第一篇：岭南版美术三年级下册
第一单元 漫游交通天地
1、古老的交通工具
【学习领域】欣赏〃评述 【教学课时】1课时 【教学目标】
1、了解古代交通工具的历史，认识当时的手工艺制作水平和人们的生活状况。
2、观察古老交通工具的外观造型，运用美术形式表现古代的交通工具。
3、感受古老交通工具的美感，学习了解古代中华文化。【教学重点】古代船舶、马车（牛车）、轿子的外形特点 【教学难点】准确生动体现古代的交通工具。【作业要求】画一件自己感兴趣的古代交通工具。【教学用具】纸、彩色笔、欣赏图片等。【教学过程】
一、导入：
师：同学们，你们都是怎样来上学的？
生：走路，坐公交车，妈妈骑自行车送我来的，坐摩托车…… 师：噢，那你们知道古代的人出门都用什么交通工具吗？ 生：……
教师总结，进入课题《古老的交通工具》。
二、课堂发展：
1、欣赏图片，教师讲解知识。
2、师生归纳： 从人力、畜力、水力、风力为动力归纳古老的交通工具有：
轿子 马车 木船 帆船
步辇 牛车 木筏
手推车
3、分析它们的外形特点，归纳它们由哪些几何形组成。（绘画表现）
4、画一件自己感兴趣的古代交通工具。
三、评价。
2、现在与未来的交通工具
【学习领域】欣赏〃评述 【教学课时】1课时 【教学目标】
1、了解现在的各种交通工具的特点，畅想未来的交通工具的发展。
2、挖掘学生们的想像力和创造力，对科学技术的喜爱。
教学重点：现代交通工具的发展，汽车、火车、地铁、轮船、飞机等外观与特征。
未来交通工具的想像。
【教学难点】如何表现未来交通工具的外观与特点。【作业要求】画出想像中的未来交通工具。【教学用具】图画纸、彩色笔、欣赏图片等。【教学过程】
一、导入：
师：同学们，上节课我们学习了古代人们用的交通工具，今天我们来学习现代的交通工具。
出示课题《古老的交通工具》。
二、课堂发展：
1、现代交通工具有哪些？
汽车（公交车）
火车（地铁、磁悬浮列车）
飞机（直升机）
轮船
2、欣赏精美的图片。
3、分析它们的外形特点。
4、讨论：你觉得现在的交通工具有不足吗？
如果你是设计师，你希望将来的交通工具是什么样的？
5、将你的想像的未来交通工具画出来。
三、评价。
第二单元 欢快的交通世界
3、上学的路
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目的】
1、训练学生根据命题进行回忆想象的形象思维能力。
2、运用学过的人物画、色彩知识等组织画面，培养学生爱学校、爱学习的思想感情。【教学重点】
通过回忆上学的情景，掌握地图的认识与绘制。【教学难点】
能够运用不同的艺术形象处理画面构图，表现生活。【教具准备】
1、学生带好自己喜欢的作画工具。
2、教师准备地图，提供一些风格不同的人物、景物形象范图，让学生作画时选择。【教学过程】
一、师生问好，互相关心，调动学生情绪。今天同学们有没有上学迟到呢？——没有。你们平时是怎样来上学的，要经过哪些路？ 板书课题：上学的路
二、请学生听歌曲《老师你早》，说一说：
1、歌曲中的小朋友在做什么事？她的心情如何？还有什么景物？再请个别同学演唱一些有关上学的歌，如：《上学歌》、《读书郎》、《数鸭子》等歌曲，说说歌中关于上学的内容。
2、教师提供有关的人物、景物形象（上学的孩子、太阳、小花、建筑物等具有不同风格的单独的形象）。
三、观察与发现。
1、你上学时要经过哪些路口？要拐几个弯？路边有什么特别的景物？
2、你能在地图上分辨东、南、西、北吗？
3、口诀：上北下南左西右东。
四、教师举例示范。
师：老师住在同德围，每天坐公交车上下班，请同学们看看老师上班的路，好吗？ 生：好……
五、观察各种（立体、平面）地图，学习如何表现上学的路。
六、步骤与要点。提示构图要点：
1、画面构图要饱满，突出上学的路，表现主题。
2、方向要准确，绘制地图要先画出指向标。绘画步骤：
1、先确定家和学校的位置，画出路线图；
2、再添画周围的景物；
3、刻画细部，完成画面。
七、请学生尝试绘制画面。
八、学生介绍绘制的路。
展开讨论，说一说上学路上的遭遇，并表现出来。
九、讨论、评价。
4、红绿灯下
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目标】
1、指导学生体验生活，学习形象记忆的方法，并把记忆中最感兴趣的红绿灯下的景观画出来。
2、培养学生遵守交通规则的思想，进行安全知识教育。
3、通过画马路景观的记忆画，使学生感受到城乡不同的风土人情，体现各地的建设成就，从而增强热爱社会主义祖国的感情。【教学重点】
培养学生的形象记忆能力。
让学生在繁杂的生活中选材，识每一幅画都有一个中心，尽管从不同的角度选取不同景色，画出各不相同的画面，但每幅画的中心只有一个。【教学难点】
学会景物的取舍，突出中心点。
学习画马路的构图知识，表现马路景色的特点。【教具准备】
1、学生带好自己喜欢的作画工具。
2、教师准备提供红绿灯下的照片（红绿灯、斑马线、交警、行人、车辆）。作业要求：
以“红绿灯”为题，画一幅记忆画，并为它写上一句你想说的话。教学过程：
一、引入新课：
欣赏有关马路交叉路口景色的绘画作品。板书课题：红绿灯下
二、讲新课：
根据课前布置观察马路景色的情况进行提问： “马路上有些什么？” “有哪些常见的汽车” “它们各有什么特征？” “行人道上有些什么行人？” “穿着各有什么特征？”
“马路上有这么多的车辆、行人，怎么让繁忙的交通井然有序呢？” 生：遵守红绿灯。
三、讨论红绿灯的有关问题。
1、红绿灯的作用。红灯行，绿灯停。
2、红绿灯的外形特点、类型。
3、你曾见到过在红绿灯下发生什么特别的事情吗？
通过提问，唤起学生对马路路口景色的深刻记忆，然后再指导学生欣赏课本中的学生作品，讲述画中的内容，启发学生思考，再作提问：“你准备画一幅以什么内容为中心的《红绿灯下》？”学生回答后，肯定有独特见解的想法，鼓励他们努力把画好。
四、作画步骤：
确定要画的景色后，抓住中心，画一件事情的一个“镜头”，选取与这件事有关的形象，无关系的可舍弃。
1、构思定位：用基本形画出街景的大体位置；
2、勾画主体：由近及远地描绘主要交通工具及人物的活动；
3、添加配景。
五、学生根据自己的感受作记忆画：《红绿灯下》。
六、讲评。
对表现马路上气氛较好的，而且有中心内容的作业，大力肯定，给予表扬。
5、壮观的高架桥
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目标】
1、通过画高架桥景观，使学生感受到城市日新月异的发展，体现广州城市的建设成就，从而增强热爱社会主义祖国的感情。
2、拓宽视野与增长知识，提高绘画表现能力。【教学重点】
学习构图突出中心的方法。
高架桥的外观与美感的感受。【教学难点】
学会景物的取舍，突出中心点。
学习画高架桥的构图知识，表现它景色的特点。【教学过程】
一、引入新课：
繁忙的交通导致了城市高架桥的出现。
二、欣赏城市交通的发展。
三、高架桥带给你哪些不同的美感。
通过提问，唤起学生对高架桥的美好联想
四、作画步骤：
确定要画的景色后，抓住中心，画一件事情的一个“镜头”。
1、构思定位：勾出高架桥；
2、勾画主体：添加车辆；
3、添加配景。
五、学生根据自己的感受作记忆画：《壮观的高架桥》。
六、讲评。
6、汽车博览会
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目标】
通过学生绘画各式现在与未来的汽车，想象画，启发学生将自己的设计表现力。培养学生的汽车的喜爱，对科学技术的兴趣。通过小组分工合作，共享成功与快乐。【教学重点】
汽车的造型与构造 【教学难点】
汽车外观的突出与想像的表现。【教学过程】
一、小结上一节课的作业，表扬形象记忆力、形象思维能力较强、大胆表现自我感受的学生。引入新课，板书课题。
二、讲授新课：
提问：“现在，有哪些不同的汽车”“你想象中的未来汽车是怎样的？”
1、提问后，展示挂图，结合课本范图讲解，说明普通汽车的基本结构是车头、车厢、车轮；车的功能有载人、载货、消防、救护、油罐、公安等不同用途，可通过提问进行补充。
2、启发学生联想到其它交通工具（如水上的船、天上的飞机等），引导他们想象未来的汽车的多种功能（如水陆两用、空陆两用采用螺旋桨或气垫推动行走、配备其他新型附属设施等）进行设计，但须强调通过具体的外部结构，把汽车的性能表现出来，对必要的细部也应加以刻画。
3、设计时应首先想好大体结构和装置，再添加局部设施，最重要的是大胆设计。涂色时要注意把主要结构用色彩区别开来。
三、学生作业。
教师巡视辅导，对敢于大胆设计的学生要多加鼓励。
四、作品展示，师生讲评： 学生作品展示。
“看谁想象设计的汽车能达到未来的要求。”让学生一起参加评议。
7、现代城市的地下世界
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目标】
通过想像多姿多彩的地下世界，发挥学生的想像力，感受现代文明的飞速发展，激励学生对生活的热爱，热爱城市。【教学重点】
介绍动物的地下世界。
现代城市的地下商场、公共设施。【教学难点】
表现地下世界的模样。【教学过程】
一、导入：
（动物小知识）鼹鼠是地下生活的一种动物，它用爪子刨土，挖出错综复杂的地下通道、居室及储藏室，人们也模仿它用各种机械和技术挖建隧道。
二、发展：
1、人类的地下世界有些什么？ ①地铁：谈论广州地铁的特色 ②隧道：珠江隧道
