浅谈小学美术课堂上的常见问题 [合集]

第一篇：浅谈小学美术课堂上的常见问题

浅谈小学美术课堂上的常见问题

——《老师，我不会画》的策略

——浦北县寨圩镇秋香小学

唐杰

时常，当我听到学生的“老师，我不会画”时。我们该做什么？我又能做什么？本能的责任心该如何去应对孩子的一言一行。为什么会有这样的现象呢？是不是教学方式方法不够直接？„„许多的现象，值得我们去分析和探讨。如果我们总用成人的思维去对待孩子在成长过程中出现的问题，更会让孩子感受困惑，甚至放弃对美术学习的需要。改变——是解决问题的基本方法，改变认识孩子行为的视觉，用孩子的视觉去看问题，就会有一种理解。

我作为一名小学美术教育教学工作者，我会先自我检讨自己的教学方法，有没有照顾孩子的心理和生理理解能力关系，有没有高估孩子的能力，或者是教学课题的高深难度。而不是把责任推给孩子身上，他们是幼苗，成长路上难免有点小阻碍，只有在老师和家长鼓励、关爱的话语中，由浅入深地着手，多从孩子眼中看世界，在快乐中学习的方法启发孩子的观察力、想象力，绘画创作过程不容忽视，每天逐步进步是健康成长之路。因此，在美术教学中，我从以下几个方面去引导全体学生从“老师！我不会画”到“老师！我画得漂亮吗？”。

一、增强学生自信心

学生在刚学画画时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们要努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子

身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了。然而许多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程。我想说：“当孩子在画画的时候，请不要单纯地以画画的快慢或画得像不像来评价自己的孩子是否聪明，更不要对孩子的画简单地下定论。”这样会造成对孩子不良的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和爱好。

二、让学生体验美术的快乐

要让学生拥有体验成功的快乐，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。记得我在微博里写过这么一段话：低年级的课堂就是那么的具有儿童趣味，今天的美术课上，学生们居然不像平时那么安静了，他们吵着跟黑板上的青蛙争公平，说：“老师，这一点都不公平！”我说：“为什么啊？”他们说：“为什么把青蛙的眼睛画那么大？头也那么大？比我们的都还大，还有手和脚，也那么漂亮，这一点都不公平。”我笑了，我喜欢这样的气氛，喜欢这样的课堂，喜欢这些小不点，喜欢他们的可爱、聪明、大胆，也喜欢上他们调皮的笑脸。

孩子们上美术课，不是要成为伟大的画家，但他们要成为生活的艺术家，美术教育最终目的在于美，不在于术，要教出快乐的孩子。在课堂上，通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练，帮助学生

正确地认识美，感受美，美育不同于其他教育，它是通过寓教于乐，随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。

三、培养学习美术的兴趣

儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。”兴趣是最好的老师，兴趣对学生的学习起着良好的推动作用，是学生学习积极性中一个最积极，最活跃的心理因素。根据学生的生理、心理特点及智力水平，选择他们喜欢的花卉、树木、人物、建筑、交通工具、及风景等事物为主要课题。从趣味入手，由浅入深、由简到繁、寓教于乐。让学生感受绘画乐趣的同时，使自己变得更加聪明自信，更加充满想象力与创造意识，综合素质会得以明显的提高。

四、尊重孩子个性发展

教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能”。不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯,流畅,有较强的表现欲；而文静内向的孩子,他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。

在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，不管学生的作品显得夸张还是平淡，作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

五、给孩子说画的机会

“说画”是指用语言来表达绘画内容。

1、说内容和步骤

在学生对所要画的内容有充分认识的基础上，再让每一个学生说说怎样来画这幅画，先画什么，再画什么，搞清楚作画的步骤，做到胸有成竹。这样的学生作业肯定会事半功倍的。让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，更好地完成教学目标的教学方法。

2、分享自己的画

学生把自己的绘画作品用故事的形式讲出来。一般是先让学生自言自语地说，然后两人或四人小组交流，最后挑典型的作品让学生自己上台拿着画说内容。在学生说自己的画的时候，一些在画的时候没有考虑到东西，得到完善，为进一步创作奠定了基础。

