外国舞蹈史 复习资料（5篇可选）

第一篇：外国舞蹈史 复习资料

1.芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈

2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳，有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈几个方面，在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。

6.让--巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统，同时她又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系，由于他人很熟悉舞蹈技术，他为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。7.皮埃尔--博尚：1他最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃

特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说，技巧超过了花样，正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势，而且法文术语至今在莫斯科纽约和伦敦的芭蕾界使用着。它采用花样芭蕾作为基础，几何图形，对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的重要特点。但是，在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂躯干的姿态也有了不少变化。

8.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献：1博尚带领院士们在罗浮宫附近的木剑酒馆每月开会一次，挑选收集到的舞蹈队形，花样和动作，按宫廷审美规范将他们分类整理并且定名，这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，如外开，脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。2.他还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格单人教师为以后的芭蕾教育工作奠定了基础。3皇家舞蹈院存在的时间不长，他对形成中的古典芭蕾起到了规范奠基的历史性作用，也可以说他为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。作为独立剧中的发展，加深了芭蕾的宫廷趣味和对民间舞蹈素材的排斥。

9.1671年，作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立，国王任命佩林担任院长。1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉。封登等第一批四名女演员，标志着芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理论书籍：1641年，德。生特--比尤尔《编创芭蕾的方法》；1688年米歇尔。德。比尤尔神父《对古今舞剧的看法》1701年巴黎出版了拉乌尔。费利耶的著作《舞谱。舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术的专著，他可以说是第一本较为系统的舞蹈教科书。10.让。乔治。诺维尔：18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家，自幼师从路易。杜普莱，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞剧--《中国的节日》和另一部舞剧1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》与加里克的合作，使诺维尔获益匪浅，他决定放弃原来单纯对美的追求，把注意力集中到舞蹈的情节性上来。这是他一生的一个转折点。2。1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧的书信集》，引起了轰动。他在其中针砭时弊，强调舞蹈不应是歌剧的附庸，或身体的杂技而应是情节自然，没有对话的戏剧，而被英国戏剧家称为：舞蹈的莎士比亚；这本书涉及问题很广，从舞蹈演员的形体条件和文化修养一直到舞剧创作的基本原则，舞蹈与音乐/绘画的关系，几乎涉及芭蕾艺术的所有方面，一根主张革新，反对守旧的红线贯穿全书，勇于探索，力求创新的精神处处可见。3。1763年《美狄亚与伊阿宋》是诺维尔最成功的作品，音乐由舞蹈鲁道尔夫作曲，诺维尔编排的这出舞剧，长约半小时，只表现了这个故事的悲剧性结尾。全剧把哑剧作为主要表现手段，只有两个片段是诺维尔所谓的机械的或技术的舞蹈性。应该指出，这部舞剧缺少舞蹈，好多是不离开地面的，只有小的打脚，男子动作较复杂。4诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就又80部舞剧，24段歌剧插舞，和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大都没有流行下来。他对世界芭蕾史的重大贡献在于它提出来一整套舞蹈革新理论，尤其是他的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。

11.多贝瓦尔与《关不住的女儿》1.多贝瓦尔是诺维尔德尔弟子和继承人。1761年首次在巴黎歌剧院登台，后担任独舞演员，是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。除《关不住的女儿》外，还有《逃兵》、《轻浮的侍童》等作品。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造第三等级代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时它广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的形象舞蹈，节奏化哑剧乃至性格民间舞蹈打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张，哑剧与舞蹈两大要素应该在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分体现上述思想。2.舞剧《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题，在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法，充分体现了多贝瓦尔处理

爱情与笑料的喜剧天赋。3。这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张，它采用写实的手法，较多地利用了生活中服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的平扎恩（假农民）风格形成了对比。他拥有非常简单的清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众第情节完全可以一目了然。他对后世发生过巨大的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手法以哑剧为主，这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律，在这里哑剧是作为生活和舞蹈之间的过度形式出现的。《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特征：简单明了，没有繁枝蔓叶，在这部舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈二是情节舞蹈三是表现激情的舞蹈《关不住的女儿》之所以如此成功主要归功于它的主题思想。4意义：1作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子，他发扬光大了情节芭蕾的优秀传统，在舞剧中保证了舞蹈不再是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情节生动，趣味盎然的芭蕾舞剧2.第一次用贵族风范的芭蕾成功地表现出一个普通农家的故事3将地道的民间舞加工改造，搬上了芭蕾舞台，不仅为整部舞剧增添了农家气氛和乡土色彩，也为后世性格舞的问世奠定了基础。

12.塔里奥尼父女与舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性的作用，曾担任皇家音乐院首席舞蹈演员，主演舞剧《商队》，在皇家芭蕾舞蹈院此期间，编过一批舞剧，其中以《仙女》《多瑙少女》最为著名

2、《仙女》这部舞剧1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神里尔比》，但作了较大的改编。《仙女》之所以去的如此辉煌的成就其奥秘首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础塔里奥尼父女共同创造的这种仙女舞蹈开创了传至后世的浪漫主义风格。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，没有《关不住的女儿》和《梦游者》，很难设想会有他的第一幕；没有《花神与风神》很难设想会有他的第二幕。而作为抒情舞剧的创始人，狄德洛对《仙女》的整体结构有过重要的影响，正事他的尝试和探索，帮助了塔里奥尼解决历来存在的难题——舞蹈审美特性所决定的表演性，形象性与情节性的矛盾。3.《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆，狂欢舞蹈，华丽终场的惯场，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地这种处理既有诗意和真实感，有揭示出显示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主题，使作品的容量加大，主题深化。应该指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高质量的剧本。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔的天地，虚构与现实交织在一起，观众无时不刻不感到情节真实可信。4.在舞剧《仙女》中大获成功的玛丽。塔里奥尼，自幼跟着父亲学习舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情细腻，舞艺高超而闻名于世。在芭蕾上，玛利亚塔里奥尼常常被说成是脚尖功和脚尖鞋的发明人。

13.《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈分别是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。剧本出自于戈萧埃。圣乔治和科拉利之笔。《吉赛尔》的故事来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》书中记录的维丽丝的传说和雨果的《东方诗集》中的《幽灵》短诗2舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为是考验女舞蹈家是否成熟的试金石。在群舞的编排上，编导显示出了交响舞蹈的萌芽。从1841年首演至今，160余年过去了《吉赛尔》经受住了时间的考验，并在各国舞台上常演出，根本原因在于：他的第一幕为我们提供了大起大落催人泪下的悲情好戏，而他的第二幕为大家提供了酸楚哀艳优美动人的女子群舞，吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际比赛的必选节目。

14.《葛蓓莉亚》与浪漫主义芭蕾的衰落1.又名《浅蓝眼睛的少女》据霍夫曼的童话《沙人》改编，如果说吉赛尔是悲剧芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亚》可以算是喜剧芭蕾的力作。从题材上讲，着部舞剧开辟了一个新的领域—木偶题材的芭蕾舞剧。在音乐上作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。《葛蓓莉亚》音乐的成功，标志着芭蕾音乐走向成

熟。在舞蹈处理上，圣列翁有着自己的风格：轻松滑稽与音乐紧密结合，他根据全局的风格和情境要求改编，形成了所谓的性格民间舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，创造了一套舞蹈记录方法—舞蹈速记法。

15.《海盗》法国浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌剧院首演。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台，这次重排是以马季利耶原版本为基础，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴录之舞》，是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的，后来成为世界芭蕾的精选之一，三幕五场舞剧《海盗》是根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编的，这部舞剧在欧洲舞台上早已停演，但他却成为了俄国的保留剧目。

16.奥古斯特。布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他是介于法国芭蕾个俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾担任过玛利亚。塔里奥尼的舞伴。布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩，技巧娴熟，特别注重男子舞蹈技术，布农维尔潜心写作，写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》详细地叙述了他一生的舞台经验以及所见所闻各国名人名作。