③地下商场：中华广场地下的流行前线等 ④人行通道（播放图片）
2、你觉得还可以有什么呢？（自由想像、议论）
3、展示优秀作品欣赏。
4、作画步骤：
①先确定地下交通路线；
②再画出交通工具或商场、公共设施； ③添加其他景物、人物。
三、学生创作，分小组进行。
四、展示与评价。
第三单元 我和我的伙伴
8、表情丰富的脸
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目的】
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
3、掌握表情的不同特征，体味各种心情感受。【教学重点】 吹塑纸版画的制作过程 【教学难点】 制版和上色 【教学过程】
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？ 板书：吹塑纸版画
二、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画
（二）自刻
（三）自印(板)
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、人物的各种表情。
1、欣赏平静、喜、怒、哀等表情图片。
2、归纳各种表情的特点
平静――眉、眼、嘴都平常，没有什么运动。
欢喜――眉、眼略弯，嘴角上翘（眼、嘴器官有所运动）。
愤怒――眉头紧锁低拢，眉梢上提（竖眉），眼睁大鼻孔撑开，两唇咬紧嘴角向下，口形下弯成新月形。
悲哀――眉梢下拉，成倒眉状，外眼角下垂，嘴角下弯微微张开。
七、讲解吹塑纸版画
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程： A、固定一端。
B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。（注：
1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；
2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）
八、教师总结：
1、吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
2、评价，吸取经验教训。
9、课外活动的小伙伴
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目标】
使学生学习和掌握简易的叠贴拓印版画的制作方法；在拓印造型活动中培养学生的创造能力。【教学重点】
指导学生选料，制版，拓印的方法。人休息的姿态。【教学难点】
使学生掌握利用纸板进行剪切、粘贴，组织自己所构想的画面。【教学过程】
一、复习旧课：
出示纸版画，简要小结、回顾曾学习过的吹塑纸版画制作过程及版画的独特艺术效果，阐明学习版画的乐趣及意义。
二、讲新课：
1、出示范作——纸板拓印版画，让学生比较它与纸版画的不同的艺术效果，接着讲解课文，演示叠贴拓印的基本方法。
2、讲述《休息的人》的创作构思，经过剪刻，组合拼贴拓印出一幅表现休息时人们情景的版画。
3、用铅笔在底版纸上轻轻画出图稿，注意画面内容不可太复杂。
4、剪出各部分。
5、贴制底版。（注意叠贴的顺序）
6、滚墨印刷。
三、学生作业：
完成底版的制作。教师辅导。学生根据底版完成拓印作品。
四、讲评：
把全班学生作业陈列成一小型展览，大家一起边参观边评价学生作业的优劣。
10、我喜欢的运动
【学习领域】造型〃表现 【教学课时】2课时 【教学目标】
1、进一步掌握版画的制作方法。
2、学会表现运动时朝气蓬勃的景象，体现动感和力量的美。【教学重点】
运动的人的姿态，身体各部分的屈伸状态。【教学难点】 【教学过程】
一、复习旧课：
二、讲新课：
1、说说你喜爱的运动。
2、运动时，人们有哪些不同的姿态，躯干、四肢关节的屈伸有什么变化？
3、教师讲解如何表现运动的状态。
4、创作步骤： ①确定运动种类； ②选择表现手法； ③勾画出画面构图； ④刻画人物形象。
三、学生制版，拓印。
四、展示，评价。第四单元 百变剪纸乐园
11、剪团花，巧装饰
【学习领域】设计〃应用 【教学课时】2课时 【教学目标】
1、了解团花的基本特点有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。
2、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
3、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。【教学重点】
团花的外形的设计和制作。【教学难点】 纹样的设计和制作。
创作和正确把握纹样好连接与完整性。【教学过程】
一、欣赏：a、导入—大家看，我今天带来了什么？
b、出示课件，问：上面有什么图案，这些图案有什么寓意呢?
二、探究：你也想来做一个团花吗?我们一起分析一下。（学生分组进行讨论，分析）
a、剪外形：请学生出来剪各种外形。剪圆形、菱形等，b、剪花纹：请学生出来师生共同演示。（提示还可以剪什么花纹）
三、练习：学生对不同形状的团花进行设计和制作。
四、展示作品。（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）
五、延伸：你还可以用团花来装饰什么呢?
六、评比，小结
12、巧变虚形与实形
【学习领域】设计〃应用 【教学课时】2课时 【教学目标】
1、了解剪纸的特点，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
2、通过欣赏及学习利用剪纸的方法，理解虚形与实形的概念。
3、培养学生的创造性思维能力和动手能力。【教学重点】 虚形与实形的概念。剪纸表现虚形与实形的方法。【教学难点】 虚形与实形的理解。虚形、实形对称构成。【教学过程】
一、欣赏课本吕胜中作品，大家谈谈感受。
倒下的人与树立起的图形形成呼应，镂空的部分也形成了一样人的形象。
我们通常称之为“实形与虚形”。
二、探究：什么是实形与虚形？
实形是指剪、切、挖出来的形状，而虚形是指剪出实形后余下的形状。它们也被称为正形和负形。
三、练习：学生对不同作品进行辨认什么是实形与虚形。
四、动手做：运用虚形、实形对称构成的剪纸方法，完成一幅有趣的画面，完成一幅有趣的画面。
1、先画后剪；
2、在剪好的虚形与实形后面涂上胶水；
3、分别对应地贴在纸上。
五、评比：谁设计剪出的虚形与实形富有创意？
第五单元 四季的故事
13、春天的消息
【学习领域】：设计〃应用 【课 时】：2课时 【教学目标】：
1、认知目标：通过欣赏春天的美景，认识春天的特点，感受春天的色彩，2、情感目标：通过学习感受春天的美丽，热爱大自然，保护环境，把春天的消息通过明星片的形式表现出来，培养学生的情感表达能力，感受人与人之间的美好情感。
3、能力目标：学会观察春天景物的特点，设计明信片，表培养学生想象力，观察力，创造力。
【教学重点】：春天的美在哪里。春天的色彩。明信片的格式。
【教学难点】：如何运用明信片的格式表现美丽的春天。兴趣点：*欣赏各种春天的景色； *由跳跃的兔子引领学生进入画面。【教学过程】：
一、导入
师：同学们，前几天我收到我们兔子朋友的寄来的东西，现在我拿来我们一起来看看，好吗？ 生：好。播放课件，出现冬天的画面，兔子从右边进入，紧接着画面变为土壤抽出新芽，点击进入一片开满鲜花的草地，字幕出现：春天来了，让我们一起欣赏这美丽的春天吧！
二、课堂发展
1、观看美丽的春天景色。（课件播放，“春天在哪里”歌声伴奏）
2、讨论春天体现在哪里。
3、我们自己欣赏了美丽的春天，应该将美丽的春天告诉我们的亲友，所以我们来设计明信片将这春天的消息告诉他们（过渡衔接）。
4、研究明信片的格式。
5、学生制作明星片，教师辅导（第4、5项可以在提前在第一课时完成）
6、欣赏一些学生描绘春天的作品。
7、学生进行绘画创作，轻快的音乐伴奏。（课件中播放春天景象的动画，连续播放音乐）
三、课堂评价
1、小组推荐作品上台自评作品。
2、他评。
3、教师评价。
14、夏日的凉风
【学习领域】：设计〃应用 【教学课时】：2课时 【教学目标】：
通过学习用折叠或剪贴的方法，完成各种扇子造型作品，培养学生创造思维和手工制作技能，促进学生个性潜能的充分发展。【教学重点】：
1、扇子的造型设计。
2、折扇的折叠方法。
3、纸扇的制作。【教学难点】：
纸扇不同造型的设计与基本技法的运用。【教学过程】：
一、创设情境
师：同学们，夏天离我们越来越近了，谁想谈谈，夏天给我们最大的感受是什么？ 生：夏天非常的炎热。
师：在非常热的时候，你们怎样来降温呢？ 生：用扇子扇，就凉快了。
师：同学们说得非常好，扇子是我们夏天避暑最好的用具，同学们看，老师现在就把扇子给大家带来了，（出示一把小扇子），这把小扇子是用反复折的方法制作的，你们想不想也来试一试，自己制作一把小扇子，现在我们就来开动脑筋，看看谁最先做出来。
二、学生用反复折的方法制作小扇子。（培养学生自主探究的学习方式）
三、拓展学习。
1、学生介绍自己是还能用什么方法制作小扇子。
2、介绍另一种扇子的制作方法：（平面制作扇子）①在卡纸上画出扇子外形；
②根据外形剪出两个相同形状的扇面，并设计图案； ③卷曲卡纸做成扇柄，可加上扇坠； ④粘合扇面，做成扇子。