3、评议别人的画

在说别人的绘画作品时，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也能使作者发现全新的问题，是一举多得的好事。运用“说画”教学，既能很好地完成想象画教学任务，又能培养学生的创造性思维，同时，也锻炼了学生的口头表达能力。

美术教师要做的事的确很多，这与其他学习领域面临的问题是一样的，必须朝着两条简单易行的路行进——什么都教，或者什么都不敢教。即所有的教学的“教”必须立足于一种清醒的思想基础之上，要正确研究儿童心理发展的每个阶段，教师必须清醒地认识到，学生视觉概念的发展，是与其自身所拥有的发展原则相铺相成的，教师的指导和干预，必须符合这个个体在特定发展阶段中的成长进程的需要。

画画，是儿童的天性，是每个儿童都喜欢的活动。儿童用心涂画出来的作品，是人生命之初绽放出来的鲜艳花朵。愿天下所有的儿童用自己七彩的画笔，画出心中最美的图画。

第二篇：美术课堂上的困惑发言稿

课 堂 上 的 困 惑

——美术课堂上的安全问题

说到课堂教学中的困惑，我们组的老师提的最多的就是美术课堂上的安全问题。

我本着“外事问谷歌，内事问百度”的精神，百度了一下，可惜这次连号称万事通的百度也没能帮到我，只查到了两篇有关美术课堂安全的内容，还与我们亟待解决的问题风牛马不相及，这就让我们更困惑了，难道其他学校的美术老师都不用担心这个问题吗？

美术课堂上特别是手工制作课上，许多用具，比如：剪刀、图钉、牙签、小刀等，都是容易造成课堂安全事故的隐患，就连用来涂色的颜料工具都有可能对学生造成伤害，并且，现在的美术教材中有将近一半的内容都是手工制作课，所涉及的内容是五花八门，需要学生准备的材料也是天上地下无奇不有，那些暗藏着的“凶器”就更比比皆是了。

为了防止课堂安全事故的发生，我认为以下几条相当重要：首先是在教案里要有所体现，最好再明确地标出来，上课时在黑板上要大大地写上去，最好还能让学生跟着分析分析、读一读，要让学生自己认识到安全问题的重要性，让学生把安全问题深深地植根在自己的脑子中，自己去注意、自己去防范。再有，在学生创作期间教师要不停地在全班范围内来回巡视，发现安全隐患及时制止，并在全班再次进行教育。

大家都说课堂安全就像悬在头上的一把刀，我们用自己作为一名人民教师的良心和责任争取做到最好，尽力避免吧。

第三篇：美术课堂上的自主学习

我体验我成长——关注美术课堂上的自主学习

摘要

课程改革中，美术教育的目的是通过美术活动激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度地发挥自身的创造力，并与世界和谐相处。而学生在美术活动中的自主学习正是实现学生自主发展、终身发展需要，发挥学生主体性的重要途径。

关键词：美术、学生、学会学习

著名教育家笛卡尔说：“最有价值的知识是方法的知识”。教师在教学中应当采用科学有效的教学策略，为学生营造一种宽松，和谐的学习环境，以便学生通过自主学习，自行的感悟、感受，获得真正知识，发展创造性思维，真正使学生愿学、爱学、想学、学得好。

美术学科作为一门独立的学科，有其系统的学科知识和技能。在美术课中，培养学生自主学习是非常重要的。“自主探究”的学习方式，学生一旦获得并发展成为其稳定的学习风格，将为学生适应今后深层次学习和走向社会打下良好的基础。那么，如何在美术教学过程中，构建开放的课堂，指导学生自主发展，培养学生的创新能力，是一项值得探索的课题。