17.沙尔。路易。狄德洛1788年首次编导舞剧《狮心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格，深受俄国上层人士的喜爱。在舞剧《台泽伊》与亚里阿娜说明书的前言中，狄德洛陈述了自己对哑剧的看法，他承认情节严肃性不允许他大量采用舞蹈，这部新舞剧不是舞剧二是有舞蹈装饰的哑剧。

18.马里乌斯。伊凡诺夫。彼季帕：俄国古典芭蕾之父。幼年跟父亲学习芭蕾，并随父亲到一些城市演出，后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他为俄国新编了《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》共54部古典芭蕾舞剧，重编了《葛蓓莉亚》《吉赛尔》《爱丝美拉达》等几部法国浪漫芭蕾舞剧，成就之辉煌，令人折服。为古典芭蕾舞剧确立了双人舞和性格无两大模式。19.《堂吉诃德》：他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系，只保留了一个堂吉诃德的外壳。作为古典遗产，舞剧《堂吉诃德》的主要价值在于彼季帕成功地编排了一些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁的双人舞和成功地体现交响编舞原则的《梦》等。明库斯的音乐通俗流畅适合舞蹈，色彩丰富，也是今后这部舞剧走遍世界各地舞台的原因之一。

20.《舞姬》这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。这部作品中，彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来展开剧情服务。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公认为是交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常会在晚会上单独表演。《舞姬》是他前期创作的顶峰，是戏剧性与舞蹈性结合3.他坚定的认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧与话剧的附庸品，他不同意所谓哑剧已经陈旧的说法，认为必须在内容充实的晚会上可以单独见到。4.舞姬的成功原因是多方面的不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光，以及由此创造出的艺术魅力—扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉。崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感，而且具有辉煌铺张的舞台布景，令人心醉的异国情调，对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌，对芭蕾的是以品质之强调。

21.《睡美人》取材于法国童话作家沙尔。佩罗的名作《沉睡森林里的美女》110多年来《睡美人》以其撼人心魄的音乐，气势恢宏的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华铺张的背景，以及压倒一切的人海战术，创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观，并吸引了各国的舞蹈家和观众们。不少舞段已成为古典芭蕾的经典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《蓝鸟双人舞》中的男子独舞，在彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度是最高的，特别是弹跳力的绝对高度和一口气完成的24次击脚跳，历来是优秀男演员大显身手的良机。《睡美人》是彼季帕的创作

巅峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧是“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

22.《雷蒙达》情节取材于中世纪法国普洛宛斯的骑士传奇故事，在舞蹈的编排上，彼季帕去的了一些新成绩。例如第一幕《梦》中的慢板双人舞便是古典芭蕾的精品。显而易见，这部舞剧的故事情节相当淡化，而首演后的十年中，情节进一步被消减，最后充其量只是编导家为串联女主演几个高难度技巧舞段的线索。

23.列夫。伊凡诺夫：对音乐和动作的非凡记忆力，以及超常的刻苦用功，使他16岁便脱颖而出，其浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。成功地主演过《无益的谨慎》。根据柴可夫斯基音乐和佩蒂怕老师的提议，由他独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《天鹅湖》中的第二、四幕已成为100多年来世界各地芭蕾舞团常演不衰的经典。

24.《胡桃夹子》俄国古典芭蕾舞剧中期代表作，在西方人里更是家喻户晓的圣诞芭蕾。舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。由于它发生在圣诞前夜，所以便以圣诞芭蕾的美名百年来来常演不衰，甚至越演越旺，不仅为成年观众带来童年的回忆，为少儿观众带来幸福的期待，而且为芭蕾舞团带来爆满的票房，为圣诞节带来节日的光彩。

25.《天鹅湖》有彼季帕设计的地1、3幕和列夫伊凡诺夫设计第2、4幕，伊凡诺夫正确地理解了差事音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的主导动作，使成为古典芭蕾舞剧的中其代表作。2.一个多世纪以来，《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情对比鲜明的舞剧结构，如梦如幻的舞蹈段落，洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律，经受住了110多年的时间考验，成为芭蕾舞剧史上一部最负盛名的经典。《天鹅湖》第三幕可谓是戏中戏，它具有自己的逻辑性开端和结尾，结构相对完整，标志着芭蕾艺术在19世纪末去的的最高成就，体现出芭蕾美学“抒情至上，技术其次”的诗意品味，故常在为晚会上单独演出。第二幕的舞蹈一方面是19世纪俄罗斯芭蕾浪漫主义传统的继承，另一方面又是通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

3.编导大师彼季帕创作的第一三幕可谓火红热闹，异彩纷呈，不仅表现出宫廷生活的奢靡华丽，而且展示出民间舞蹈的徇烂多姿和芭蕾技巧的登峰造极，接连四段的异国情调的性格舞在客观上体现出芭蕾的国际品质，以及民间舞与芭蕾之间的源流关系。在《黑天鹅双人舞》中，舞者一口气定点定量完成32个挥鞭转，则不仅表现出超常的技艺，而其体现出距离即美这条古典美学的原则。

26.交响芭蕾：特指用现成的交响乐或其他音乐为基础而创作的芭蕾，编导家在其中有意抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式；后者则在前者之外，还包括了1.以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节，有标题的交响芭蕾2.根据舞曲编导的芭蕾3.根据民歌编导的芭蕾4.根据爵士乐并借助爵士舞创作的芭蕾5.根据摇滚并。6.交响芭蕾舞剧

2.交响芭蕾的历史又来已久，但这个术语却由美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造于1930年

27.俄罗斯学派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？

1.俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、和丹麦三个学派的精华，在本国民族艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松、切凯蒂几代人的努力俄罗斯芭蕾教学体系初步形成，十月革命后瓦岗诺娃、塔拉索夫、密谢列尔、叶儿莫拉耶夫、普希金等人又在基础上推陈出新进一步发展和丰富了俄罗斯体系。2.约翰松以舞蹈洒脱动作风格优美而著称，他反对意大利学派片面追求高难度动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收了他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂内容。教学方法主要体现以下几点：1对学生因材施教，要求极其严格2.发挥学生天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上各种困难的能力3把技术当作表现手段而不是目的本身，经常改进教学方法和创造性地教学。

切凯蒂芭蕾史上最伟大的教育家之一制定切凯蒂体系这个体系汉族要特色是对芭蕾主要动作

进行分类，系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点做出了比较细致的讲解。

主要特色：1动作优美、自由、风格宽广

2、芭蕾舞曲充满了人道主义思想和深刻内涵，对情感的表达极为真诚

3、芭蕾戏剧性很强，并且有强烈的艺术表现力4演员技术全面

28.为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾发展进程产生如此重要的推动作用？

1.谢尔盖。巴诺维奇。佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画音乐戏剧，都有很成绩。此外佳吉列夫还具有很高的管理才能。他渊博的文化修养罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人办不到的事。2.他着手准备的俄罗斯演出季，晚会上的节目有《波洛伏齐人之舞》《阿尔米达的别墅》《仙女们》独幕舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》等著名剧目3.1911年成立的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，其中培养了不少著名舞蹈家有20世纪最伟大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。费多洛维奇。麦辛、20世纪最伟大的芭蕾女演员巴普洛娃、里法尔和巴兰钦

1929年舞团解散以后他的编导和演员分布到美、法、英、南美洲成为当地的骨干力量。4.佳吉列夫发起和组织的几届俄罗斯演出季和以后成立的俄罗斯芭蕾舞团，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人对芭蕾的热情，使得当地的芭蕾艺术得以振兴，同时把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。在20年里佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理才能，团结了一批才华横溢的舞蹈家、作曲家、和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展，他的这历史贡献是不可低估的。

