一堂好美术课的标准是什么

第一篇：一堂好美术课的标准是什么

一堂好美术课的标准是什么？

“一堂好的美术课”首先是面向每一个学生，在课堂上学生有一个自由想象的空间；美术课上总是散发着艺术的气息，流淌着美的旋律，是创造的乐园，是色彩的世界；其次是学生有所获得、有所领悟和有所提升的；再次是通过教师组织的活动充分展示自己的作品，获得了心理上和知识上的满足，以激发起更大学习的积极性的。一堂好的美术课，应该是学生认识美、感受美、表达美的实践活动课，是美育和德育的综合熏陶课。

1、要处理好教与学的关系。新美术课程标准强调美术的文化属性，注重情感、态度、价值观的培养，强调运用美术形式传递情感和思想。通过美术课程的学习，使学生共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。在强调通过广泛的文化情境认识美术的过程中，既要从多元文化背景出发，尊重不同文化背景下的信仰习惯，审美取向和审美趣味，增强对多元文化的认同感，同时也要特别注意承继本土文化，关注今天与传统的联系。教师应发挥主导作用，根据教案有计划、有目的地引导学生学习，充分重视学生的主体地位。要合理安排教与学的时间，做到精讲多练。要给学生以充裕的时间在课堂进行艺术实践、完成作业。将单一的、被动接受的学习方式转化为自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。新课程标准在学习方式上，强调学生的主体地位，提倡探究性学习、自主性学习和合作性的学习。改变教师是课堂唯一主角的现象，提倡建立师生间的平等关系。在自主学习中，要体现自主学习的自我导向、自我激励、自我监控等基本原则。要通过一系列的自主美术实践活动来实现自主发展。要把握美术实践第一的原则，让学生在美术实践活动中形成能力，丰富情感，锤炼悟性，学会学习。要贯彻启发性原则，结合教材内容，采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，引导他们大胆地想象，大胆地进行艺术表现和创造。

2、对学科的基础知识与技能把握。作为一门学科课程，学科本体的知识技能是根本、是基础，其教育功能是在学科知识和技能的基础上生发的，但是，教育功能决不能替代学科本体。新课程仍然注重基础知识，掌握这些基础知识的过程应是学生主动学习和建构的过程。要充分发挥美术学科的特点，加强示范，并利用展示图片、美术作品及放幻灯、录像片等现代化教学手段进行直观教学，以利于学生接受、掌握知识和激发学生的学习情绪，提高教学效率。要充分利用美术教材中的德育因素，在传授“双基”、培养能力的同时，对学生加强思想政治品德教育。

3、教师讲授的知识、所做的演示，必须准确无误。技能、技巧训练要恰当，训练得法，科学有效。

4、建立合作互动的师生关系。教师与学生应体现为一种平等、合作和互动的关系。教师是教学情景的创设者，教学活动的组织者、指导者，是学生心语的倾听者和积极的反应者。学生是具有情感、个性和有尊严的学习主体，其兴趣和经验是其学习发展的重要因素。课堂学习环境的营造有赖于教师教学思想的导向。要确立民主化课堂氛围，从尊重学生、以学生为教学主体的观念出发，营造讨论交流、民主平等、宽松和谐的学习环境，才会有利于创造性心理品质的形成，才会有利于创新意识和创新精神的培养。

5、仪表端庄大方，教态自然、亲切，语言生动、准确，板书设计合理、美观，字迹清楚，工整。能给予学生美的感受和熏陶。

6、“引入课题”必须结合教学内容，生动、自然、贴切，能引导学生思维，提高学习兴趣。加强课堂教学，既要面向全体学生，又要注意因材施教。辅导的语言与方法要富有启发性和针对性。

7、评价方式要多样化。要注意对过程的评价，成长、发展的评价。要提倡评价民主，发

挥学生的主体地位。要鼓励学生积极参与评价，通过学生的主动地参与、思考，进一步促进学生的发展。要体现评价的开放性，充分尊重学生的审美感受以及个性特点，保护学生的自尊心，保护学生的积极性，鼓励学生大胆地表述自己的感受和体验、学生自己的联想及表现，学生自己的审美取向、个性化的表现语言等。要使学生学会认识自己、评价自己，自我调整学习，学会学习。

8、“课堂小结”亦要生动、活泼，形式多样。应展示学生的优秀作品，引导学生进行评论，以提高他们的审美能力，建立自信心。整个教学过程要求层次分明，结构紧凑，重点突出，能突破难点，教学效果明显。

