外国建筑史复习资料部分知识点 名词解释 简答题

第一篇：外国建筑史复习资料部分知识点 名词解释 简答题

三、名词解释：

1.主流建筑风格； 占主导地位的建筑类型和相应的建筑型制和建筑风格

主流建筑风格具有独特性、统一性和稳定性三大特征

2.吉萨金字塔群；胡夫、哈夫拉、孟卡乌拉，方锥形金字塔的代表，哈夫拉金字塔前有著名的狮身人面像大斯芬克斯

4.山岳台建筑；古代西亚，用于崇拜天体、崇拜山岳、观测星相 6.帕赛玻里斯；波斯帝国时期，两个仪典大厅、后宫、财库以“三门厅”为联系 8.希腊三柱式；

1、多立克柱式－比例粗壮、刚劲雄健、浑厚有力

代表着男性的阳刚之美

2、爱奥尼柱式－比例修长、精巧清秀、柔美典雅

代表着女性的阴柔之美

3、科林斯柱式－比例细长、纤巧精致、高贵华丽

代表着生命的华贵之美

9.雅典卫城；古希腊最代表性的建筑群，几乎影响了此后欧洲几千年的建筑，现今仍是世界上最经典的建筑群之一，位于今雅典城西南，卫城建在一陡峭的山冈上，仅西面有一通道盘旋而上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜像，主要建筑是帕提农神庙，伊瑞克先神庙、胜利神庙卫城山门和卫城中心的雅典娜帕提农铜像。建筑群布局自由，高低错落，主次分明，无论是身处其间或从城下仰望，都能看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群，庙宇，柱式和雕刻的最高水平，也是全希腊的精神文化以及政治中心。

包括：山门、雅典娜神像、胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙。

其建筑特点：

1、突破了小小城邦国家和地域的局限性，综合了原来分别流行于大希腊和小亚西亚的多立克艺术和爱奥尼艺术。

2、自由活泼的布局方式，体现了对立统一的构图原则。雅典卫城建在希腊雅典城中央的一个突起的不大的山冈上。

剧场会堂建筑代表：麦迦洛波里期剧场。

宗教建筑代表：宙斯祭坛。集中式纪念建筑代表：奖杯亭和莫索列姆陵。

市场敞廊建筑代表：阿尔索斯中心广场。

11.罗马五柱式； 塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式，柱式通常由柱子和檐部组成：柱子由柱头、柱身、柱础组成 罗马塔司干柱式的柱径与柱高的比例是1：7 1：8 1：9 12.巴西里卡；用做法庭、商业贸易场所会议厅大厅，平面长方形，一端或两端有半圆形龛。主体大厅被两排柱子分成三个空间。或被四排柱子分成五个空间。中央较宽的中厅侧廊窄，中厅高出其他部分，入口通常在长边，容量大，结构简单。后来成为基督教堂的基本形式。

13.劵柱式立面 是古罗马建筑技术上以及艺术上一大成就，由券同柱式或券同柱式中之檐部与柱子组成。支撑拱券的墙和柱子又大又重，必须装饰，同时又必须使他们能和同时流行着的梁柱结构的柱式建筑艺术风格相协调，最好的办法是用柱式去装饰券，后来产生了券柱式的组合，解决了柱式与拱券的矛盾。非承重构件也是一种装饰，券柱式的目的是为了装饰立面构图。

15.斗兽场建筑；古罗马大角斗（斗兽）场（公元75－80年）容纳5－8万人 –

椭圆形、长轴188

米、短轴156米 –

分5个区、60排座、坡度升起62度 – 四层建筑、券柱式立面、高48.5米

– 装饰恰当、轮廓清晰、开朗明快、生动宏伟、型制完善 – 建筑成就很高，是功能、结构、形式的和谐与统一 –

开创了体育建筑的先河，在体育建筑中沿用至今。在结构、功能和形式上三者和谐统一，是现在体育建筑的原型，下部三层采用了不同的柱式构图，由下向上依次为塔司干、爱奥尼、科林斯 16.公共浴场建筑；古罗马的公共浴场把运动场、图书馆、音乐厅、交谊室、商店等组合在一起，成为多功能、综合性的大型公共建筑群。是古罗马贵族主要的社会活动场所。–

公共浴场建筑的功能齐全、设备完善、结构出色、空间

丰富，代表了古罗马建筑的最高成就。–

对18世纪以后，欧

洲大型公共建筑的空间设计产生了极

大的影响。

17.拜占庭建筑；教堂平面格局大致有三：集中式（君士坦丁堡圣索菲亚大教堂）、巴西利卡式（叙利亚托曼宁教堂）、十字式（威尼斯圣马可教堂），装饰：马赛克、粉画、石雕、结构特点：帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法————帆拱上的穹顶、建筑特点：平面中央是穹窿顶为主要构造，外观厚墙与不大的窗子，无柱无廊，内部装饰华丽，外表装饰朴实 18.拉丁十字平面；在原有巴西利卡基础上横向穿插一相对小得多的巴西利卡形式，长轴东西向有较高中厅和两边侧廊组成，中庭比侧廊高很多，可利用高差在两侧开高窗，西端为主入口，东端为圣坛，短轴为横厅。这种平面称为拉丁十字。

19.希腊十字平面；中世纪罗马风时期较为流行的一种平面形制，由于宗教仪式越来越复杂，圣坛前人数增多，就在圣坛前加设一道横向空间。希腊狮子中间是一个很大的穹顶，中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字，称为希腊十字。威尼斯圣马可教堂的平面即为希腊十字型。26.文艺复兴建筑 意义：

1、天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们则置教会不顾。使建筑成为了突破教会精神专制的标志。

2、借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用鼓座，把穹顶全部表现出来，使它成为了整个城市的轮廓线的中心。所以说它是文艺复兴独创精神的标志。

3、不论在结构还是施工上，这座穹顶的首创性的幅度都是很大的，标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。

建筑特点是：

1、重新使用古典建筑元素；

2、建筑平面形式多采用基本几何形状（方形与圆形）；注重强调空间的集中性。

盛期的代表建筑：罗马的坦比哀多。建筑特点是：

1、注重建筑立体特征的塑造（与早期相比，早期多注重沿街立面处理）。

2、建筑贵族色彩凝重，丧失了早期文艺复兴建筑的某些健康性，建筑风格以雄伟、刚健为主，追求纪念性建筑风格。

后期：由于此时的文艺复兴遭到了打击，分为了两种流派：

1、盲目教条的崇拜古代（古典主义），代表建筑：圣安德烈教堂。

2、手法主义（巴洛克），代表建筑：教皇庇护四世别墅。文艺复兴时期理论：

1、实用、经济、美观

2、美是客观的3、美就是和谐与完整

4、美有规律

5、人文主义。

27.帕拉第奥母题；帕拉第奥奉命改建维琴察巴西利卡，将其外围加了一圈两层的券柱式围廊。此券柱式构图细腻，有条不紊。它的尺度上有两个

层次，具体做法是在两柱子中间按适当比例发一个券，券脚落在两个独立的小柱子上，上面架着额枋，小额枋之上开一个圆洞，每开间里有3个小间。它的适应性强。后来从者甚众，称为帕拉第奥母题。

