音乐采风(民歌)调查提纲

第一篇：音乐采风(民歌)调查提纲

贺州富川瑶族自治县某乡民歌调查提纲

—、调查的目的：通过调查了解富川瑶族自治县民歌的种类、传承情况；使学生增加对本地民族民间音乐的感性认识。

二、调查的任务：写出《贺州富川瑶族自治县某乡民歌调查报告》，演唱1-2首特色民歌。

三、调查的范围：贺州富川瑶族自治县某乡。

四、调查的形式：全体同学下乡进行为期一天的调查。调查主要采用个别访谈、方法进行。请当地歌手为全班同学演唱，进行录音、录像。

五、具体项目设计： 1.文化背景考察；（准备工作阶段）

1）历史与自然环境：查阅富川县志；了解该县、该乡、该村及村民的历史；该村的地理位置和环境、气候特征、交通状况及与外界联络的方式。绘制一份该村的地图。

2）经济、教育情况：政治制度、行政组织形式、资源和物产，生产方式、村民的收入水平和教育状况。如有多少人上过小学、中学和大学，有多少文盲及他们所占的比例。

3）人口、民族、语言、民俗和宗教信仰：人口、各个年龄段的比例。民族及各民族所占比例。主要风俗习惯和节日。宗教信仰及有宗教信仰的人所占比例。过去村里有无寺院？如有，现有何遗物及遗留的文物。

4）详细调查当地民歌本体与变体，分析产生变化的原因。

2.民歌背景调查（现场采风工作阶段）

1）称谓：包括局内人自称、局外人他称、今称、旧称、史称及俗称。称谓的含义和来源。不同称谓的原因。2）源流：民歌产生于那里。

3）演唱场合：为什么演唱，为谁演唱？ 4）分布：邻近的村子及周围地区有没有近似的歌种？怎样称呼？他们演唱的民歌和本村的民歌有什么相同之处和不同之处？

5）演唱形式：独唱、对唱、齐唱、领唱、合唱、有伴奏、无伴奏等 6）旋律织体：单声部、多声部？主调？复调？ 7）每首歌曲的歌词的原文和译文是什么？ 8）课堂教授的《蝴蝶歌》、与现场演唱的是否一致？造成的原因是什么？ 9）民歌的传承方式，学习及练习的方法。

10）艺术成就。包括在该村及邻近地区文化生活中的贡献，在当地的影响等。

3.关于民间艺人的调查（现场采风工作阶段）

姓名、性别、出生年月和地点，家庭主要成员与经济情况。本人职业、副业、生平。师从关系，学艺的过程和传授的方法。演奏曲目的范围和代表性曲目。

4.记录乐谱。（采风结束案头工作阶段）

第二篇：桑植民歌采风报告

桑植民歌采风报告

桑植县地处湖南省西北部，东界石门，慈利两县，南界张家界市永定区，湘西土家族苗族自治州永顺县，西与湘西土家族苗族自治州龙山县毗邻，北和湖北省宣恩，鹤峰县相连，是贺龙元帅的故乡。桑植民歌起源于原始农耕时期的生产劳动，质朴，粗放，风趣，诙谐是其主要的艺术风格。

桑植民歌的类型 山歌: 其曲调高亢，节奏悠长、直抒胸臆, 有时表达男女之间的爱慕之情, 有时表达心中的郁闷之苦等。有高腔、平腔、低腔之分，上下句和五句之别, 如反映团结互助、勤劳勇敢的《勒黑》山歌就属于高腔山歌。反映主张团结各睦、敬重父母、爱护姊妹的山歌《 天下只有和为贵》则属于低腔山歌。而介于两者之间的山歌为平腔山歌，这类山歌最多。山歌绝大多数是反映青年男女爱情生活的，如反映相互爱恋的山歌 《棒棒捶在岩板上》，有反映情意深厚的山歌 冷水泡茶慢慢浓，有反映婚姻自由的山歌《好郎好姐不用媒》 等等。当然诅咒社会不公和制度腐败的山歌也很多。

