断章的教学反思

第一篇：断章的教学反思

《断章》教学设计

卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。

一、整体把握

阅读《断章》，你赞同哪个观点？

1、学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗??是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”

《断章》一诗中，诗人是怎样用形象的画面来阐释抽象的哲理的？

《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却在看风景时发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得耐人寻味。它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。

2、如果把这首诗当做情诗来读，该如何阐释？

关于《断章》这首诗的旨意，历来有不同的理解。有人认为这是一首爱情诗，桥头的“你”在白天是楼上人心目中的风景，在夜晚是楼上人梦中的“装饰”。一个是白天夜晚都在关注着、想念着心中的人；另一个是被别人深爱着，自己却没有感觉。诗人自己说他的意思着重在“相对”上。他通过对自己刹那间感触的描述，巧妙地融入了他多年来的哲学深思：在同一时空中，作为主体的人或物，有可能变成客体，客体又可能变成主体。原来，《断章》的深刻哲理，就是通过两幅生动、优美的画面隐喻、暗示出来的，需要读者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一种创造。

《断章》一诗充分显示了诗人的高超的结构手腕。全诗四行，分成两节，恰似并置在一起的两组镜头。

镜头一：“你站在桥上看风景”。镜头二：“看风景的人在楼上看你”。这两个镜头摄取的都是生活中常见的景象，分别来看各自只是一个肯定性叙述，告诉读者一种状态而已，很难悟出什么深意。现在把这两个镜头并置在一起，构成一组并列蒙太奇，情况就完全不同了。在第一个镜头中，“你”是看风景的主体，到第二个镜头中，还是这个“你”却成了被别人看的客体了。这种主体与客体位置的不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。事物处于某种状态，总是有条件的、暂时的、有限的；如果从不同角度出发，用不同的参照物做比较，那么对处于同一种状态中的事物，便可得出不同的结论。这种对事物相对性的强调，只要不把它推到极端，与事物的绝对性相割裂，导致相对主义，那么对于破除人们孤立地、静止地、一成不变地看问题的形而上学的思想方法，还是有所裨益的。

镜头三：“明月装饰了你的窗子”。镜头四：“你装饰了别人的梦”。这构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。不过细细体味一下，这组镜头与第一组镜头还是略有不同的。第一组并置的两个镜头都是具体的可以直接感受到的事物。第二组，镜头三：“明月装饰了你的窗子”，还是具体的，至于镜头四：“你装饰了别人的梦”，则只能是从想像中才得以展开的了。它虚一些，令读者体味的余地就大一些。李健吾先生很看重这“装饰”二字，认为这是“诗人对于人生的解释”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”（《〈鱼目集〉──卞之琳先生作》）。卞之琳先生在答辩文章中则称：“‘装饰’的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦’，我的意思也是着重在‘相对’上。”（《关于〈鱼目集〉》）对李健吾先生的解释和卞之琳先生的辩白该怎样看呢？优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的。因为凡优秀诗作都不是平面展开的，而具有多个层面，这不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。正像一道包含有无穷解的方程一样，每个解都是方程自身所具有的，而不是出于解题者纯主观的想像。同时这种不可穷尽性也只有在读者的审美活动中才能显示出来，不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，从而在诗歌中会有全然不同的发现。这样说来，卞之琳先生的自白我们当然应重视，我们把这首诗的主旨解读为表达一种哲学上的“相对”观念，便是充分考虑到卞之琳先生的自白的。那么对此诗的理解是否还可以有不同于诗人的见解呢？当然可以。作者未必然，读者未必不然。李健吾先生透过诗中的两个“装饰”，悟出了诗中蕴含的“说不尽的悲哀”，也尽可以有他的自由。正像李健吾先生所宣称的：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者。这正是这首诗美丽的地方。”（《答〈鱼目集〉作者》）篇二：《竹里馆》教学反思

《竹里馆》教学反思

古诗对于学生们并不陌生。在小学时，许多学生因为古诗背诵起来朗朗上口，又不需要理解得太深，大都喜欢上了古诗。但是进入了初中以来，教学大纲要求，学生不仅要学会诵读，掌握一些基本的诵读技巧，还要学会自主理解诗歌含义，至少是简单的意思，以达到鉴赏诗歌的目的。因此，古诗的学习和鉴赏，成了不少学生考试的“拦路虎”。这里我应学校的安排，结合自己的教学实际，准备这堂关于古诗《竹里馆》的诗歌鉴赏课。