第二篇：什么才是一堂好的美术课

什么才是一堂好的美术课

评价课的优劣，不同的时期，标准不尽相同。没有最好，只有更好。我想在鉴别“劣”课的基础上，提出素质教育环境下好课的标准是什么。

什么样的课算不上好课。有时一堂课听下来往往会有这种感觉，如果根据评课的指标去评这堂课，用一一对应的方式可以罗列出许多优点，诸如“教学目标明确”、“教程安排合理”、“提问精简恰当”、“适时运用媒体”、“掺透学法指导”、“注重能力培养”、“板书精当美观”、“教态亲切自然”„„整堂课似乎无河厚 非。但在内心我们却不认为这是堂好课。这时，如果我们换角度审视这堂课，想想学生在这堂课中学到什么?我们就会发现，学生的学习效果并不理想。因此，为了 充分显示教学水平，教师是“太阳”，学生是“月亮”，“教师唱主角”的课，即便教师表演的再精彩，也称不上好课。

什么样的课才算好课。我说应让学生主动参与，学生是课堂教学的主体。那么，对一堂好的美术课而言，不仅要摆脱旧的教学模式，而且要在让学生成为主体创造者的同时，还要让他们乐学，在快乐的气氛中体验并且学会技能。

旧的教学模式--应试教育的一大弊病是无视学生学习的主动性、创造性，无视学生个性特点和差异，抑制学生个性和聪明才智的发展。

顺应现代教学的形式，素质教育大力提倡。那么素质教育与美术课如何结合呢？素质教育课堂教学的核心是“主动“。美术课上，调动学生学习的积极性和主动发挥他们的创造力。是与之相结合的突破口。

学生是课堂教学的主体，让学生在评价中学习，在评价中提高，促进学生生动、活泼主动发展。小学生非常愿意对别人的作品品头论足，然而这一点却没有引起我们 的注意。我们只注意去评价学生的作业优劣。而忽视了请学生来评价老师的课堂教学、为使我们的教学更贴近孩子，更能调动学生的主动精神。我对课堂教学结果进 行随机调查，果然学生的学习主动性有了提高。同时调动学生主动学习的积极性，使美术课真正成为素质教育的主阵地。

假设，如果学生们能积极主动的发挥他们的创造力，但有一点，他们的学习过程是在教师的背负下而不是自己去快乐的尝试，那么你的教学效果也会大打折扣。所以，一堂好的美术课还要让学生们乐学并在快乐的气氛中学习体验。

美国和日本的美术课堂教育。他们的课堂象个“游乐园”，气氛非常轻松，学生能自由地与老师探讨美，能有很多机会去创造美，使他们的审美能力大大提高。

日本的一节美术课是这样上的。课的主题是要学生描绘出自己喜爱的动物，但并没有马上给学生纸和笔让他们描绘，而是先让学生们做泥塑。当然这种泥塑是最初级 的。要求他们塑造出动物的形体特征。这样在不知不觉中学生已经很好的掌握了动物的特征和基本形态了。然后才叫学生用线条、块面和色彩描绘出自己喜爱的动 物。这种授课方法，在学生动手动脑的过程中认清他所要描绘的东西，在进一步让他们发挥想象力，朝着艺术美的一种方向去发展，用手中的笔画出自己心中美好的 事物，最终还是完成了动物绘画作品的课堂任务。这不是一箭双雕吗？

改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。

教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。

一、培养儿童的创造性

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的 心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象 思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、培养儿童的开放意识

孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美 好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放 的意识，塑造开放的人格。

三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质

儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

四、培养儿童自由、平等的民主意识

好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

五、培养儿童的自信心

兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。

六、培养儿童的竞争意识

竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性 等都是大有益处的。总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

第三篇：浅谈如何上好一堂美术课

浅谈如何上好一堂美术课

我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。

首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。

其次光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。因为有些优秀美术作品的创作有它特定的文化背景和社会背景，单凭画作本身学生很难很好地去理解它，借助于历史背景、影视资料、作者生平故事等却能将某些社会情况再现给学生。这既有助于学生对作品的理解，也激起了学生欣赏的动机和兴趣。例如在欣赏画作《田横五百士》时，我就放了一段影片，来帮助学生理解作品，体会作品所表现出的勇士的大无畏精神。当然这些材料的运用需要把握好尺度，否则过多过杂的其他课外资料的运用会使美术课失去其学科特点。用一位美术教育界专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家的地。”

二、课堂上加强情感交流，促进教学中师生的双边关系。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。古人云“亲其师，信其道”。比如教师微笑着走进课堂，用明亮有神的眼光看着大家，学生能从目光中，感受到教师的亲切，学习的快乐，从而充满信心上好这节课。所以教师要善于表达对学生的信任和鼓励的情感。

首先课堂上要多从鼓励的角度评价学生的画画很重要。不同程度的学生采用不同的标准和态度。当评价画画悟性高作品好的同学时，鼓励是应当的，但不必次次鼓励，有时要提出更高的要求，以求进步。对程度中等的学生的作品应充分肯定他的进步，如有不足之处，则说：“画得很好，如果把某部分特点画出来了，就更好”。对于画画悟性较差的学生的作品应说：“这些这样画更好，多练习，你会做得更好的！”一旦这类学生有了进步，我便及时鼓励“做得太好了！我感到特别高兴，但画画技巧方面还要努力，看，这样画，就把想画的都表达出来了。”教师评价学生作品要把自己的欢乐情感融入学生的成功中，学生又从老师的夸奖中，产生不可遏止的激情，使他重新认识自己的能力，增强学生画画的信心。

