在美术课堂上培养学生的想象力和创造力

第一篇：在美术课堂上培养学生的想象力和创造力

小学美术教育论文

题目：

《在美术课堂上培养学生的想象力和创造力》

单位：漳平附 小 作者：罗语心

联系电话：*** 字数：3220

在美术课堂上培养学生的想象力和创造力

我们常说小学生的想象力是无穷的，但是，越向高年段前进，学生的创造力和想象力却每况愈下，除了无法一蹴而就的教育体制外，美术学科也没有发挥它该有的功能。美育在这一程度上是起了很大的先导性作用的。因为在美术课堂上指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维，应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，尊重孩子神奇的幻想，培养儿童的想象力的创造力。美术老师是打开这扇门的媒介。

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要培养学生的想象力，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。《小王子》中，小王子和飞行员见面时，让飞行员画的那只羊，就是对儿童思维的诠释，有趣，敢思，创造。

那么，应该要从哪几方面来培养学生的想象力和创造力呢？

首先，观察与感性。少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。否则，我们将犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察也就是我们常说的目测，在画面上表现也只是能凭感觉去指挥手。从前，每当我新接手一个班就发现有大部分的同学把一些工具带进美术课堂。尽管我每次在课堂间隙强调、阻止、纠正学生的错误习惯，但总感到力不从心，有时要花一学期甚至一年时间才能奏效。所以，启蒙老师的思维方式，传道方法对学生素质培养是至关重要的第一步。遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。

其次，理解与理性。我们提到感性的重要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相联的，用感知的形式去认识事物才是完整的。例如孩子的画一片树叶，第一感树叶是椭圆形，第二感树叶有个尖尖的形状，第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋。孩子们对树叶形象的理解已基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成份，至于表现的准确与差异是不能强示的，正因为有了差异，学生的作品才会呈现千姿百态，艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或在纸上套画，造型是准确了并且千篇一律，但学生的感知、理解能力却被“拐仗”所代替，天真的儿童就会培养成千篇一律的复制粘贴体系。

最后，技能与思维。有创造力并不是意味着你要忽视技能的重要性，相反的，知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。在《指纹画》一课教学中，我在两个班采用了两种不同的教学方法。一个班不讲具体的知识，只要求学生 自己动手创作；另一个班在讲了圆印法、斜印法、侧印法后，再进行创作。结果，前一个班学生的作品虽有创 造性表现但随意性强，由于没有技法指导，画面杂乱。而另一个班学生的作品既体现了学生的创造意识，又因有技法的交融和灵活运用，而使画面美观、耐看。通过这一课的对比教学，我体会到知识和技能是进行创作活动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。

为了达到培养学生创造想象力的效果，美术教师在课堂上必须抓住每个环节，用语言和行动来引导和塑造。

第一是启发儿童自愿学习。美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。用“童心”去想儿童所想，用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。就好比《蜻蜓飞飞》这一课，先让学生了解它的结构，在创设情境，它会飞到哪里去？使单纯的蜻蜓造型课变成了想象的敲砖石，打开了学生思维创造的大门。美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始画时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上作画的唰唰声。

第二是鼓励儿童自我发现，自我创造地学习。美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。学会利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体 注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如讲《我和马儿在一起》中，讲到西游记中的白龙马，它可以在海里大施身手也可以飞到天上去腾云驾雾，所以它的身上长着翅膀和鳍，看到我画的长着翅膀和鳍的马儿，学生们忍不住笑了出来，不过，没关系，我知道接下来的课堂练习，我一定会看到千奇百怪的马儿，也达到了我训练他们想象力和创造力的目的。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏，教师都不能用成人的眼光去求全责备，都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。

第三是客观、公正、合理地评价儿童作品。评价是一个非常重要的环节。是他们树立信心的关键环节。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。如控制能力比较差的一名小朋友，画画时总是有头无尾，好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬，又得到老师给他盖上的一个表扬图章时，他今后的创造欲望一定会加强。给予适当的鼓励和奖励树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。评价作品还是一个提高儿童审美能力的过程。每次画完画，我就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。尽量让儿童人人参与，积极发看表法有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。我们还可以经常让儿童搞集体创作。孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。保持儿童旺盛的学习积极性，另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。

实践表明，在美术教学中发展儿童的想象力和创造力是行之有效的。作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，保持孩童时期的想象和创造力，借此来展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