本节课，我以朗读作为基础，引导学生进行古诗的学习，总体来说，可谓是由浅入深，步步深入。首先，我理清重点，这篇诗歌里有两个词语不好理解——幽篁、长啸，于是我给出这两个词语的意思，请学生自己试着理解诗歌的大意，这时，很多能干的学生已经说出了前两句的意思，后两句怎么也说不出，干着急。我在“林深人不知”中“深”和“人”中间打了一个逗号，这时有学生说“因为竹林很深，所以他不知道这里是哪里了？”还好说出了因果关系，对于“人不知”，还需要拆词来解释。我又在“明月来相照”前面加了一个“只有”，学生一下子就感受到了诗人的那种“独处”的情怀，但是关于诗人是“孤独”还是“求清静”，大家的说法不一，我认为在不了解诗文背景的情况下，两者都可以。

此外，我还侧重于，全诗以写景为主的特点，让学生读诗观察景物，分析景物特征，了解写景的顺序和写景的方法，如：以动衬静，动静结合等手法，穿插诗人的生平和写作背景，来体会全诗的思想情 感。当然，王维的诗歌要深入挖掘其内涵是很不容易的，诗人的儒家、佛家的思想是不可断章取义的，而这些学生是不易理解的，即使讲解他们也只能是囫囵吞枣的接受，所以，我在本节课中，对这些难懂的思想内涵进行了忽略处理。

诗歌教学居然花了整整一节课，不过练就了学生的一双“发现诗歌美”的眼睛，以及掌握一些诗歌鉴赏的技巧，在以后的古诗教学中还要在此方面下功夫。

潼关实验中学：姚 飞篇三：《喂——出来》教学反思 语文有效教学案例——教学《喂——出来》

儋州市第三中学 李吉花

那天，我在初二（1）班给学生上课。我教学的内容是《喂——出来》。在“阅读感知内容，理清故事情节”这个教学环节里，我先让学生阅读课文，然后在感知文章内容的基础上，学生根据我在黑板上的提示，补充填写完整小说的故事情节。

我给学生的提示是：

“庙塌——洞现——洞深„„”

学生根据这个提示，补充后面的故事情节。我的设想是，学生应该在“洞深——青年对洞喊叫——扔下小石头——围栅栏——记者赶来——科学家学者赶来——警察赶来——测洞——填洞——商人买洞——扔各种垃圾——叫声出来——小石头出来”。

但是，请学生补充时，大部分的学生补充的内容是：

“庙塌——洞现——洞深——议洞——测洞——买洞——填洞——洞返”。

在听的过程中，我在考虑，是否把握备课的预案告诉学生。但通过比较，我发现，学生提供的故事情节更加简明，更加清晰。

人们常说“一千个读者有一千个哈姆雷特”。语文阅读是一种体验阅读，没有标准的、唯一的答案。只要学生能感知文章大意，基本理清文章思路即可。而现在，我的学生不是已经掌握了小说的故事情节了吗？因此，我肯定了学生阅读整理的信息。更改了自己教学设计。

我认为这样做，体现了有效教学的精神，体现了教学中以人为本，以生为本的理念。[反思] 对话教学常有相当程度的“生成性”特征，它不是上演充分准备好的“教案剧”，而更多是即兴创作，同一教材、同一思路在不同班级均有不同特色，不同亮点，稍有不慎，便会留下生硬、牵强、不流畅之感。从这堂课中，我觉得通过平等对话教学途径，虽说师生有一种“创造着一种无法预约的精彩”，但要求老师对教学内容有更丰富的背景知识，并能充分考虑学生会怎样回答,会提出哪些他们感兴趣的问题,设想学生在主动学习的过程中可能会碰到哪些问题,老师又如何正确把握好提问的尺度?..这一切不仅都应有预见性,而且需要老师要纵观全局,将文本,学情,课堂调控均能运筹于胸间,这样才能得心应手,使课堂波澜起伏。