一、运用丰富的教学手段，创设情境，激发学生的学习兴趣。

心理学家布鲁纳认为：“对学生学习内因的最好激发，乃是激起学生对所学内容的兴趣。即来自学习活动本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的动力。”情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使学生的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使学生全面发展。因此，在以学生发展为本的教育中，教师在教学中要善于做到创境激趣、以趣激学、引导学生积极主动地参与学习，自主地探索获得知识。1.布置环境，创设真实情景

学生在学习知识的过程中，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位，利用直观演示法可以寓教于乐。在教学中，我运用多媒体展现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境布置教室，让学生入情入境，借境悟理，进行自主学习。如：在绘画《恐龙世界》活动中，我与学生共同收集了各种各样恐龙的模型玩具、图片，并用彩色纸布置了一个原始森林的环境。学生本来就对恐龙感兴趣，而在这么一个神秘而丰富的教学环境中，更是情绪高昂，跃跃欲试。这大大激发了学生的创作热情，在作画中，学生积极主动，迸发出前所未有的想象力和创造力。2.故事启迪，创设想象情境

低年级学生爱听故事、爱猜谜语，老师可以借助故事的魅力激发学生学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。学生从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为学生自主学习提供了条件。如：在画《假如我是巨人》活动中，我借助多媒体和孩子们一起讲讲《小人国的故事》，谈谈主人公的奇遇和他的想法。通过故事启迪，创设想象情境，及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗，有力地启发和引导孩子们的创造思维，学生表现的欲望非常强。个个画出了他们心中的“巨人”，表达了自己美好的愿望。3.设疑启智，创设问题情境。

学生思维和智力的启动，无不被问题所诱发，没有问题就没有紧张的思维活动。在学习活动中，将学生置于问题情境中，学生有了疑问会去发现，去探讨、去创造。这样可激活学生学习新知识的积极状态，促使学生不断思索，不断尝试解决新的问题，从而真正主动地获取新的知识。如：在二年级《出壳了》活动中，我提出了“我们知道有哪些卵生宝宝？”“它们出生时长什么样呢？”。孩子们也提出了“它们是怎么破壳而出的？”、“它们出壳以后会想些什么？”等问题。在问题的情境中，学生很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了。

二、做好点拨指导，放手让学生成为学习的主人

自主选择就是让学生根据自己的能力，针对所学的知识、技能，选择喜欢的内容和形式进行创作。自主选择给不同层次的学生以自主权，有利于调动学生的积极性，让他们能在更大的空间内发挥自己的水平，使不同层次的学生潜能得以发挥出来。可以说，自主选择是学生潜能发挥的前提和重要保证。1．让学生自主选择创作内容。

自主选择创造内容可以调动学生们的积极性，学生对创作内容感兴趣才能使其创作水平更好地发挥。有的课作业要求内容比较局限。于是，在这个作业要求的基础上，教师加以拓展，给予学生更多的创作空间。学生有了一定程度上的自由选择，他们可以根据自己的绘画水平选择感兴趣或适合自己表现的物体去创作。这样满足了不同层次学生的愿望。课堂上学生们热情很高，对学习内容充满了兴趣，有了表现的欲望与冲动，从而促进了学生潜能的发挥，创新能力也就有了提高。

2．让学生自主选择创作表现形式。

自主选择创作表现形式，有利于激发学生们的创作兴趣，使学生的个性得以体现。我们在《留给母校的纪念》一课进行了尝试。我们让学生自主选择创作内容的基础上，又让他们自主选择表现形式。不采取单一的色彩绘画，而是采取绘画、剪纸、剪贴、或纸工等多种美术表现形式。这样学生们自主选择的空间更大了，可以采用自己所喜欢所熟悉的美术表现方式来创作。学生们的制作热情极其高涨，充分发挥了他们的潜能，把自己的个性、创造性展现得淋漓尽致。经过研究，我们可以根据学生的实际情况适当调整作业要求，给学生更多的自主选择的空间，这种自主选择的学习方式，激发了学生们的兴趣，有利于学生发挥自己的潜能，创造出更好的作品。