3、欣赏扇子，学习方法。（通过学生欣赏各种纸工作品，激发学生创作热情）
4、你打算为扇面进行怎样的装饰。
四、学生动手制作，教师巡回指导。（播放轻音乐）教师提醒学生小扇子的装饰方法。
五、总结：展评学生作业。
15、秋天的落叶
【学习领域】：设计〃应用 【教学课时】：2课时 【教学目标】：
1、感受秋天这个季节的特征，了解秋天，培养热爱大自然的情感。
2、把握秋天的色彩运用，学习色彩的知识。
3、通过做书签，将美术审美与生活连接起来，使学生明白美术的实用性。【教学重点】：
秋天的色彩、景物。
书签的制作方法。【教学难点】：
巧妙地在制作的书签上体现秋天的感觉。【教学过程】：
一、导入：
图片引入课题，秋天是丰收的季节，也是一道美丽的风景。看，叶子黄了，红了，叶子掉下来了，让我们拾起那小小的红叶，将它变成美丽的小书签。
二、欣赏感受：
1、秋天的色彩有哪些？（暖色）
2、秋天的时候有哪些景物，有什么特点？
三、书签的制作
1、确定书签的形状，以叶子形状为好。
2、剪出外形。
3、设计图案，以反映秋天的气息为好。
4、剪切一个圆洞，穿上彩绳。
四、展示学生作品。
16、冬日的乐趣
【学习领域】：设计〃应用 【教学课时】：2课时 【教学目标】：
1、回忆家乡冬天的景色、习俗、有趣的是，感受各地冬天热闹的气氛，培养感受生活美的能力。
2、小组合作培养团结合作的精神，提高绘画叙事能力。【教学重点】：
1、冬天季节的景色、记忆。
2、冬天的色彩、事物的体现方法。【教学难点】：
表现冬天热闹的气氛，作品感染人。【教学过程】：
一、创设情景：
冬天来了，北风呼呼地吹，小朋友缩起脖子，鲜艳的围巾在飘舞……在北方，大伙一起堆雪人；在南方，会做什么呢？
二、观察发现：
1、欣赏冬日美景、生活场面。
2、家乡的冬季，周围环境的色彩有什么特点？有什么生活习俗？会遇到哪些有趣的事情？
白茫茫的……
过年的时候在广州要逛花市买花，吃火锅，北方寒冷的地方会下雪…… 溜冰，堆雪人……
三、小比赛：
分小组，比一比哪个组最了解冬天？
画出冬天有的事物。（枯树、雪人、雪花、冬天的植物……）
四、合作创作：
1、凭记忆、想像画出冬天的趣事。
五、展示合作：
分小组展示作业，组成热闹的冬季活动作品。
第六单元 小小魔术师
17、“捉迷藏”
【学习领域】：综合〃探索 【教学课时】：2课时 【教学目标】：
将游戏融入美术活动中，形成寓教于学的氛围，体验活动的快乐；用手工制作形式表现“捉迷藏”游戏，培养学生动手能力，拓展大脑的思维方式。【教学重点】：
体验游戏带来的愉悦。
纸工折叠的方法。【教学难点】：
趣味的表现“捉迷藏”的游戏。【教学过程】：
一、游戏导入：
今天我们到操场上去玩游戏─“捉迷藏”，说明游戏规则。
二、课堂发展：
1、畅谈游戏的快乐体验。
2、老师展示一个纸上“捉迷藏”，学生探究它的有趣的地方。
3、制作方法：
①将长方形的纸折成立体的形状； ②画上捉迷藏的人；
③添画躲藏的人及背景，再剪下来； ④粘贴成形。
四、学生制作，教师辅导。
五、展示、评比。
18、小魔盒
【学习领域】：综合〃探索 【教学课时】：2课时 【教学目标】：
利用废旧物品制作有趣的小魔盒，激发学生创作想像的激情，培养环保的意识，利用身边的事物创造美。【教学重点】：
小魔盒的艺术造型设计制作。【教学难点】：
设计制作的构思。【教学过程】：
一、导入：
师：今天，老师带来了一个小盒子，你们不要小看它噢！它可是有魔力的，会变形的我。请一位同学上来揭开秘密吧？
学生勾起巨大的兴趣，进入课程学习。
二、发展：
1、小组探究：魔盒是怎样制作的？你还有什么方法做出更有创意的盒子？
2、小结方法：（静态的，活动的）
材料：各种废旧材料（纸盒、塑料瓶、挂历纸、卡纸等）
形象要可爱，设计出乎意料之外。
3、制作方法举例：
a、选择打开纸盒的方法； b、剪、贴、涂底色； c、布置景物。
三、小组合作，自己探索合适的方法制作，发挥想像力。
四、展示、评选精美有创意的作品。
19、小舞台
【学习领域】：综合〃探索 【教学课时】：2课时 【教学目标】：
感知“舞台布景”，知道装饰画；能根据表演内容设计舞台、布景及表演象；能妙用旧材料，根据表演内容，设计美观的舞台布景及表演人物的造型。【教学重点】：
能根据表演内容设计舞台、布景及表演象。【教学难点】：
能妙用旧材料，根据表演内容，设计美观的舞台布景及表演人物的造型。【教学过程】：
一、课堂导入：播放一些儿童舞台剧，如《武松打虎》，看看小舞台都由哪些元素组成。
（舞台主要由主题、不经、台面、人物、道具五个要素组合而成）
二、欣赏不同主题的学生作品，三、方法指导：
（1）纸盒如何变成小舞台？
（确定主题、舞台形状、舞台不经、人物造型、制作道具、瓶贴组合）（2）选取一个好的主题。
（选取家庭、学校生活等熟悉场景）（3）设计舞台形状。
（展示两个舞台的图片，让学生讨论如何制作出来，并让学生上来示范，教师总结不同的方法。）（4）绘制布景（绘制、粘贴）（5）使人物道具立体起来。
四、课堂作业：
合作制作，以小组为单位，分工合作制作一个小舞台。
五、展示与评价
六、课后延伸：组织学生为校园艺术节设计舞台布景。
第二篇：(岭南版)三年级美术教学计划
小学三年级美术教学工作计划
一、学生情况分析：
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣，而对立体造型的感知由于起步较晚，稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚有不足，设计应用领域中的动手制作能力也有待加强。
二、教材内容分析
本册教材由造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大部分组成。其中设计应用课占到60%以上，综合课也占了较大比例，锻炼了学生的动手能力与综合能力
三、教学目的任务：
1、造型表现学习领域,初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域:学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域:观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。14、综合探索学习领域:采造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
四、教学重点难点：
这册教材多部分是学生动手操作的内容，锻炼学生的操作能力和设计、想象能力。促进学生的人格全面发展，培养学生创新精神和美术实践能力。
1、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
五、主要教学措施：
1、认真钻研教材，制定切实可行的的教学计划。
2、将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
3、做好课前的各项准备活动。采用启发、引导等教学方法带领学生 探究美术学科的奥秘，可利用现代教学媒体，激发学生的兴趣，培养学生创造能力，优化课堂教学。
4、在教学中充分发挥学生的主体地位，引导学生自主学习、合作学习、培养学生勤于动手动脑的习惯，积极参与实践活动。
5、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
6、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，进行班级作业交流，增强竞争意识。
六、教学进度安排 1 古老的交通工具现在与未来的交通工具 3 上学的路红绿灯下壮观的高架桥 6 汽车博览会 7 我们的地下世界 8 表情丰富的脸 9 休息的人
10我喜欢的运动‘ 11剪团花，巧装饰 12巧变虚形与实形 13大嘴巴纸玩偶 14春天的故事 15夏日凉风
16秋天的落叶 17冬日的乐趣 18“捉迷藏” 19小魔盒
20小舞台
第三篇：岭南版三年级美术上册工作总结
三年级美术上册工作总结
本学期由于学校实际工作需要，我承担了三年级的美术教育教学。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。现对一年工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特
有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、认真上好每一节课
为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
三、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
四、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学此文转自斐斐课件园刊物，从理论上提高自 己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。
第四篇：岭南版二年级下册《美术》教案
第1课画家眼中的儿童
教学目的：
初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