小调 其曲调婉转动听，悠扬悦耳，如怨如慕，如泣如诉；其词长短不一，想像丰富，感人肺腑，多表现高兴、沉思、抗争、离别、悲伤等方面的主题。《如上四川》就是表现离别之情，《没见小郎带信来》即表现思念之情。而《花大姐》则是表现喜气横生的情形。花灯 她是桑植各族人民逢年过节最受欢迎的传统艺术，故有 “千台锣鼓响开台，万盏花灯闹新春”之说。她有文花灯、武花灯 跳花灯、懒花灯之分。演出时，除独脚花灯外，其余由二人、三四人或五六人不等来演唱，一般一男一女伴随锣鼓点子和二胡边跳边唱，一唱一合，间或伴唱，唱词精炼，曲调欢快活泼，节奏感强。白族花灯调中，除了有修饰音“咿咳呀咳喂”和“呀火咿呀喂”外 在唱词中常有怀念先人的内容，如《十送》中唱道：“ 三送郎的衣，件件是新的，情哥穿起走江西, 访祖要仔细； 四送郎的鞋，鸳鸯两面排，情哥穿起走四方，莫忘大理街。”与花灯相近的还有九子鞭、三棒鼓、车车灯。九子鞭唱腔有十多个,，唱词多为叙事性的。三棒鼓，唱词有固定的，有即兴演唱的，边唱边抛鼓棒。

4革命民歌 即红军时代歌。多为山歌、小调和花灯调。如慷慨激昂、鼓舞斗志的 不打胜仗不回乡 即属于小调;如 马桑树儿搭灯台 即属于五句子山歌, 娓娓动听、流行甚广。歌唱军民鱼水情的 十送红军 即属于花灯。还有摇篮曲!红军来了做主人 旋律优美, 广为流传, 久唱不衰。

桑植民歌经过千百年的锤炼，桑植民歌在高桑植民歌唱低吟中显现出了独特的艺术魅力。概括起来，它有两方面的价值。

社会文化方面

桑植民歌是桑植特有的地理环境与封闭半封闭的生存状态的产物，至今保留着较多反映原始宗教（如傩腔、薅草锣鼓）的歌谣。其中的三句体歌词结构为研究中国民歌的多样性提供了珍贵的资料和范例，体现了桑植人崇“三”的朴素哲学思想。

艺术特征方面

一、原始粗野。桑植地处交通闭塞的大山区，对外交流不便。历史上，伴随着生活

和实践，民智未开的桑植人对人的本性和自然现象用自由率真的语言进行直观而形象的大胆表达，从而使传达心声的民歌具有原始的粗野性特征，如桑植民歌中唱道大雨落来小雨淋，罗汉伸手摸观音，神仙都做风流事，何况我人间小后生，歌词大胆而粗野地表白对情爱的渴求，其中蕴涵了原始的野性美。

二、群众自娱性。桑植地处九山半水半分田和十年九灾的恶劣自然环境，面对艰苦的劳动生产生活环境，人们常常以长歌当哭的方式来宣泄情感，或风趣活泼，或凄婉悠扬，或高亢明快，或清幽哀怨，伴随着劳动和民俗活动的交流，在桑植形成无时不歌，无处不歌，无人不歌的习俗，人们通常很随意地用歌声来表达自己劳作、生活时的情感，如走路疲惫时吟唱上坡不起，嗯！腿无力那嗯！好久没得哎哟东西吃那嗯！，惆怅孤独时杨柳叶叶儿青，听我唱单身，想起单身我好伤心；单身我回家来，顺手捡把柴，讲起单身我苦愁来，这些渗透到人们日常生活各方面的歌声成为桑植人的精神寄托。

三、历史再现性。桑植民歌反央的内容几乎涵盖了日常生产生活的各个层面，它历史地再现了当地自然景观、生活习俗劳动、精神追求等，可以说它是一部反映桑植社会历史发展变迁的百科全书，也是全面反映桑植社会的政治、经济、文化、教育、道德伦理、民族、宗教、哲学军事生活的一面镜子。如桑植婚姻习俗中有女大三抱金砖之说，故同其它地区民歌不同的是，桑植情歌中对女性的称呼大多是姐却少有妹：二把扇子二面花，情姐爱我我爱她，情姐爱我年纪小，我爱情姐会当家，好酒打开满屋香，好歌唱来甜如糖，好花引来蜜蜂采，好姐惹动少年郎。再如桑植白族《拜祖词》唱道家住云南喜喃洲，苍山脚下有家园，大宋义士人皆晓，天山逸民历代传，歌曲再现了桑植白族迁徙发展的历史。