三、开展探究合作互动教学，促进群性和个性的发展

美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。1．充分自主学习

自主学习是指学习主体有明确的美术学习目的，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习，即目标尽可能让学生明确；知识尽可能让学生发现；过程尽可能让学生参与；内容尽可能让学生选择；方法尽可能让学生掌握；疑难尽可能让学生探究。

学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。教师应给学生创造参与学习的机会，引导学生自主探究，激发学生创作。2．探究学习

探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学习途径获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创造能力的发展。探究学习是以自主学习为前提的。通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。（1）．在实践探究中获取方法。

在讲《漂亮的小钟表》一课中，以往我们为了节省时间，是把制作方法直接灌输给学生。这样做的结果，学生也就不用调动思维去想，不会借助已有的知识经验和体验去探究理解。而采用自主探究则打破常规，先把问题抛给学生，学生从问题出发，调动已有的知识和经验去理解问题，解决问题。首先让学生观察小钟表的不同的造型特点。然后把问题抛给学生，如怎样巧妙利用纸盒来制作钟表？怎样制作钟表上的指针？又如何使指针转动？教师不讲解制作过程，而是采用了让学生自主探究，对手中的钟表范作大胆地去拆一拆，再装一装。在实践探究中学生发现：可以巧妙利用盒子的外型来制作钟表，而制作钟表指针时，前面按上钉子，在后面按上块橡皮固定住，指针就可以拨动了。学生们以小组为单位讨论探究制作方法，给学生创造自主探究的空间，让学生研究、实践讨论，自己总结出方法。学生掌握了制作方法，创作热情更高了。这时，一件件造型迥异，形象生动有趣的作品出现了，学生们相互陶醉着、欣赏着······。（2）．在探究中，碰撞出创作的火花。

在讲《做笔筒》一课时，我们没有直接给学生讲授制作笔筒的方法，而是首先让学生观察，跟同组的同学讨论研究笔筒的组成部分，以及可以用哪些材料制作。然后，提出问题让学生探究。制作笔筒上面的图案时，如何夸张地用人物和动物的形象来生动表现呢？我们把解决问题的权力交给了学生。只要有碰撞就会有智慧的火花形成。学生们进行讨论，相互交流，有的说：“用彩色纸卷起来当做人物的头发”；有的说：“小鸟的翅膀可以用彩色纸卷起贴在笔筒的两侧”„„同学们说得非常好，具体怎么做呢？我们又让学生探究制作方法，学生掌握方法后进行创作。结果学生们创作的作品各不相同，情趣横生。（3）．在探究中，得出结论。

在讲《节节虫》一课时，我们先让学生观察制作材料，然后教师出示制作好的“节节虫”，让学生讨论分析出制作步骤。有的学生说：“第一、先用各种材料做成节节虫的一节一节的身体，第二、用线把这些部件组装起来，第三、用漂亮的彩色纸进行各种装饰。”他的话音还没有落，旁边就有人举手说：“老师我觉得第二步可以先装饰，最后把它们串联起来。” 先装饰？为什么？“一节节的身体先进行装饰比较方便，串联好后再进行装饰比较麻烦而且容易弄坏。”我没有立即给出答复，而是问：“大家什么意见呢？”只见大家议论纷纷。学生经过一阵激烈的争论后，再通过实践，得出了结论。3．高效合作学习

如在《神秘的礼盒》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，组织好组员展开设计创作，组员们按各自的分工进行礼物的设计和裁剪、粘贴等。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用彩带编织出了漂亮的“蝴蝶”；有的则用毛线和彩纸制作出了可爱的娃娃；有的用不同的材料在礼盒内制作了一幅立体风景„„我突然发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。

波利亚曾说过：“学习任何知识的最佳途径是自己去发现，因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为学生主动学习提供时间与机会，让学生与环境、与同伴、与老师等之间进行多维互动，充分调动学生学习的主动性与自觉性。学生通过努力去发现、探索新知，学习新知，同时也学会学习，从而真正成为学习的主人。

