辆增多,而道路面积有限,交通愈近市中心愈集中,而城市因为是由内向外发展,愈近市中心道路愈窄.他主张中心空地,绿地要多,并增加道路宽度和停车场,以及车辆与住宅的直接联系,减少街道交叉口或组织分层的立体交通 提出者柯布西耶（法）
8、雅典宪章
1）城市规划的关键点在于四大功能：居住、工作、游憩、交通
2）城市规划的基本元素是居住单元以及将其组织成一个尺度合适的居住区 3）从居住区入手，可以在居住、工作和游憩场所之间建立起合理的联系 4）要解决这一严肃问题，必须利用现代技术的进步
9、广亩城提出者：莱特
简答论述题 中国
1、曹魏都城邺城的规划：曹操统治中心建设的一座新城。平面呈矩形，分为南北两部分。
①分区格局：北部为宫城，大殿位于城市中轴线正中，前朝后寝格局，设有王室专用园林。东西轴线南半部为官衙和一般居住区，划分为若干正方形坊里，城中有三个集中的市以及手工业作坊。宫殿建筑群的布置很严整。
② 影响：城市有明确的分区，统治阶级与一般居民严格分开，一方面继承了古代城与廓的区分，也直接继承了汉代宫城与外城的区分，不同点是，区分更明确。整个城市的布局，将道路正对城门，干道丁字相交于宫门前，这样把中轴线对称的布局手法从一般的建筑群，扩大应用于整个城市，对以后的都城布局有很大影响，如唐长安等城。
2、北宋东京（开封、汴梁）
城市平面布局：开封有四套方城（宫城、皇城、内城、外城），四重城墙，平面形状并不方正规则。
① 开封在中国古代都城规划建设史上起着承前启后的作用，是封建社会中期经济进一步发展的结果，反映了封建社会中城市商品经济的发展和市民阶层的抬头。
② 开封城面貌体现市民世俗生活和城市经济发展的需要，直接反映了当时支配社会生活的主体发生改变，市民成分发生的变化，城市物质内容发生变化，出现了繁荣的商业街和夜市、街巷制的居住形式等，三套城墙、宫城居中、井字形道路系统等对以后都城的规划影响很大。
3、南宋临安（杭州）：宫城在城南凤凰山东，原为吴越府州所在的子城，前朝后寝格局，地势较高；最高机关三省六部在北门以北，较为集中，其他行政机构分散；全城分八个厢，城外还有两厢，厢是行政和治安管理的地区单位；城市河道很多，水运发达的地方也是商市最繁荣的所在；城内有集中的市，城外也有，也有行会组织，商市繁荣，御街与商业大街结合，有三处主要商业区；城市生活与汴梁相似；临安地形复杂，城市完全是配合地形，城垣形状很不规则，南宋建都后，只是在原有基础上稍有改建，道路系统也较杂乱，作为主要街道的御道也完全与商业大道结合在一起，瓦子较汴梁多，商市也更繁荣。
4、宋代平江府（苏州）：平江是历史上南宋苏州城的名城，春秋时代即为吴国的都城，自吴国始，秦汉晋唐以来，苏州都是东南沿海人口众多、规模较大的重要城市之一。
Ⅰ布局：①有大城和子城，城墙略有屈曲，有护城河环绕，呈长方形，城门皆有水陆两门；②府治所在称子城，在城市的中央略偏东南，四周围以城墙，主要建筑布置在一条明显的轴线上，在城市中心有筑有城墙的衙城，是当时地区政治军事中心的府州城市特点；③商业在城市一定地段设有市及行，反映宋代手工业和商业的发达，在交通便利的地点设有固定的集市场所；④道路系统成方格网形，主要道路呈井字或丁字相交，大街之间多是东西方向的小巷，城内有三条东西向和四条南北向的大河道，即“三横四直”，道路常与小河平行，形成前街后河的格局；⑤城内佛教、道教并重，有庙宇寺院百余座，寺观在城市中占有相当大的比重，而且往往选择恰当位置，与街道、河流配合良好，形成很好的城市对景；⑥苏州的城市园林，在南宋时已有相当的规模，以后更加发展，形成独具风格的苏州古典园林建筑艺术。
5、元大都城市规划：
①选址在金中都北面偏东处，有三套方城，分为外城、皇城、宫城。外城呈长方形，北面两门，其余三面各三门，城桓周围环绕设护城河；皇城位于城南中央，宫城在皇城内偏东部、全城的中轴线上。社稷、太庙分别位于皇城西、东，市位于皇城的正北面鼓楼一带，符合“左祖右社，前朝后市”传统规划制度。②干道系统由城门引出、垂直相交，基本呈井字形，整齐方正。南北向道路贯穿全城，东西向道路受海子和皇城的阻隔，形成若干丁字街，皇城同各城门口和干道之间联系方便。③城内主要供水河道有两条，一条是漕运系统，一条是宫苑内用水系统；城市排水工程做得很好，南北主干大道两旁有用石条砌筑的明渠，将废水通过城墙下预先构筑的涵洞排出城外。
6、明代北京城
（一）城市建设
1、明定都南京，改大都为北平，修复城墙，为燕王朱棣封地，以武力夺取帝位。将都城迁往北平。
a、在元大都的基础上改造、扩建而成； b、明初的改变如下：---北部向南收缩5里---拆除元代宫殿
C、营建工作如下：--营建紫禁城 960*760㎡
前朝三殿：奉天殿—太和殿、华盖殿—中和殿、谨身殿—保和殿
后寝三宫：乾清宫、交泰殿、坤宁宫