四、红色革命根据地民歌的纯美性。桑植是贺龙元帅的故乡，千百年来，恶劣的自然环境形成了桑植入勤劳、勇敢、耿直、尚武的个性。大革命时期，以贺龙为领导的桑植人投身到火热的革命中，桑植迅速成为湘鄂边、湘鄂西、湘鄂川黔革命根据地的摇篮，这里还是红二方面军的诞生地和长征出发地，在这块红色革命土地上，桑植民歌起到了其它民歌不可替代的鼓舞士气、振奋人心的作用，同时，川、滇、云、鄂、赣、桂等地红军来到桑植，也带来他们本地的民歌，与桑植民歌相互融合，赋予了桑植民歌的革命新内容，从而形成一种具有独特历史价值的文化现象桑植革命民歌的纯美性。如被誉为金色旋律的桑植民歌《马桑树儿搭灯台》马桑树儿搭灯台，写封书信与姐带，郎去当兵姐在家，我三五两年不得来，你个儿移花别处栽；马桑树儿搭灯台，写封书信与郎带，你一年不来我一年等，你两年不来我两年挨，钥匙不到锁不开，这道原来表现男女分别的情歌经过红色土地的浸染宣有了新的内涵，充分展现了桑植革命志士的坚定性和桑植女性的坚贞性；又如泥腿子坐江山，盘古开天头一回，跟着贺龙闹革命，就是死了也心红，表现了豪迈的革命激情；再如表现鱼水情的《贺龙夜过马鬃岭》： 这些革命民歌无论是歌词、旋律还是其中体现的人性都绽放出至真至纯的美感。

五、本土方言音乐。桑植语言属于西南官话，但zh、ch、sh、r四个卷舌音却在本土方言中准确广泛地使用，同时儿化音也在桑植民歌中频繁出现，桑植人对小巧玲

珑和喜爱的人、物都要使用儿化音，如伙计儿、姐姐儿、哥哥儿、花花儿、叶叶儿，桑植民歌的声腔与方言的声调完美地结合，具有鲜明的本土方言音乐化特征。如《上金寨》： 歌曲的声调就是方言声调的旋律化。不是桑植人就唱不好桑植民歌，特殊的语言发音得桑植民歌同相邻地区的民歌大相径庭。

六、旋律繁复多彩性。桑植民歌多采用衬词、衬腔来扩充声腔，在非常单调的歌腔中加入生动的衬词，大大地扩充了歌词的内容，丰富了歌的旋律，使音乐形象更加生动、形象、鲜明。桑植民歌衬词的巧妙使用是与歌曲风格和色彩紧密相联的，充分体现了民歌形成和流传由简单到复杂的一般规律，这种加衬词衬腔的扩充手法在桑植民歌中用得非常到侠，而且非常高明。如《花大姐》： 一个非常简单的叙述姐儿坐在花果坪，身穿花衣花围裙，通过大量衬词的扩充把桑植妇女爱美、爱生活，开朗、热情的性格刻画得入木三分，而且也赋予了旋律的活泼、跳跃性。又如《大河涨水小河流》： 通过模拟鹭鸶叫声，用抽象的音乐语言表现具体事物，使歌曲生意盎然、妙趣横生。再如《回娘家》： 衬词衬腔的运用填补了歌词表现人物的直白和单调，使人物形象饱满立体起来，音乐结构也更完美。

七、曲体独特性。桑植民歌曲体非常丰富，有一句体，二句体，三句体，四句体，五句体，六句体，七句体，甚至还有半句体。

桑植民歌除了具有一般民歌起承转合很工整的二句、四句句式外，更强调歌词的不完整所表现的独特美，从一句体到三句、五句、七句体，桑植民歌歌词的不完整性通过加衬词、乐句呈基数结构递进来诠释和构筑完整丰富的音乐。如一句体山歌《太阳出来一点红》：

一句太阳出来一点红加上衬词就把处在山高人稀之地劳作的孤独宣泄得淋漓尽致。又如三句体民歌，三句体在桑植大量存在而且由此派生出很多歌种，它也体现了桑植人崇三（三生万物）的朴素哲学思想，在中国民歌中独树一帜。《十月怀胎》： 怀胎正月正，奴家不知音，水上的浮萍没定根，从句式上看并没有完成音乐的起承转合，但是通过加上衬词让人听了觉得歌曲没有终止，在固定曲调下的反复审泄并没有让听者有厌烦之意，反倒急欲想听第二段第三段去感受一个母亲怀胎十月的欣喜、担扰、辛苦等复杂心情。又如《九岭十八岗》： 这首三句体小调，虽然没有加衬词，但它沿着第一句是上行，第二句是下行，第三句又是从上行下行这么一个旋律发展态势，构成了乐句的完整性。