第二篇：在美术课教学中学生想象力的培养

如何在美术课教学中提高学生的想象力

早在古希腊时代，亚里士多德指出：“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉”。孩子的想象力很丰富，基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。想象力源于见多识广，对周围事物和外部世界的认识和印象积累越多，就越会产生丰富的联想。当然，培养想象能力，最好的办法莫过于创设条件，教师只有根据学生的心理特点，结合教材内容，运用各种教学手段引学生入情入景，才能让他们插上美丽的翅膀，翱翔在想象的广阔天空里。引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面,教师应鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”，小学生的想象力犹如一个尚未开发的宝藏。只要善于挖掘，就会找到取之不尽，用之不竭的宝藏；如果没有挖掘，那么就可能把宝藏埋没于地底。如何挖掘这些宝藏，发挥学生丰富的想象力呢？我尝试了以下几种方法：

一、以讲故事的形式启发学生的想象力

小学生对故事特别感兴趣，如果能够将教学内容融人故事中，学生就会学得轻松投入，如在上《可爱的鸟》这一课时．我先以故事的形式向学生介绍小鸟的生活习性，以激发兴趣和启发想：“这一天森林里可热闹了，因为鸟儿们要在这里举行竞技大赛呢！它们都看望将自己最拿手的技艺展示出来。夜莺的歌声最嘹亮了，所以它表演唱歌；燕子造的窝最坚固，它给大家表演造窝；啄木马是大树的好朋友，专给大树治病，它表演的是给大树捉虫。还有麻雀、喜鹊--它们都给大家表演各自最拿手的......”“同学们，你们听了这个故事，喜欢小鸟吗，(生：喜欢)，那我们一起来学画可爱的小鸟好吗?”(师示范画)引导学生掌握不同动态,学生掌握了鸟的基本画法后，我启发学生：“你们看课本中小朋友画的小鸟巧玲珑多生动有趣，他们有的画„„有的画„„，同学们，你们准备画鸟在干什么呢?”小朋友们一个个认真地思考起来，有的说：”我画小鸟造窝!”有的说：“我画小鸟在唱歌”’、“我画鸟妈妈给小小鸟喂食!”、“我画鸟儿在找吃的！”、我画.....他们一个个把手举得高高的，惟恐老师不叫自己。开始作画了，小朋友有的边画边手舞足蹈，有的在笑着自言自语，有的却表情严肃地画„„他们都沉醉在自己想象的天地里。

二、拟人化的表现也能发展想象力

小学生喜欢让静止的物体赋予生命，画的房子会飞，树会说话，这种拟人化的观察和表现，有助于发展学生的想象力。如在《我的太阳》一课中，先让学生在作业本上画太阳，使他们体会到画画的快乐。在画的过程中了解到太阳是由基本形--圆形和四周的光芒组成的。自由画完后观察讨论谁画的太阳最有趣，最美？为什么？从各个角度去想想太阳的变化，说出各自与众不同的想法。问：“大家想一想圆形能画什么人的脸？以拟人的角度来看？”有的学生说：“太阳像公公，笑眯眯的。” 有的学生说：“太阳像小丑。”有的学生说：“太阳像爸爸或是妈妈。”又问：“太阳光芒用直线画以外，还可用什么来代替？用四季变化来看，春天的太阳光芒像什么？”有的学生说：“像树叶，花环。”有的学生说生：“像一串水果，糖葫芦。”问：“早晨，中午，晚上的太阳又像什么？”再问：“除此外可以用点，线，面或其它图案的形式来表现太阳。” 师生一边讨论，我一边适当示范，对学生有一定帮助。教师通过启发谈话，让学生联想，想象出太阳的不同形象。教师应尊重学生的想法及观点,予以适当的启发和引导，促使学生想象力的发展。可通过以下绘画形式来完成:

1、添画，教师可以提供不完整的图画，让学生发挥想象，补充添加使其更具意义，表现出答案的多样性和趣味性，以达到培养兴趣、发展想象力目的。

2、续画，教师先开个头，让学生接着画下去，这不仅是形象构图的一种继续，而且是由浅入深的思维过程，同样能促使学生多向思维的发展，对小学生来说主要可以采用故事的形式进行续画。这种一个线头、多种结局手法，无疑培养了学生想象力和创造力。