四、运用激励性评价，促进自主学习

评价的目的在于调动学生的积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜力。因此，评价学生要建立在尊重学生、理解学生个体差异的基础上，为学生的自主学习创设一个宽松的环境，一是采用和他的过去比较（纵向比较）的评价方法，只要有闪光点就应该鼓励，并以多种方式展示学生作品。课上用实物投影仪展示，学生上讲台介绍自己的作品，黑板上张贴、班级开辟“小画家”专栏介绍学生满意之作，将自己的作品作为礼物送给老师同学等等，多用鼓励赞扬的方式使学生得到成功的体验。二是加强过程评价，淡化结果评价。淡化结果评价不是不要结果评价，这是针对以前教师、家长过于注重学生学习的结果评价而言。单一的结果评价容易导致学生缺乏创造力、艺术想象力、自信心，忽视学生在具体学习活动中的感情因素、技术因素、思想动态。加强过程评价则容易发现学生学习中的困难、迷茫，教师可以给予及时的鼓励、指导。三是学生参与评价，突出学生在学习中的主体性。通过学生自评和互评促进学生展示自我，大胆地运用美术语言自由表达，提高审美能力。

总之，强调自主发展已成为美术教学改革的主流意识，是对传统教育模式的一种扬弃，也是对教与学关系认识的一次质的飞跃。如何保障学生积极主动的学习地位，呼唤主体觉醒，开放课堂，提倡创造性自主学习的美术教育，将是在美术教育领域中一个急待探索和急待实践的问题。

第四篇：美术课堂上的“隐形杀手”

美术课堂上的“隐形杀手”

“安全第一”绝不是一句无关紧要的口号！安全，是人的第一需要，它关系到人的身心健康，乃至生命。长期以来，安全教育一直是很多学校面临的重要问题，各科教学都要有机地进行渗透，美术教学也不例外。平平常常的美术课堂上却隐藏着许多不安全的隐患。

一次美术课上，学生们正在专注的做手工时，突然有一位学生喊“老师我同桌的手被扎破了！”我急忙处理了此次事件。事后，和美术组的同事们聊及此事，大家都心有余悸。

小学美术手工课上必须带一些剪刀、小刀、牙签甚至铁钉、铁丝等有安全隐患的工具，否则手工课将无法正常进行。《小学美术新课程标准》划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索” 四个学习领域。而除了“欣赏?评述”学习领域外，其它三个学习领域都离不开手工创作，可见手工课在美术课中的重要性。美术手工课着重培养学生的设计意识和实践能力，是美术课不可或缺的学习方法。但是，小学低年级（1―3年级）学生安全意识低，活泼好动，导致美术手工课安全隐患大；教师对学具的要求，学生有理解不到位、给家长传达不到位的现象，导致手工课学具质量参差不齐，存在安全隐患。

发现这些问题后，我们美术组成员积极讨论，并查阅资料，上网收集信息，想找寻此类问题好的解决办法。但是，此类文献资料和网上信息几乎没有，于是我们便有了研究解决低年级小学美术手工课上使用工具安全问题（手工课安全问题）的想法。

根据2016年《小学美术新课程标准》的要求，我们为了上好美术手工课，重点研究如何提高?W生安全防范意识，在教育教学方面做了以下实践研究并且效果显著：

一、结合美术教学中学具的使用，对学生进行安全教育

美术教学要使用很多工具，特别是手工制作类的教学更是明显。如美术手工课《我做的虫》一课，由于该课是教学生做小昆虫，学生比较感兴趣，而教学中需用到剪刀、裁纸刀等工具。剪刀、裁纸刀如使用不当，易造成伤害。这就需要教师向学生强调，不拿这些用具玩耍，更不能拿剪刀、裁纸刀指着人，以免造成不必要的人身伤害。再如，《木版画》一课教学中，既要让学生了解掌握木刻刀的使用方法，感受木刻版画的艺术美，又要加强对学生木刻刀的安全使用教育。