29.前苏联芭蕾艺术的三个阶段：1.探索阶段（1917-1927）2.戏剧芭蕾时期（1927-1957）3.交响芭蕾时期（1957-1991）30.戏剧芭蕾的兴衰：

第二篇：外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

舞蹈

广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。原始舞

广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。民间舞

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。原生态民间舞

指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚，常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心。舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。在宗教舞蹈中，绝不允许任何个人的“自我表现”，用古埃及祭司们的话来说，就是“个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中”。交谊舞

交谊舞起源于欧洲的民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初在舞厅里跳。其基本的目的和功能就是为人们，尤其是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此，交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。交谊舞包括了许多不同的舞种，每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步，其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾，乃至风靡了世界各地，其中有十项分作两大类，进入了国标舞范畴。国标舞

国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种，分为“现代舞五项”（又称“摩登舞五项”）和“拉丁舞五项”两个系列。“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。古典舞

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。芭蕾舞

芭蕾是法语Ballet的音译。狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；广义的芭蕾泛指所有舞剧。芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟。浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景，是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前的那段特定风格时期，也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。现代芭蕾

现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期，是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。主要特征是芭蕾和现代舞的结合，打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范，摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚，扩展了芭蕾表现生活的领域，丰富了表达情感与塑造形象的手段，是对古典芭蕾的一个新发展。当代芭蕾

当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期。就时间而言，开始于20世纪70年代中后期。到目前为止，已形成了两个阶段。当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国现代舞的及时体系。在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力，再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言。情节芭蕾

情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪，它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离，使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。在情节芭蕾的历史上，最著名的是乔治·诺威尔，他提出了一整套情节芭蕾的理论，为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。交响芭蕾 交响芭蕾产生于20世纪。其实践者认为：舞蹈与音乐有类似的特长，应强调其抒情性。主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈。在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师，他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平。交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。性格舞

性格舞是古典芭蕾时期，由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要，对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段，又称“代表性舞蹈”。这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇，唤起某个特定民族的精神气质，而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节，是芭蕾专业学生的必修课。现代舞

现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。古典现代舞

古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。后现代舞

后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。后后现代舞

后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。舞蹈剧场

舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。收缩——放松

“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。倒地——爬起

“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。机遇编舞法

机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。人体动律学

人体动律学又称“空间和声学”，是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科，产生于19世纪中叶的欧洲，鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善。他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手，旁及多个领域进行了深层的、综合的研究。该学说论证了人体动作构成要素，发现了动作间固有的协调关系，并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”。拉班舞谱

拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制，正式发表于1928年。由上向下阅读，以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等。纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作，横向看表示每拍中身体各部位的配合。由于此谱以人体动律学为基础，可以科学严谨地记录动作与节奏的变化，具有精确性和灵活性，因此被广泛应用。

第三篇：外国美术史复习资料

外国美术史复习资料

填空题

法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台，被称为马斯塔巴。《迪比隆陶瓶》是古希腊荷马时期的作品。

君士坦丁堡的圣索菲亚教堂是拜占庭美术里程碑式的建筑。亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑工程。

凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。克里特——迈锡尼文化又称为爱琴文化。

“加洛林文艺复兴”的艺术成就主要体现在建筑和书籍插图方面。文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。意大利的米兰大教堂是晚期哥特式建筑的代表。雕刻家普拉克西特列斯是抒情风格的代表，他的作品给人以一种深思冥想而娴雅的女性美。

凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。形式有单拱式和三拱式两种，通常都单独横跨在一条道路之上。

早期基督教美术狭义上指古代罗马帝国末期美术。基督教发源于巴勒斯坦境内，是世界三大宗教之一。杜米埃是法国批判现实主义艺术的创始人之一。法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。戈雅被称为画家中的“莎士比亚”。

拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。

德拉克洛瓦是浪漫主义画派的杰出代表，有“浪漫主义狮子”之称。广义的现实主义是一种创作方法，而不是艺术流派。米勒被人们誉为“伟大的农民画家”。超现实主义运动的中心在巴黎。

波普艺术又称新达达主义或新现实主义。

观念艺术强调人的观念和作品的意义在创作时的重要性。

著名作品与作者

《四使徒》丢勒 《失乐园》马萨乔

《天上的爱与人间的爱》提香

《劫夺吕西普斯的女儿们》鲁本斯 《自由引导人民》德拉克洛瓦 《三等车厢》杜米埃

《高名三美图》喜多川歌磨 《印象.日出》莫奈 《呐喊》蒙克

《格尔尼卡》毕加索

《举着葡萄酒杯的二重肖像》夏加尔 《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔 《红.黄.蓝的构成》蒙德里安 《马拉之死》大卫 《星月夜》凡高

《记忆的永恒》达利 《逃亡埃及》乔托

《最后的晚餐》达.芬奇 《四使徒》丢勒

《圣、特蕾莎的幻觉》贝尔尼尼 《夜巡》伦博朗 《马拉之死》大卫 《梅杜莎之筏》籍里科 《晚钟》米勒

《链子上一条狗的动态》巴拉

《由飞舞的蜜蜂引起的恶梦》达利 《生命之舞》 蒙克

《亚维农的少女》毕加索 《向日葵》凡高 《思想者》罗丹

《红色的和谐》马蒂斯 《伏尔加河上的纤夫》列宾 《割耳朵的自画像》梵高

《世界上第一幅抽象水彩画》康定斯基 《巴尔扎克像》罗丹 《摩西》米开朗基罗 《岩间圣母》达芬奇 《拾穗者》米勒

《无名女郎》克拉姆斯柯依 《晚钟》米勒

《记忆的永恒》达利 《夜间咖啡馆》梵高

《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》高更 《塔希提岛上的牧歌》高更 《黄色的基督》高更

选择题（答案顺序可混乱）

下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说

C，外星人传授说 D，巫术说

古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式

《蒙娜丽莎》是属于（D）的作品 A，中国美术作品 B，日本美术作品 C，拜占庭美术作品

D，意大利文艺复兴美术作品

梵高、高更和塞尚都是属于（C）的著名画家 A，中国古典艺术 B，古波斯艺术 C，后印象派

D，古亚特兰蒂斯

下列说法中，正确的是（A）

A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，达芬奇是著名的中国现代画家 C，巴黎铁塔是日本著名的建筑物 D，“文艺复兴”出现在20世纪末