其次经常让学生来谈自己的收获。提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作等等。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、课堂上随时捕捉创造思维的火花，让学生体会到创作的快乐。

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。如在上《奇特的视觉图形》这课时，课本上艺术大师的作品打开了人类的图形想象之窗，学生很感兴趣。本人通过取舍、整理，为学生设置创意投影专项练习，引导学生获取生活中创作灵感，让每个学生能体会到创作的快乐，发挥其个性创意。学生完成的创作练习效果很好，有的把教室里日光灯的投影设计成“荡秋千”；把宿舍外面晾衣服的场景投影设计成“人形影子”；把小丑脸蛋设计成“美食大餐”----两只眼睛变成两个荷包蛋、鼻子变成香肠、嘴巴变成汉堡包、小丑的眼镜变成1双筷子，圆脸变成圆磁盘„„

四、课堂上提供带有欣赏眼光的教师，尊重每个学生的个性特点。

强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评，使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。

以上是我对美术课堂的一些看法和体会。我觉得一位美术教师需将自身的教学智慧、丰富的知识积累、扎实的专业知识技能有机地整合起来，注意上课的艺术性，如此才有可能将你的美术课堂变得有声有色，充满艺术魅力。从而让美术课堂真正发挥培养学生的审美能力、丰富学生的审美情感、完善学生的人格的教育作用。让学生在活动中学、在玩中学，让学生成为学习的真正主人。从而创造教学的新境界。

第四篇：如何上好一堂美术课

如何上好一堂美术课西集中学 刘华培

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识

教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。例如《街景写生》一课，当我们看到古老城楼时，使学们想到城楼的样式和特点，通过查找科技书，多媒体教学，这样学习，既丰富了自己的知识又可以教给学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。

二、备教材和备学生

教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。

三、注重课堂教学的师生互动

课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结的作用

生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

五、个性教育需要教学机智

学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

第五篇：如何上好一堂美术课

如何上好一节美术课

河南省尉氏县水坡镇牛集小学 张国军

美术课是九年义务教育的一门必修课，如何上好一节美术课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和学校的重视。由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，因此如何上好一节我们农村小学的美术课，我们只能根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣，来上好每一节美术课。

一、教学生做游戏，玩着学美术

游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。将耗时的作业编排为竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在三年级的某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

二、轻松的学习，让学生学会发现美

学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须

积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做到的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想到的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造。又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏中玩着学，在教学的趣味化，情景化中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，一一展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起„„。通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，让学生主动发现并寻找我们身边的材料来进行创作，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。教师由一个讲解者变为引导者。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教、来讲讲。使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。

三、乡土材料，让学生创造美

大家都知道，上美术课，要准备很多材料，如：画笔，纸张，色彩，等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；田野的麦草茎、柳条，同样可以做造型；遍野的树枝，树叶，秸秆，树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、饮料瓶子，和满地的沙子做的沙画，由于细沙质地粗糙，沙画显示出了丰富的肌理效果，廉价的材料，同样也可创造出美。让学生把美术创作与手工劳作相结合，全面调动了学生的感官，它不但要运用到美术的语言，如观察、分析事物的色彩、形状、线条、明暗、肌理等并进行艺术抽象，同时要考虑到如何感受和了解材料的形、色、质量、如何选择适宜的工具、如何运用适当的方法加工制作等。学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。

四、写生，联想，让学生感悟美

学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学

生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。再则；要发挥学生的想象和理解能力。如在三年级语文下册《珍珠泉》一课时，我要求学生理解课文，根据课文对珍珠泉位置，形状，和环境的描述，想象一下，自己就身在珍珠泉，然后把想象中的珍珠泉随意的画出来。画一幅色彩风景画。这样一来，学生的感悟和理解能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣更浓了。

五、多媒体教学，让学生体会美

多媒体教学离我们农村学校还有一定的距离，但多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、体会、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。

同时，还可利用发生在学生身边的美术现象，时时给他们提供关注和参与的机会。如《道路交通安全》路标标志、运动会的广告、春节电视晚会的底幕、晚会主持人的服装、演员的服装、等等，这些都是发生在学生们身边和眼前的事情，也是他们经常谈论的话题，这些鲜活的内容最容易激起学生的兴趣，体会到美术就在我们身边，美术无处不在。

课程改革的核心是课程实施，而课程实施的基本途径是教学，所以，课程内容方案一旦确定，教学过程与方法的改革就成了课程改革的重头。由此看来，把握好课堂教学的过程与方法，对上好一节课，对于教学目标的实现，对于学生自学能力，学生学习兴趣的培养，分析和解决问题及综合探究能力，具有积极有效的影响。善于把握教学过程与方法，更可以体现教师的个性和个人的素质，这些都应引起我们教师的足够重视。还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。