通过命题画，让学生想象力得以充分发展，学生不再“教师画什么，我也画什么”，“教师怎么画，我也怎么画”地“依样画葫芦”，而是“八仙过海，各显神通”，以拥有独特见解为豪。实践证明：儿童命题画可以启迪智慧提高创造力，是观察、记忆、想象、创造等形象的思维过程。在指导作画的过程中，发现学生个性化较强的作品，引导学生运用适当的形式加以表现：如个别学生线条感较强的作业，可以运用重彩线描的形式表现；个别学生色块感强的作业可以运用色块关系进行描绘，从而增强儿童绘画作品的艺术渗透力。整个教学过程是对学生语言表达能力、记忆力、想象力、创造力等综合能力的培养，以达到素质化美术教育的要求。通过儿童命题画创作教学，能够启迪和开发学生的智力，促使学生更加心灵手巧、勇于想象、敢于创造。

三、借助范围引发学生的践想

在上《水中的鱼》这课时，我先出示一般的鱼的范围．并教学生掌握画法，学生创作时，在画好这些鱼的基础上，启发学生由这些一般的联想到特别的鱼：你还见过哪些漂亮的鱼，能将它画出来吗?再就是启发学生设计些生动有趣的情节：水中的鱼会有哪些有趣举动(跳水，嬉戏?追逐?„„发)?我们将它画出来是不是整幅画更加好看？最后是启发学声添加环境：水中还有哪些其它生物(筒单添加)?这样，由范围联想到其它形象，再由这些形象联想到一些有趣的情节及其环境，层层深入，不论是哪个层次的学生，都能掌握-定的画法，激发了学生的兴趣,活跃了思维，启发了想象。

四、以猜谜的方式启发想象

在教学过程中，以猜谜的形式引入新课，既能引起学生的学习兴趣，又能启发学生的想象，如在教画水果香蕉时，我先让学生猜一猜：今天我们要画一种水果，请同学们猜猜这是什么：黄全衣，包银条，中间弯弯两头翘儿十弟排一起，又象钉耙又象瓜。话音刚落，已有不少学生争着说：：“是香蕉”，由于这则谜语已形象地描述了香蕉的样子，再经过教师的范画，学生很容易就掌握了香蕉的画法。

五、联系生活实际，培养和发展学生的空间想象力

现实生活是丰富多彩的，而数学是抽象枯燥的，若不把两者联系起来，学生必然感到枯燥、乏味。对于小学生来讲，建立空间观念是较难的，必须借助于学生从生活中获取的大量感性材料才能进行。所以，在教学中要引导学生经常运用图形的特征去想象，解决生活中的各种实际问题，培养和发展他们的空间想象力。

六、创编故事情节，培养学生奇思怪想的能力

我们知道，学生的想象力越丰富，对知识的理解就越有创新。所以我们在教学中应充分利用一切可供想象的空间，挖掘发展想象力的因素，发展学生的想象力，拓宽学生的思维。因此，我在素描教学中作了大胆尝试：将素描枯燥无味的比例通过想象，改编成相关离奇的故事情节，引导学生从这个故事情节中所产生的某些结果出发，一步步地推想出导致这种结果的原因或必备的条件，从而找到解题的方法。

七、借助音乐及儿歌、童话、寓言、诗等文学作品启发想象

1、用音乐形象激发想象

音乐与绘画被称之为姊妹艺术，它们同出一源，都是表达人类心灵的产物。由于音乐的抽象性和抒情性，因而使人在欣赏音乐作品时，能产生相应的联想和想象。所以，在美术教学过程中，教师可通过播放一些歌曲旋律，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。通过音乐与美术的有机结合，使学生感受不同的艺术美，激发学生的想象力和创造力。热情欢快的民族音乐《金蛇狂舞》、深沉悲壮的交响乐《命运》、幽雅飘渺的《小夜曲》、疯狂激烈的霹雳舞曲等，要求学生闭上眼睛，用心欣赏，展开想象的翅膀，遨游在音乐的海洋之中。欣赏完后，让学生进行小组讨论，然后每组派代表对每个音乐作品进行点评，其他同学可进行补充。最后，要求学生选一段自己最喜欢的音乐，用抽象的点、线、面、色彩来表达对该音乐的感受和联想。这样学生往往能创造出千姿百态、名具特色的画面。

唱（读）着一些写景状物的歌词或其它文学作品，脑海中往往会浮现出这些作品所描述的情景。如儿歌《春》，就描绘了春天万物复苏，白花开放的热闹景象；‘春天到，小鸟叫，草地青青穿绿袄；杨柳枝条随风飘，桃花李花开得好；小蜜蜂，嗡嗡叫，采集花粉把蜜造，”好一幅春意盎然的美丽画面[又如古诗《咏鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，扛掌拨清波”生动形象地描述-J‘鹅的外貌、牛活习性，有声有色，使人读了眼前不觉浮现出‘幅色彩鲜明的白鹅戏水图。因此，在美术教学中引入相关的音乐或文学作品．有利于学生屉开想象。