再如五句体民歌，桑植五句体歌不仅讲究起承转合的音乐结构，而且善于通过第一句的补充抒发感情的极致，从而构造音乐的完美性。如《马桑树儿搭灯台》： 前四句已经完整地描述了男女二人分别时的情境，按照一般的作曲方法，此时音乐也可嘎然而止，但令人叫绝的是，最后又加了一句钥匙不到锁不开，把对爱情的忠贞提升到咀之不尽，挹之不尽的绝美境地。

八、桑植歌节奏的律动性和节奏变化的特殊性。民间打击乐如打溜子、围鼓等在桑植也是异彩纷呈，富有灵性的桑植人把打击乐的节奏巧妙而自然地反映到民歌中，形成一种新的歌体，使歌曲节奏产生一种特殊的律动性。如《一个雀子一个头》：

它的节奏型就来自围鼓： 在桑植民歌中还有一种被当地歌手称为垛垛句的歌种，它在行腔过程中陡然改变节奏关系，使歌曲旋律产生了一种特殊的流动美。如：《十

打》 歌曲节奏从2/4转到7/8再到3/4，这种改变节奏型的歌曲在桑植民歌中经常出现，节奏的陡然改变非但不影响音乐的流畅，反而使音乐节奏张弛有度，更加深化了歌曲主题。

九、音乐独创性。桑植人善于学习，更善于创造，他们在吸收外来歌种丰富营养基础上加进自己的审美理念，创造出一种很独特的歌种穿歌，这种歌种非常七妙而自然地将第一段歌词作为衬词用，使歌腔回旋往返，韵味无穷。如《好汉难打脱身拳》：

十、演唱时润腔方法的特殊性。

1、桑植民歌在遇到同音重复或级进下行时，一定要用很弱的颤音运用气息的抖动使其相邻的第二个音音高产生微弱的飘忽感。如《咧嘿山歌》：

2、桑植高腔山歌的演唱出非常有特色，它全靠气声演唱，当声音冲出后又突然收回，嘴唇、舌根快速抖动，喉结上下轻微移动，真假声过渡非常自然。如《翻天云》：

桑植民歌歌词的文学意境美如韭菜开花细茸茸，有心恋郎不怕穷，只要二人情意好，冷水泡茶慢慢浓，这样的经典词笔者在此不作详细分析了。总之，桑植民歌是中华民族古老歌谣的延续和发展，它是桑植各族人民劳动和智慧的结晶。省市交界的边缘地区也是优美民歌的储存区，桑植民歌以它边缘山区的高亢兼具水乡的柔美韵味不断给予艺术家们创作的源泉和研究的蓝本，它独特的艺术价值值得更多的人去探索和挖掘。

桑植民歌具有浓郁的民族特色。节奏鲜明庄重的土家族《摆手歌》，包含了人类生存、劳动创造等内容，是一部土家生动的文明史诗。曲调肃穆深沉的梯玛歌长达万行，反映土家渊源、天文地理、伦理道德、生老病死，是一部荡气回肠的文化史诗。声调深厚雄壮的白族祭祖歌，在蹁跹起舞中吆喝伴唱，怀古与颂扬结合，是一部传承云南大理白族文化的民族史篇。发源于桑植的澧水，一直是桑植民歌的摇篮。千百年来，澧水纤夫在征服险滩急水的同时，创造了高亢激昂、气势磅礴的澧水号子。澧水号子包括“下水号子”、“上滩号子”、“平水号子”、“绕开头”、“拉纤号子”、“架桨号子”等80多种，成为山歌的经典。

传承的意义

经过千百年的锤炼，桑植民歌在高唱低吟中显现出了独特的艺术魅力。桑植民歌是桑植特有的地理环境与封闭半封闭的生存状态的产物，至今保留着较多反映原始宗教的歌谣。其中的三句体歌词结构为研究中国民歌的多样性提供了珍贵的资料和范例，体现了桑植人崇“三”的朴素哲学思想。

桑植民歌特殊的润腔方法和气声演唱技巧，极大地丰富了民 桑植民歌 歌演唱理论，为声乐演唱提供了独特的范例。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，桑植民歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

09学1班 学号：09210109 黄树榕

第三篇：音乐采风报告

音乐学104班

姓名：宾荣甫

学号：100810104009 指导老师：冼文涛

佟远

采风报告

中华民族音乐分为：民间歌曲，民间歌舞音乐，民间器乐，民间说唱音乐和民间戏曲音乐。民族音乐就是产自民间，流传在民间的，表现民间生活生产的歌曲或乐曲。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，中华民族在几千年的历史文明中，创造了大量的优秀民族音乐文化形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要得地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的，历史的，地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而正在了解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系的地位和历史价值。

