电影课堂教案（精选）

第一篇：电影课堂教案（精选）

电影课堂教案 〖教学目标〗

１、知识与能力：⑴身处庄严肃穆的修道院，玛利亚显然是一个不太“和谐”的音符。剧本通过主人公在大自然的怀抱中歌咏心声和修女们对玛利亚的评说，巧妙地向人们道出主人公的个性特征。在学习中要注意从这两个方面考虑“玛利亚究竟是怎样的一个人”这个问题的答案。⑵本局部剧本中两种活动背景（场景）的布置也是具有戏剧性的，尤其是对大自然这一背景的描绘极富画面感，它与修道院的气氛形成了鲜明对照，人物的精神个性在这种对照中即可窥一斑，阅读时要细细体会。

２、过程与方法：⑴不同的人体会的人物个性也会有所不同，每一个人眼中的剧中人既有相似，又有差别。这就是阅读过程中的个性化。在教学过程中，要尊重阅读者自由感悟的空间，重视学生在阅读时的自我体验，充沛体现个性化阅读的价值。⑵艺术作品来源于生活文本，只有联系生活的情境，其中的韵味才更容易理解和掌握。因此，联系实际生活去体会作品也是阅读文本的一个重要技巧；反过来，艺术作品对生活又多有教益，联系实际生活才干够焕发作品实际的价值。

３、情感态度与价值观：理解作品中的人，理解实际生活中身边的人。他们的精神世界是我们情感态度和价值观最好的老师。剧本为我们出现出这样一位身为修女却热爱歌唱、活泼欢快、无拘无束、自由自在，自身快乐也带给他人以快乐的人物，我们可以以她作为解析自身生活观念的剖刀，协助我们考虑自身的思想与生活，满怀朝气地笑对人生。

〖教学方式〗 １、通过三个层次的阅读来解读文本：浏览略读，掌握剧本的整体内容；扫描索读，结合重点语句抓文章主旨；精思品读，扣住关键段落和精要词句掌握人物特质。２、通过自主性的感悟来掌握人物： 人物个性鲜明，在剧中引出众说纷纭，由她所激发出的考虑将是多样化的、极具个性色彩的。个性多样的感悟对会促成对人物更富深度的理解。３、通过生活化的体验走进心灵：以内引外联的方式，让学生凭借课文学习基础去关照生活，创设考虑和表达的平台，发掘学生真实的生活情感和体验，走进真实生活中的人的心灵。

〖教学构思〗 １、歌曲激趣，导入课文。以《音乐之声》中脍炙人口的电影插曲把话题引向课文。２、全文总览，概括情节。

浏览全课，用简洁的话语概括全文大意，并简要交代剧本在表达上的特色。研读剧本，掌握人物围绕“玛利亚是一个什么样的人”这个核心问题展开研读，从“旁人眼中”的玛利亚和“真实”的玛利亚这两个角度去掌握人物特征。３、勾联比较，评述人物。

联系当下影视作品中的相似形象──小燕子，结合剧本中人物对主人公的关键性评说，展开对人物的评述，进一步发现和掌握人物的个性。４、联系实际，引领生活。由剧中人联想到实际生活，描述显示生活中的同类人物，发现生活之美。

以“培养价值观，我们在行动”为主题的电影剧本创作活动基础知识辅导课

一、微电影

微电影是指制作周期短、投资规模小，情节、人物、场景凝炼浓缩，放映时间不超过半个小时的小型电影。

二、微电影的摄制、剪辑、播放

微电影对摄录和剪辑设备的要求没有大电影那么高，它可以用手机、照相机和普通的摄录机按剧本所写的故事

场景，把一组组镜头拍摄下来，每一组镜头就是某段时间、某个地点内某些人物一系列活动的场面，然后通过录音剪辑，用电影蒙太奇手法将各组镜头连接起来，加入字幕、配乐、插曲、音效等，最后在半个小时内连贯流畅地播放出来，就成了微电影。微电影播放起来，与记叙文一样，也有顺叙、插叙、倒叙、补叙、平叙等，这叫电影蒙太奇的手法--将一系列在不同地点，从不同距离、不同角度，以不同方法拍摄出来的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