教学重点：能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。教学难点：了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。教学过程：
一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。
找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？
二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）
四、评述活动：评一评我喜欢的好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五、评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片（提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？ 画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
第2课可爱的卡通形象
教学目标：
1.认识一些中外著名的卡通形象；
2.了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法；
3.能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。教学重点：
能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受 教学难点：
了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法 教学过程：
一、卡通形象“趣”在那里？
你收集了哪些卡通明星？
卡通故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的视觉感受）
二、卡通形象比传统绘画幽默、有趣吗？
找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（色彩、单纯、造型幽默、生动）看一看，想一想：卡通形象和它们的原形有什么不同？（拟人、夸张、变形艺术表现手法）
三、中外卡通形象各有什么特点？
找一找：哪些是中国卡通形象那些是外国卡通形象？你从哪里看出来？ 比一比：人物卡通形象与拟人卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）
四、卡通形象的艺术特色是什么？
找一找：“用线勾勒，平涂设色”的卡通形象（体会民族风格）；卡通形象夸张、拟人的部位；
你还知道有哪些卡通形象的表现形式？（如国画、剪纸、水彩、铅笔画、电脑画）
五、何欣赏卡通形象？
说一说：你喜欢的卡通形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？说一说你喜欢的卡通形象“趣”在哪？
六、想象与创作。
以小组为单位，编一个故事，并为卡通故事设计一些卡通形象。
第3课彩色字母娃娃
教学目标：
1.能绘画或剪出字母形状；
2.能对字母进行“拟人化”的想象创造表现；
3.在装饰设计游戏中，发展想象力和审美创造能力。教学重点：
能运用多种材料表现“拟人化”的字母及进行装饰。教学难点：
运用对称、均衡、夸张等手法表现字母。教学过程：
一、我能行：
学生运用多种材料、工具，尝试绘画或剪出几个自己喜欢的字母形状。（比较对称、均衡、变化、夸张的美感。
二、像什么？
以小组为单位进行“人体字母造型”和“手势造型”比赛，激发学生“拟人化”的观察和想象。
三、他们是什么？
欣赏艺术家表现的字母。思考： 1.是什么字母？
2.艺术家用什么表现字母？（人物、动物、静物）3.字母美在哪里？（对称、均衡、拟人、夸张）4.表现的物象与字母有什么关系？（符合字母结构）5.感受单纯和丰富的色彩。
四、想象设计游戏。
1.提供每个小组1——2个字母造型，岭南版美术教案第四册http://www.xiexiebang.com让学生在特定的字母形状上进行想象，如想象字母中的人在干什么？ 2.欣赏书上人物卡通字母图。比一比，自己设计的人物字母与书上的人物卡通字母有什么不同？
3.感受美感形式：卡通式造型趣在哪里？那些字母表现了对称均衡的美感？
五、想象与创作。1.材料的联想： 2.设计的联想。
六、想象与评价。评价： 1.有创意； 2.拟人化； 3.装饰美.第4课美妙多变的线条
教学目的：
感知线是绘画语言之一；培养线控与线性的感知与表达能力；感受生活中与作品中的线及其美感，提高审美能力。
教学重点：认识线是绘画语言之一；感受线的不同种类及其美感作用。教学难点：线性的感受与表达。教学过程：
一、探究活动1：寻找生活中和大自然中的线。
目的：感受线的丰富与多变。
过程：交流自己收集的资料；探讨线的种类及作用；玩一玩手中的线，看看有什么发现。
二、探究活动2：寻找线的排列美及用线表现美的方法。
目的：在体验、探究中感受线的美感，培养线构成的能力；感受用线表现的速度、力度而产生的画面效果变化。
过程：做一做，选一张教材上的照片，用硬笔和软笔分别进行“线表现”，感受粗细不同的线感；说一说，自己表达的是什么线？如何排列？（有序与无序）美在哪里？如何画线才好看？
三、探究活动3：画家与小朋友的画美在哪里？
目的：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的美感和各种线表现的情感。过程：说一说，画家（小朋友）想说些什么？他们运用什么线表现？他们用什么方法组织画面？美在哪里？
四、探究活动4：阅读教材，分析、归纳各种线的不同美感。目的：体会线的丰富多变与美妙。
过程：以小组为单位进行各种线的比较（各组选择一种）进行探讨，教师可提供一些适当的感觉词语，然后各小组汇报，最后归纳板书。
五、评价活动：检测学习结果。
评价点：
1、能运用线表现物象与装饰；
2、能运用不同的线表达不同的情感（提供：优美、流畅、刚劲有力、平静、稳定、活泼、生动）；
3、能运用各种线材、线性表现自己的情感。
六、布置作业：
说出各种线条表达的感觉，并用线条表现一幅美丽的画面。
第5课象形文字的联想
教学目标：
1.感知象形文字；
2.了解象形文字的描摹实物形象的特点； 3.能运用形与色表现象形文字，并装饰成画面； 教学重点：
1.感知象形文字及其发展变化过程；
2.发挥想象创新能力，表现象形文字的画面。教学难点：
能根据象形文字的结构，运用夸张、变形、重复、排列等方法装饰成画面。教学过程：
一、它们是什么？
1.猜一猜，它们是画还是字？
2.连线游戏，根据象形文字，找出对应的图形和简体字，并说出为什么这样连线。（略）
二、想象与造型：是画还是文字？
1.欣赏课文中的“岩画、金文“、”古画与古文字“，并进行比较，猜一猜，哪些是画？哪些是文字？它们像什么？它们想说什么？
2.说一说，象形文字是怎样演变成今天的文字的？（从意象——简化）的过程 3.想一想，小朋友是怎样根据象形文字的形状进行想象的？
4.猜一猜，小朋友的画想说一个什么故事？小朋友是用什么工具材料表现的？ 5.说一说，你见过用象形文字装饰的物象吗？
三、把象形文字变成什么？
1.选择一个或多个象形文字进行有序或无序的重复书写，构成一幅美丽的画面； 2.选择一个象形文字，并将其放大，加粗笔画，进行装饰； 3.创造一个象形文字并进行变化，创作成与字义相关的形象。
四、评价。1.想象力丰富。2.图形与字义相符。3.有创意。
第6课 美丽的花园
教学目的：
提高学生的审美能力。教学过程：
一．激发情趣 导入新课
出示一份请柬，读出请柬的内容，告诉同学们，这是银河座使者，邀请你们为他们的计美丽的花园。以此导入新课。
二．讲授新课
（－）分析花的构成及其特征
１、学生发言，描述花的结构形态，教师出示实物，得出结论
２、分析花叶的形状及特点
（１）学生讨论叶子的形状，屏幕显示天使咪咪的家，据说他喜欢收藏花的叶子，引发同学们的兴趣
（２）欣赏咪咪的＂天使花叶标本＂，师生分析叶子的特点
３、分析花瓣的特征及组合
（1）学生猜猜，咪咪的花园里有什么样子的花
（２）屏幕显示花园，带学生赏花，教师引导学
生说出花的大小，外形特征，花瓣的区别
４、启发学生创新，想象特异花卉
如由花想到蝴蝶，可画蝴蝶花；因外星球的花园设
计，想到宇宙花园等
(二)教师演示并讲解制作步骤
为了让画面更新颖，给外星使者以惊喜，我们用刀来代替笔，设计花园。
1．想一想
主题
花的聚散、大小、高矮
2．涂一涂
以蜡笔或油画棒随意涂在纸上，单色或多色均可
3．刮一刮
以刀尖刮线、刀刃刮面的手法，刮画形象
4．分一分
把主要花卉分出，加以提炼刻画
5．添一添
对不满意的局部，再重新添色，重新刮画
三．学生设计，教师辅导
同学们“我是小小设计家”美丽的花园设计比赛就要开始了，设计要注意：
1．想象力丰富
画面新颖
2．主要花卉要鲜明
3．画面的构图合理
即花的高矮、聚散要有美感，合理地运用了线与面 四．评讲作业
评出“小小设计家”，以实物投影展示作品，师生共评。五．教师小结
同学们,世界不是缺少美,而是缺少发现,让我们用自己的眼睛去发现美,创造美,让我们的世界变的更加美好!