2、开拓南城 左祖右社，开凿南海
3、开辟天安门前宫廷广场
4、堆筑景山
5、建南北相望的钟楼和鼓楼
6、嘉靖三十二年，加筑外城墙
《从南到北：永定门（外城）---正阳门（内城）----大明门（皇城）---承天门（天安门）---端门---午门（宫城）---太和门》
（二）城市规划特点：
a、继承历代都城的特点；
b、重点突出，主次分明，强调中轴线； c、东西方向交通不便；
d、明代商业中心南移（元大都时商业中心偏北，斜街）e、居住区在皇城周围
清代北京城
1、沿用明代北京城的基础，整个城市布局没有变化
2、清代北京城变化之处：
a、部分宫殿重修;b、雍正、乾隆后在西郊建大片园林宫殿（三山五园：香山、玉泉山、万寿山、圆明园、畅春园、静宜园、静明园、颐和园）；
3、“贵西城，富东城”，政治生活西移，商业中心偏东；
4、调整部分居民地段外移，内城多置王亲贵族府邸，体现阶级矛盾；
5、清代崇尚喇嘛教，增建喇嘛庙，如北海琼华岛的广寒殿---白塔、承德避暑山庄的外八庙
7、里坊制
里坊制是一种古代城市居住管理模式，体现在形式上和管理制度上。春秋至汉，把全城分割为若干封闭的“里”作为居住区，商业与手工业则限制在一些定时开闭的“市”中。“里”和“市”都环以高墙，设里门与市门，由吏卒和市令管理，全城实行宵禁。
外国
1、雅典卫城规划特色：
a、发展了民间圣地建筑群自由活泼的布局方式。b、没有轴线关系。
c、视觉观赏石按照祭祀雅典娜大典的行进路线来设计的。d、雕像统一了周边的建筑群。
e、综合爱奥尼和多立克两种柱式风格，以材料打到统一。f、卫城是为纪念希波战争而建立的，故卫城内无世俗建筑。
2、巴洛克时期 罗马·圣彼得大教堂广场
a..由梯形广场与长圆形广场组合而成 b.两个广场均围以柱廊。
c.梯形广场有明显的梯度.椭圆型广场长轴198米，以方尖碑为中心。
（柱廊不仅标志了较好的观赏位置，而且把大教堂正面的尺度衬托得比较容易认知，柱廊17米，立面排多立克柱子，共284棵，粗壮而密集，形成强烈的光影效果，协调周边建筑。把大教堂和环境紧密联系起来。设计师：伯尼尼
艺术特色：柱式虽严谨，布局也简练，但艺术构思仍是巴洛克。构成：椭圆形广场，喷泉、柱廊等。
意大利园林------西方园林规则式 意大利多山，台地园
巴洛克时期----罗马埃斯特庄园，巴洛克园林的先驱
3、帝国时期的古罗马城和罗马帝国广场
古罗马城：①公元前3世纪，罗马城人口已超过100万，西方历史上第一个百万人口的城市；
②有11条输水道为罗马城供水；
③帝国晚期，罗马城有公寓46602所； ④总体布局较零乱； ⑤未形成完整的系统；
⑥建设成就集中在中心地区的广场裙与建筑群。
帝国广场（奥古斯都广场、图拉真广场）
特点：①广场成了皇帝的树碑立传的纪念场地，皇帝的雕像开始站到广场中央的主要位置；
②广场形式由开敞转向封闭，自由转向严谨；
③广场的建筑从属于广场空间；
④主体建筑常是一座用以象征与歌颂皇帝的神庙；
⑤多个彼此相交的垂直轴线组成一个完整的广场群整体；
⑥各广场的庙宇，从凯撒广场供奉家族保护神到供奉本人的保护神，再到供奉本人，体现了广场一步步的个人歌功颂德。
古罗马的造园——哈德良离宫：
①建于114——138年，占地约760英亩，位于罗马郊区；
②古罗马帝国哈德良皇帝亲自参与设计；
③仿建了许多其他的领地内或所到之处著名的地方或景点，并用一条绵延数英里道路将他们连接起来；
③ 整个建筑群被置在几个台地上，以适应复杂的地形。1、4、法国旧城改建
①拿破仑帝国时期的巴黎改建：
社会背景：
1804年，拿破仑称帝
城市建设活动主要是为了发展资本主义经济以及弘扬皇帝的功绩
爱丽舍田园大道、星形广场（雄狮凯旋门）、协和广场、演兵场广场（凯旋门）、卢浮宫
特点：以协和广场为枢纽，皇帝的纪念物相互呼应，控制了巴黎的市中心
②拿破仑三世的巴黎改建
社会背景：
主持者：欧斯曼
改建目的：功能要求、艺术要求、政治要求 内容：
“大十字”干道和两条环形路
市中心的改建
重视绿化建设
把市中心分为几个区中心
市政建设上有一些重大成就 意义：
反映古典主义城市规划思想的典范
壮丽、秩序的的整体空间体系充分体现了王权至上的唯理主义思想
为当代资本主义城市的建设确立了典范，成为19世纪末、20世纪初欧美城市改建的样板
5、《雅典宪章》1933年 第四次国际现代建筑会议
⑴主题：提出城市的功能分区
⑵内容：①城市应按居住、工作、游憩、交通进行分区；
②居住为城市主要因素；
③工作应考虑与居住缩小距离；
④游憩应增加城市绿地，降低旧城人口密度，在市郊保留良好的景观地带；
⑤城市交通：不要沿交通干道建造住宅和商店，应考虑适应机动交通发展的全新道路系统。
⑶意义：解决了当时的城市问题； 改革了传统的城市规划思想。
作图题
点击咨询 