三、剧本

1、剧本的含义

剧本是为戏剧、电视、电影的表演和拍摄而写的脚本，是戏剧、电视、电影创作的文学部分，是演出和拍摄的 蓝本、依据和基础。

2、剧本的内容和形式

（1）剧本跟散文、小说比，在内容上有共同之处，也构筑情节，刻画人物，描写场景，营造冲突，反映社会，也有鲜明集中的思想主题。

（2）剧本跟散文、小说比，在结构上有不同之处： ①它有演职员表；

②它分幕、分场、分镜头，将不同地点、不同场景中不同人物角色的对话一一写出，并同步注明人物的动作、心理、神态及上下场等；

③此外，有必要的话，它还要随着剧情的推进同步注明布景、道具、配乐、插曲、灯光等的设置安排。

3、影视剧本与戏剧剧本的区别

影视剧本所写的故事、人物、场景、冲突拍摄出来，要跟现实生活一样真实自然，不能让人看出任何演戏的痕 迹。

戏剧表演比较夸张，甚至含有虚拟的成分，表演程式化、脸谱化，演戏的成分浓厚。

四、微电影剧本创作的要求和特点

跟微电影的特点相一致，其剧本创作必须达到“微缩”、“袖珍”的根本要求。

1、故事情节不能太复杂，2、人物角色不能太众多，3、场景变换不能太频繁，4、矛盾冲突不能太频密，5、放映时间在半小时内。

五、本次微电影创作的内容、主题和要求

1、内容和主题

（1）抓住十二项社会主义核心价值观中的某一个方面，构筑情节、刻画人物、设置场景、营造冲突，确立主题，拟定题目，创作剧本，反映学校师生学习和践行社会主义核心价值观的状况和成果。故事必须以小见大--通过平常细微的小故事来体现社会主义核心价值观这个大主题的某一方面的思想内涵。电影主题要以反映赞颂正面为主，揭露批判负面为辅。

（2）尽量立足于写学校、写老师、写同学，从校园生活中取材。主题举例：

①中港学生的联谊互动，体现爱国、和谐、友善；

②老师动员学生踊跃捐款捐书、到社区慰问孤寡老人，做义务劳动，体现师生的友善；

③师生考察，了解乡土，揭示本地的富强、文明、和谐、法治等； ④某同学犯错，拒不承认，经过“诚信”教育，心理辅导，有所转变；

⑤春运期间，同学们自发组织起来，在农民工摩托返乡大军路经的地方做义工； 建议： 先写成散文、小说，再改写为剧本。可以独立创作，也可合作创作。

2、格式

（1）以电子文档输入，用A4纸打印，首页著名剧本名称、主题、作者、组别、学校、班级、指导老师、联系方式、电子邮箱。（2）剧本首页题目用三号字，居中；一级标题用四号宋体字；二级标题、三级标题用小四号宋体字；页眉、页脚用小屋号字体；其他用五号字体；图表居中。字数在3000字以内。

第二篇：电影教案

小黄人视频欣赏教案

一、教学目标：

1、认识主人公的形象与品格；

2、揣摩作者在电影中表达的思想感情；

3、培养学生健康的审美情趣；

4、正确对待动画电影，引导学生探求人生哲理，追求理想

二、教学重点：

1、观看故事情节，培养学生的欣赏力，观察力；

三、教学难点 ：

1、对电影中语言的欣赏；

2、从电影中品味人生道理。

四、教学工具 多媒体播放器；教案

五、教学过程及内容

（一）导入主题

（二）影片及导演介绍

《神偷奶爸2》（英语：Despicable Me 2）是一部2013年上映的3D电脑动画电影。该影片由照明娱乐公司制作并由环球影片公司发行，是2010年电影《卑鄙的我》的续集。电影由皮艾尔·柯芬与克里斯·雷纳德导演，辛柯·保罗与肯·多利欧

六、课堂小结

1、学生谈看完的感受

2、对学生价值观的培养程度（老师总结）

第三篇：电影教案[范文模版]

电影讲课的安排

基本理论：

一、什么是电影，什么是电影评论

1、电影是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。

2、电影的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期电影）

戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）

3、电影的类型化：这是电影与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业伦理的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）