28.巴洛克建筑；结构特点：

1、节奏不规则地跳跃

2、突出垂直分划

3、追求强烈的体积和光影变化

4、有意制造反常出奇的新形式。建筑特点：

1、炫耀财富

2、追求新奇

3、趋向自然

4、城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力、然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。艺术特点：

1、壁画喜欢玩弄透视法，色彩鲜艳明亮，构图动态剧烈，绘画经常突破建筑的面和体的界限。

2、雕刻渗透到建筑中去。有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。雕刻的动态很大。雕刻常常是自然主义的。雕刻渗透到绘画中去，有些界限模糊。代表建筑：

1、耶稣会教堂。

2、圣卡罗教堂。

3、圣玛利亚教堂。30、古典复兴建筑：

18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。

34、浪漫主义建筑

（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主

张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

35、折衷主义

为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

36、新艺术运动（Art Nouveau）： 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

37、工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：

亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

38、芝加哥学派（Chicago School）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

39、草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭

性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。40、先锋派

比利时的新艺术运动被称为先锋派。比利时当时是欧洲新艺术运动的中心 代表人物： 亨利.凡.德.菲尔德

新艺术运动创始人、现代设计奠基人 41 风格派：

1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德

（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。42 功能主义（Functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形

式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。

包豪斯建筑学院 现代设计的摇篮

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德绍时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。

格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。早期的“形式导师”有依顿（教育家），法宁格（画家），康定斯基（抽象表现主义），克利（透视学的发明）雕塑家（马尔克斯）。44 现代主义建筑

现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。

19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在密斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：

1、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应

2、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题

3、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新

4、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑

5、发展建筑美学，创造新的建筑风格

后现代主义

由于国际式样之后的全球性现代主义建筑过渡的强调理性主义、机能主义，对于人类对于自然、对于历史的情感的怀念是一直存在人类的心中，影响后现代建筑的思潮，最主要是反对现代主义物质化的过渡膨胀，人类社会的人文精神意识型态之下的觉醒，人类社会呈现多元价值发展之后连带的带领建筑的多于价值发展，后现代主义建筑自然应运而生。后现代乃是跟在现代之后，也就是在现代之后，后现代建筑是一种对于现代主义建筑的一种接续，并对提出全面性的质疑、批判。1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别 是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征： 文脉主义 隐语主义 装饰主义。代表人物 文丘里 史密斯 矶崎新 代表作品 新奥尔良意大利广场 美国纽约电报电话大厦纽约总部大厦 46 人文主义建筑 • 人 文 主 义： 以人为本、人与人平等、尊重人的权力与尊严 • 古 代 希 腊： 人神统一、把人作为审美的标准，称为古典人文

主义 •

文 艺 复 兴： 反封建、反

宗教、理性地对待神，称为第一次人文主义复兴 •

20世纪70年代：人人平等、尊重人的权力与尊严，称为第二次人文主义复兴 •

国际主义风格：追求适合于

国际性存在的普遍规律，某种程度上否定个性化建筑的存在 •

人 文 建 筑： 积极体现建

筑的个体性格与特征，希望建筑和生活能够丰富多彩

新现代主义(白色派)：

追求建筑的纯洁与净化，用优雅的新几何形体和全部的白色，表现最充分、最饱满、最强有力的建筑。代表人物： 理查德·迈耶

代表作品： 康涅狄格州史密斯住宅

纽约州魏因斯坦住宅

印第安州和谐图书馆

亚特兰大州海尔艺术搏物馆

高技派建筑：

在建筑形式和建筑空间的表现上，以突出当代能够用于建筑中的最新技术为主要设计理念和建筑特征。代表人物：

福斯特、皮亚诺、罗杰斯

代表作品： 香港汇丰银行大厦

巴黎蓬皮杜文化艺术中心

伦敦劳埃德保险公司和银行大厦

伦敦洛伊德大厦

欧洲人权法庭大厦

东京国际论坛大厦 补充 高技派（High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：

1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。

2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；

3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。49 解构主义建筑：

反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白理论。建筑应是不规则、多向度的形体组合，是对结构主义的破坏和分解，是对现代主义建筑和后现代主义建筑的设计原则和标准的批判与否定。

代表人物：F.盖里、P.艾森曼、B.屈米、Z.哈迪德、D.李伯斯金、R.库哈斯、蓝天设计小组

代表作品：巴黎维莱特公园

洛杉矶盖里寓所

加里福尼亚航空博物馆

西班牙古根汉姆艺术博物馆 50 绿色建筑

所谓“绿色建筑”的“绿色”，并不是指一般意义的立体绿化、屋顶花园，而是代表一种概念或象征，指建筑对环境无害，能充分利用环境自然资源，并且在不破坏环境基本生态平衡条件下建造的一种建筑，又可称为可持续发展建筑、生态建筑、回归大自然建筑、节能环保建筑等。

绿色建筑的室内布局十分合理，尽量减少使用合成材料，充分利用阳光，节省能源，为居住者创造一种接近自然的感觉。

以人、建筑和自然环境的协调发展为目标，在利用天然条件和人工手段创造良好、健康的居住环境的同时，尽可能地控制和减少对自然环境的使用和破坏，充分体现向大自然的索取和回报之间的平衡。51 生态建筑

所谓生态建筑，是根据当地的自然生态环境，运用生态学、建筑技术科学的基本原理和现代科学技术手段等，合理安排并组织建筑与其他相关因素之间的关系，使建筑和环境之间成为一个有机的结合体，同时具有良好的室内气候条件和较强的生物气候调节能力，以满足人们居住生活的环境舒适，使人、建筑与自然生态环境之间形成一个良性循环系统。

四、综合论述：

1.试述古埃及的自然环境、社会背景和建筑特点，并谈谈自己的观点。

1、开创了人类从无到有的建筑史

2、产生了最早的住宅、府邸宫殿、城市、陵墓、庙宇等类型的建筑

3、建成了大批有代表性的陵墓建筑

4、创造了高艺术水平的庙宇建筑群

5、提高了巨石建筑的水平社会政治、奴隶主的产生

2、中央皇权制度的形成

3、祭祀阶层为政权服务

尼罗河深刻影响着古埃及的文化和建筑

1、充足的灌溉——解放了大量的劳动力

2、河流和峡谷——提供了丰富的建筑材料

3、大自然景观——培养了审美和构思观念

4、同河流斗争——锻炼了组织和技术能力

2.试述古西亚地理特点、建筑特色和装饰特点，并谈谈自己的观点。

1、土壤中含丰富的石油

2、雨水不多但多下暴雨

3、绿色植物和石材较少 文化特色：宗教为原始拜物教 与周围地区交流频繁 受外来文化影响较多

建筑特点 砖的生产量不大 土坯被广泛地采用 应用券拱但数量不多 大量地使用饰面技术

建筑成就 创建了住宅、宫殿、城廓、山岳台等建筑形制

生土建筑 —— 土坯建造、墙头排树干或铺芦苇

装饰丰富 —— 彩画、陶钉、石板、琉璃砖等

山 岳 台 —— 土坯或夯土建造的多层高台建筑

代表作：乌尔山岳台

宫殿建筑 —— 土坯或夯土建造、装饰豪华

代表作：萨艮二世王宫、帕赛玻里斯

新巴比仑城 —— 土坯和夯土建造、外贴琉璃面砖

代表作：伊什达城门

3.试述古希腊建筑的文化特色、艺术特征和主要贡献，并谈谈自己的观点。1.人文主义和民主精神 2.现实主义和科学精神 3.追求理想和崇尚健康 4.崇拜偶像和信奉多神