第7课我们爱吃的水果
教学目标：
1.感知一些南北佳果的形与色的特点；
2.在“视、触、嗅”的感觉体验中，学习多角度物体的方法。教学重点：
能进行整体记忆和学会从多角度观察水果的形与色。教学难点：
能从多角度想象和创造未来的水果。教学过程：
一、创设视、触感觉体验情境，学习多角度观察水果，表现水果。1.出示水果，让学生自己介绍爱吃的水果，说出其香味和形状色彩。
2.探讨南北水果，南方：紫红色的荔枝、弯弯的香蕉、圆滚滚的龙眼、香甜的木瓜、金黄色的芒果、长着五条棱的杨桃、胭脂红的番石榴、长满“鱼鳞”的菠萝……，北方佳果：红彤彤的苹果、葫芦状的雪梨、光滑的西红柿、皮绿红的西瓜、珍珠般的葡萄、诱人的水蜜桃……。
二、欣赏与评述《静物》
1.仔细观察画家用什么形状表现苹果和橘子？
2.画家从哪些角度观察与表现水果？（正面、上面、半侧面等，一道多角度观察）3.你喜欢大师的作品吗？为什么？ 4.你知道大师的名字和他的艺术成就吗？
三、创设情境，激发想象，表现自己心中的水果。1.选一个自己喜欢的水果，想想从哪个角度画才好看。
2.你心中的水果是什么形状？什么色彩？发挥想象力把原来的水果变一变，画下来放到“百果树”上。
四、评一评，谁的水果有特色。评价点：
1.几何形、具象形。2.色彩与众不同。
第8课切开的果实
教学目标：
1.感知切开的果实形状产生的变化，切面是由点、线、面、色组合而成的图案。2.能运用点、线、面、色及拓印方法，表现切开的果实和切面美丽的图案。教学重点：
感知切开的果实形状和点、线、面、色组成的图案及其美感。教学难点：
运用绘画及拓印方法表现对称、均衡、放射等水果切面的图案。教学过程：
一、激发想象、探究的兴趣
1.把橘子进行纵切与横切会产生什么图形？把自己观察的结果用线条表现出来。2.看一看切开的橘子，比一比自己画的橘子线描画，说一说，像什么？好看在哪里？ 3.运用点线面色表现自己的发现。（探究形式美的排列）
4.把切开的水果沾上颜色，在画纸上印，看看印出来的图案与画出来的图案有什么不同？
二、欣赏大师作品，在比较中提高审美和造型能力。
1.你发现了什么？（引导欣赏：由点线面色组成的不同图案及其对称美，透叠美，重叠美）
2.大师用什么线与色来表现？大师想说什么？
三、在作业评价中提高自评能力和培养自信心。
比一比、说一说：与大师的作品比一比，我的作品好看在那里？ 评价点：线条美、形式美、个性美。
第9课吃瓜果的人
教学目的：
1、感知水果的丰富营养；
2、能运用各种工具，以夸张的手法表现“吃水果的人”。教学重点：
用夸张的手法表现“吃瓜果的人”。教学难点：
摆脱固有形象，从夸张、有趣的角度表现“吃瓜果的人”。教学过程：
一、创设情境，引导观察，进行夸张的联想与表现。看一看、说一说：看看自己带回来的水果：
1、是什么形状与颜色的？
2、有什么营养？鼓励与同学分享。吃一吃、看一看：
1、手拿着镜子看看自己的吃相，鼓励尝试“夸张地吃”，看看自己的五官有什么变化？
2、看看同学谁吃得最有趣？哪些部位最有趣？
3、手里拿着什么瓜果，是整体的、是切开的，还是吃过的瓜果？培养细心观察的能力。
请几位同学表演：狼吞虎咽地吃、甜滋滋地吃、快活地吃等，激发兴趣。看一看、想一想：边观察边想象：
1、夸张哪些部位最有趣？是线描画还是色彩画？
2、从什么地方开始画？
二、欣赏、比较与评价。看一看、说一说：
1、你喜欢哪一幅画，为什么？
2、找一找小朋友画中哪些部位最夸张？
3、小朋友运用什么线条、什么形状子表现夸张的部位？
4、比一比自己的作品，有趣在哪里？夸张了哪些部位？ 评价点：
1、有趣；
2、夸张；3有个性。
三、感受“甜美的果实，快乐的人”。
创设情境，收集相关瓜果种植、收获等过程的录像资料或有关图片，引导学生思考：
1、甜美的果实从哪里来？（突出劳动创造生活、创造快乐）
2、我们如何珍惜？
四、布置作业：
将吃瓜果时的有趣样子画下来。
第10课 我们的影子
教学目的：
1、了解“影子”形成的因素；
2、能运用线与色表现“影子”并组成有趣的画面。
3、对造影子和创作影子感兴趣。教学重点：
能用线与色表现影子，并组成有趣的画面。教学难点：
了解影子形成的要素及原因；能画出装饰美观的影子画面。教学过程：
一、在造影活动中理解小博士的话。
玩一玩、看一看：在阳光下，做各种动作，看看影子与自己有什么不同？想一想，像什么？（感受静态美与动态美）
比一比、说一说：影子与人（实体）有什么不同？（感受概括美）玩一玩、想一想：为什么会产生影子？（反馈课前学生与父母探讨的结果）
二、在灯光下造影，感受“具象美、抽象美和意想美”。
玩一玩、描一描：利用灯光，用手“造影”，看看有什么发现？互相合作，选个最美的手影描下来，看谁的手影最有趣？
看一看、说一说：移动灯光，固定手影，看看有什么发现？（从具象形变抽象形或意象形）
玩一玩、画一画：把手造影的各种具象形、抽象型和意象形用线描摹下来，组成有趣的画面，注意手影重叠的部位描画（参考教材中的黑白手影作品），感受重叠美。
三、创新与表现。想一想、画一画：
1、用什么方式表现生动的影子？（观察教材的学生作业）我准备画独立影子还是重叠影子？
2、用笔进行描画。
3、着色。
4、欣赏与评价。
评价点：概括美、动态美（静态美）、重叠美。
自我评价：与教材中的作品比一比，看谁的作品更有创意和美感。
四、布置作业：
把有趣的影子描下来，或利用影子画成一幅很特别的画。
第11课生动的吉祥物
教学目的：
1、感知卡通吉祥物及其作用；
2、能用线描平涂方法装饰、设计卡通吉祥物。
3、运用拟人夸张的手法表现吉祥物。教学重点：
能运用拟人法和“形与色”表现吉祥物。教学难点：
发挥想象力，进行大胆夸张的创作，设计出与众不同的卡通形象；对一些动物结构不熟悉，创作时产生困难。教学过程：
一、感知吉祥物。
看一看、想一想：看看课文，想一想吉祥物给你什么感觉？（拟人化、吉祥、有趣、幽默、神奇、生动、可爱、代表好运）吉祥物与卡通形象有什么异同？
二、探讨吉祥物的作用。
1、你在哪些场合，哪些地方见过吉祥物？
2、为什么要用吉祥物？（渲染活动气氛、象征好运气、代表商品的形象等）
3、在课文中，选一个你喜欢的吉祥物，猜猜它们的含义。
三、比较吉祥物的艺术特征。找一找、说一说：
1、吉祥物有什么共同点？（拟人化、夸张、幽默）
2、吉祥物美在哪里？
四、探讨吉祥物的艺术特征。
1、选一选、说一说：选一个自己喜欢的吉祥物，说说是由什么形组合装饰而成的？
2、比一比、想一想：用什么方法设计吉祥物？也可以把课前自己画好的动物与同学交流，如何“变”成吉祥物？
具体讨论内容（提供一些动物形象让学生选择与思考）：
1、选一个什么形象？（具象或抽象）抓住该物象什么特征？运用什么手法？（夸张、拟人）夸张哪些部位可使形象生动、吉祥、有趣？
2、用什么造型、表情、动作表现“拟人化”？
3、为学校活动设计一个吉祥物。创作思考：
1、夸张头部，表现机灵；
2、夸大眼睛，表现有神；
3、腮帮鼓鼓，逗人喜爱；
4、省去脖子，更加有趣；
5、添加衣服，站着像人；
6、笑的表情，加上动作；
7、色彩简单，形象鲜明；
8、幽默生动，吉祥和气。
五、比较与评价。
评价点：拟人化、夸张法、有趣、个性化。
比一比、说一说：我的设计美在哪里？我的吉祥物有什么用？
六、布置作业：
为学校的活动设计一个生动可爱的吉祥物。
第12课送给爸爸妈妈的礼物
教学目的：
1、感知有关父母的节日；
2、认识对称美、均衡美、重复美等形式美感；
3、能用各种材料设计制作小礼物。教学重点：
感知有关父母的节日，学会关心父母；能用各种材料设计制作小礼物。教学难点：
设计制作具有形式美、有创意的小礼物。教学过程：
一、探究活动1：创设情境，感受父母的爱。说一说：
1、播放有关父母亲情的音乐，回忆父母的爱；
2、你知道哪些有关父母的节日？
想一想：父母最需要什么？（感受父母的期望）准备送什么礼物给父母，报答他们的养育之恩？
二、探究活动2：探究“礼物与材料”的关系。
想一想：看看自己准备的材料，想一想可以做些什么小礼物？（激发材料的想象与妙用）
三、探究活动
3、探究“美观、精致”的设计制作方法。想一想：课文中的“小项链”美在哪里？不美在哪里？ 试一试：运用什么形式进行设计小礼物才好看？ 说一说：你喜欢书上哪一件小礼物？为什么？
四、探究活动
4、创作与众不同的精美的小礼物。想一想：在触摸材料中进行想象，如何才能材料妙用？ 做一做：运用形式美感进行创作。
五、探究活动五：欣赏与评价。评价点：有趣、精美、有创意。
自评、他评：以我的作业与他人的作业比较，找出努力方向。
六、布置作业：
选择合适的材料做小饰物，送给爸爸、妈妈。
第13课民族娃娃
教学目的:
1、知道我国有56个民族，都各有不同的服饰特点；
2、能妙用材料和剪、撕纸方法粘贴成“民族娃娃”。教学重点: 能用纸材和剪、撕纸贴画的方法，创作有民族特点的民族娃娃。教学难点: 妙用纸材和抓住不同民族特色，表现色彩对比鲜明、动态生动的民族娃娃。教学过程:
一、探究活动1：为什么课文中“56个民族，56朵花”？ 交流：
1、自己收集的资料中，你最喜欢哪个民族的服饰？为什么？
2、你认为服饰美在哪里？（造型独特、色彩强烈、装饰性强）
二、探究活动二：撕纸的方法和拼贴的方法。游戏：
1、看谁“直线撕、弧线撕和变线撕”撕得最美？
2、尝试用力撕，轻柔地撕，感受不同力度撕出的效果。
3、试一试对称撕。
游戏：把撕出来的形状组合拼成一个可爱的娃娃。
1、把刚才大家尝试“直线撕、弧线撕和变线撕”时撕出来的“点、线、面”的纸材形状，组合拼成一个可爱的娃娃。
2、先贴什么，后贴什么？是“进行块面剪贴”还是“进行撕点粘贴”？
3、试一试，把点拼成娃娃的形状。
4、说一说有什么困难。
三、探究活动3：创作有特色的民族娃娃。动脑：
1、在图片中选一个服饰风格明显的少数民族图片作参考。
2、思考什么动作才生动、有趣？
3、选择色彩底板纸。（冷暖对比、明暗对比）
4、选择块面纸粘贴，还是撕点拼贴？ 动手：
1、小组分工，如分工负责撕“点”、“撕线“、撕“形”，并按形状色彩分类放好。
2、合作或个人进行拼图与粘贴。
四、探究活动4：哪个撕纸拼贴的民族娃娃最美？ 评价点：
1、色彩妙用；
2、形象生动；
3、有民族特色。
第14课我们的大花瓶
教学目的:
1、感知古陶瓷花瓶造型美、装饰美的特点；
2、感知对称剪纸和阴刻剪纸；
3、能用对称法剪出有装饰花纹的大花瓶。教学重点: 探讨对称剪纸和阴刻剪纸的方法，剪出有花纹图案、造型美观的大花瓶。教学难点: 感知古陶瓷的美及价值；剪后张开左右对称的花瓶，外形独特美观。教学过程:
一、探讨中国古陶瓷花瓶的审美价值。找一找、说一说：
1、造型美。花瓶的形状美在哪里？各有什么特色？
2、实用美。猜猜它们各有什么作用？
3、装饰美。找一找有哪些花纹和图案？怎样排列？美在哪里？
4、审美价值：教师介绍。
二、探讨花瓶造型美、实用美。说一说、试一试：
1、看课文，想一想，找出花瓶的基本形：瓶口、瓶颈、瓶身和瓶脚。
2、拼摆游戏，运用几何形拼出各种各样的花瓶，体验由不同基本形和不同组合方法能设计出不同造型的花瓶。
看一看、试一试：选一张纸，试一试剪出对称式花瓶造型。
看一看、比一比：谁剪的花瓶造型美、实用？（放得稳、能插花、供观赏等）
三、探讨花纹的形式美。看一看、说一说：
1、在学生作业中，你认为哪个花瓶的图案好看？好看在哪里？
2、运用什么表现花纹？（具象美与抽象美）
3、找一找，哪些地方有月牙形和锯齿形的花纹？（感受传统剪纸技法）
4、你准备选用什么花纹装饰花瓶？
想一想、做一做：在刚才剪的花瓶造型的基础上，尝试剪出花纹（体会阴刻剪纸）。
四、创新与表现。
想一想、做一做：怎样运用基本形组合成与众不同的造型？运用什么花纹装饰？
五、欣赏与评价。
看一看、说一说：把自己的作业与教材中学生作业比一比，美在哪里？ 评价点：
1、造型美；
2、花纹美；
3、对称美；
4、创意美。
六、布置作业;用对称的方法剪出多种形状的大花瓶。
第15课有趣的剪纸娃娃
教学目的:
1、感知民间剪纸的审美情趣；
2、感知民间剪纸造型简练、饱满和对称的形式美；
3、用纸材剪出对称的娃娃形象。教学重点: 感受剪纸作品中的优美线条、有趣的纹样、审美的情趣；能用纸材剪出对称娃娃及花纹装饰。教学难点: 理解民间剪纸的寓意；掌握线条连续不断的设计。教学过程:
一、探究民间剪纸的审美情趣。
想一想、说一说：“吉祥物”有什么作用想一想与“吉”同音的字和图象。找一找、说一说：
1、抓髻娃娃中有与“吉”字同音的图象吗？
2、这张民间剪纸想告诉我们什么？（激发兴趣与文化传承情感）
3、你喜欢这张“抓髻娃娃”吗？为什么？它美在哪里？
二、在比较中探究作品的形式美。找一找、说一说：
1、《抓髻娃娃》和《刘海撒金钱》的娃娃形象有什么相同与不同的地方？
2、它们各用什么图象表现“吉”与“避邪”？
3、它们各用什么“点、线、面、具象形”进行装饰设计？
4、你喜欢哪一幅？为什么？
三、在尝试中探究和剪出对称的具有装饰纹样的娃娃形象。想一想、做一做：
1、对折；
2、怎样设计使娃娃生动、有趣；
3、描绘半个娃娃形象及装饰纹样（设计剪掉地方不能剪断中轴线）；
4、先剪出细小部位，再剪出较大的部位。
四、在比较评价中增强自信。
评价点：
1、对称娃娃；
2、有装饰的对称娃娃；
3、有寓意纹样的对称娃娃。比一比、说一说：我的剪纸娃娃美在哪里？
五、布置作业：
用色纸剪出对称的娃娃形象。
第16课百变卡通玩具
教学目的：
1、感受卡通形象夸张的比例；
2、能与同学合作，共同创作六个头部与身体一样大的卡通形象；
3、知道“百变卡通玩具”正、反面的设计方法。教学重点：
能设计比例夸张的卡通形象，并设计制作成百变玩具。教学难点：
正面与反面的卡通形象头部与身体的位置。教学过程：
1、玩一玩，感受夸张的比例能产生幽默的卡通形象。
变一变、看一看：在原来的卡通形象上，贴上自己的头像激发思考兴趣，如1/2的人物头像与身体比例，使你产生什么感觉？（有趣、幽默）
画一画、比一比：取相同的两张方格进行反绘画合作竞赛，一人在正反面头部，一个在正反面画身体，两人组合成卡通形象，感受简单的“百变形象”。看哪一组合作得最好。（鼓励创作有趣、夸张的卡通形象及组合方法）
2、在探究中，欣赏有趣的卡通形象，激发创造思维。看一看、说一说：你最喜欢哪一张“卡通形象”？为什么？
想一想、说一说：有趣在哪里？（感受“线与色”的表现和具有人一样的表情、动作、衣服的卡通形象。）
看一看、说一说：提供一些卡通动物形象，引导进行拟人化变一变，激发创造思路。
3、探究折叠卡片的设计制作方法。
看一看、说一说：小组讨论思考，为什么要12个小格？卡通人物为什么这样设计？ 想一想、说一说：设计接力游戏，小组先设计好12个格子，然后每人画一个格子，注意头部与身体的位置。剪好后小组内进行“折、叠、玩”游戏，看看是否设计制作适当，是否要修改。
4、比一比，培养自信心。
评价点：卡通形象有趣、幽默；头部与身体的设计正确；剪、折美观。
5、布置作业：
做一个正反折叠的卡通造型玩具。
第17课神秘的城堡
教学目的：
1、感知“城堡”的造型特点；
2、妙用纸材进行城堡的设计与制作。教学重点：
感知城堡的造型特点；选用纸材合作设计制作小城堡。教学难点：
能设计制作高低错落、造型奇特、有趣的城堡。教学过程：
一、探究城堡的造型特征。看一看、说一说：
1、从两张照片中找出自己喜欢的建筑物，并说说为什么喜欢。
2、建筑物是有什么形体组合而成的？猜一猜建筑物为什么要围起来？
3、能说说城堡有什么特征吗？
4、说一说城堡的年故事。
二、探究城堡的设计与制作方法。比一比、说一说：
1、四组作业中，你喜欢哪一组的城堡？为什么？
2、城堡给你什么感觉？（神秘、华丽、有趣、古老、精美）哪些地方使你产生这种感觉？（造型、纸材、色彩等）
看一看、想一想：
1、楼房的基本形是什么？（楼房、窗、门）由什么形组合的楼房才好看？如何剪出好看的窗与门的形状？选择什么纸材才合适？
2、小组讨论：设计一座什么城堡？（神秘、华丽、有趣、古老、精美）为城堡起个好听又神秘的名字。
想一想、做一做：
1、小组分工合作，每人负责设计一幢建筑物；
2、根据城堡要求选择合适的纸材，如何表现“神秘”的纸材，表现“围城”的纸材。。
3、可运用点、线、面和纸材的花纹进行装饰；
4、把每个人设计制作的建筑物连接起来，围成堡垒式的小城；
5、添上人物、路灯、树木等，增添情趣。
三、在比较中感受创作的乐趣。
看一看、比一比：
1、互相参观，提出问题。
2、小组介绍：城堡的名称、妙用纸材、造型特点等。
3、感受废旧纸材的妙用，培养环保意识。
四、布置作业：
运用合适的材料做神秘的城堡。
第18课纸碟怪脸
教学目的：
1、感知民间面具的审美趣味；
2、能利用各种材料和纸碟设计制作一个造型美观、色彩对比鲜明的“纸碟怪脸”面具。教学重点：
能利用纸碟和废弃物设计制作一个 “纸碟怪脸”。教学难点：
妙用各种废弃物，设计和装饰怪面具。教学过程：
一、探究民间面具的审美情趣。找一找、想一想：
1、找一找面具上的“点、线、面、色”及具象形。想一想，这些造型元素是用来装饰什么？面具是五官有什么特征？（几何形表现、具象形表现、夸张表现）
2、找一找，面具造型奇特的地方和夸张的色彩。想一想、说一说：
1、面具给你什么感受？（怪异、神秘、恐怖……）
2、哪些地方使你产生这种感受？
3、面具有什么功能？
二、探究面具美的设计制作方法。
看一看、做一做：根据书上的步骤图，边做边想。
1、用什么材料才能妙用。
2、怎样排列装饰才美。
3、造型、五官及色彩要怎样设计才有奇特和怪的效果。
三、合作创作，共享成功快乐。
合作创作：材料共享，分工合作，共同完成。
1、构思；
2、选材料；
3、如何妙用（形式美的设计和运用材料）；
4、合作创作。
戴一戴、玩一玩：戴上面具玩一玩，体验创造的快乐。可模仿非洲民间的一些风俗进行古老的“驱魔保平安”游戏。了解利用面具的狰狞的造型进行驱魔的做法，是古人对“疾病”的恐惧，在缺乏医学知识和药品的情况下，祈求通过“驱魔”能得到“神”的帮助，而体验古面具文化。
四、审美与评价。评价点：
1、造型独特；
2、色彩强烈。
五、布置作业：
用废旧材料和纸碟做一个面具，造型要大胆夸张。
第19课变废为宝
教学目的：
1、感知废弃物的形、色、材质的美感和潜在的利用价值；
2、能选择废弃物进行设计、组合与装饰，创造玩具或装饰品。教学重点：
利用废弃物的形状、色彩、质感特性进行玩具的想象组合创作。教学难点：
妙用废弃物的特性设计制作成形式美的玩具或装饰品。教学过程：
一、布置废弃物回收展览，培养环保意识。玩一玩、分一分：
1、按点材、线材、面材进行废弃物分类。如点体、直线体、曲线体、平面体、曲面体、几何行状等；
2、同质感进行生活废弃物的分类，如软与硬、粗糙与光滑等；
3、按不同造型进行生活废弃物的分类，如具体形、抽象形等；
4、按不同色彩进行生活废弃物的分类，如冷色与暖色等。想一想、说一说：