2、用文学作品激发想象

绘画与文字，同根孪生。古今中外许多优秀的文学名著，都能给学生一定的审美想象，让文学语言表现的形象呈现于读者想象的空间中，让文学作品中的对象在头脑中产生，达到再造想象的目的。如文学作品“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”一文中，就展示了生活中常见的、各具特征的九种自然景物，从上而下、由远及近，勾勒出三组颇具美学韵味的画面，艺术的再现了自然景物的立体美。学生由此展天联想，想象当时作者的心境、生活的环境及历史背景。这些都能帮助学生展开想象，进行艺术创造。

日记是作文训练的有效途径，是文学的一种表现形式。绘画日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达对事物理解和感受，它融写生、记忆、想象、创作为一体，主观地、艺术化地反映现实生活，也较好地体现了绘画与文学的紧密联系。

八、利用“虚幻想象画”教学培养学生的想象力

虚幻想象画的题材很多：如《未来城》、《海底漫游》、《游太空》、《梦》等，这类教学最有利于学生想象力的培养，在这类想象画中，可以打破现实生活的种种限制，让学生自由想象，随意表现，任意组合，刨作出独特、离奇的新形象。可以创作成人到外星球生活、飞走路、遥控干活。植物、动物可以象人一样会说话、有生活、有情感。在想象中一切界限都消失了，一切都有可能性，现实生活的经验，逻辑思维的规律、时空的限制、上物与非生物的区别等等，一切都不存在了。幻觉、梦境、神话。传奇、现实、理想在这里都融为一体，使想象获得了无限的自由性和广阔的驰聘天地。

九、积累生活素材促发灵感想象

所谓灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下，突然产生的一种顿悟式的、飞跃的联想。在美术创作过程中，画者许多时候为寻找一个不落俗套的画面，或为捕捉一个理想的审美意象，苦思冥想，或苦心搜索而不能得。但在某种偶然的情况下，或在某种特殊的精神状态下，如思想高度集中，神经高度兴奋，想象高度活跃，他所苦心思索而求之不得的画面或意象，突然在内心涌现，于是茅塞顿开，豁然开朗。这正是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

灵感的偶然获得，是以学生的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感。作为美术教师，要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，从身边的人和事物中去寻找美、发现美、创造美。

凡高曾说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”法国浪漫主义大师德拉克洛瓦也有精辟的描述：“当我们观察自然时，画面通过我们个人的想象力创造出来。”所以，在美术教育中，教师要通过挖掘、诱导、启发，使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。

如何在美术课教学中提高学生的想象力

学校：福清市城关小学 组别：

美术组

教师：

汤山清

时间：2011年05月

第三篇：如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生的想象力

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养学生想象力和创造力的关键在于激发学生对美术兴趣

兴趣是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。

二、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法

即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。

三、培养学生想象力和创造力的关键在于让学生插上想象的翅膀

一位科学家说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

四、培养学生想象力和创造力的关键在于充分运用多谋体辅助教学 教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。

总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法, 不断地培养学生想象力和创造力, 使他们能创作出更多更好的美术作品,增强学生美化和装点我们的生活环境的能力和学生美术素养,为学生的全面进步打下坚实的基础!

第四篇：让美术课插上想象力和创造力的翅膀

让小学美术课插上想象力和创造力的翅膀

小学美术课中儿童想象力和创造力的初探

摘 要：在以培养适应时代需要的健全、合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，在小学阶段，我们的美术教育工作者，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造力为主。

关 键 词：培养 儿童 美术 想象 创造 能力 由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。然而很多教师却因受“应试教育”的制约，都比较重视技能训练和学生的模仿能力的培养。而对其想象力和创造能力的培养不够重视。以下我就少儿美术教学中想象力和创造力的培养谈谈自己的看法。

一、了解学生心理，培养儿童对美的兴趣和感受

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，发展儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。

在以培养适应时代需要的健全、合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者该如何摆

脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应现代的素质教育要求呢？在小学阶段，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。

观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。

想象力、创造力的培养。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。因此，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造

型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。

对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。看来，如何构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前小学美术教育中急待解决的问题