古希腊“爱琴文化时期”的代表艺术品是（A）A、《狮子门》

B、《向日葵》

C、《南海观音像》

D、《自由引导人民》

《巴黎圣母院》和《圣.索菲亚大教堂》分别属于

（B）A、印度建筑和波斯建筑 B、哥特式建筑和拜占庭建筑 C、古埃及神庙建筑和罗马神庙建筑 D、非洲建筑和古典式建筑

德国文艺复兴的代表人物是

（D）

A、达.芬奇

B、米开朗基罗

C、毕加索

D、丢勒

下列作品中属于后印象派作品的是

（C）A、《阿卡迪亚的牧人》

B、《伏尔加河上的纤夫》

C、《星月夜》

D、《荷马的礼赞》

《狮身人面像》是属于（A）

A，古埃及艺术 B，古希腊艺术 C，古两河流域艺术 D，古美洲艺术

属于苏美尔--阿卡德艺术的是（A）

A，《萨尔贡王头像》 B，《空中花园》 C，《拉奥孔》 D，《图拉真纪念柱》

米兰大教堂是属于（B）

A，拜占庭式建筑 B，哥特式建筑 C，罗马式建筑 D，巴舍利卡式建筑

下列画家中不属于佛罗伦萨画派的有（D）A，乔托 B，多拉太罗 C，波提切利 D，丢勒

不属于洛可可艺术的作品有(D)A，《浴后的狄安娜》 B，《秋千》 C，《蓝衣少年》 D，《纺织女》

下列作品中，列维坦的代表作是(D)A，《伏尔加河上的纤夫》 B，《送葬》 C，《老橡树》 D，《弗拉基米尔卡》

新印象主义与印象主义最大的区别在于(B)A，更注重色彩感 B，更注重科学性 D，更注重气氛的烘托 E，更注重华丽感

康定斯基，蒙德里安，克利同属于(C)A，超现实主义 B，新印象主义 C，抽象主义 D，未来主义

下列选项中错误的是(B)A、大卫和安格尔都是新古典主义画家 B、挪威画家蒙克是超现实主义画家 C、波普艺术非常关注流行文化

D、立体主义试图探讨如何在二维平面上表达真正的三维空间

古典主义与新古典主义的区别在于(D)A，古典主义比新古典主义更加写实 B，古典主义色彩比新古典主义更加艳丽 C，新古典主义更加关注现实生活

D，新古典主义比古典主义更符合新兴资产阶级的需要

《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》和《蓝衣少女》分别是谁的作品？

（C）A、凡.高和修拉 B、塞尚和德兰 C、高更和马蒂斯 D、凡.高和维亚尔

下列西方艺术流派中产生于第一次世界大战的流派是

（D）A，波普艺术

B，大地艺术

C，观念艺术

D，未来主义

康定斯基，蒙德里安，克利同属于（C）

A、学院派 B、新印象主义 C、抽象主义 D、大地艺术

早期印象主义除了注重外光，注重瞬间，注重视觉之外还注重

（D）A、重秩序

B、重理性

C、重和谐

D、重气氛

下列画家中，不属于现实主义的画家是（B）A、葛饰北斋 B、委拉斯贵支 C、米勒 D、列维坦

下列选项中错误的是（C）A、达达主义强调消解传统的价值观

B、表现主义强调表达艺术家内心的真实思想与情感

C、超现实主义表达非常逼真的现实景象，认为梦幻是不存在的 D、荷兰风格派喜欢几何风格，要求消解画面本身的叙事性

下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说

C，史前文明说 D，巫术说

《汉莫拉比法典碑》是（A）时期的作品 A，古巴比伦 B，新巴比伦

C，苏美尓——阿卡德 D，亚述

古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式

古风时期的陶瓶彩绘，主要有“东方风格”、“黑绘风格”以及（D A，西方风格 B，绿绘风格 C，南方风格 D，红绘风格

《皇后提奥多纳和女官》是属于（C）的作品 A，古罗马美术 B，古埃及美术 C，拜占庭美术 D，古印度美术

《查士丁尼大帝及其随从》是属于（D）的作品 A，古波斯美术 B，古希腊美术 C，文艺复兴美术 D，拜占庭美术）

彩色玻璃窗、尖塔和飞扶壁都是属于（C）建筑样式的特征 A，古希腊 B，古波斯 C，哥特 D，拜占庭

德国科隆大教堂属于（B）建筑样式。A，拜占庭 B，哥特 C，古罗马 D，古希腊

下列说法中，正确的是（A）

A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，米开朗基罗是著名的法国现代画家

C，科洛西姆圆形竞技场是古希腊著名的建筑物 D，“加洛林文艺复兴”出现在18世纪末

下列说法中，正确的是（A）

A，在拜占庭美术中，镶嵌画和圣像画取得过相当大的成就 B，“文艺复兴绘画之父”是指的马蒂斯 C，“掷铁饼者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特侬神庙位于现在意大利的威尼斯

下列哪种不是庞贝壁画的风格（A）A，日本风格 B，镶嵌风格 C，建筑风格 D，埃及风格

（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂内部重要装饰，占有特殊地位。A，双肋拱 B，彩色玻璃窗 C，浮雕 D，圆柱

文艺复兴最早出现在（C）A，英国 B，美国 C，意大利 D，日本

简答与名词解释

现实主义：

答：这个词语在艺术中的运用并不是特别的严谨。历史的看现实主义，是浪漫主义者专注于从怪异的或者传统上看来是丑陋的东西中发现美的产物。

后印象主义

答：它不是早期印象主义和新印象主义的延续，而是对印象主义的突破与反叛。它不满足于对客观事物的再现和对外光与色彩的描绘，而是强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪。强调艺术形象不能等同于生活形象。代表：凡高、高更等等。

欧普艺术 答：欧普艺术又被称为光效应艺术和视幻艺术，就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。

波普艺术

答：用来称谓一种大众流行的艺术现象。流行于20世纪60年代。其特点在于反映大众文化的各个领域。它无论在其创作源泉、技术手段和语言元素上都离不开当时发达的商业社会与商业生活。代表：沃霍尔等等。

罗可可艺术

答：泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替直线，以非对称代替对称，色泽柔和明快，追求视觉快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

野兽派

答：20世纪初诞生于法国。风格狂野，艺术语言夸张、变形而富于表现力；色彩大胆、多用原色平涂、造型简练、轮廓线粗犷而富于动感、构图和谐一致且具有强烈的装饰性。代表：马蒂斯等等。

达达主义

答：第一次世界大战期间出现于瑞士苏黎世，后影响遍及欧美。反对战争、反对权威和传统、否定艺术、否定理性和传统文明、提倡无目的无理想的生活和文艺。代表：杜尚等等。

柯罗的艺术特点

答：其最大的艺术特点是以自然为师，作品感情丰富，意境深远，使人与自然产生共鸣。他通常用抒情诗的韵调来赞美自然，画风幽雅抒情。

抽象表现主义

答：又称“行动绘画”或“纽约画派”，它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。

表现主义

答：20世纪初出现的艺术流派，其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。

浪漫主义

答：19世纪20，30年代的欧洲文艺思潮。注重情感的传达和个性的表现，注重色彩的对比，善用象征、寓意、夸张、对比等手法。代表：德拉克洛瓦等等。

普桑的《四季》 答：分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一个宗教故事为题。以富含哲理的形象表达普桑对自然、生命和人类的感叹。

《四骑士》

答：是丢勒众多版画中最著名《启示录》木版组画中，采用隐喻的手法表达作者对现实社会的关注与思考，间接反映人民的反宗教情绪。

犍陀罗艺术

答：是公元11世纪在印度兴起的一种带有希腊风格的佛教艺术。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

答：一幅以异教徒和土著人的生活为题材的宗教画，是高更以最大热情完成的哲理性作品。画面是宗教意境和现实的组合，所表现的形象都是一种综合的暗示。

大地艺术

答：亦称地景艺术，产生于20世纪70年代西方现代艺术流派。主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能参与到艺术活动中，得到一种未知的新体验。

梵高《星月夜》

答：是梵高生命后期的作品。以奔放的类似旋风般的条状笔触，描绘了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏树犹如黑色的火焰，狂放卷曲的线条相互扭结着窜向天空，在蓝色和黄色交错的漩涡之中，天空仿佛是一条滚滚向前的河流，使人感到不安。这是梵高那躁动不安的内心情感的自然流露。其中也包含画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。

立体主义

答：评论家们称毕加索和勃拉克的绘画将每件物体都还原成了“立方体”、“立体派”从此得名。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。立体主义的领军人物是毕加索和勃拉克。

彩色玻璃窗（彩色玻璃镶嵌画）

答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已广泛运用，是教堂内部装饰的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入锰或钴等化学元素炼成的，基本色彩为红、蓝、紫三色，也有其他多种色彩。玻璃片之间用铅条焊接，一方面可以作为黑色的轮廓线，二是起到加固的的作用。这些玻璃画都取材于圣经故事。