1、选一个你喜欢的废弃物，说一说它美在哪里；（学会发现和利用废弃物）
2、这些废弃物使你想到什么；（资源的浪费）
3、与同学说一说你见过、用过的废弃物设计的装饰品、玩具、用具。
二、妙用废弃物设计装饰品游戏，启发学生创作思维。玩一玩、想一想：
1、明确游戏目标，以小组为单位，每组用一张方形厚卡纸，合作设计与装饰成相框；
2、探讨物体整齐排列的装饰美感，选两位同学到“废弃物处”选择适当的材料，进行设计与装饰（如在厚卡纸方框上用牙签有规律地排列装饰、用纽扣有序排列装饰、用色彩纸装饰、用雪条棍排列装饰、用瓶盖排列装饰、用铅笔屑装饰……）；
3、感受设计与应用的关系。在相框上放一张照片或图片，感受“材料妙用”。
三、在合作中感受创作的乐趣。想一想、做一做：
1、想一想，哪些废弃物有被塑造的条件？
2、做一做，哪些废弃物可设计制作玩具、装饰品、生活用品？引导从应用方面选材或根据材料进行联想创作。
四、布置变废为美的展览。
想一想、做一做：可从“玩具、装饰品、用品”方面分别摆放，摆放时，想想怎样布置才整齐、美观？
五、欣赏与评价。评价点：
1、妙用废弃物；
2、装饰美。看一看、评一评：分组参观、评价。
第20课分类垃圾桶
教学目的：
1、知道分类垃圾桶与环境保护的关系；
2、知道分类垃圾桶是由基本形体或基本形体组合的方法设计与制作的；
3、利用废弃物的造型特点进行组合设计，制作分类垃圾桶。教学重点：
运用基本形体组合的方法设计分类垃圾桶。教学难点：
巧用废弃物的造型特点设计制作形式美观的分类垃圾桶。教学过程：
一、布置“别让分类垃圾桶‘吃’错东西的展览。（目的：感知分类垃圾桶与人类生存环境的关系）
1、调查居住地的社区有多少分类垃圾桶？它的造型、色彩、功能、垃圾分类投放口各有什么特点？
2、人们对分类垃圾桶有多少认识？知道分类投放标志吗？共有多少名路人往垃圾桶里扔废弃物？有多少人分门别类地投放废弃物？家里的垃圾如何处理？
3、以小组为单位，确定一个主题，如“别让分类垃圾桶‘吃’错东西”，再把调查结果用文字、绘画、照片体现出来，布置展览。
二、探讨“分类垃圾桶”的组合设计与制作方法。（目的：从关注环保、关注垃圾的处理方式，养成乐意往垃圾桶丢垃圾的习惯方面思考创作）
1、参观“别让分类垃圾桶‘吃’错东西”展览。
2、小组进行分类垃圾桶与一般垃圾桶的图片比较（根据下面的拍卖条件）。
3、组织“拍卖垃圾桶”游戏，提出评价条件，各组依据“条件”选1-2幅垃圾桶图片，进行拍卖（启发创作思维）：
A、造型美观大方：岭南版美术教案第四册http://www.xiexiebang.com造型优美——几何形或具象形设计，色彩——简单、鲜明；
B、分类功能齐全； C、使用方便； D、选用环保材料。
三、阅读课文，探索“垃圾桶的基本形体”与“基本形体组合后变成新的造型”之间的关系。
1、学会读书与思考：
A、认识分类垃圾桶的基本形；
B、如何利用基本形进行不同的组合，掌握多种组合设计制作方法。
2、从“学生作品”中，探讨环保材料的选用。
四、合作创作，体验创作的快乐。
根据拍卖条件，选用材料，进行组合设计与装饰。
五、布置“关注环境、从我做起”展览。（目的：通过拍卖合作作品的形式，进行欣赏与评价，体验应用的目的，感受成功的快乐）
1、提供评价点：a造型美观大方；b分类功能齐全；c废弃物投放方便；d选用环保材料。
2、创作作品拍卖。各小组依据评价点，对自己小组的创作作品进行推荐、拍卖，并送“关注环境、从我做起”展览。
3、感受“关注环境，从我做起”，提高环保意识。通过参观两个不同的展览，体会“废物利用”和应用的目的。
六、布置作业：
设计制作一个别具一格的分类垃圾桶。
第五篇：岭南版八年级下册美术教案
岭南版八年级下册美术教案 第一单元 走进古典艺术
第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）第二单元 我们身边的点、线、面 第 1 课 点与线的魅力（2 课时）第三单元 光与影的交响曲
第一课 明暗造型与色彩表现（2 课时）第 2 课 人物形象的瞬间艺术（2 课时）第四单元 学当美术小编辑
第 1 课 手绘校园小报（2 课时）第 2 课 封面设计艺术（2 课时）第五单元 版痕印迹的艺术
第 1 课 个性鲜明的木刻肖像（2 课时）第 2 课 富有特色的藏书票（2 课时）第六单元 我们校园的节目 第 1 课 七彩科技节（1 课时）第 2 课 校园艺术展演（2 课时）
第一单元 走进古典艺术 第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）
教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工 艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也 是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便 可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明 标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富 多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁 器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当 时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不 同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是 古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以 穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的 价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的 功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎 或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所 有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939 年 3 月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄 武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅 锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价 70 万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946 年 6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政 府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石 60 寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运 抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959 年拨交中国历史博物馆，现已成 为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟 鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编 钟》是最重要的出土文物，编钟共 56 件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发 音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目 前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的 12 个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度 统一而引人注目。三．小结
第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）
教学目的： 初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点： 古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点： 人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。
教学过程： 一.组织教学：（常规）
二.课堂发展： 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美 术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和 写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑 作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们 不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将 铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时 间是 10 秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个 动作固定 5 秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之 美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发 前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200 年前的希 腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和 健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与 精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受 到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人 按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地 喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的 条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于 运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺 术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都 是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验 《掷铁饼者》 取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼 过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了 使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂 象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的 运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量 表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力 上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运 动的最佳标志。雅典是希腊的首都。
公元前 5 世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建 活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命 菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像 原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
虽然很多雕像的 躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现 出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着 书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优 美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无 间的姿态体现出友爱的动人情感。
雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰 满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮 雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的 职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
此作品的造型 较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起 伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹 裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命 力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰 冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与 美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结 束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于 别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。
她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典 娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑 像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们 留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维 纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜 持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭 玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身 袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变 化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。
女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取 螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富 变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。
从断面处研究得知雕像可能是用上下两块 石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因 此易分离。至于两臂原形。
三、小结。
第二单元 我们身边的点、线、面
第 1 课 点与线的魅力（2 课时）教学目的：
1、初步掌握点、线构成的基础知识。
2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点： 点、线构成的形式美法则。
教学难点： 如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）二.课堂发展：
1、介绍点、线元素的特点、种类。
点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。（它的形状是多种多样的如有规 则的几何点和无规则的任意点等。）比较细长的形象称之为线。（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规 则的和无规则的等）
2、解析点、线构成形式美的法则。
3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。
4、评价学生学习过程和作业效果。
四、布置作业： 用点、线进行平面构成设计。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
第 2 课 面与色的美感（2 课时）