二、转变教学观念，提高儿童的审美意识

当今的儿童的业余文化被他们周围的电子媒体强烈地控制着,在被动的消费或主动的游戏中，学生们只是在虚构和假装中领略到一个迷人的现实，虽然它有时也能唤起儿童的创造愿望，但实际上主要是电子媒体在运作控制。学校门口地摊上的溜溜

球、彩色丝线和丝带等手工制作材料都具有多样性，学生在上学前利用他们特有的方式表达他们对周围世界的理解了。这些几乎是他们最大的兴趣。而兴趣是最好的老师。美术兴趣就是对美术特别喜爱的情绪。有了这种兴趣，在老师家长的鼓励支持下，自然就会产生相应的行为这种行为就是审美创造，儿童表现得更加大胆，一扫成人的惺惺作态。

可以说没有美术兴趣，就没有审美创造。仅仅有美术兴趣，就一定能进行审美创造吗？不一定。对儿童来说，还有一个过程。开始阶段，他可能无从下手。其实，美术创造并不神秘，那些被大人不屑一顾的儿童行为，如缝沙袋、折纸、粘贴画等等就是一种美术创造。当儿童用自己的手和思维来涂鸦自己的想法时，不同的学生有不风的表达方式，都应当得到鼓励和支持，一如成人的观点得到尊重和理解，这不仅仅是尊重这些乱七八糟的作品，更重要的是尊重儿童的个性，保护他们的自尊心。

我们曾多少次讽刺、挖苦爱因斯坦的小板凳，我们又曾多少次呵斥这些涂鸦，我们曾扼杀了多少个幻想，我们当重新审视我们的教育方法、教学过程时，我们又犯了多少次类似的错误，因此，我想在美术课上必许鼓励、支持儿童的美术兴趣，给他们机会表达自己，享受自己的成功，在美术课堂教学中要唤醒他们的审美创造愿望。我认为可以从以下几点进行尝试：

（一）、鼓励欣赏学生有个性的作业画面，支持他们与众不同的画法，哪怕只是一个局部，从而唤醒潜在的审美感觉。在语

文教学中一个学生造一个好句子，用一个恰当的词语都能够得到老师的表扬，而信心倍增，美术作业又何尝不可呢？教师的鼓励与表扬给课堂教学创造一个轻松的环境，也有利于学生大胆的表达自己的想法。每个学生都有闪光点，教师的态度可使之辉煌也可使之熄灭。这点点闪光就是学生的创造灵感，正确的引导可使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥他天赋素质达到他年龄可能达到的卓著成绩。

（二）、倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂，让同学们来分享自己的创作情趣，同时学习他人的艺术创作经验，提高美术课的趣味性、生动性，激发全班学生的审美创造积极性。每个学生都有自己的美术兴趣，如穿编丝线、撕纸、贴纸等行为。各显所长，能者为师，增长才干。这种艺术行为的结果往往是一些精妙的工艺品，而这个过程便是绘画的创作素材，这些亲身体验的素材学生们表现起来得心应手，画面就显得生动活泼，而他们也乐于积极主动地进行这样的审美创造，建立自己的画册、工艺品集，在老师的帮助下定期或不定期进行展览，给学生巨大的鼓舞，形成继续学习的动力。

（三）、美术课适时走出课堂，亲近自然；走进社区，看看社会的变化;还可利用便利,走进工厂,走进车间.感知和领会美,是审美教育的基础.新世纪的学生不再是死读书的苦主,而要求学生学会独立地获取信息,培养学生自主的创造能力上.美术课 5

走出狭小的教室,走向社会大空间,利用环境优势,走进社区,看各色人生,体会生活,学生情感的发展也是极为有利的。

“艺术来源于生活”，美术教学中，首先应启发孩子们认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。如教《温暖的阳光》一课，首先通过幻灯片欣赏印象派大师莫奈、毕加索的作品——《日出印象》、《干草垛》，通过教师形象的描述及色彩冷暖的启发，让学生感受阳光下绚丽多彩的自然美，以及阳光的生命力，激起他们在日常生活中发现美、创造美的欲望。然后，让他们怀着这种迫切的心情走入自然，观察太阳及阳光下的景色，把观察到的物体加上个性色彩，反映到画面上去。他们会惊奇地发现：阳光下的物体都变成了金黄色，太阳的色彩由玫瑰红—深红—桔红—黄—白而逐渐变化，不知不觉间培养了孩子们的观察、记忆、想象、创造等能力。