问答与论述题（答案自己去找）

请谈谈你对“超现实主义”的看法。（可以阐述自己的观点）

请谈谈你对“表现主义”的看法。（可以阐述自己的观点）

请论述“达达主义”的产生及影响

请论述“现实主义”的产生及影响

请论述古希腊艺术与古罗马艺术之间的异同

请举例阐述文森特.梵高的艺术风格及其影响

请论述“波普艺术”的产生，特点及其影响。

第四篇：外国美术史复习资料

一．古埃及的艺术特点：

1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。

2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。）

3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）

（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。

(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。其他部分处理则比较简略概况。面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。

(4).雕像着色。眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。发饰衣服等均按实物上色。

4.浮雕和壁画的程式则表现为：

(1).正面律。人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。（p15）

(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。

(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。

(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。

(5).画面多以水平带状结构分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

一．古风时期（什么是古风时期）

我们把公元前750—前470年的这一时期称之为“古风时期”，这个时期的艺术是以克利特—迈锡尼文化为先导，而逐步地以一个崭新的风格展现在我们面前的。所谓“古风”，就是说在艺术上还保持着过去艺术上的影响，继承了过去的某些东西，古拙而不成熟。不过需要指出的是，虽然如此，但是后来的希腊艺术，总的趋势向已开始在这个时期奠立着基础。

二．古希腊美术的基本特征：

1.赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。

2.注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。

3.在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。

三．希腊的陶瓶分为红绘和黑绘。

四．“古拙的微笑”就是雕塑都带着一种莫名的、古板的、有着几分的稚气的微笑。

五．希腊建筑分为三种形式：朵尼克式、依奥尼克式、科林斯式。（前两个需要重点记）

六．米隆: 米隆是古代希腊第一个有着个人独特风格的雕刻大师，他的艺术为黄金时代的雕刻铺展了道路。在造型艺术上表现人物运动中相对静止的一瞬间状态，他达到了空前的高度。从当时的哲学情况看，有人认为他这种善于表现运动和“动”与“静”的对比的艺术手法可能受到哲学家赫拉克利特所说的一句名言“人不能两次踏进同一条河流里”的影响，因而他的人物都是处在不断的对立的运动中。

代表作：《掷铁饼者》、《雅典娜和马尔斯亚斯》。

一．了解古罗马美术的基本特征p84

古罗马是一个横跨欧亚非三大洲的大帝国。地中海是它的内海，东方非洲的埃及，西亚的两河流域，北方的黑海沿岸，西方的法国、西班牙都在它的统治之下，而就其本土来说，主要在意大利，各地的美术有所不同，与古希腊艺术比较有着以下的基本特征：

在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严

谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的的艺术天地和社会生活的各

个方面。

从共性过渡到注重个性。对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。繁缛而华

丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。实用性大于审美性，没有

希腊人的神话幻想。有人说希腊人是诗人，罗马人是散文家，前着浪漫后者现实，确是很中

肯的评语。

具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程

式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛;目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。

二．古罗马的肖像雕刻在公元2世纪下半期发展到了一个崭新的阶段，有了不同的风格，但

其普遍的特征是：不论男性、女性、青年、老人或不同的种族都有着一种黯然神伤的情绪，看不到现在也看不到未来，存在的只是忧虑和失望。这种肖像作品，美术家们习惯于称它为：

伤感的，或带着情绪的雕刻。

三．了解古罗马建筑《万神庙》p91

《万神庙》为罗马帝国最神圣的地方，供奉着罗马的守护神。许多对罗马有特殊功勋的人，都安葬在这里，文艺复兴时的画家拉斐尔即为其一。主体厅堂为灰泥的圆屋顶，顶的正

中有一洞穴用以采光。这个圆屋顶和屋顶上盖着镀金的青钢瓦由6.2米的圆形厚墙负荷着。

主体厅堂前为宽大的进出柱廊，两旁各八根科林斯式柱子支持一个三角形的楣墙。因而，可

以说这个神庙是由前面16根柱子组成的门廊和后面的圆形大厅两大部分组成，是罗马圆型

殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墙，巨大的圆顶，挺立的柱子气势磅礴。开始建筑于

公元前27年，但大部分为公元117-138年完成。公元663年这个建筑除了主体大厅和它高

大的青铜门之外都被破坏，后虽有恢复，已失去很多原貌了。

四．了解本章小结p95

一、古印度美术的基本特征

1.古印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。

2.古印度美术风格的演变不仅受到了形式美自律性法则的支配，而且受到了古印度宗

教、哲学嬗变的制约，是内容与形式完美地统一于古印度文化的规律性的流露与显现。

以古印度美术的两大系统，即佛教美术和印度教美术为例。基于佛教注重内省与沉思的心理，佛教艺术表现出强调平衡、宁静，以古典主义的和谐与静穆为其最高的境界，而印度

教把宇宙论认定为最高精神境界，崇尚生命的活力，所以，印度教的艺术形象追求动态与变

化，表现为近乎巴罗克风格的躁动、夸张和激情。这些在各自的艺术中心石雕造像中有精彩的表现。

3.佛像的创造古印度美术对亚洲乃至整个世界造型艺术的伟大贡献。

4.古印度的建筑艺术融各风格雕刻艺术于一体。

二、犍陀罗的艺术特点

艺术家们仿照希腊、罗马神像创造的希腊式佛像，造型高贵冷峻，衣褶厚重，强调内省

沉静的精神因素。在薄衣透体的手法下，追求一种造型伟岸的雄伟、肉体健美圆浑的艺术效

果。犍陀罗艺术的出现意味着印度和希腊这两种异质文化的联姻，一种东西方文化的混血儿

诞生了。

犍陀罗的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事。佛教表情宁静祥

和、略带微笑、体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧贴肌肤，须鬓由无数螺状组成，体形健硕

雄浑，为后来笈多时代裸体佛像的过渡奠定了基础。

一.“基督教美术”: 是指盛行于中世纪欧洲各地的一种宗教美术样式。其思想内容是

宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的正统观念，其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重和理性的艺术形式，营造净化灵魂和

情感升华的氛围。

二.了解巴舍里卡式教堂、罗马式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重点记哥特式教

堂 p111）

三.哥特式教堂的建筑结构具有以下特征：

1.高耸入云的塔楼多为尖笋状。

2.斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构。

3.薄壳般的穹顶正中有三个大门，中间的大门为主要通道。

4.内部为轻盈、裸露的飞肋骨架，形成穹隆空间。

5.高大、宽阔、明亮的内部空间具有良好的采光性能。

6.窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案。

7.正门上方为大圆形的玻璃蔷薇纹样，正门为若干层逐步向内收缩的门道，每层均

有雕像。

一．了解文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）及其作品、背景p151

达芬奇：达芬奇和米开朗琪罗、拉斐尔并称意大利文艺复兴三大画家。他的一生是敢于

以自己的科学探索，冲击中世纪的愚昧无知和教会精神禁锢的一生；是坚持人文主义的立场

和美学观点，揭露那些真正叛卖耶稣的犹太，并敢于肯定人的价值和生活权利的一生。他生

长在需要巨人而产生了巨人的时代。恩格斯指出“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，而且

也是大数学家、力学家和工程师。他对自然科学的研究使他成为这方面的权威，并把研究所

得用于艺术。从解剖学中，他为自然界中的任何细节找到了解释，强调只有认识自然，忠于

自然，人才能理解人，才能激起人对与自己有着复杂矛盾的世界给予更大的关心。他要求绘

画应该表达光、空间、地质和人的内心世界。唯有通过大自然的了解，才能诠释艺术所要表

现的一切和它应有的生命力量。

米开朗琪罗：是意大利文艺复兴时期和达·芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕

刻、建筑方面都有着杰出的成就，并且还是一位杰出的诗人。他关怀祖国的命运，憎恨不顾

国家利益和存亡的无耻之徒。它的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。创作的《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》、《圣母哭子》等都是西方美术史上不朽的奇迹。他是绘