通过课前教育，学生有了规避不安全事件的意识，课堂上安全意识提高，安全事故发生几率减少。

二、给学生上一节手工课安全使用工具的实践课

要让学生重视安全使用手工工具，必须让学生看到工具使用不当造成的严重后果，加深学生的印象，引发学生思考讨论，从而引起重视。让学生讨论并制定安全使用手工工具的要求，从而规范美术课手工工具使用，达到大大减少美术手工课意外伤害事件的效果。

我们低年级美术教师都给学生上了一节“美术课安全使用工具”课，课堂中：一是通过向学生展现血淋淋的真实案例，让学生加强安全意识，意识到不规范使用工具的严重后果。二是通过学生自己参与讨论和制定“美术手工课安全防范规定”，加深学生对不安全事件的主动防范意识，从而使学生规避不安全事件的意识和能力大大提高。

本节安全实践课效果显著，同学们通过视觉和听觉加深了记忆，再也不敢手工课粗心大意使用工具了，重视手工课工具的规范使用，学生带的手工工具也规范了。学生从心理上重视手工课的安全问题，手工课的安全隐患大大降低。

三、对手工课上使用工具和注意事项提出具体要求

美术手工课在安全问题我们要求如下：1.手工工具要符合规定，安全性要高。学生不能带大人使用的锋利的剪刀、小刀等工具，用小学生使用的安全性高的手工工具。如剪刀：带塑料的剪刀、方头或圆头的小剪刀。小刀：带塑料的。2.做手工的时候不能说说笑笑、东张希望，不专心容易伤到自己。3.手里拿着工具的时候不能左顾右盼、东张西望，以免伤到别人。4.做手工的时候要有细心和耐心，慢慢的剪裁小心伤到自己。5.每次手工课教师对工具都有要求，不带手工课要求以外的 工具。

有了具体的要求学生才知道怎样做能减少伤害，从而使自己的行为更加规范，所带工具也都符合要求。大大减少了手工课受伤的几率。

四、通过学习和诵读美术手工课安全使用工具“三字经”，让学生牢记美术课要安全使用手工工具

如下：

《美术手工课安全三字经》

手工课，要注意。

工具全，不锋利。

认真听，细心做。

做手工，不说话。

拿工具，不张望。

细细剪，慢慢裁。

比一比，看谁棒！

《美术手工课安全三字经》不仅在“美术手工课安全使用工具”的实践课上让同学们熟记。而且后来每次美术手工课的课前三分钟我们都会让孩子朗读或者背诵《美术手工课安全三字经》，大大增强了学生的手工课安全防范意识，学生手工课能按要求携带工具，使用工具时动作更加规范，再也没有嬉戏打闹的场面。大大减少了美术手工课不安全事件发生的几率。

学校教学活动中，安全是重中之重，它是一切教学活动正常开展的前提。所以我一直很重视把安全教育渗透到教学中去，这次和同事一起开展的这次“小学低年级美术手工课安全使用工具问题”探讨和研究取得了小小的进展，我感到由衷的高兴。在这里我把和同事们的一点点经验记录下来，和大家共同探讨学习，希望我们小学美术手工课的不安全事故大大降低。

第五篇：现代信息技术在美术课堂上的应用

现代信息技术在美术课堂上的应用

三河市第八中学

张彩侠

内容摘要：美术是一门造型艺术又是一门视觉艺术，在美术教学中有大量的教学内容需要通过视觉直观的来获取信息，而以往的教学模式常常会使我们的美术教学限于枯燥乏味，学生不喜欢听，老师讲起来也很枯燥，通过将信息技术的教学模式引入课堂当中，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，这样就有助于实施愉快教学，增强课堂教学效果。

关键词：美术教学 信息技术 美术课件 网络教学

信息技术的发展在教育领域中的应用越来越广泛，不断丰富和改变着传统教育环境，现代化信息技术与中学美术课堂教学的结合，使美术课堂教学产生了质的飞越，信息社会的发展使人们的生活、文化以及美术教育的形态在美术教学中起到了不可低估的作用，因此在教育领域中，随着教育手段的不断更新，利用多媒体技术编制的教学课件，已经深入我们的课堂活动中。它能够创造出图文并茂、有声有色的教学环境，为教师教学提供了非常形象、生动的表达工具，这样就能激发学生学习的兴趣和积极性，使学生从被动的学转变为主动的学，这样可以很轻松的完成教学任务，从而提高了课堂教学的效率。