贾内梯，四个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）

二是类型经典化期（搜索者，教父，美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）

三是修正期，对经典修正，如西部片《正午》

四是反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。

4、电影评论：（定义）一种艺术活动，是实现电影的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部影视艺术作品或者一种影视现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外影视发展史，影视技巧，影视批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。

电影鉴赏，形式研究，文化批评。三大类型。

5、目前，现阶段电影评论写作的要求：

1）通顺而优美的语言。

2）理解电影的主旨

3）掌握基本的电影形式特点和技巧特征。

4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于文革批斗一个场面的作用）。

5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。

电影的基本技术：

1、蒙太奇：montage原指 结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的电影表现手法，4页

蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）

如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。

声音的组接也可以包含蒙太奇的元素，例如，希区柯克的《三十九节台阶》，以女子的尖叫声和火车的汽笛声组接，声音成为了剧情元素。）

格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。

2、蒙太奇的分类和效果。

（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变化））库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。

叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》中特务被地下党人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）

叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向东流，小花，英雄儿女，白毛女）

3、长镜头理论：巴赞，对一个运动画面较长时间的连续不间断的表现，保持运动画面的真实性和整体性，强调电影要反映生活的真实，镜头在30秒以上的画面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝贤。特吕佛）空镜头（写景，写物，有情节，无情节）1）场面调度和变焦景深镜头的出现，为长镜头理论打下了技术基础。2）理论上，则是新写实，新浪潮运动对于写真实的追求。具体而言：

一是反映生活常态和混沌多义的真实。

二是反对因果效应的戏剧效果，反对蒙太奇对人的叙事精神的控制。三是时间和空间的深度加大，表现生活和人性更为细致。

4、场面调度：温斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全体（表演，服装，布景，音乐，灯光，家具），另一方面，包括为了一个剧作或者主题，这些表现手段在空间和实践上的安排。《汉江怪物》中哭祭女儿的镜头

一般而言，指演员和镜头调度的综合，如“打地位”。演员的调度，指演员的出入场，位置变化，姿态变化。镜头调度：多机位和分镜头拍摄。《末代皇帝》中“戴眼镜的细节”：

1、小全景：庄士敦走到内务府大臣隔壁的房间，隔着窗口对内务府大臣说：如果不让皇帝戴眼镜，我就辞职。

2、大臣，摘帽子：很遗憾，我们已经决定了。

3、庄士敦：明天我要向全中国的报刊公开发表

4、大臣走到门口，你要怎样？

5、近景：庄士敦走近大臣：皇帝没有自由。

6、跟镜头，近景：皇上是中国唯一不能走出家门的人，他是世界上最孤独的孩子。

7、庄士敦被甩出画。近景，大臣一边回避，面部不为所动。

8、画外：如果皇上失明，有些人就方便了。

9、大臣大惊，停下，方便？

10、庄士敦入画，再次走到大臣身边：他看不到宫中的花销，看不见养着的1200名太监，350名宫女，180名厨师，11、大臣走，庄跟着，紧逼：看不见一个月买120张貂皮，一个星期买3000只鸡的花销。

12、大臣惊恐，庄继续说，这些人就是捞更多油水。

13、大臣继续走，冷笑：你可真会算帐，大臣继续走，庄出画。

14、大臣来到屏风，大臣说：虽然皇上退位了，回头：天威未散！

15、庄再入画，站到大臣前：我要不是这样想，我就不会来了。

16、二人对峙，成中景，大臣：您到底想要什么？

17、庄士敦：一副眼镜。

18、大臣不解地看着他，松了一口气。

古惑仔《战无不胜》中，生番和山鸡的一场斗争戏，一镜直落，利用镜头移动和景深处理，巧妙地揭示了内在矛盾和斗争。演员和镜头的综合调度：

《小城之春》，章志忱第一次来到礼言的卧房，戴秀唱歌。戴礼言，玉纹，章志忱，戴秀，两组三角关系：戴礼言喜欢玉纹，而玉纹喜欢章，但章喜欢戴秀。镜头将之分为两个阵营：秀和章始终在一起，而玉纹时常游离，又时常回来参与。而当礼言参与三者谈话的时候，玉纹又回到了病床前。玉纹的三次出画，预示着她在两个男人之间的矛盾心理，以及对戴秀的嫉妒和反感。