公元前800年，在巴尔干半岛、小亚细亚、爱琴海的岛屿和意大利、西西里岛、黑海沿岸地区，建立了许多小

奴隶制城邦国，它们总称古代希腊 1.精典的建

筑形制 2.完美的艺术形象 3.严谨的建造原则 4.成功的技术经验 5.6.木建筑向石建筑的过渡 7.圣地和庙宇形制的演进 8.柱式的诞生

9.纪念性建筑和建筑群完美的艺术形式

4.试述古罗马建筑的历史背景、主要贡献和建筑类型，并谈谈自己的观点。

1、建筑成就：

直接继承了古代希腊和希腊化时期的建筑成就，并把

它极大地发展和创造，大大地推向了前进。

2、建筑特点：

建筑的规模大、质量高、分布广，建筑类型丰富，建

筑形制成熟，艺术形式完善，设计手法多样，结构水

平很高，达到了奴隶制社会建筑的最高峰。

3、伟大意义：

古罗马对欧洲乃至全世界以后几千年的建筑产生了巨

大而深远的影响。

4、大致年代：

公元前5世纪－公元5世纪，相当于中国的秦、汉王朝时期。建筑贡献 1.5．试述光辉的券拱技术 2.发明了自然混凝土 3.柱式的发展与定型 4.创建了多种建筑型制 5.建立了科学的建筑理论 6.创造了城市供水方式（自来

水）7.建造了百万人口以上的特大城市 8.解决了大型公共建筑的空间

和功能问题

14.试述伊斯兰建筑的文化特点、装饰特色和代表作品，并谈谈自己的观点。• 伊斯兰国家主要分布在：

西亚和土耳其、中亚和伊朗、东南亚和印度、北非和埃及、南非、南欧和西班牙等地区 • – 伊斯兰国家的主要时期：

7世纪中－8世纪

拜疆的卡拉巴格 • •

比比－哈内清真寺、伊斯发赛沙德清真寺、苏里曼耶清

罕皇家清真寺

真寺、阿赫默德苏丹清真寺

初：阿拉伯帝国时期，版图为叙利亚、巴勒斯坦、两河流域、伊朗、阿塞拜疆、埃及、比利牛斯半岛等广大地区 –

开始逐渐解体 – 自660年－1258年： 阿拉伯国家为统一的宗教王朝 宗教、地理原因：同处于封建早期 教规很严涉及各个方面 地理环境有许多共同点 艺术特色： • • 普遍使用各式券拱 建筑内中亚和伊朗、印度的伊斯兰外满铺装饰

建筑风格成熟，艺术形式完美，有强烈的独特性。装饰形式 • • • • • • • 物 • • 代表作 • • 耶路撒冷的圣岩清真寺、埃撒马尔罕的帖木儿墓、阿塞及的伊本.土伦清真寺 阿拉伯文的古兰经语录 不做人物和动物图案 券拱和穹顶多样式： 马蹄劵、半圆劵、梅花劵、三叶草劵、双圆心尖劵、半圆形、球冠形、火焰形、建筑内外做大面积装饰： 建筑内外满铺彩色琉璃面砖 图案为几何形或程式化的植9世纪初－16世纪：火焰劵、海扇劵、花瓣劵、双层或多层叠劵等多种劵式 毡帽形、球形等多种穹顶

第二篇：中外建筑史考试复习资料 外国部分

古埃及时期神庙的室内布局特点：

1.在空间、墙壁和柱子的比例关系上应用了复杂的几何系统。2.具有神秘的象征意义，同时受到美学的影响。3.排列方式为简单的双向对称。

4.室内装饰以墙面、柱面的雕刻为主。内容多为记录人物、故事场面、纹样等主题。5.喜用强烈的色彩进行装饰，色彩具有代表性。

古希腊时期神庙的形式特点：

1.平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂和大殿，周围是柱子的环柱式建筑。2.柱式的定型：多里克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式，女郎雕像柱式。3.形成了建筑前后具有山花墙装饰的特定手法。

4.由进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。5.建筑与装饰均雕刻化。

古罗马时期，新材料天然混凝土的应用大大促进了拱券结构的发展，从而创造了更多的空间可能。拱券结构是罗马人在空间构筑上最大的特色和成就之一。这时期出现的主要是筒形拱和交叉拱。随着拱券技术的进一步成熟，罗马人还发明了穹顶结构。

古希腊的柱式中，代表男性的多里克柱式，代表女性的爱奥尼柱式。古罗马时期，巴西利卡式成为早起的基督教堂的基本形式。罗马风设计最易识别的视觉元素是半圆形券。哥特时期的建筑师在教堂设计中综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素。

哥特式建筑结构体系有了创造性的突破，骨架券、尖券、飞扶壁形成了连续的结构，加强了哥特式教堂的整体性。

文艺复兴时期的家具与装饰特点：

在类型方面——不再受宗教的严格控制，日用家具类型趋于丰富；

整体结构方面——突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点； 在细部结构方面——虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；

在装饰手法上——充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果； 在装饰题材上——消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。

巴洛克风格的表现形式：

一，装饰豪华，享乐主义的色彩浓厚；

二，强调艺术家丰富的想象力，具有浓郁的浪漫主义色彩； 三，强调运动，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂； 四，关注作品的空间感和立体感；

五，强调艺术形式的综合手法，具有综合性；

六，有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位； 七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向；

洛可可风格装饰特点：

细腻、柔美，常常采用不对称手法，喜欢用弧形和S形线，尤其喜欢用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言；室内墙面常用鲜艳的浅色调，线脚为金色。天花和墙面有时以弧面相连，转交处布置壁画。

早期工业革命对室内设计的影响：

早期工业革命对室内设计的影响，其技术性大于美学性。现代化的管道系统、照明和取暖方式的出现，使早期室内的一些重要元素逐渐过时。

维多利亚风格的室内设计特点：

1.色彩绚丽，用色大胆，色彩对比强烈，以中性色与褐色和金色结合突出豪华与大气。2.室内陈设与装饰造型细腻、空间分隔精巧、层次丰富、装饰美与自然美结合。

3.维多利亚风格是唯美主义的真实体现，设计和施工工艺追求豪华和异域风情。细部元素沿用至今。4.维多利亚风格擅于对所有早期样式的装饰元素进行自由组合，哥特复兴样式首先得到推崇。

维多利亚风格工艺品、家具、装潢的特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。

2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等，常常混用。3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等。4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

工艺美术运动：19世纪中叶始于英国，由一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了通过建筑和产品体现民主思想而发起的。引起这场设计革命的最直接原因，是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域中的冲突。

工艺美术运动的特点:

1、强调手工艺生产，反对机械化生产；

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格；

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实；

4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；

5、提倡自然主义风格和东方风格。

工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯的主要理论思想：

1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，崇尚哥特式的中世纪设计风格；

2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；

3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；

4、设计上强调实用性、美观性相结合。

红屋体现出的室内设计基本原则：

1.在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。

2.每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，又必须是一个将房屋连接的主题。对于红屋来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。3.每个室内都应该如实地展现其结构成分，让结构成分充当装饰。