2013年4月15日的早上8点钟，在两位老师的带领下我们急匆匆拎着行李踏上采风的旅程，我们的目的地是金秀瑶族自治县，对于金秀这块少数民族圣地，我们都怀着好奇与期待的心情。我们一路上有说有笑，一路上的风光美景深深的印在我的脑海里，旅途的颠簸和劳累都不能阻挡我们的热情。

第一站，我们来到的是金秀县城，给我最大的感触就是一下车就能感受到来自山沟里吹来的新鲜空气，富有瑶族特殊的建筑，和流淌在街道中间的小溪，我仿佛来到了一个世外桃源般的圣地，街道几乎没有一丝随意乱扔的垃圾，让我不得不佩服瑶族人的生活素质。

我们找到了住处，放好了行李，我迫不及待的想目睹这坐落在大瑶山里的小县城。街道上人群不多，别具一格的小溪的流淌声仿佛增加了一份山沟里热闹的氛围。各种瑶族中草药和服饰在街上到处可见，气势磅礴的县文化艺术馆，蕴藏着瑶族人所有历史的结晶，由于县文化艺术馆没到固定开放时间，所以我们只能在门前照影留念，不能进去观看成了我们的一个遗憾。吃过晚饭以后，我们慢悠悠的散步回大瑶山宾馆，感受着这大瑶山街道傍晚的宁静与悠然。突然，一首带有民族风味的歌谣声从前面传来，美妙的歌声吸引着我们加快了脚步。原来在前面的一个以“友谊亭”三个字命名的小亭子里有人唱瑶歌。我们快步走过去，听认真听他们唱着，虽然听不懂他们在唱什么，但我被这种瑶族歌谣深深打动，从他们唱歌的状态中可以看出，瑶族是一个热情，欢快，好客的一个民族。刚一唱完我们就连拍鼓掌，然后问他们唱的是什么歌，为什么喜欢在这个名叫友谊亭的亭子唱。他们满怀笑容的告诉我们他们唱的是“茶山瑶”。经过他们详细的解释我们终于知道了金秀瑶族同胞向来能歌善舞，喜欢用山歌来表达自己的感情，有“无歌不成瑶”之说。什么是“茶山瑶”。“茶山瑶”是瑶族三个支系中的一个支系，没有本民族的文字，只有口头语言。茶山瑶话叫“ 拉加” 语，“拉”是人的意思，“加”是山里的意思，意为山里的人或居山的人属汉藏语系壮侗语族侗水语文，是瑶族三大语言之一。而他们为什么在这友谊亭这里唱，原因是瑶族的一个瑶歌会友或者是唱瑶歌给自己心爱人听的习俗流传下来的，这个亭子是政府为了继承传统文化的流传而新建的，每逢节日的时候会有很多人聚集在这里会歌，平时休闲的时候也可以在这里唱歌。

回到了宾馆休息了一晚，第二天早上我们来到了金秀博物馆。金秀瑶族博物馆位于金秀瑶族自治县县城东面的小山上。该馆于1992年10月建成，占地面积9亩多，总建筑面积804平方米，为瑶族民居式建筑，由著名社会学家费孝通先生题写馆名，是中国建成的第一个瑶族博物馆。该馆拥有馆藏文物1200余件。文物展览分两个展厅进行，第一展厅主要展出瑶族史、民族革命斗争史、石牌制、瑶族生产工具、生活用具、宗教艺术、出土文物等；第二展厅主要展出中国瑶族服饰，共收藏有全国各地及海外瑶族服饰58类75套，是目前中国收藏瑶族服饰数量最多、种类最全的博物馆。该馆自开馆以来，接待了数以万计的中外游客，得到社会各界的好评。2001年被自治区党委、自治区人民政府批准为第三批自治区爱国主义教育基地。观看了博物馆一出来就见到了几个“瑶奶”（指年长的一些瑶族老人）唱瑶歌，于是我们纷纷拿起照相机把他们歌声录下来，询问他们唱的歌名和内容，在我们强烈的要求下，瑶奶很热情的为我们现唱了很多首瑶族歌曲并且认真给我们讲究这些歌曲的内容，为此我们也收获了不少音乐知识。在金秀博物馆里让我们从整体上深刻的了解到了瑶族人的生活文化习俗，由衷的赞叹瑶族不仅是一个能歌善舞的民族也是一个艰苦耐劳的一个民族。