画家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情诗人，是最后的市民之子，伟大的爱国者，失败犹荣的战斗英雄。

二．三杰代表作

达·芬奇：《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》、《安加利之战》《最后的审判》

米开朗琪罗：《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》

拉斐尔：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学园》

三．了解什么是威尼斯学派？p167

威尼斯学派虽然比佛罗伦萨学派形成稍晚，但就其把矛头指向教会和禁欲主义而言，可

说是后来居上。它勇敢而坦率，虽仍打着宗教的旗号，却已抛弃了佛罗伦萨的古典肃敬的纱

幕，成为地地道道新兴资产阶级的艺术。时髦的姑娘取代了圣母；放肆的物质享受取代了神的本体；艺术生气勃勃，健美、愉快。为了充分表达感情，威尼斯艺术一反佛罗伦萨的注意

线条，而是强调色彩的温柔和光影的转化，爱好色彩和光，可说是威尼斯艺术一直不变的语

言原则。艺术家在这里不是思想家，不是学者，只是女性的向往者和纵情的狂欢者。

四．杨·凡·艾克作品《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》

五．《根特祭坛画》的排列方式：p174

六．布鲁盖尔艺术特点：

1.只画农民，不画国王、达官贵人、主教和富有者。

2.3.4.5.6.人的身体被夸张的圆浑茁壮、结实憨厚，人体比例有意缩短。性格诙谐自信，画上没有明显的中心人物。场面热闹，细节丰富，叙事性强，具有民间的生活情趣。构图饱满，多为全景式。质朴的风格给人一种亲切感和能战胜一切的力量。

七．了解（博斯p180、丢勒p183人物及其作品）

博斯：博斯和布鲁盖尔一样出生于绘画世家。文献中说他是位具有奇特风格的画家，从

美与幻想中揭示当时社会的不合理现象。它的作品是当时民间笑话、民谚、民间传说、寓言的总汇。除了喜、笑、怒、骂之外，有的已无法说清其真正的含义。人物形象奇形怪状，《愚

人船》、《贤人崇拜》、《世俗欢乐的花园》、《圣安东尼的诱惑》都是他著名的代表作品。这些

作品以现代的观点看，似乎可以说是超现实主义出现的前兆。

丢勒：是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰艺术有着极为重要的影响。

恩格斯把他和达·芬奇都视为是需要巨人的时代产生的巨人。作品：《书房中的圣·哲罗姆》、《四使徒》、《四骑士》、《亚当和夏娃》。

一.巴罗克风格形成的主要因素有三

1.天主教的反宗教改革；2.宫廷豪华气派的需求；3.人对自然的探索

二.卡内瓦乔（黑影强光）

“黑影强光”：作为第一位代表巴罗克艺术风格的画家，他把色彩和光，特别是光视为

造型的手段。巴罗克风格的光便是由他而来。他的光不是自然的光，而是经过了精心的设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，即把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入

黑色的背景之中。这种“亮”与“黑”形成的强列对比，被称为“黑影强光”。

三.贝尔尼尼（重点了解作品《圣·德丽莎的幻觉》 背景人物介绍）p193

四.伦勃朗 “紫金色的黑暗”

“紫金色的黑暗”:伦勃朗创作了数以千计的作品，题材广泛，把卡拉瓦乔的“黑影强光”

发展到了奇妙难测的地步。他在生命的最后时期所画的几幅画突破了传统上习用的画法。他

把颜料沾在画笔的柄上，甚至用手指把颜料厚厚地涂在画布上，使用了一种被称为“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。

五．鲁本斯《.劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》《苏珊娜·芙尔曼》

六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行猎图》

七．委拉斯开兹《教皇英洛森十世像》《纺织女》

八．格列柯<奥尔加斯伯爵的葬礼》

九．庚斯博罗《蓝衣少年》以什么背景创作？P217

原题为《约拿丹·布托》，又名《忧郁的男孩》。因男孩穿着蓝色的衣裳，故通译为《蓝

衣少年》。这是庚斯博罗在色彩上具有针对性的作品。雷诺兹认为”蓝色不能成为画面的主

要色彩”，庚斯博罗则反其道而行，有意把少年的衣裳画成蓝色，对美术学院院长的“蓝色

为冷调子不能作为画幅主要色调”的武断作出了彻底的否定。画上，少年穿着蓝色缎面的服

装，站在静谧的景色中。他左手叉腰，神情具有英国绅士特有的洒脱和骄傲，实际是一个工

厂主的儿子。衣服、鞋袜的质感在蓝色的控制中，微妙、真实，全面浸在以蓝色为主调的光

泽里。《蓝衣少年》是绘画史上有益的探索，也是对想以固定的模式限定艺术发展的雷诺兹的有力反驳。

1.学院派美术的基本特征：1.重规范2.重典雅3.重传统4.重技巧

2.新古典主义美术的基本特征：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宫廷

3.大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《约瑟芬的加冕》

1.浪漫主义美术的基本特征：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重对比

2.籍里柯《梅杜萨之筏》《奴隶市场》《运煤车》

3.德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》《希阿岛的屠杀》《但丁和维吉尔》

4.勃克林《死岛》《怪物沛斯特》

5.卢梭《老橡树》、《弄蛇者》、《格朗维尔码头》、《枫丹白露森林的边缘·日落》 6.日本三三p277

喜多川歌麿《高名三美图》、葛饰北斋《富士三十六景》、安腾广重《东海道五十三景》

1.印象主义美术是怎么形成的？（p281）

2.印象主义美术的基本特点：1.重外光2.重瞬间3.重视觉4.重气氛

3.马奈《奥林匹亚》《草地上的午餐》《短笛手》

4.德加《红磨坊的舞会》《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》《女人与菊花》

5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡莲》

6.修拉《大杰特岛的星期天的下午》《挥锄的农民》

1.梵高《向日葵》、《缠绷带叼烟斗的自画像》、《夹竹桃》

2.什么是野兽派？P313

野兽派是20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。

特点：作品大多色彩狂野、笔触飞扬、形象奇异。

开创人：马蒂斯

作品：《舞蹈》、《生活的欢乐》、《奢华》、《红色的和谐》、《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《蓝衣少女》等

3.了解蒙克的《呐喊》创作背景 《生命之舞》p318

4.重点记毕加索《亚威农少女》《格尔尼克》

5.达利《记忆的持续性》

6.布朗库西《空中之鸟》、《沉默之桌》

论述题：1.达芬奇《最后的晚餐》p153、2.米开朗琪罗《最后的审判》p157、3.德拉克洛瓦

《自由领导着人民前进》p241、4.勃克林《死岛》p251

1.《最后的晚餐》是达·芬奇1497年为米兰圣·马利亚修道院所画的壁画，餐厅呈长方

形，《最后的晚餐》画在它顶头一面墙上。餐厅教会人士每天进餐必到的地方，在餐厅里画

上具有宗教高度严肃性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含义。《圣经》新约上说：耶稣的十二个门徒之一的犹太为了30块银币出卖耶稣之后，耶稣在晚餐时十分平和地对门徒们

说：“你们之中有一个即将出卖我”，话语如同巨大的石块在水上立刻激起波澜，引起了门徒

们不同的心理反应。有的询问，有的愤怒，有的猜测，有的不知所错。犹太装出和此事无关的样子，耶稣心胸坦然。画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深，把耶稣处在正中的窗前

象征着灵光圈。左方和右方的人物构成的波浪起伏轮廓线，都向耶稣集中，成为“多样统一”