4.每个室内从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。

工艺美术运动的意义与影响：

工艺美术运动对以后的美术运动产生了深远的影响，特别是对新艺术运动产生了直接的影响。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料的适用和使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用，体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和适用性。

英国的工艺美术运动对整个欧洲产生了广泛的影响，它对高质量和简单设计以及对材料的适用重新定义，工艺美术运动被看作是现代主义设计的前奏，同时为现代主义设计培养了大批人才。

对工艺美术运动的客观评价：

消极方面：1.对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。2.过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。3.虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。积极方面：1.在维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计的风格，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索。2.在工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出设计先驱的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神。3.直接引导了新艺术运动。

新艺术运动与工艺美术运动的传承：

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、洛可可风格和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动与工艺美术运动的区别：

工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

新艺术运动的特征：

1.拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折中主义组合的先例。要求采用现代材料（铁和玻璃）、现代技术和一些新发明。

2.与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕以及雕刻等艺术形式运用在建筑的室内外设计中。

3.装饰主题来源于自然物——花、葡萄藤、贝壳、羽毛、昆虫翅膀等，将这些自然物抽象成装饰构件的图像。4.曲线形式作为主题，体现在基本构件和装饰物中。将普通的曲线和自然形式的流线联系起来，就产生了S形曲线，这种曲线被认为是新艺术运动最显著的基本主题纹样。

新艺术运动线条的表现手法分成曲线派和直线派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以归属曲线派。直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。

麦金托什设计风格：

1.设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。2.室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。

3.统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，以达到高度统一的设计风格。4.利用直线搭配进行装饰，尽量避免过多的装饰。

现代主义建筑的先驱者路斯,提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。

现代主义的先驱沙利文，重视功能提出“形式追随功能”的口号。不反对使用装饰，强调装饰的重要性。大多数作品以几何形式和自然形式为基础。

装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代和30年代流行于欧美的现代装饰运动，应运于新艺术运动衰退、现代主义思想萌芽之际。装饰艺术运动吸纳了抽象艺术的表现方式，注重传统和异国文化的融合，探索适应现代机器生产的途径。

装饰艺术运动的特点：

既强调装饰化，又承认工业化，是承上启下的一场国际性设计运动。装饰艺术风格的流变折射出工业时代的审美需求，在艺术和机械制造之间建立起一种妥协的平衡关系。与现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大。

装饰艺术运动时期室内设计的特点：

装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工业的趋向，主张手工艺与工业化结合。装饰艺术运动时期在家具装饰上，除了经常采用豪华昂贵的材料做主体外，还经常采用青铜、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华感。在室内设计上也偏重采用华贵的材料，造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华的装饰品位，将东方情调引入室内设计中。设计师的灵感无论是源于古老的东方还是现代主义设计艺术风格，大都采用了新材料，新技术创造的新形式。体现了一种新的设计美学思想，给人以新的感受。

现代主义设计的形式及其特征：

第一，突出功能主义的特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑。基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支。把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

荷兰风格派运动：

荷兰风格派运动，主张抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。抛开具体描绘,抛开细节，避免个别性和特殊性。

风格派代表作：里特维尔德——红蓝椅 蒙德里安——《风格》杂志

荷兰风格派特征：

第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。

第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。第四，在造型上，反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

柯布西耶的主要成就：

1.提出机械美学观点和理论系统；

2.主张设计、建筑要向前看，否定传统的装饰；

3.他认为最代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，他认为“房屋是居住的机器”； 4.柯布西埃是机器美学的重要奠基人。

赖特的住宅设计理念： 1.崇尚自然的建筑观。

2.属于美国的建筑文化，吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化。

3.活的有机建筑，使用木材、石料等天然材料，考虑人的需要和感情，主张建筑物的内部空间是建筑的主体。借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。4.技术为艺术服务 5.表现材料的本性

6.连续运动空间 7.有特性和诗意的形式

赖特的现代住宅室内设计原则： 1.强调人的尺度是住宅的设计要素，人体尺度体现了真实的建筑尺寸。

2.室内的简洁性通过避免繁复的曲线、雕刻和无意义的装饰以及对家具数量的限定而获得，不要一味将家具充斥于房间。

3.重视壁炉设计和餐厅，视壁炉为居家的心脏。4.家饰设计是赖特建筑理论的重要组成部分。

后现代主义的室内设计特点：

一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用隐喻性的视觉符号，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，光、影和建筑构件构成的通透空间成为装饰的重要手段。

二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是承认历史的延续性，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

高技派风格特点：

1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计和参数设计；主张采用预制装配化标准构件；

2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。

3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

现代简约风格特点：

（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。

（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。

（5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。

新现代主义风格：

新现代主义风格是一种对现代主义重新研究和探索发展的一种设计风格，新现代主义坚持吸纳现代主义原则，根据需要加入了新的象征意义。现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义的特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

洛可可艺术风格的倡导者是法国的蓬皮杜夫人。

1851年英国世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆是水晶宫。

威廉·莫里斯提出“要把艺术家变成手工业者，把手工业者变成艺术家”的口号。比利时是新艺术运动的发源地，其代表人物是霍塔和费尔德。

路斯撰写的《装饰与罪恶》，提出了反装饰的原则立场，认为简单几何形式和功能主义符合20世纪广大群众的需求。1929年巴塞罗那世界博览会，密斯·凡德罗为德国馆设计了与其相协调的巴塞罗那椅。密斯·凡德罗提出了“少就是多”的设计立场和设计原则。著名的萨伏伊别墅和朗香教堂的设计者是柯布西耶。流水别墅的设计者：赖特 第一把钢管椅——瓦西里椅

第三篇：外国新闻事业史部分名词解释

外国新闻事业史 1

皇家特许制度：是英国封建统治者控制印刷出版的措施。1528年，英王亨利八世下令限制印刷业的发展，1538年正式建立皇家特许制度，规定所有出版物均需经过特许，否则禁止出版。1557年，玛丽女王下令成立皇家特许出版公司，规定只有经过女王特许的出版商才能成为公司的会员，只有公司会员和其他特许者才能从事印刷出版。

星法院：1570年伊丽莎白女王将参议院司法委员会独立为“星法院”，以加强封建统治。1586年星法院颁布特别法令，严厉管制出版活动，如一切印刷品均需送皇家出版公司登记；皇家特许出版公司有搜查、扣押、没收非法出版物和逮捕嫌疑犯的权利等。星法院的这项法令是封建王朝限制出版自由的最完整的体现，对英国出版的影响长达百年之久。1641年被取消。

知识税：1712年5月英国国会通过法案，规定所有报刊一律征收印花税，同事对报刊使用的纸张征收纸张税，刊登的广告征收广告税，三者合称“知识税”。这是大资产阶级政权控制新闻传播的一种手段，严重阻碍了英国报业的发展。1851年取消广告税，1855年取消印花税，1861年取消纸张税。

上层报纸：工业革命过程中出现较早的商业报刊。它们代表资产阶级利益，政治经济上独立；业务上提倡客观报道，提供硬新闻；读者对象主要政界、工商界或知识界人士。

廉价报纸：工业革命后期，在欧美各国先后出现了面向社会中下层的通俗报纸。因售价较低，通常称为廉价报纸，又因读者均为平民大众，也称为“大众化报纸”。这种新兴的资产阶级商业报纸内容上注重地方新闻、社会新闻以及软新闻；形式上文字通俗，版面活泼，可读性强；经营上完全商业化，大量刊登广告，以此来降低售价，扩大发行。廉价报纸的出现使商业报纸更加兴盛，逐步成为资产阶级报业的主体，并为其向现代报业演变奠定了基础。