来到金秀的第三天，我们早早的前往金秀著名的圣堂山，目的是每个人都要徒步爬上圣堂山顶，这一天是我来到金秀最开心的一天。圣堂山位于广西金秀县城西南，又称圣塘山，与县城直线距离20公里，公路距离45公里，总面积150平方公里，最高峰海拔1979米，为广西第五高峰、桂中第一高峰。爬上的旅途虽然惊险劳累，但是我们每一个都很开心，因为圣堂山一路上的景色真的太美了，它的群峰林立，直插云天，常年云封雾锁、深幽莫测，云海，气势磅礴，宛如海市蜃楼，无不把我们每个人都忘记劳累，折服于这美景。经过将近两千米的跋涉我们终于登上了圣堂山山顶，站在山顶的天台望去，仿佛自己登上了天堂，眼皮底下的雾随着风快速的飘过，时而雾满山群，时而一片青山绿野。我完全折服了这样的仙境.........爬完圣堂上回到宾馆已经是下午了，休息了一个下午，晚上我赶往了金秀古占瑶寨。广西金秀县平道村古占瑶寨始建于清乾隆年间，距今约二百五十多年，是山子瑶聚居的村寨，瑶族民俗风情十分浓郁。我们刚下车，瑶寨里的村民就击鼓迎接我们的到来，第一次受到这种礼仪的欢迎不由的让我们感觉好开心。进寨喝酒这是瑶寨很久以前的一种习俗。喝过酒进到了他们瑶寨部落表演场地，观看了他们的各种瑶寨表演上刀山、下火海、民俗歌舞、踏竹筒火还有抬新娘、抢新娘、跳竹杠舞等，这一切瑶族表演让我们大开眼界，仿佛自己也都成了瑶族的一员。在游戏互动环节当中，我也参与了踏竹筒火，和跳竹竿舞，可能是第一次尝试，他们做的很多高超技能和危险动作我们当中很多人都觉得他们民族的表演难以置信。不由得让我们同口称赞和佩服。一系列表演和游戏结束后，我们和他们交流了瑶族的音乐舞蹈文化，从中我们学到了很多东西。最后我们同他们留影拍照后又一次听到他们击鼓送客的方式欢送我们，于是我们每个人都带着默默不舍的心情离开了古占瑶寨。这次古占瑶寨之行成了我最难忘的一次旅程。

总结我这次金秀采风所学到的知识如下：茶山瑶进入大瑶山后，几百年来，不仅开荒造田，创造了物质财富，而且在长期的社会实践中，创造了丰富多彩的歌谣，香哩歌就是他们的文化长廊上的一颗明珠。凡是到过大瑶山的人（特别是语言和文学艺术工作者）都想听听香哩歌，有的同志听了瑶族歌手演唱的香哩歌后，由衷地称赞：“香哩歌很有瑶味。”这里所说的“瑶味”，是指它的艺术光彩，我们知道，文学是用语言来表达的，从这个意义上说，文学是语言的艺术。香哩歌从产生到现在，流传了几百年，它脍炙人口，深入人心，深受广大群众喜爱。瑶族的音乐包括声乐和器乐两个部分。瑶族是一个能歌的民族。清代诗人屈大均曾有“瑶俗最尚歌，男女杂踏，一唱百和”的诗句。

从已挖掘整理的作品来分析瑶族音乐，从曲调上看，瑶族音乐的曲调多样，喜、怒、哀、乐无所不有。据初步了解，全国瑶族的音乐曲调不下20种。例如，勉瑶《盘王大歌》中的八支曲，即“三逢闲曲”、“三更深曲”、“荷叶杯曲”、“南花曲”、“飞江南曲”、“亚六曲”、“牛角尖曲”、“家先曲”等；拉珈瑶的《香哩歌》、《师公调》；平地瑶的《呦嗨歌》、《啊波咧歌》；布努瑶的《酒歌》、《散旺歌》和坳瑶的《大声歌》等，不胜枚举。这些曲调都具有民族性和地方性的色彩。许多歌谣都以其衬词而得名。其中以《酒歌》、《蝴蝶歌》、《拉发歌》、《香哩歌》最为著名。