美术是一门造型艺术又是一门视觉艺术，在美术教学中有大量的教学内容需要通过视觉直观的来获取信息，而以往的教学模式常常会使我们的美术教学限于枯燥乏味，学生不喜欢听，老师讲起来也很枯燥，通过将信息技术的教学模式引入课堂当中，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，这样就有助于实施愉快教学，增强课堂教学效果。

一、在备课环节中运用信息技术

我们老师知道，要想上一节生动的美术课，光靠课本上的一些有限的知识是远远不够的，我们需要通过信息技术来查阅大量的课外知识和有关的图片，让学生了解到更多他们不知道的知识，这样才能调动学生的积极性，学生学起来才有情趣，才有激情。不光如此，我们老师也通过信息技术学到了很多知识。

1、课前搜集资料及素材

美术是一门特殊学科，这就要我们在课前搜集材料做准备，美术教学的备课应该以图片、声音、视频、动画和文字为内容，它要求教师在备课时根据教材的教学目标和教学内容，寻找大量的图片，然后配上声音、视频、动画和文字资料进行制作、整理。当然这就需要我们老师平时对美术教学资料的积累，自己在课余时间通过信息技术查阅与美术教学相关的材料，存到自己的资料里，作为备用。

2、制作美术课件，优化课堂环境

我们可以制作多种多样的美术课件，把教学内容通过图片、声音、动画、文字衔接起来，让课件优化教学内容，把我们平时不可能在课堂上展示更多的实物，通过照片扫描制作成图片，可以根据课堂需要给图片加以修饰，让课堂变得多姿多彩。

二、在美术教学中，信息技术的运用

1、激发学生学习兴趣，吸引学生注意。

多媒体教学是辅助美术教学的，它必须正确的表达教学内容。通过投影、录像、音乐、图片、动画等来吸引学生的注意力，激发学生的兴趣、爱好和热情。面对中学的美术课本中，有些内容非常丰富，但缺少过程，缺少激发对学生的灵感，那么这一堂课就是失败的，如果教师运用多媒体技术来表达内容，使学生学习的注意力更加集中，充分的激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动获取，激发学生的灵感，从而创设一个气氛活跃而内容以丰富的课堂。例如，在中学美术课中有美术字教学，学生对书写美术字且没有多大兴趣。用多媒体辅助教学可有效的解决这一问题。可先让学生看一段录像，让学生感受到美术字使用的广泛性，从学校里的环境布置、出黑板报、班级小报等，到报刊杂志，书籍、展览会、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，都发挥着积极作用。接着运用计算机多种多样的字体和颜色配置，将学生引导丰富多彩的美术字世界中，激发学生学写美术字的兴趣。

2、生动直观的示范，展现演示过程和方法

多媒体教学软件是由文本、图形、动画、声音、视频等多种媒体信息集成在一起，经过加工和处理所形成的教学系统。因为多媒体教学软件具有多种媒体的集成性，图文声像并茂，具有较强的表现力和感染力，所以能提高学生的学习积极性。如绘画和制作的步骤、过程、技能、技巧等，可供学生模仿和练习。例如《浮雕艺术》、《旧衣新款》的教学中通过图像和视频来直观的展示浮雕的制作过程，以及旧衣怎样通过裁剪变成新的物品的过程。

3、突出重点、突破难点

媒体能提供抽象原理、典型事物与现象的演示，解释其特点和规律。如上《生活中的色彩搭配》、《民间艺术的色彩搭配》等系列色彩搭配课时，多媒体引入十二色环、互补色、类似色、以及色彩的对比和谐等，让学生来理解色彩的变化规律。由于光的色彩原理在生活中难以讲解清楚，而运用多媒体来演示取色、调色的，学生就可以直观看到色彩的变化原理。教师略加以引导、归纳，便突破了这一知识难点。