《每日电讯报》：英国取消知识税后，廉价报纸兴起。该报是其中最为成功最有影响的。《每日电讯报》创办于1855年6月29日，在劳森经营时期得到真正发展，他果断进行了革新。首先，扩大新闻报道面，重视报纸的趣味性，注意社会新闻并努力采写独家新闻。其次，改革版面编排，对重大消息采用大字多行标题，使之鲜明醒目。再次，劳森十分重视延揽人才。直至19世纪末，该报一直是英国发行量最大的日报。劳森被尊为“英国报业之父”，以后变为上层报纸，面向中产阶级。

部分名词解释归纳

《泰晤士报》：是英国全国性日报中较严肃的高级报纸，在报业独立化的趋势下创办。发刊于1785年元旦，创办人为约翰·沃尔特，三年后正式定名。19世纪前期和中期是该报的黄金时代。自创办以来一直标榜独立，实际上与政府联系相当紧密，该报消息灵通，报道严肃，内容详尽，大量刊登国内外要闻，对重要文件刊登详尽，也重视言论。读者对象是政界、工商金融界和知识界人士。《北极星报》：在英国宪章运动中诞生。1837年宪章左翼力量创办。在利兹出版，后迁往伦敦。1852年停刊，出版15年。《北》高举“人民宪章”的旗帜，宣传宪章派左翼主张，报道他们的活动，有力地指导英国工人阶级的斗争。主张一切国家的工人阶级联合起来。《北》注意用生动、形象的语言，旗帜鲜明，文字通俗，从而赢得大量读者。它是英国近代无产阶级政治报纸的卓越代表。曾格案件：曾格是纽约市的印刷商，创办了《纽约周报》，发表了一系列批评总督的文章而被捕。安德鲁·汉密尔顿为其辩护。汉密尔顿指出：只有谎言才构成诽谤，每个公民都有“陈述无可非议的事实真相的自由”。最后陪审团不顾法官的阻挠，裁定曾格无罪。这一案件在很大程度上鼓舞了北美人民争取新闻出版自由的斗争。

《人民之友报》：该报是由法国资产阶级革命时期雅各宾派的主要领导人之一马拉1789年创办的。该报是资产阶级革命民主派的主要喉舌，法国大革命中最有影响的报纸。该报善于结合革命进程来抨击封建势力，坚定地主张依靠人民，实行革命的专政，及时反映人民的呼声和要求。马拉一直在极端困难的情况下坚持办报，最终被吉伦特派分子暗杀。恩格斯曾高度评价马拉和《人民之友报》。华盛顿邮报：美国首都第一大日报，也是美国最有影响力的报纸之一。创办于1877年，以政府报道见长，它消息灵通、材料可靠、文笔犀利。它是高级报纸，也是通俗性报纸。《华盛顿邮报》所刊载的漫画比美国其他报纸都多。它在华盛顿的高级饭店和贫民窟同样十分流行。《华盛顿邮报》是地方性报纸，主要在华盛顿发行。读者对象主要是政界、企业界和知识界。

读者文摘：它是一本大众化的杂志，1922年德威特。华莱仕夫妇以600美元起家创办的一份32开本书本式月刊，由设在纽约州的读者文摘杂志社出版，它上面的文章题材广泛，除摘登当时政治、经济、小说、心理、医药等方面的文章外，还刊登所谓具有“永久性趣味”的小说，故事、散文、游记、幽默等稿件。每期约200至300页，刊发稿件30篇，此外，每期还有一篇书摘，篇幅较长。部分名词解释归纳

威尼斯小报：流行于公元16世纪的威尼斯及地中海沿岸的相关地方，主要内容是反映商品行情，船期和交通信息，间或也报道政府的变化，战争和灾祸等相关信息，形式为不定期发行，每一分一个铜板，后流传到欧洲大陆各国，被称为威尼斯公报，也是欧洲 早期报纸的代名词。

（日本）瓦版：大约在17世纪，在江户街头出现类似报纸的出版物，这种单面新闻印刷品用粘土做成瓦坯，在上面雕以文图，经烧制成型后，印在纸上而成，故被称为“瓦版”，其内容多为灾害、战争、怪异之事，而且存在时间较长，所以被认为是日本报纸的雏形或萌芽状态。

北岩爵士：（1865—1922）原名艾尔费雷德。查理仕。威廉，哈姆斯沃斯，是英国现代新闻事业的创始人，出生于爱尔兰一个穷困律师之家，幼年随父母移居伦敦，1905年受封为勋爵，有“舰队街拿破仑”之称，他主张新闻写作要简练易懂，并应用地图、照片注解报道新闻。并成立了英国最早的报团北岩报团。白虹贯日事件： 1918年8月25日，全国84家报纸的新闻记者代表在大阪召开了“关西记者会”，会议形成决议：要求寺内正毅内阁立即辞职；要求言论自由；拥护确立宪政等，报道这次记者大会情况的《大阪朝日新闻》在提及此事时，使用了“白虹贯日”一语，政府当局以“这一消息是暗示革命”为理由起诉该报，结果，登载这一消息的当天报纸被禁止发售；发行人兼编辑山口信雄和撰写这条新闻的记者大西利夫被判刑两个月；社长村山龙平被迫辞职；包括总编辑在内的许多编辑人员被迫退出报社，这个事件就叫做白虹贯日事件。

默多克：1931年，出生于澳大利亚，全名基恩。鲁伯特。默多克，后到牛津大学求学，毕业后，回家继承父业，1969年，早英国买下《世界新闻》后又买下《太阳报》。1981年，以高价买下汤姆森报团的《泰晤士报》，一跃成为英国最大的报团。如今他在英国拥有三十余家报纸，占英国全国报纸总发行量的三分之一。此外，还用用英国天空广播公司40%的股份和路透社的股份。默多克的新闻国际公司是一家跨国集团

新闻周刊：1933年创刊于纽约，原属于麦克劳——希尔公司，1961年售给“华盛顿邮报公司”，该刊的立场与《华盛顿邮报》相同编排和栏目略同于《时代》周刊，此外还经常刊登图片，图表，专栏作家文章以及各国政治、外交任务的访问记等。

法新社：全称法国新闻社，总部在巴黎。第二次世界大战后，法国政府将战争期间4家反法西斯通讯机构合并，于1944年9月组成法国新闻社（法新社），部分名词解释归纳

作为官方通讯社，经费由政府拨给，社长由政府任命，成为法国的官方通讯社。以后在1957年1月，法国议会通过法案，重新确定了法新社的法律地位，规定其为独立的公共企业。这使得法新社摆脱了官方机构的形象。目前全社有职工近三千人，另外在世界各国雇用大量兼职人员。订户一万二干五百多家，遍及一百多个国家和地区。法新社的资金来源有三个方面：政府机构订费、报刊用户、企业用户。法新社的财政情况长期不佳，所以政府机构订费实际上是政府的变相津贴。但是该社一直在努力扬长避短，与美联、路透等社积极竞争。在战略上重视亚、非、拉美地区，在技术上从70年代起就大力更新设备，在业务上注意提高稿件质量，力求准确迅速，重视采制独家新闻，注意运用系列报道。这些年又积极拓展服务领域，设立视听部，加强图片新闻供应，创建信息库，向用户提供电视节目。总的看来，进人90年代后处境有明显改善，现已扭亏为盈。