这一艺术美学原则无以伦比的范例。全画，以正中的耶稣为中心，分为左、右两大部分，四个小组。左为第一、二组，右为第三、四组。

2.《最后的审判》：米开郎琪罗在53岁时受教皇保罗三世的委托，在西斯廷教堂的主祭

坛上绘制大型壁画《最后的审判》。此画高1370厘米，宽1220厘米，距地高20公尺，人物

多达300多个，均比真人还大，近六年方才完成。这幅表面的人物有的可作多种解释，画的是正面人物，实际是结合自己的亲身感受，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒。在禁止以裸体

画宗教人物的时代，米开郎琪罗在《最后的审判》上，不论是神灵，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一丝不挂赤身露体，公开地以此对宗教发起的进攻

和挑战，像火焰一般，烧掉的是禁锢，驱散的是黑暗，照亮的是人间。

答题模式：三段式。

一：介绍作品、作者二：赏析三：个人总结

2.内在 外在 经历 情感

填空题

1、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚式 和 爱奥尼亚式。

2、2、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：《马拉之死 》、《布鲁图斯》、《贺拉斯

兄弟的宣誓》。

3、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学、解剖学。

4、米开郎琪罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世记》和祭坛画《最后的审判》。

5、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类、，一类是 宫廷 肖像，一类

是 亲友 肖像，一类是 下层人民 肖像。

6、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是：华多、布歇、弗拉戈纳尔。

7、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

8、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他

在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

9、法国巴比松画派的主将是 卢梭，而另一位画家 杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

10、漫画《高康大》的作者是法国画家 杜米埃。

11、法国后印象主义的代表人物有强调 结构 美的 塞尚，强调 线条 美的 梵高 和强调 装

饰 美的 高更。

12、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派，其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯

依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 列宾。

判断题

1、《秋千》的作者是弗拉戈纳。（√）

2、世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和印度教美术。（×）

伊斯兰教美术。

3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。正确答案是圣索菲亚大教堂。（×）

4、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚和强调装饰美的凡高。

强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。（×）

5、古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。（√）

第五篇：外国工艺美术史复习资料

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。

正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。

汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。

拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是 三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。

犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。

布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。

圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类型：即

1、建筑型

2、人物型

3、动物型。文艺复兴：是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容的。在文化上的创新、思想上的解放等方面取得的显著成就，既为日后的资产阶级革命开辟了道路。在意大利是14至16世纪，欧洲其他国家则为15至17世纪初，文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过度的时期，是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代，是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和和丰富的历史经验的时代。

“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“暧昧可疑的买卖活动”。它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。

“罗可可”：源于法文“罗卡伊尔”，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。这个名词最早出现于19世纪初，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰纹样。

“新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种

崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。

中世纪工艺美术的审美意义：

1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征。

2、基督教的传播与发展加大的促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照。

3、在神学思想的影响下，在较教权的影响下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神权和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息。

4、中世纪工艺美术最显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活 的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们心理活动，感化人们的精神世界为目的。

伊斯兰工艺美术在艺术法则上注重：

1、整体与局部的统一

2、弧线与直线的统一

3、简介与繁缛的统一

4、造型与装饰的统一

5、文字与形象的统一。

古希腊工艺美术的特点：

1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。

2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣繁荣精神资源。

3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度，它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。

4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。“人文主义”思想特征：

1、以人为中心，强调个人“才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观。

2、肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学。

3、否认对教皇和教会的绝对服从反对封建特权和等级制。

4、提倡理性追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术。

文艺复兴时期的工艺美术出现的几个转变：

1、所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。

2、工艺品的生产与社会的生活需求发生了更为紧密的联系。

3、中世纪传统的工艺美术种类已成衰落倾向，符合广大市民阶级需求和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。

4、注重造型或色彩等方面比例协调的感觉，造型也更加考虑到实用和便利的因素。

文艺复兴时期的时代总特征：

1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教特征。

2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。

3、工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。

4、品类繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时工艺美术的重要特点。

5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。

现代工艺美术的风格特征：

1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。

2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。

3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。

4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主

导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：

1.产生时间：十八世纪在法国，摄政时期和路易十五时期。2.形成因素（原因）：法国统治穷奢极欲宫廷女权高涨。巴洛克艺术走向极端的必然结果。18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击东方风格成为罗可可艺术的组成部分。3.罗可可式工艺特征：

1、是纯粹的宫廷艺术，十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。

2、其创作多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华的色彩；工艺细腻、造型不均衡、不对称带有反常规的装饰，倾向给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。

3、奢丽纤秀、华贵妓娼，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细刻的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。罗可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，被认为是欧洲工艺美术发展史上继古希腊以后的有一个艺术高峰。

《温卡小型陶像》：是南斯拉夫的温卡遗址发现的，发现了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，温卡小型陶像是其代表，其特征是有立体的“面具”脸，配以显著杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成，有时其动态设计为坐在椅子或脚凳子上，十分生动活泼，其穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等佩饰品的表现。

《玉佩》：玉石工艺，是被称为“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人极为敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。作品的圆形头部斜置于躯体之上强化了姿态的动势变化，双眼圆睁格外有神，有的还嵌入白色贝壳，是眼睛更加醒目而富有光彩。阔口跨长到极限，而身体却极为简洁，手臂和腿脚大胆地处理成富有动感的曲型，与躯干有机地联系成一个整体。此类小型玉制品一般在10厘米左右。但需耗时数月方可雕成。因其材质昂贵而稀有，且加工过程冗长，所以它被称为最珍贵的圣物，仅在部落首领的家族中代代相传。

《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中见圆的造型首先给人一种沉厚庄重的感觉。头部与身体各占二分之一，浓缩的身体仅用线条象征性地刻画出手臂与腿脚的轮廓。这件材料珍贵、做工精美的玉斧非日常劳动工具，而是宗教礼仪中的一种祭器，具有保护性灵和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大胆夸张，在肃穆和谨严的气质中又透出一丝幽默的感觉。这种对称而呆滞的形态似乎成了奥尔梅克玉石雕像的特征。此类作品并非每个人物的肖像，它的功能主要是作为祭祀和礼仪之用。因此在此类作品中，我们很难看到表情轻松愉快，姿态生动活泼的人像。

《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圆木雕琢而成，中间的跪妇据说是“神灵之女”。她两腿并跪在圆盘地座上起着稳定作用，双手支托的圆盘为了坐用，同时亦达到上下呼应的艺术效果。妇人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的标记，也是部落的标志。这是非洲黑人雕刻工艺中十分常见、非常重要、不容忽略的表现手法。在这些用品上的雕刻纹样大都与地神的造型有关。

《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。

《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生”和“不

灭”的信念，对来世生活的粉饰远远超过了对现世生活的美化，十分注重死者所处的环境。为了保护好木乃伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此往往不惜倾尽国力。

《翼狮与牡鹿》是一件大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄严肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部、翼纹的刻画和牡鹿的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。

《奥古斯都的玉佩》：现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品，这块用阿拉伯产的缠丝玛瑙制作的精美浮雕，为罗马奥古斯都大帝生前珍藏的宝物之一，在暗黑色的底子上利用浮雕手法表现了众多的人物形象，上面雕刻着公元12年奥古斯都战胜日耳曼人的凯旋场面。浮雕分为上、下两段：上段的长椅上坐着和罗马女神谈话的奥古斯都，他在胜利之后卸下了戎装，裸露着健美的上身，双足踏盾，左手持矛，显示大战方停。罗马女神戴着头盔，右手持矛，左手扶箭囊，脚踏盾上，她帮助罗马人取得了这场战争的胜利。奥古斯都的背后为海神和大地之神，家神则在前侧向他献上桂冠，对面是刚从战车上走下来的将士，通过这7、8个人物形象的刻画，表现出天人共庆的宏伟情景；下段的左边是4个正在竖立胜利纪念柱的罗马士兵，地上坐着反缚双手的战俘和他哀愁的妻子。右边是两个士兵押送着一男一女两个俘虏。4个俘虏代表着日耳曼千军万马的的覆灭。在约20厘米见方的玛瑙上，用如此写实的手法刻画了众多的人物，高超的技艺代表了罗马盛期工艺品的最高水平。同时，由于其对服装、鞋帽、车、椅、武器装备等精细入微的雕刻，成为后人研究古罗马1世纪社会风俗的珍贵资料。