教学目的：
（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用 领域的价值。
（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。教学重点： 重复图案的特点、价值及设计知识。
教学难点： 怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。教学方法： 讲授、谈话、演示、练习法相结合。教具准备： 重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数 张。教学过程：
一、导入新课 教师出示一基本形，提问： 这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？
师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。
二、讲授新课
1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。
2、欣赏重复图案，了解其特色价值。
（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组 成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又 富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。）这么多优美的图案只用两个字就可 以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）
（2）师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图 案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。
（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射” 一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的 基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。
3、学习重复移动图案的设计。（1）重复移动图案的特点。
先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然 后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方 向可自由变动，正形和负形可交替用色。（2）重复移动图案的骨格。
骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。（3）基本形的分析。
重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的 设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学 生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形 面积相近。
（4）重复移动图案的设计步骤和方法。由学生讨论后回答：
① 先在作业纸上打 16 个 4X4CM 的格子。
②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出 0.5CM 左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。
③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。
三、作业 学生进行排列组合及设色。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
第三单元 光与影的交响曲
第一课 明暗造型与色彩表现（2 课时）
一、教学目的
1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最 基本的现象。
2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形 体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。
3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。
4、学会欣赏光与影的造型之美。
二、重点：
（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。
三、难点： 整体观察，整体描绘的作画方法。
四、教具和学具 第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒 代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。第二、第三学时
教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。
五、教学步骤： 第一学时：
（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。
（二）课前谈话导入新课： 引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前 面的线造型素描的区别。
结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现 物体的立体感，空间感，质感。
我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。
（三）新授 板书课题： 《明暗造型与色彩表现》 1，光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎 样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体 的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调 子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：
(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照 不到的物面为暗面（背光面）。
（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支 光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。
（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗 对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。
（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固 有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来 概括： 两大部分、三大面、五大调子： 两大部： 物体的受光面和背光面。
三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描 最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于 三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧 射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说 的黑、白、灰三大面。
五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗 调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投 影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面； 反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从 整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。
六、学生作业：
临摹教材 P10 刊印的立方体范画 要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。
七、课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、复习旧知，导入新课 通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明 暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤
1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间 位置，物象自身比例及物象之间的比例。
2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。
3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分 析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。
4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入 刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在 写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画 步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。
三、学生作画：
要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。
课堂小结： 对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。第三课时
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。
三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。
四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。
五、作业要求：
1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。
2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。
六、课堂小结： 对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存 在的问题。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第 2 课 人物形象的瞬间艺术（2 课时）
教学目标
通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每 个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。
本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际 观察。
二、课前准备
学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上 课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人 带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。教师准备：教学课件、教材、教案。
教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。
三、教学设计 教学过程设计
一、组织教学：按常规进行
二、引入新课： 每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花 上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然 不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。板书标题：“认识我们的脸”
我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽 然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。
我们都知道我们这个地球上有各种 不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样? 每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每 个人都长得各不相同呢? 学生回答：略 刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就 来了解一些关于“长相”的知识。(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)由各组学生代表介绍各组查到的资料： 头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组 同学是怎么介绍头发特点的。(学生分析略)教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等 脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们 就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。
(介绍完后教师总结汉字表示的脸型)“田国目用，甲申由风” 眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉 毛又是有什么样的特点呢? 教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等 眼睛像是什么呢?(问学生?)教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰” 教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等 下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。
在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对 人生。我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵 看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片： 展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。
(每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生 看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。)请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。
布置作业： 利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教 室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、教学点评 通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去 主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他 们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花 一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第四单元 学当美术小编辑
第 1 课 手绘校园小报（2 课时）
一、教学目的：
1、了解并掌握两种版面布局格式;
2、掌握版面设计的基本步骤;
3、理解版面设计的两个设计重点。
二、教学重点： 掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
三、教学难点： 了解并掌握两种布局格式。
四、教具： 学生例作
五、学具： 微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;
六、教学过程
（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。
1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。
2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。
引导学生概括出版面设计的设 计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排 教师小结： 我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好 坏也直接影响它的宣传效果。