4、电影剪辑的作用：《伤逝》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》、《罗拉快跑》的定格跳切的无缝剪辑技巧。快速剪辑，希区柯克《惊魂记》玛瑞亚浴室被杀，45秒，剪辑了70个镜头。剪辑手法：显（淡入）与隐（淡出），也可以运用，切出与淡入，淡出与切入等组合方式。三是化入或溶变方法。（例如诸葛亮电视剧中，镜头由中景的诸葛亮镜头，化入童年、再化入中年，再化入老年，表现舒缓柔和的节奏）四是划入（又有帘入、帘出、圈入、圈出的分别，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。）

可以紧缩时空，节奏明快。例如，《马江之战》，何运翔向母亲讲述杀黄板牙的过程，就是镜头由何的脸上圈出到牢房杀人的镜头，再圈入到母亲的惊恐的脸。甩入与甩出的手法，用于加强节奏。多画面法，或分割画面法（在一个银幕上出现不同的画面，表现多时空，或者同一时间内的空间，制造紧张感，如司令向海陆空三军下命令）。叠化（多重叠化，单层叠化，例如，电影《异形》中，沉睡的女子和地球的形象的叠化，又比如，《惊魂记》中，诡异地笑着的店主的脸，和水中拉出的汽车，以及骷髅头之间的三重叠化）无附加技巧的剪辑――跳切。（现代电影《萝拉快跑》）

5、光线：（《辛德勒的名单》中的女囚洗澡的镜头、《太阳照常升起》抓流氓镜头的镜头和手电光的运用，）《惊魂记》的浴室中的杀人影子

6、色彩：（主体色《红高粱》、《英雄》，《黄土地》，《末代皇帝》，《杀死比尔》，）色彩突出，《太阳帝国》中的吉米的红色衣服在日军的黄军装中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。

7、声响：旋律音《茉莉花开》、《红河谷》中宁静被杀前唱的歌，《黄河绝恋》，《东方不败》中的啸傲江湖曲的不同时候出现的作用，如在野店和任我行等的分别，浪人营看到任荧荧，任荧荧在野店想令狐冲，东方不败死亡，画外音《东方不败》、《新龙门客栈》的旁白，杂音（鬼片中的运用，《幻影凶间》）（声音与画面的关系，不同画面的声音的关系）

（同期，并列原则之外，声画对位的原则：暗含着蒙太奇的剪辑技巧，使得音乐和画面在情绪上引起强烈的反差，王夫之说：以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。例如，《一江春水向东流》，画面上是沦陷区的悲惨景象，而音乐却是大后方重庆灯红酒绿的豪华舞会上的探戈舞曲。比如，《发条橙子》中，两帮流氓斗殴，背景音乐却是贝多芬的英雄交响曲。又比如，《钢琴课》中，女主人公艾达的丈夫斯图尔特，知道了艾达和贝因的私情，冒着暴雨，举着斧子赶回家中，气氛紧张激烈，两人追逐打斗，而音乐却是悠扬的钢琴声，而当艾达的手指被砍下来，音乐骤然停止，全世界只是剩下了雨声。当主人公转过脸，捂着流血的手，钢琴声又响起，却是比上次慢了一倍。）

8、镜头：中景，近景，远景，大全景，特写

9、镜头动作：镜头动作：推、拉、摇、移、跟、升、降、正摄、俯摄、仰拍、侧拍、鸟瞰、慢动作、反动作、快动作、变焦距镜头。推（新龙门客栈中，群侠在莫言的带领下，在悬崖下救人），拉，跟《闪灵》的跟镜头，《暴走罗拉》的跟镜头，《有话好好说》的跟镜头摇晃，摇（真实感的出现《沉默的羔羊》中女警察寻找尸体），移，俯拍《红河谷》中的高原，仰拍（《大话西游》中的铁扇公主出场），升降，正摄，快动作（暴走罗拉），慢动作（武打片与动作片，比如《英雄本色》中突出周润发的发枪，吴宇森的专利），反动作（飞身上墙），变焦距镜头（拉滋之歌，拉滋在远处发现爱人被挟持）