纽约时报：创办于1851年，1896年奥克斯接办。新闻全面，内容详尽。对国际国内重要新闻都有充分报道，历史上独家刊登的重要文件甚多。该报篇幅浩大，版面严整，外观清秀。读者对象主要是政界、企业界和知识界。

金字塔报：是非洲第一大报，1875年黎巴嫩人塔克拉兄弟创办于开罗，最初是周报，标榜的宗旨是：“积极发表意见，及时报道商情，摆脱宗教束缚，传播现代科学文化。”，采用商业化经营方式，模仿英美大报办报方式，现在用阿拉伯文早、中、晚三次印刷出版，一般为对开14至20版，另有周末报，90年代初每天发行30到50万份，在伦敦出英文国际版，在纽约同时印刷，是一份国际性的阿拉伯文日报。

赫斯特：全名为威廉。伦道夫。赫斯特，出生于旧金山一个矿业主家庭，19岁进入哈佛大学担任过学会定期刊物《讽刺文摘》的事务经理，后因违反校纪被开除学籍，1887年他主持其父的《旧金山考察者报》，1895年他来到纽约，购得一份陷入困境的报纸，更名为《纽约新闻报》，开始同普利策的《世界报》展开激烈竞争。

路透社：1851年由保罗。路透创办于伦敦，初期业务主要是欧洲的大陆的金融信息，后来增加了军事、政治、外交消息报道，70年代后将业务扩展到远东，成为世界著名通讯社，目前在全球广有影响。

黄色新闻：19 世纪末期，美国《世界报》和《纽约新闻报》竞相采用煽情主义手法吸引读者。由于这两家报纸都有以“ 黄孩子” 为主人公的连环画，因此，人们把它们称为黄色报纸，把它们惯用的煽情主义手法称为黄色新闻。部分名词解释归纳

每日新闻：1702年马利特在伦敦创办，是英国第一家日报。初创办时只有半张，单面印刷，新闻无标题。内容以翻译荷文、法文消息为主。马利特还是英国报人中第一个提出客观报道的人。停刊一段时间后，由巴克利复刊。他继承报道事实、不加评论的传统，由对版面内容作了重大改进。由单面印刷改为双面，用半页登分类广告和车船消息。后扩版。1735年，同《自由英国人》、《伦敦新闻》合并，易名《每日公报》，成为保守党的报纸，所以又是世界上第一家政党日报。

新莱茵报：世界上第一份马克思主义的日报，马克思、恩格斯1 848 年6 月在德国科伦创办。报纸积极宣传“ 共产主义者同盟” 的纲领，团结人民，指导运动，对当时德国和欧洲的革命斗争起了重要的推动作用。1849 年5 月在普鲁士政府迫害下停刊。

读者文摘：它是一本大众化的杂志，1922年德威特。华莱仕夫妇以600美元起家创办的一份32开本书本式月刊，由设在纽约州的读者文摘杂志社出版，它上面的文章题材广泛，除摘登当时政治、经济、小说、心理、医药等方面的文章外，还刊登所谓具有“永久性趣味”的小说，故事、散文、游记、幽默等稿件。每期约200至300页，刊发稿件30篇，此外，每期还有一篇书摘，篇幅较长。

部分名词解释归纳

第四篇：外国建筑史

/1.居住建筑最初为巢居和天然穴居。竖穴居就是从地面上向下挖一定深度形成室内空间，而后于其上覆盖树枝和芦苇、茅草或兽皮。

0．西亚最常用的建材是土。西亚地区包括安那托利亚、叙利亚、巴勒斯坦、美索不达米亚、伊朗等，是人类文化史发展中最古老的地域。

1.古代埃及的第四王朝出现了埃及最大的金字塔。第五、六王朝的金字塔规模明显缩小，底边不足大金字塔的一半。

2.美洲大陆的农耕历史可以上溯到公元前7000年。玉米、黍米等粮食作物的种植，始自公元前25世纪——公元前15世纪。

3．.美洲以祭祀地为中心，逐渐开始形成人口密度高的城市。最具代表性的是墨西哥中央高原的帝奥提瓦坎和秘鲁北部海岸的摩切文化。

4。以祭祀中心的形式发展出的聚落中，位于墨西哥盆地中央的帝奥提瓦坎是规模最大的。建筑的最大特色是斜式挡土壁。

5。古典玛雅的建筑十分注重雕刻装饰。玛雅建筑类形多种多样，共同要素是：①类似拱门的使用。②旧建筑上的增建。玛雅的金字塔与埃及的金字塔完全不同，它不是帝王的坟墓，而是支撑神殿的基坛。6。石灰是玛雅建筑不可或缺的材料。

7.。古代爱琴海地区以爱琴海为中心，包括了希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚西海岸地区。在公元前3000前就有过相当发达的经济和文化。爱琴海上的克里特岛、希腊半岛的迈西尼、小亚细亚的特洛伊各地区，在公元钱2000年左右就建立了早期的奴隶制王国。在遗址中最重要的有克诺索斯宫殿和费斯特宫殿。8.。迈西尼兴起于公元前20世纪后半叶，主要的遗址是城市核心的卫城。卫城附近有一座坟墓，被称为“阿特鲁斯宝库”。

9.。古希腊在历史上的发展可分为四个时期：荷马文化时期、古风文化时期、古典文化时期、希腊文化时期。10.。古风文化时期的建筑成就主要有圣地建筑群。庙宇建筑形制的演进，从木建筑向石建筑的过渡和柱式的诞生。11.。希腊有两种主要的柱式同时演进：一种是流行于小亚细亚共和城邦的“爱奥尼克式”，另一种是流行于意大利氏族城邦的“多立克式”。多立克式沉重。粗重，受古埃及的影响。爱奥尼克柱式则秀美华丽，比例相对轻巧，开间宽阔，反映的是平民的审美趣味。

12、、古典文化时期的成熟风格具有独特性、统一性、稳定性。13.。多立克柱式典型地表现了男性的特点，而爱奥尼克式则浓缩抽象地体现了女性特点。14.。科林斯柱式，柱头由忍冬草叶片组成，状如花篮，其余部分与爱奥尼克柱式相同。这一种柱式是到晚期希腊才形成独特风格的。

15.。古典时期最具代表性的一组建筑当数雅典卫城。卫城中心是雅典城的保护神雅典娜·帕提农的铜像，主要的建筑有帕提农神庙、伊瑞克先神庙、胜利神庙以及卫城山门。这些建筑高低错落、主次分明。16.。帕提农神庙的特点：（1）、位置最显著，位于最高处；（2）、体形最大，是希腊最大的多立克式庙宇；（3）、形制为卫城唯一的围廊式庙宇；（4）、用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙装饰是金的，外檐壁上饰满雕刻，以红蓝色彩为主装饰，十分华丽厚重，既肃穆又欢快；（5）、帕提农神庙也是柱式混用的，室内也有爱奥尼克式柱子。