1、约5万年前，除了原始的石斧之外，还有尖状器、刮削器的出现，此期称为“中期旧石器时代”。

2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人们进入了母系氏族社会，“图腾”崇拜。

3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活，这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。

4、耶莫陶器出现在公元前6100年之后。这种彩陶是将成型的土陶浸挂一种黏土溶液，或在表层涂以液状黏土，这就是所谓的“化妆土”。

5、哈森文化可分为古拙哈森纳斯、标准哈森纳斯和萨马拉期三个时期。

6、在古代美洲染织工艺中，纳斯卡织物被誉为“世界纺织品的奇迹”。

7、古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。

8、古埃及中王国时期，金属工艺的总特点：一是大量使用黄金材料；二是作品几乎都是为宫廷贵族服务的；三是工艺制作细腻精致；四是黄金与宝石等材料的相互结合。

9、两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛。

10、所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。

11、华丽彩陶器也是一锡白釉胚体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等彩绘，具有金属光泽感，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。

12、“米奈”型陶器，用“米奈手法”制成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次。

13、伊斯兰教的象征纹章——“新月”、“虎纹”以及帖木儿标志有关的三个水晶球。

14、日本绳纹式陶器，纹样有“押型纹”、捻绳纹“、”贝壳纹“。

15、日本最早的金属工艺最具代表性的工艺品是——铜铎。

16、在特洛伊东南的约尔坦地区，考古学家发现了初期青铜时代的“约尔坦式陶器”。这些陶器大多为带盖容器，呈黑色，饰有“之”字形刻线或描线纹样。

17、古希腊陶器演变过程：几何纹样式期、东方纹样式期、黑纹样式期、红纹样式期、白地彩纹样式期。

18、古罗马玻璃“穆拉诺”、“热熔马赛克”、“万花玻璃”。

19、錾花技法有两种：一是在金属片錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。

20、拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等方面都有相当成就。艺术效果看：浮雕式和色彩式。

21、哥特时期家具的地方性特点：英国家具结构沉重，装饰稀疏，具有单纯而庄重的风格；法国家具线条明晰，装饰简洁，具有严谨而朴实的特色；意大利家具注重雕饰，尤其是骨片和象牙的镶嵌显得精美工艺，有时却亦失之于繁缛琐碎。

22、文艺复兴时期的意大利陶器在工艺史中常被称作“马略卡式陶器”。制作工艺首先是成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。绘饰色彩以黄、青、绿、紫为主。早期内容为图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章等，还保留晚期哥特式装饰痕迹。晚期主要表现神话故事、寓言人物和日常生活情景，手法写实，造型严谨。

23、文艺复兴时期的意大利“马略卡式陶器” 象征性线描画。定制某种纪念物来庆贺某一纪念日如订婚、结婚或孩子出生等，这种风俗相当盛行。

24、16世纪后期，法国的陶器工艺呈现出独特的风格特征。创造了所谓“田园风味的陶器”。

25、文艺复兴时期德国陶器工艺的两项重要成果是出现了带有盐釉高温烧制的炻器和“哈夫拉式陶器”的铅釉陶器。

26、文艺复兴时期意大利的玻璃工艺是以“穆拉诺式玻璃器”著称于世的。威尼斯的“钠钙玻璃”和意大利的“森林玻璃”。

27、意大利贵金属工艺，著名的金属工艺大师是贝维努·切利尼，代表作是《法兰索奥一世的盐缸》。

28、在阿尔卑斯山以北的欧洲国家里，法国是贵金属工艺的中心，现藏于维也纳艺术史博物馆的《菲利特尼三世的高杯》和纽约大都会博物馆的《亨利二世之盾》。

29、在德国，纽伦堡是银器制作工艺的最大中心，丢勒就是一银器工匠的身份跨进艺术殿堂。

30、“田园风味陶器”的特点：以写实精细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，从而形成了趣味别致的装饰效果。

31、意大利木工艺手法利用了绘画、嵌木、雕刻和着色涂金的石膏浮雕等。木工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯，“卡萨帕恩卡”万能家具。佛罗伦萨的胡桃木、扶手靠椅。威尼斯总样式是哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰的结合，装饰手法有石膏浮雕、贴金、漆绘骨片和象牙的镶嵌、嵌木细工。

32、法国木工艺的中心是巴黎，代表作是碗橱。

33、英国文艺复兴式的家居装饰风格特征是单纯而明快、刚劲而严谨。四柱床。

34、尼德兰，布鲁塞尔、安特卫普和里格是文艺复兴早期木工艺的三大中心，安特卫普的装饰艺术家瓦德里曼·达·瓦利斯的《装饰木工术》，装饰风格是涡旋纹和螺纹。

35、欧洲文艺复兴时期的木工艺的突出成就是

1、反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特点，2、在木器的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足的发展，3、各个国家出现了木工艺风格的迥异，从而形成了欧洲木工艺史上繁荣灿烂的局面。

36、象牙工艺分为两大类（德国和波兰）

1、（德国）纯粹作为装饰和陈设用的小型圆雕人像或浮雕饰板，浮雕装饰板《亚当与夏娃》

2、（波兰）实用功能与装饰功能兼而有之的饰盒、权杖以及刀鞘。

37、古罗马时期，意大利玉石工艺，青金石饰瓶，作品通体呈蓝色，局部以景泰蓝和黄金装饰，增加了作品的豪华瑰丽的程度。

38、法国巴黎织物师尼古拉·巴达尤和画家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型《默示录》长24米，高5.5米。路易十四时期“戈贝兰织物所”负责人是宫廷画家夏尔·勒布伦，代表作“戈贝兰式花壁毯”。

39、安德烈·夏路·布尔在1680年创造了“布尔镶嵌法”。

40、巴洛克时期德尔夫特的所谓的“希诺瓦兹里”（中国样式）“中国的形象”。

41、罗可可时期的染织工艺中心是巴黎，方形连续纹、蛇形纹和贝壳纹。

42、伯蒂格尔和切恩豪斯在1708年7月烧制出朱红色瓷质炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。在1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器。

43、法国塞佛尔瓷窑，“玫瑰色蓬巴杜式”。硬质瓷

44、托马斯·齐彭代尔探索过“中国风格罗可可”的可能性。

45、新古典主义时期，19世纪初欧洲盛行的艺术风格，被称为“帝国风格”。

46、新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上表现出对称、和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线变化多样，但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。

47、古巴比伦王国时期最著名的石工艺是在古埃兰都城苏萨遗址发现，现存于卢浮宫的汉漠拉比法典碑。

48、一般认为，日本最早的金属文化始于弥生时代，即公元前200年左右。

49、“黑顶陶器”是古代埃及的陶工艺制品，约制作于公元前4000年左右。

50、《黄金王棺》是古埃及的金属工艺杰作，它是十八王朝时期按照图坦卡曼王本人的相貌创作的。

51、古代波斯阿克美尼德王朝时期的金属工艺以翼狮形角杯为代表，而萨珊王朝时期的则以八曲长杯为代表。

52、古代波斯称做“大流克”的是金币

53、“克里特——迈锡尼文化”亦称爱琴文明。

54、古希腊的《乳形陶杯》是黑纹式的。

55、“哈拉帕文化”的创造者是达罗毗萘人。

56、欧洲中世纪的《象牙袖珍礼拜坛》属哥特风格。