（二）、新授版面设计知识，承前启后;
1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行 布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生 讨论，讨论结果教师板书)一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块 面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达 到界面编排合理、块面活泼统一的效果。A。讲解第一步的两种布局方式： a.对称式布局
b.均横式布局 在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察 一下，它们各有什么特点? a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点? 引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。
b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。培养学生的观察及运用学过知识概括能力。B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内 容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。
七、学生作业。(一)给学生提供创作主题;(二)给学生提供创作建议;
1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;
2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
3、画面整洁，有良好的创作习惯。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
第 2 课 封面设计艺术（2 课时）
一、教学目标：
1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密 切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封 面。
3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生 活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成 的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
三、教具与学具： 1.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学过程(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投 影上展示。
提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么? 由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较 深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我 喜爱的书——封面设计》(二)讲授新课
1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大 致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)
3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都 有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一 下这三大要素：
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒 目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较 多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。
C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤：(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上 色，甚至可用有色纸剪贴(4)上颜色
5、、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。
2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造 作品，感受到了封面设计的艺术。
第五单元 版痕印迹的艺术
第 1 课 个性鲜明的木刻肖像（2 课时）
一、教学目标
通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一 个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。
二、教学重点以及难点 重点是如何把头型制作好。难点是注意整体作品的造型协调。
三、课前准备
学生课前准备： 从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的 特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。
四、教学设计
教学过程： 组织教学(按常规进行)。
引入新课： 我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出 什么样的美呢? 板书课题：个性鲜明的木刻肖像 同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作 品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制 作出来的呢? 我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一 特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。
那么既然背景制作是十分重 要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作 呢?(学生回答略)正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方 法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。
总之对于背景的制作方法希望大家动脑 筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。
除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每 一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型 和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修 改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制 作我们的眼镜之类的小道具。
总结： 在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品 味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造 型语言去创造更加美好的明天。教学目标根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目 标为： 知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制 作藏书票作品。
过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以及不断递进 互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。情感态度与价值观目标：培养学生 的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐 和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。
3、教学重点和难点 由于学生对 藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。
它对学生初步观察分 析藏书票有重要意义。
由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意 设计。
二、教学方法 依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图 例为线索充分利用挂图，不断采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使学 生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。
三、学 法指导 藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用大量图例使学生达到图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲望。
学生在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以及制作方法与技巧，也能在同学相互作 品交流中增强友谊，培养合作意识。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
下面我们就来开始制作，首先修改自己的自画像，然后开始制作浮雕。学生开始制作，教师巡回指导。
总结学生的作品，调出一些比较好的作品进行讲评，先由学生讲评再由教师进行讲评。第 2 课 富有特色的藏书票（2 课时）
一、教学目标：
1、知识与技能：掌握藏书票的基本常识和套色藏书票的设计制作方法。
2、过程与方法：尝试藏书票的创作过程、感受方寸之间的美感魅力。
3、培养学生小组研讨与合作探究的能力和爱读书、爱学习的思想情感。
二、重点： 以“爱书”为创作题材的藏书票创作技法。
三、难点: 在方寸之地如何掌握好藏书票的构思、构图、色彩。
四、教学过程;
1、导入 上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生欣赏。引起学生兴趣，然后说明在我 珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学门的好奇与求知，来一起共同认识、欣赏与 制作藏书票作品。从而引出课题藏书票的欣赏与制作。
2、讲授新课
（1）让学生掌握藏书票的构成 藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超过 17.78cm。
画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号及必书斋称谓（如：中文“书 票”、“藏书票”、“XX 藏”、“XX 的书”）和 EX-LIBRIS 字样。EX-LIBRIS 为拉丁语“於以藏 之”之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号（２）藏书票的表现题材 藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者 不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植 物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以及东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式 非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。
3、藏书票的欣赏 同学这里展示几幅国内外的藏书票作品，大家讨论一下，优秀的藏书票作品应该具备什么样 的特征？一帧好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的意念要紧紧围绕着藏书内容、藏 书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象有机组合来体现，作为书籍的装帧和标 记。为收藏家和作家设计藏书票，其内容与形式可根据收藏家和作家的兴趣和爱好、职业特 点以及书籍的内容等构思。藏书票除了具有实用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。
总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表现独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通 过先让学生感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织学生讨论、解释作品，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审 美能力。
五、作业。
以我亲手制作的藏书票为范例向学生讲授介绍一种用纸漏的制作方法：
1、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。
2、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。
3、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色 第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。展示作品，互评作品。
教学设想： 因为每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个学生抱 以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，发现和寻找学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜力的长处。课堂小结
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第六单元 我们校园的节目
第 1 课 七彩科技节（1 课时）
一、教学目标
1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。
2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。
3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。
二、重点、难点 认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。
三、教学活动过程
1、课前准备（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）
2、课堂引入 寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）
3、课堂发展
A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。
C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自 己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？
3、分工完成。
四、作业要求 集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。第 2 课 校园艺术展演（2 课时）
一、教学目标
1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以 及设计要素、设计方法。
2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作 的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。
3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对 主动参与校园文化建设的思考。
二、重点
1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。
2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。
三、难点 通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。
四、教学活动过程
1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹 备情况。
2、课堂发展：
A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。
五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。
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