10、造型：物体造型（如《英雄》中的宫殿，雪山，瀑布，沙漠《大话西游》），人物造型（《荆柯刺秦》中的小盲女，《英雄儿女》中的王成）

11、构图：人与人的关系，人与物的关系，物与物的搭配关系（哭祭诸葛亮，）（边缘位置（西拉里陪克林顿在国会道歉），中央位置（《菊豆》中的家族会议）上下关系，《巴顿将军》、《黄土地》，）对称关系（《英雄》中的宫殿和山水），非对称关系（《战争与和平》醉鬼眼中的世界）。面积法则（突出主体（《激情燃烧的岁月》石光荣进城），主体前置《越战中的士兵》照片，）淡入与淡出（《大话西游》中的开头和结尾）

12、道具与化妆、烟幕（《大话西游》的化妆与盔甲、《三国演义》化妆与盔甲、《英雄》中的化妆与盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妆，《东方不败》中的各种民族风格的化妆，《霸王别姬》中的化妆作用，台前，台下，文革被批斗，《铁皮鼓》中的鼓的作用、《汉江怪物》中在烟幕中杀死怪物。）《午夜凶灵》中的电话，《火车怪客》中的被杀女子的墨镜，透露出凶手的信息。

13、场景与动作：《开往春天的地铁》、《两个人的车站》、《沉默的羔羊》中的监狱、《闪灵》中的大饭店、《见鬼》中的医院，《女校怪谈》中的学校，《午夜凶灵》中的海岛和古井

14、动作：（《骇客帝国》的子弹时间，定格旋转）《东方不败》中的武打动作，与《卧虎藏龙》、《东邪西毒》中的武打动作的差别，《黄土地》中的腰鼓。

15、人物对白：（对话的深度和内在张力、表现风格，例如，《红楼梦》中的宝玉挨打，《东邪西毒》：黄药师经典对白：虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。欧阳峰 经典对白：任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌妒,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。慕容燕 经典对白：如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你

心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我。欧阳峰嫂子 经典对白：我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊！

《重庆森林》经典对白 金城武： 我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。每个人都有失意的时候，而我每一次失意呢，我就会去跑步，因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？ 不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。在1994年5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”。因为这句话，我回一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是一万年。

一、影评写作的方法与注意事项：

1、什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。

2、看电影过程中的准备。（提前的知识准备和物质准备）

3、电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。

（蒂莫西克里根认为，影评可以有六个切入角度，或者说方法论，即电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义、意识形态。）

从思想内涵出发的设计： 从人物出发的设计： 从影视技巧出发的设计： 从综合考虑的设计：

不要怕重复，每一个人的情况不同。

4、结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式

题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）

第一段，引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。

（首段的重要性，例如，克里根指出，开头段落应该清晰地点出你的主题，并表明你将如何发展它：主题陈述，要准确而具体的表达文章的论点。）第二段，分论点是什么，注意上下文的承接关系。第三段，最后再次点题，升华并引起思考。（强调最终的，和最主要的观点，不要面面俱到，同时，提出其他的可能，引发人们的思考。）