17.。券拱是罗马建筑的最大成就之一，陵墓。桥梁、城门、输水道等工程开始广泛使用拱券，技术也已经相当高。天然混凝土的使用时古罗马券拱结构的最佳支持。天然混凝土主要成分是一种火山灰，再加上石灰和碎石，凝结后坚固异常，不透水。18.。奥古斯都广场旁又建造了罗马最宏伟的广场——图拉真广场。

19.。拜占庭建筑的成就体现在技术和艺术两个方面。用帆拱技术建造的杰出建筑代表就是位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。20.。哥特风格的建筑要素主要表现在：新构造技术（尖券）、尖形肋骨拱顶、大坡度的双坡屋面、钟楼、飞扶壁、束柱，以及花窗棂的着色玻璃、树叶装饰、雕塑、壁画等装饰语汇。21.。法国哥特教堂的辐射式风格的早期阶段与路易九世的统治密切相关，因此亦被称为“宫廷风格”。哥特式以法国为中心。22.。中古伊斯兰建筑包括阿拉伯帝国、奥斯曼帝国和波斯萨非王朝的建筑。伊斯兰教最高圣地——麦加的卡巴神龛又称天房。

23.。两大清真寺：圣岩寺、大马士革大清真寺。24.。标志着意大利文艺复兴建筑的开端的，是佛罗伦萨主教堂的穹顶的建造，它被誉为“文艺复兴的报春花”。是意大利最有代表性的哥特教堂之一。四个重要特点：（1）、穹顶与平券牢固连接，用混凝土浇灌房顶；（2）、用中空的两层外壳来尽可能减轻自重；（3）、仿效哥特肋骨拱的做法，外层穹顶由24根肋骨拱组成构架；（4）、用矢形的尖拱替代圆拱。

25.。伯拉孟特于1499年移居罗马，在罗马他才真正

成为意大利盛期文艺复兴的首批倡导者之一，而最富盛名的作品就是建于蒙多利亚圣彼得修道院内院的坦比哀多小教堂。这是一座仿罗马神庙的集中式小教堂。26.。圣马可广场南临亚德里亚海，由三个梯形平面的空间组成德复合体。在次广场的西面，是由建筑师珊索维诺设计的两层高的圣马可图书馆，平面为“L”形，立面设计被认为是威尼斯第一座正确使用柱式的完全的古典主义建筑。

27.。1485年，阿尔伯蒂出版了《论建筑》，是意大利文艺复兴时期最重要的理论著作，体系完备，成就相当高，影响很大。28.。天主教堂是巴洛克风格的代表性建筑，首先在罗马教廷的周围诞生了巴洛克教堂，由维尼奥拉和泡达设计的罗马耶稣会教堂有第一座巴洛克建筑之称。29.。文艺复兴时期的府邸的设计受到巴洛克教堂的影响，在平面设计中加入了曲线因素，空间变得复杂而有流动性，建筑外观也更加丰富。30.。（判断）法国古典主义建筑的兴衰可以分为早期古典主义、盛期绝对君权时期的古典主义、古典主义的衰退三个阶段。这一时期宫廷建筑中最重要的是枫丹白露宫、卢浮宫、丢勒里宫。31.。凡尔赛宫是欧洲最大的王宫，可称法国绝对君权时期最重要的纪念碑，它不仅是君王的宫殿，而且还是国家的中心。镜廊是国王的接待厅。32.。古代印度建筑历史可分为四个阶段：印度河文化时期、吠陀文化时期、孔雀帝国文化时期、笈多帝国文化时期。33.。孔雀帝国和笈多帝国两大帝国在历史上都力图统一印度，留下了石造的庙宇和石窟寺。孔雀王朝时期的佛教建筑物主要是掩埋佛陀或圣徒骨骸的窣（su）堵坡。34.。印度建筑逐渐发展出北部、南部和中部各自的特点来。就印度教寺庙来说，北部为印度雅利安式，也称那加式，中部为曷（he）萨式，南部是达罗毗荼式等。

35.。14——15世纪，由于政治分裂，建筑活动大大减少，印度建筑自此发生了根本的变化，不过在柱子样式、线脚、装饰、材料撒谎能够还保留着显著的传统特点。

36.。泰姬——玛哈尔建筑群被称为“印度的珍珠”，是印度伊斯兰建筑最杰出的代表。37.。缅甸流行佛教。吴哥窟建筑群在世界建筑史中占重要地位，它独特性的纪念性建筑崇高稳重，相当成功 38.。尼泊尔建筑与我国西藏建筑间有交流影响。砖石外墙的碉堡式房屋到处可以看到。

/39.。伊势神宫是重要的神社，又叫皇大神宫。40.。在圣地大道上时常出现一种形式单纯的牌楼式的门，叫作鸟居。7世纪后，佛教建筑经由中国和朝鲜传入日本，对神社建筑产生影响。41.。法隆寺为保留最完整的日本古木构建筑群，金堂和塔虽经重建，但保留了飞鸟时代的布局和形式，反映了中国南北朝建筑的影响。

42.。唐招提寺，是由中国鉴真和尚主持修建的，里面的金堂代表了中国唐代的建筑风格，十分雍容平和。43.。京都的平等院凤凰堂，1053年建造，是这一时期杰出的代表，在日本建筑史上也是最杰出的建筑之一。44.。日本的佛教建筑有“和式”、“唐式”、“天竺式”、“折衷式”。平城京奈良模仿隋唐长安城建设都城。45.。日本的府邸有8——11世纪贵族的“寝殿造”和16——17世纪武士豪绅的“书院造”两大类，这之间有一种过渡类型，称为“主殿造”。“书院造”之后还有一种数寄屋特色的书院造。“寝殿造”是中国式的。46.。日本宅屋中还有一类非常具有日本特色的建筑——茶室。茶室也设“床”和“棚”。47.。草庵风茶室盛行后，又出现了一种田舍风格的住宅，追求与茶室相类的趣味，称为“数寄屋”。数寄屋更讲求实用，显得更自然些。数寄屋风的府邸常将木材涂为黝黑色，障壁上画上水墨画，显得素雅洗练。48.。写意园林中最富代表性的是“枯山水”，也叫“唐山水”。49.。日本回游式园林与我国园林意境相类，但与我国明、清园林之间差异不小：①、日本园林的建筑比重小。②、日本园林选石、用石更富有野趣真味。③、日本园林的石灯、石钵、路径设计特色浓郁。④、日本园林中花树较少，树木时常修剪成形。50/。天守阁是日本建筑的一种特殊的类型，经历时间很短，是特定历史条件下的特殊产物，但气魄雄浑，庄严强烈，不失为东方杰出的建筑成就。

第五章 18世纪下半叶——19世纪下半叶的欧美建筑 51.。建筑创作从18世纪60年代起到19世纪末呈现出一股复古思潮。

52.。复古思潮主要以三种形式出现：古典复兴、浪漫主义、折衷主义。53.。浪漫主义这种建筑思潮起源于英国，其发展分为两个阶段：18世纪60年代到19世纪30年代的先浪漫主义；19世纪30年代到70年代的哥特复兴。54.。折衷主义的创作思潮兴起于19世纪上半叶，稍