《酒歌》，曲调粗犷、高亢、浑厚、短小精悍有力，给人带来精神振奋。《蝴蝶歌》，是一种女声二重唱歌曲，衬词丰富，节奏高低强弱，富有节奏。1949年后，瑶族民间演唱者还常常以之进行舞台演出，受听众的喜欢，得到音乐专家的高度评价。《拉发歌》，是二声部歌曲。曲调以优美、抒情、柔和、婉转为特征。让听众有串串珍珠落玉盘之感。《香哩歌》，有唱调和喊调之分。唱调柔和婉转、甜美；喊调高亢、奔放，常常与瑶山的回音遥相呼应。《大声歌》，曲调庄严、沉重，是一种集体祭祀的歌曲。有时由几十人甚至上百人大合唱，具有排山倒海之势。瑶族器乐，在瑶族民间文献《过山榜》中曾有“长鼓”、“长笛”、“笙”、“琴”、“瑟”、“铜鼓”等器乐记载。宋代周去非在《岭外代答》卷七《乐器门》中，曾有“瑶之乐，有芦笙、铳鼓、葫芦笙和竹笛”等器乐记载。现在尚存的有如下几种：吹管乐，如箫、拉篥、芦笙、唢呐、牛角、长号等曲调；拉弦乐，如独弦胡琴、双弦胡琴等曲调；弹拨乐，如独弦琴等曲；击弦乐，如竹筒琴等曲调：打击乐，如长鼓、陶鼓、铜鼓、皮鼓、锣、钹等曲调。

金秀茶山瑶的传统民歌，它那朴实生动的语言，表达了瑶族人民细致的思想感情，是瑶族人民生活的真实写照，它的艺术造诣也是很高的。解放以来，金秀县的文学艺术工作者深入采访民间歌手，从音乐和歌词方面进行全面搜集，并把它整理编印成册，有一部分已公开发表、出版，在各民族中进行交流，引起了反响。过去被贬为低俗的“乡土文学”，在党和政府的关怀和重视下，现在像“出土文物”抹去泥层，放出光彩，登上了中华文化的“大雅之堂”。今天，金秀的音乐工作者，仍在继续深入挖掘整理，研究，从中汲取“养料”，以创造民族的新文化，丰富祖国的文化艺术宝库。

第四篇：语文综合实践活动 《民歌民谣采风》 教案

语文综合实践活动

《民歌民谣采风》

教学目标

1．学习采用多种方式调查、了解、收集、整理极具地域特色的民歌民谣

2．感受民歌民谣的艺术魅力，能用生动的语言、富有感情地演唱，表演、传承家乡的民歌民谣

教学重点：

1、了解民歌民谣的社会作用，感受文学的多样性，学习语言表达的鲜明性和生动性。

2、从民歌民谣中汲取营养，获得启示

3、感受民歌强大、持久的生命力 教学方法：

提问法、小组合作法 活动设计：

1、通过网络、书籍等各种途径搜集并整理民歌

2、学唱民歌民谣，感受民歌民谣的艺术魅力 课时安排：1课时 教学内容与步骤：

一、导语设计

播放歌曲《南泥湾》《同桌的你》导入新课

音乐是我们生活中必不可少的组成部分，它是生活中的一股清泉，可以调节紧张的气氛，使人的身心得到放松。它给人听觉上的愉悦，净化人的灵魂使人的神经得到一种高度的享受。刚才大家听到的两首歌曲就是我们今天要学习的音乐中具有传奇魅力的民歌民谣。

二、民歌民谣定义

1、民歌即指民族民间歌曲。以口头形式在民间传唱，在民间世代广泛流传，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。这些歌绝大部分都不知道作者是谁，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代地相传至今，因此常带有浓厚的地方色彩。

2、民谣即民间歌谣。历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做的道德评判，抑或借某些事件宣泄不满情绪。民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。

民歌与民谣的区别：民歌是带有地方性和民族色彩的传统音乐，民谣一词则带有现代意义。

三、检查课前预习

分小组汇报课前收集到的民歌民谣

四、汉族民歌体裁类型

各地民歌的民间传统称谓繁多，同一类别的民歌在不同的地区有不同的称呼。例如：在陕西北部叫信天游，在甘肃、宁夏、青海叫花儿，在山西叫山曲儿。

1、号子

号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动、具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。最常见的歌唱方式是“一领众和”，领唱者往往就是劳动的指挥者。号子的种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。例： 李双江

船工号子

2、山歌

山歌泛指号子以外的各种山野歌曲。山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。山歌的歌词多为即兴创作。山歌往往在音乐的一开始处便出现全曲的最高音，畅快淋漓地宣泄着郁积已久的强烈感情。例：《走西口》