5、语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。

同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。

最后，要有一定理论性的语言。

6、做笔记：（反复观影和反复做笔记的重要性）

A 电影观看笔记 包含的问题：

1）影片的片名和情节有什么联系？ 2）为什么电影以这种方式开场？ 3）为什么电影以这样的画面结束？

4）这部电影和我从前看过的那些电影，有什么异同？ 5）摄影机移动是否有着某种显著的形式？ 6）哪几个镜头，或者说细节非常重要？

7）电影中那些元素让你产生陌生或者困惑的感觉，是故事？还是人物？或者艺术技巧？

8）哪些元素一直被强调？（如集结号中的号声）

9）哪些人物是重点人物？他的最重要的特征是什么？ 10）影片的主题是什么？

B 对影片镜头和场景的速记： 1）cu 特写 2)xcu 大特写 3)ms 中景 4)fs 全景 6)ps 摇镜头

7)s/rs 正反打镜头 8)ct 切换 9)lt 长镜头 10)crs 升降镜头 11)trs 推镜头 12)la 仰拍 13)ha 俯拍

C 二手资料的笔记

I 用简洁的语言概括中心论点。

II 找出一个或两个你认为最重要的句子或者段落。

III 针对这个文章提出一个或者多个问题，比如，就你不明白和不赞同的地方提问。

7、故事大纲的重要性：（找到它最有力的切入点，或者说特点，并围绕着它展开）1）《美丽人生》的故事大纲：

I 该片最吸引人和最精彩的部分是它使用了喜剧式的语言来描写大灾难的恐怖。II 通常表现灾难的电影都非常严肃：

A 这是一个尚未被理解的历史事件

B 两个例子，《夜与雾》和《辛德勒的名单》

III 《美丽人生》并不避讳展示那些令人痛苦且无法回避的和想象的大灾难画面。

A 普通市民的残暴

B 死亡集中营残忍的非人道主义

C 死亡之镜。

IV 父亲的语言和智慧变成了对这些恐怖景象的暂时的拯救。

A 浪漫的语言

B 喜剧式的转折语言

C 作为儿子的画外音的语言

V：结论：对于二战的死亡集中营，尽管从来没什么有趣的层面可言，但是，美丽人生却通过展现父亲对儿子的爱的喜剧语言，描述了人类的自卫。

第四篇：电影教案

影视欣赏教案

第一课时：世界电影发展史（上）

一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895）

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。

19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易•卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。

二、电影艺术发展的初期阶段（1896－1912）

（一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。

（二）、百代时期

当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔•百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔•百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。

（三）、好莱坞初具规模

好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。

第二课时世界电影发展史（下）

三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）

从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是卓别林。

美国的查尔斯•卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。1912年，美国电影喜剧大师麦克•赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在《谋生》中演主角琼尼，但并不成功。1914年，卓别林还导演了他的第一部影片《在酒馆里被捕》，又自编自导了《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》，开始赢得大量观众。

1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。20年代有《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》等；30年代有《城市之光》、《摩登时代》等；40年代有《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。使悲喜交集达到高度的融合。

他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。

四、【电影艺术走向成熟】（1927－1945）

先锋派电影运动：在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。主张（1）反对叙事；（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。有声电影的兴起：无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。

1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧《唐璜》，获得成功，但它是声画分离的。第二年拍摄了《爵士歌王》，反响空前。真正的片上发声的有声影片《纽约夜景》直到1929年才试制出来。

彩色影片的问世：1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片《浮华世界》运用了彩色。彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。

五、【多头并进的曲折发展时期】（1946－1959）

1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退

原因

（1）政治上的“非美调查”。（2）电视的兴起。

（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。

2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。

3、意大利“新现实主义电影”运动。

4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。

5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。

六、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960－今）

1、法国“新浪潮”电影。

2、巴西“新电影”。

3、捷克斯洛伐克的新电影运动。

4、“德国青年电影”。

5、西方“政治电影运动”

布置作业：写一相关评论。角度自选，比如导演的风格；演员的表演；你最感动或最引起你的兴趣的镜头或场面，为什么？等等

第五篇：导演课堂之电影专业术语

导演课堂之电影专业术语

绝对电影

一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

奥斯卡金像奖

美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。

加速蒙太奇

一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

开拍

在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。

表演场次

为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。

动作片

泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

纪实片

一种纪录片式的影片，起源于法国卢米埃尔兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。

即兴台词

未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。

高空镜头

从飞机或直升机上拍摄的镜头。

经纪人

在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。

即兴技巧

指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。

美国式蒙太奇

一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。

美国片厂时代

盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。

立体电影

将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。

校正拷贝

从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。

保护胶片

制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。

片门

摄影机或放映机镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。

A级片

源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。

垫脚箱

因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫做苹果箱。

画面比例

影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。

顺片

剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。

收视率

在某一地区范围内，收看某一电视节目家庭所占的比率。

试镜

用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。

背景音乐

电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。

柏林电影节

成立于1951年，每年仲夏举行，所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。

跑片

指在电影拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经电影制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。

传记影片

根据公众人物生平而拍摄的影片。

黑色喜剧

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

买片花

指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。

消音片

位于声带接合处的小块不透明胶片，以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。

买片排挡

电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。

票房

一部电影放映期间累计之总收入。

B级片

指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。

衔接镜头

用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形（与剧情不连续）的镜头。

盗匪片

一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。

类型电影

在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。

好莱坞

美国加州洛杉矶市的一个区域，为美国电影和电视工业的中心，由戴妲魏尔克丝女士命名，原为一个大牧场。

恐怖片

一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。

独立制片

由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。

资讯影片

一种非剧情影片，拍摄目的在于传达信息或观念，通常是围绕着特定的信息重点来构思与制作。如：教学影片，工业影片等。

知性蒙太奇

经由剪接的镜头组合，以传达抽象或知性的概念。

导片

一段透明或全黑的胶片，通常用于剪接工作中，以利装片放映，和保护胶片。

通俗剧

以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。

最低限电影

以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。

极简电影

尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态，将电影工作者的干预降至最低。

蒙太奇

一种处理空间与时间的艺术手段，是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧。

吸引力蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件，而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。