4、及时的作出评价及反馈

多媒体教学具有评价和反馈的功能，在多媒体教学中，老师可以根据教学内容提出一些问题，让学生学会思考与反思，对于学生提出和回答的问题，老师给予相应的反馈，让学生对所学知识更加深刻。

三、信息技术可以丰富学习资源，培养学生分析，归纳，总结的能力。在多媒体教学软件系统中，通常可以设置一些问题，向学生提问并要求学生作出反应。通过问题的提出与回答，可以使学生进行思考与操作练习，也可以了解学生的学习情况，并作出相应的评价，使学生获得的知识得到巩固。在美术教学中，我们要培养学生一定的分析问题，解决问题，归纳总结的能力，老师不仅要传授知识，重要的是培养学生具备各种各样的能力。我认为美术教学重点不在于学生获得结论，而是在获得结论的过程中使学生的能力和素质得到相应的提高。因此，教师应该恰当的运用信息教育技术，积极引导学生去探知，引导学生一步一步分析，总结，概括，最终得出正确的结论，在得到知识的同时，也掌握了研究分析的方法，能力也得到了相应的提高。例如，在《劳动》一课中需要大家欣赏不同时代的作品，在传授知识之前，先搜集大量的相关材料，利用多媒体把全部材料经过编辑、修改、制作成画面优美的短片，再配以和谐的音乐，让学生身在轻松的情境中引导学生去联想、去想象，然后激发学生去分析，归纳作品的中心意思。这时候的学生没有任何思想压抑，可以看着图片听着悠扬的音乐，一下子带到情境中去了，然后任意去发挥自己的情感。，学生情不自主的就走到画里面，积极的去思考问题。

四、用信息技术可以拓宽思维空间，诱发想象能力。

科学技术的进步和社会的发展，依赖于人的积极性、主动性和创造性的发挥。为此教师应在课堂教学过程中使学生学会学习，学会发展。若针对中学生的认知特点，可以合理的运用与思维训练内容相适应的电教媒体，是感官接受知识，教师在此基础上创造完美的外部环境，对学生思维进行思维训练无疑是最理想的教学模式。例如，在教学中“我为校园添色彩”一课：校服的设计，起先学生脑中并不能很快归纳出设计校服要注意的几点要求，我们可以通过多媒体课件给学生放映一段影片，展现出社会各阶层不同年龄、不同职业、不同环境的服装，让学生找到适合自己身份的位置，通过观赏影片让学生归纳出设计校服的几点要求，这样可以拓宽他们的想象力和思维能力。从而达到一个气氛活跃而又丰富的课堂。

五、发挥教学网络化优势，营造平等和谐的教学环境。

激发学生创新意识，调动其创新的根本是要尊重学生的个性和想象力。这种尊重表现在学生的人格和个性上。传统的教学模式中，由于认知水平、接受能力、心理因素等方面的差异，学生或“吃不饱”或“吃不了”学生学习中的新发现或遇到新问题，常常由于各方面的顾虑而想说不敢说创造精神被自我发现扼杀。如今网络化教学受到越来越多的师生青睐，其强大的交互功能是教师与学生的单独对话成为可能，教师可以随时与学生个别沟通，在平等、和谐的氛围中，学生各扦己见，即尊重了学生的个性，又调动了其积极性。

在美术教学中，多媒体课件的制作应具有科学性、技术性和艺术性。科学性是检验教学效果标准的基础，技术性是保证教学活动顺利进行的重要条件，艺术形式为科学性和技术性服务的。三者有机结合能够使现代教育技术在教学中体现出无穷的魅力。

作为新世纪的美术教师要适应时代发展，更新观念，解放思想，学习并掌握现代化的教育技术，提高自己的业务水平，调动作为学习主题的学生学习的积极性，用现代化教育技术为学生创设一个自主学习的空间，使他们愉快地思考、主动去探究，成为四化建设的栋梁之才。