3、小调

小调又被称为小曲、俗曲等。与号子和山歌有所不同的是，小调除了在农村流传外，在城镇集市上也多有传唱，小调的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等几种，其中以独唱形式最为常见。歌唱时常有乐器伴奏。（河北民歌《小白菜》、《回娘家》、沂蒙山小调、凤阳花鼓）例：《茉莉花》

五、校园民谣

1、校园民谣就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。

2、经典校园民谣：（猜一猜）

同桌的你、童年、采蘑菇的小姑娘、蜗牛与黄鹂鸟，歌声与微笑、明天会更好、让我们荡起双桨、外婆的澎湖湾、踏浪、我是女生、对面的女孩看过来、小芳、青春纪念册、一生有你、朋友、玻璃杯 A、童年B、明天会更好C一生有你 D踏浪

E让世界充满爱

六、学唱民歌民谣

七、课堂小结

我国民歌有着悠久的历史。它们是我国艺术宝库中璀璨夺目的瑰宝，也是世界文化宝库中独具特色的珍品。希望大家通过本节课的学习，喜欢民歌民谣，感受民间音乐文化的魅力。

八、布置作业

完整地演唱一首民歌民谣

第五篇：民歌的体裁和音乐特点

民歌的体裁和音乐特点

我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开，美不胜收。民歌的分类有多种方法，其中关于民歌音乐的分类有体裁分类和“色彩区”分类两种方法。

民歌的体裁分类是一种运用的时间比较长，从分类的结果看比较成熟，但又还存在一些继续在讨论的问题的分类方法。它是一种从民歌的艺术样式进行分类的方法，具体来说，在分类中更多地考虑的是歌唱形式、音乐的节奏和结构等“外部”形态的特征。

20世纪60年代，《民族音乐概论》一书将我国民歌分为劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲4类。80年代，音乐学者们考虑到对我国少数民族民歌了解的还不够深入和全面，还不宜将少数民族民歌和汉族民歌作统一的分类。因此，目前我国少数民族民歌的分类角度比较多样，而汉族民歌仍主要沿用体裁分类方法。另外，以往的体裁分类方法在各类的标准上也不够统一，各类别之间有所交集，例如汉族的劳动号子中也有多声部歌曲；劳动号子、山歌、小调是按照艺术样式分类，而长歌是按照音乐结构的篇幅分类。20世纪80年代中，随着民间歌曲调查工作的广泛与深入，汉族民歌的体裁划分又经历了一个百家争鸣的阶段。例如：江明惇的《汉族民歌概论》一书中，使用了三分法；李映明的论文《民歌分类管见》中，采用七分法；而由文学艺术研究院音乐研究所编、上海文艺出版社于1980至1985年出版的四卷本《中国民歌》中，关于汉族民歌的体裁划分，就有四川的四分法，陕西的五分法，山东的五分法，广西的六分法，浙江的六分法等多种体裁分类方法。

体裁分类结果产生分歧的原因，是由于分类依据的不统一。从上述的不同分类结果中可以看出，这些分类法的依据既有民歌的使用场合，也有民歌的篇幅，还有民歌的社会功能等。其中汉族民歌体裁的三分法，即劳动号子、山歌和小调，分类依据主要是民间歌曲的音乐艺术形式，其中包括民间歌曲的歌唱形式、节奏形式和乐段的曲式结构。采用这样的体裁划分标准的理由是：

第一，民歌的体裁划分应充分考虑其音乐类型。

第二，在不同的场合，可以使用相同的音乐体裁；在相同的场合，可以使用不同的民歌体裁。场合不等同于音乐类型，场合与音乐类型的使用也不能统一。同样，社会功能与民歌体裁的音乐类型也不能统一。例如，在舞歌中、日常生活中和风俗仪式中，都可以使用小调类型的民歌；山歌既可以在山里唱，在秧田里唱，在平地上行走时唱，在民间歌唱节日中唱，还可以在茶馆里唱。山歌在山里唱，既可以是劳动人民个体消愁解闷的自娱性手段，也可能是出于交际和寻找心上人的需要。山歌在秧田里唱，是为了提高劳动的效率，减轻漫长劳动过程中的单调和乏味；而在茶馆里唱，则成为娱人的表演，成为换取报酬的商业行为。民歌有三个特点：

第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格，但“有假诗人，无假山歌”。民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。

第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。

第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌的音乐形式短小精干，大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。

民歌各式各样，这里的介绍只不过是沧海一粟。