晚于古典复兴和浪漫主义。

55.。折衷主义也被称为“集仿主义”，可以任意模仿历史上的各种风格或组合各种式样，弥补单纯的古典主义和浪漫主义的某些局限。56.。1779年，在英国赛文河上建造了第一座生铁桥；1793—1796年，伦敦出现了一座形式更新颖的桥身用生铁制成的单跨拱桥——森德兰桥。57.。铁作为主要材料真正被用在房屋中，首先是从屋顶开始的。58.。（判断）玻璃的生产工艺很早就已经被掌握了。59.。用生铁做成梁柱的框架，这种框架结构最先在城市化发展最快的美国得到应用。纽约的哈帕兄弟大楼，采用的就是生铁构架的结构，标志着美国“生铁时代”的到来。60.。作为世界上第一座大规模预制件建筑，水晶宫标志着建筑在规模、新材料和新技术的运用、施工速度上的巨大飞跃。

第六章 19世纪下半叶——20世纪初的建筑运动 61.。英国的“工艺美术”设计运动的核心人物是威廉·莫里斯。62.。“工艺美术”运动主张恢复手工艺传统，设计装饰借鉴自然，设计主张真诚、形式和功能统一。这场设计运动范围较小，主要在英国。

63.。威廉·莫里斯设计的住宅功能良好，形式非常对称，采用红砖瓦，结构暴露，有不少哥特式的细节。这个建筑广受设计界好评，被称为“红屋”。64.。英国“工艺美术”运动的设计服务对象主要是富裕的资产阶级。65.。新艺术运动在欧美各国产生的背景相似，但体现的风格各不相同，名称也不尽相同。在法国、比利时、美国、英国、西班牙等国称为“新艺术”运动，在德国叫“青年风格”，在意大利称为“花月式”，在奥地利的维也纳是“分离派”，斯堪的维也纳地区则被称为“工艺美术”运动。66.。法国是新艺术运动的发源地，运动的中心是巴黎和南锡两市。67.。高迪设计的成熟期可以分为几个阶段：第一阶段是“摩尔风格阶段”；第二阶段是新哥特主义与新艺术风格混合阶段；第三阶段是独具特征的有机新风格。68.。高迪在1904年—1906年设计的巴特罗公寓和米拉公寓，形式极端、极富挑战性。他最重要的作品是投入43年的为完成的——圣家族教堂。69.。“格拉斯哥四人”是新艺术运动时期一个特殊的重要的分支。新艺术反对直线也反对黑白，而“格拉斯哥四人”却正好相反。70.。“新艺术”将自然主义、象征主义、表现主义融合起来，进行了一场无所顾忌的形式主义的开创活动。71.。“芝加哥学派”第一代表任务是路易斯·H·沙利文，第二代表人物是费兰克·L·赖特。72.。沙利文是美国现代建筑的先驱，对世界的高层建筑设计有相当大的影响。最重要的作品有：芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大楼、芝加哥会议大楼。73.。1916年——1921年，赖特居于日本，完成了他在亚洲最重要的作品——东京“帝国饭店”。74.。柯布西埃与格罗皮乌斯、密斯三人共同被誉为欧洲“现代建筑三大支柱”。75.。阿尔瓦·阿尔托对现代主义设计理论：有机功能主义、阿尔托主义、信息理论、表现理论、人文风格。76.。法国巴黎是“装饰艺术”运动的发源地和中心。77.。美国的“装饰主义”运动的出现反映了美国通俗文化的“加利福尼亚装饰艺术”和“好莱坞风格”将“装饰艺术”发展为浪漫主义而温和的美式“装饰艺术”风格。78.。英国“装饰主义”受欧洲和美国“装饰主义”影响，重点突出异国情调和华美气氛。

79.。玻璃产量和品种增多，质量得到提升。1927年研制出安全玻璃，1937年生产出全玻门，为玻璃幕墙在高层建筑中的运用打下物质基础。玻璃的外延产品也不断被开发出来，玻璃纤维到30年代末已广泛用做隔热、隔音材料。玻璃砖也流行起来。80.。德国的格罗皮乌斯创立了包豪斯。81.。（判断）战后50年代，国际主义风格建筑在美国成熟，60年代形成高潮，成为影响全世界建筑设计的风格。

82、除了欧美，东亚地区的建筑也有了彻底的改革，特别是日本，广受柯布西埃影响，在战后现代建筑发展中表现得十分突出。

83、除了国际主义外还有，典雅主义、粗野主义、有机功能主义等。84、解构主义建筑的主要特点是：非中心的、恒变的、无秩序的、随心所欲的自然的表现。85、高技派的风格特征顾名思义，是突出新科技特点，夸张新科技形式的建筑风格。这种风格追求技术细节，强调新技术和工业化的结构，构造形式，并注重品味。

86、1971年，罗杰斯与伦佐·皮亚诺合作，成功设计了举世瞩目的巴黎蓬皮杜艺术中心。

第五篇：外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

舞蹈

广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。原始舞

广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。民间舞

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。原生态民间舞

指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚，常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心。舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。在宗教舞蹈中，绝不允许任何个人的“自我表现”，用古埃及祭司们的话来说，就是“个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中”。交谊舞

交谊舞起源于欧洲的民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初在舞厅里跳。其基本的目的和功能就是为人们，尤其是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此，交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。交谊舞包括了许多不同的舞种，每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步，其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾，乃至风靡了世界各地，其中有十项分作两大类，进入了国标舞范畴。国标舞

国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种，分为“现代舞五项”（又称“摩登舞五项”）和“拉丁舞五项”两个系列。“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。古典舞

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。芭蕾舞

芭蕾是法语Ballet的音译。狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；广义的芭蕾泛指所有舞剧。芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟。浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景，是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前的那段特定风格时期，也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。现代芭蕾

现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期，是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。主要特征是芭蕾和现代舞的结合，打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范，摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚，扩展了芭蕾表现生活的领域，丰富了表达情感与塑造形象的手段，是对古典芭蕾的一个新发展。当代芭蕾

当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期。就时间而言，开始于20世纪70年代中后期。到目前为止，已形成了两个阶段。当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国现代舞的及时体系。在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力，再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言。情节芭蕾

情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪，它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离，使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。在情节芭蕾的历史上，最著名的是乔治·诺威尔，他提出了一整套情节芭蕾的理论，为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。交响芭蕾 交响芭蕾产生于20世纪。其实践者认为：舞蹈与音乐有类似的特长，应强调其抒情性。主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈。在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师，他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平。交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。性格舞

性格舞是古典芭蕾时期，由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要，对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段，又称“代表性舞蹈”。这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇，唤起某个特定民族的精神气质，而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节，是芭蕾专业学生的必修课。现代舞

现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。古典现代舞

古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。后现代舞

后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。后后现代舞

后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。舞蹈剧场

舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。收缩——放松

“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。倒地——爬起

“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。机遇编舞法

机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。人体动律学

人体动律学又称“空间和声学”，是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科，产生于19世纪中叶的欧洲，鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善。他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手，旁及多个领域进行了深层的、综合的研究。该学说论证了人体动作构成要素，发现了动作间固有的协调关系，并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”。拉班舞谱

拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制，正式发表于1928年。由上向下阅读，以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等。纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作，横向看表示每拍中身体各部位的配合。由于此谱以人体动律学为基础，可以科学严谨地记录动作与节奏的变化，具有精确性和灵活性，因此被广泛应用。