三、改变教学模式，提高儿童创新能力

在教学中，还应有意识地培养学生自由地使用画具，自由地去观察、认识、表现周围的生活和内心的情感世界。教学手段也应是多方面的，如《秋天的景色》这一课，教学时可以让学生走进自然界，体会秋的色彩以及丰收的喜悦，也可以通过听音乐《秋》来激发学生，让其沉醉于秋的美景中，随着自然美的韵律，体会出不同的感受——有的表现出一片丰收的景色，有的表现出生命、韵律的线条……只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生

美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

想象是创造的双翼。在教学中，教师需创设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思。举创作画“想象中的机器人”为例：我巧妙设疑，先让学生用猜谜语导入课题，这些机器人都有什么作用？提问给学生留下“悬念”，引起学生渴望得到知识的需要感。学生围绕这个“悬念”，讨论得热火朝天，各自发表不同见解，机器人能上天，能下海，机器人能演奏美妙动听的音乐、能做环保工作，能干家务活、能当警察、能招待客人……这时，我又启发学生，“机器人为什么这么能干？”学生思考片刻，抢着回答：我国科学家以他的知识渊博，设计了电脑软件，装在机器人身上，让它们干什么它们就会干什么？……我接着告诉学生，科学家发明机器人，目的是让机器人帮助人类完成复杂、危险、困难的工作，让我们挤出宝贵的时间、充沛的精力去做更多、更有意义的事情。今天老师也让同学们当一回科学家、美术设计师，想象出自己心中精明能干的机器人。当我展示几个外形不同的机器人玩具，演示其从事的工作（环境、背景）后，学生靠有关事物的启示，触发联想，从而增加了创造的可能性。“什么宇宙机器人、理发，餐厅机器人、环保机器人、潜水员机器人、消防，警察机器人、家务，庄园管理机器人……一连串的大胆构思，给画面增添了不少丰姿。经过二课时的创作，几

十张异乎寻常的 画面展现在大家眼前。特别是其中三幅作品《理发师机器人》、《庄园机器人》、《我的机器人朋友》构思新颖、独特，令人耳目一新。课后我将优秀作业展示在校园橱窗里，让学生们一起分享成功的喜悦。

四、丰富课外活动，培养学生创造性思维能力

培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想？在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。为此，教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。

课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。为了更好地开发学生的创造思维，我特地以家乡脍炙人口的民谣为创作题材，与学生共讨论，认真筛选，启发学生用联想，发散思维进行大胆构思，从中寻找灵感和创造动机。总而言之，课外活动，形式多样的美术比赛是培养学生创造性思维能力的广阔天地。

小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“桔”的教学，可通过“吃、看、想、画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，游戏又是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想象，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。美术教育是一种创造性的教学过程，形式应是丰富多彩的。学生在成功的美术教育中得到的，将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。

第五篇：你认为在教学中如何来培养学生的想象力和创造力

你认为在教学中如何来培养学生的想象力和创造力？

1、鼓励学生大胆想象，激发他们想出并且表现出与众不同的、甚至不被常人所理解的作品。

2、允许并且表扬学生有所谓“疯狂的想法”和“与现实不符的想法”，如果都和现实一样，那就不是想象与创造了。遏制了他们的奇思妙想，就等于遏制了想象力和创造力。

3、带着学生走进大自然，让他们观察自然，用画笔抒发自己的感情。

4、多给学生上一些欣赏课，欣赏一些有创意的、与众不同的作品。正所谓见多识广，看的多了，思路也就更加拓宽了。

5、学生之间应当多进行交流、探讨，比一比谁的想法最奇特，最有想象力和创作力。

你认为在教学中还存在哪些问题？你的建议是什么？

存在问题：

1、学校不重视美术学科，没有相应配套的教学设备和教学环境，很多有深度的课程无法开展。

2、老师、家长不重视美术学科，因为家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能进行简单的彩笔画和铅笔画。

3、教师没有外出学习的机会，教学教法不能及时更新，跟不上课程改革的步伐。

建议：

1、教师要努力提高自身业务能力，采取多种多样的教学方法，培养学生对美术课的学习兴趣，使学生增加绘画的信心和热情，激发绘画欲望。

2、逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的业务能力与自身修养。

3、教师应当根据学生水平的不同，制定出相应的教学设计和教学方法，做到因材施教；多运用激励性评语，举行一些作品展览，给学生增加信心，使他们喜欢画画，爱上美术课。

4、有效地开发地方资源和校本课程，引导学生发现生活中的美，培养他们热爱家乡的情感。