冲击蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的，重视镜头连接时，由不同镜头内部元素这相对性，所激发的冲突辩证效果。

登山片

一种极力描述山景之美，并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。

歌舞片

把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。如《花都舞影》（1951）、《我爱红娘》（1969）、《火爆浪子续完集》（1982）。

叙事蒙太奇

以交待情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序以及因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情，的电影叙述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般连戏剪接等手法。

新闻片

纪实性电影短片的一种。

非摄影电影

底片不经摄影机感光而创造出来的电影。

非剧情片

不用捏造的情节或角色的电影。

非戏院电影

指针对特别观众制作，有限度发行的电影。

辅导级影片

美国电影分级中的一个级别。这种电影没有年龄限制，但小孩要有家长陪同观看。

宣传资料

为发行影片而准备的广告和促销资料册子。

放映合成

以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真实人物来进行拍摄作业的特技摄影，按背景影像的放映方式，又分为前面放映合成和背面放映合成。

分级制

依据某种标准将影片加以分级的制度。

美国的分级制由美国电影协会制订，包括四个等级：G级（普通级，年龄不限）、PG级（辅导级，年龄不限，但需有家长指导）、R级（限制级，十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场）、X级（十七岁以下观众禁止入场，年龄限制可视情况提高）。

英国的分级是由“英国电影检查委员会”（BRITISH BOARD OF FILM CENSORS）制订，分为：U级（普通级）、A级（需有家长指导）、AA级（十四岁以下青少年观众禁止入场）、X级（十八岁以下青少年观众禁止入场）。

节奏蒙太奇

变化节奏，以之带动主题内涵的一种剪接技巧。

毛片

每天拍摄的影片在当晚冲印出来的正片拷贝，第二天早上供导演、制片、摄影师和相关的工作人员，检查并确定所拍的东西是否完整。

场，场景

由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。

科幻片

电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。

镜头

摄影机单一一次的开机，也指开机所拍摄下来的那段影片。

特殊效果

不是以直接的电影拍摄技巧获取的镜头。包括需要使用轮廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割银幕、画面渐量、模型等技巧的镜头。也应用于爆破、弹道效果和机械效果。

大场面电影

具备华丽之美术而设计、史诗主题和雄伟场面等特色之电影。如：《宾汉》（1962）、《星际大战》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。

明星制度

透过强调领衔主演的演员而非影片的其他成分的宣传，来吸引观众的制度。

定格

电影镜头运用的技巧手法之一。其表为银幕上映出的活动影像骤然停止成为静止画面（呆照）。

超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

悬疑片

情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。

惊悚片

以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。

预告片

将精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，而达到吸引人的效果的电影短片。

地下电影

作为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材，或故意反传统的电影。

威尼斯影展

世界上的第一个国际影展，开始于1932年，所设奖项为金狮奖。

战争片

以描写战争或以战争为主要故事背景的电影类型。

华纳电影公司

于1919年，由华纳四兄弟成立的一家美国电影制作公司。拍摄了美国影史上第一部有声剧情片《爵士歌手》（1927）。

西部片

美国特有的一种电影类型，大多以十九世纪后半斯的美国为背景。第一部西部片是1903年爱德温波特根据1900年匪徒打动火车事件而拍摄的《火车大劫案》。

擒凶片

神秘恐怖片或侦探片的俗称。

电影资料馆

电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的，而收集各种影片、书籍等相关资料，加以归档保存的一种机构。电影资料馆还有一个国际性组织，“国际电影资料馆联盟”（FIAF）

卖片花

指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式。放映商为了要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片，即使许多影片都未试映过。黑白片

指在药膜上呈现不同层次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间，心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙变化来传达，场面的气氛也可。