一、对学生了解不够，对教材理解不透

如：第一次试上《喂—出来》，我设计的第一个问题是：作者星新—叙述一个什么故事？我这样做是出于让学生整体感知课文，希望能让每个层次学生能有表现自己的机会，但我没有意识到新教材的阅读提示已经概括故事内容。学生又很认真地做了预习，以至低估了学生的最起码的阅读能力。如此简单既没有新意又缺乏挑战的问题，他们是不屑于回答的，场面一度冷静。还好有一位学生见我如此尴尬，站起来非常流利的读了一遍提示内容。下面学生发出“嘿嘿”地笑声，眼睛不时瞄我几眼，更多的学生在翻看课文，一幅百无聊赖的样子，这笑声眼神里一部分包含着对这位爱表现的学生可爱之处的善意的揶揄，但更多的是对我提出如此幼稚的问题的嘲讽。出师就不利，信心一落千丈，最后草草收场。这正是我没有从学生入手，没有充分了解学生需要的基础上去解读文本，设计的问题只是一厢情愿，这样胡乱地生搬硬套，以为抛出一个问题，学生能回答出来就是平等了，就是互动了，真是荒唐之极。

二、对问题设计不深 对学生引导无效

1、我曾想将“对话式”这新的教学理念渗透到教学之中，以此来搭建师生互动的平台，促进课堂的民主和平等，孰料，教后我才意识到对话式教学不仅只是教师提问，学生回答简单模式，而是能否真正启动、激发了学生的思维，是否体现了追问和启发的精神，能否做到这些，问题的设计成了师生之间对话的关键，因为“对话式”教学不是对话而对话，这样只能流于形式，产生无意义话语的循环，而无本质的认识。

如：我设计问题：在填洞之前，人们有无意识到这些垃圾对人类自身造成的伤害？课堂上出现了看似激烈争论，有些说有，有些说无，依据林林总总，举目皆是，不一而足〈如前所述〉。但学生的回答都是集中于筛选文章信息，很少有自己完整的分析，看法都流于表层次，教师对学生的评价较单一，缺乏启发性，特别是能够引起学生思考的东西太少，无法激发学生潜在的对话欲和表现欲，说白了，这对提高能力，增长智慧方面来讲没有一点效益。归根结底学生要探究的是人类集体无意识的根源所在。

2、我发现以“问题”组织形式进行的教学活动，会出现一问一答的流弊，琐碎而无功效，课堂呈现的是推一推，动一动“层推式”，学生心思是在揣摩老师的用意，欲言又止，举棋不定；不然就是东拉西扯，断章取义，课堂里所激起的只是“微波”和“涟漪”而已。有时甚至是“石沉大海”师生关系是两条平行却无法碰撞的铁轨，生硬而缺乏生机。从这之后，我看了一些理论文章，尤其是余映潮老师的“例谈阅读教学设计的诗意手法4”中提到要克服这种流弊，教师要努力创设“主问题”背景，提出问题要有“牵一发而动全身”的功效，不仅如此，由于每个“主问题”都要牵动有一定时间长度的讨论，于是教师的讲析就可以转

化成对学生的评点，与学生的对话以及对活动成果的精彩小结。有时，只顾闭门造车往往会犯主观主义，在以后的日子里，我尝试着去这样备课。

如上《广告》，我这样设计：（1）现在广告类型千千万万，放眼皆是，你觉得广告大致有哪些类型？你认可或不认可哪种类型广告，说说理由？（2）举一则你认为最精彩的广告，并说说理由。

这两个主问题的创设，不难发现它有较大的思维空间让学生“说三道四”，可以将自己平时所思所想一一讲述出来，将“生活之水”引进课堂，贴近学生，引起他们的兴趣，让他们从不同的角度，以不同的感悟来填充课堂的空白，解读广告的精彩与不足，从而归纳出广告的特点：雅俗共赏，幽默风趣，直观形象，名副其实。给学生“零存整取”之效，加深了对广告的整体理解。这种主问题的设计，它能帮助教师居高临下地驾驭文章，又给学生充分思考与想象空间，让学生“化整为零”，从不同角度与不同的体悟来填充课堂的空白，课堂呈现出来就是师生，生生互动的火花，这正是我所期望的。

从以上看出，语文教学过程中所涉及的一些环节要求以学生的自主探究和独特体验为基础，但实际上这种活动又与教师“导演”密切联系，这需要教师对文本、对学生的能力也要有深入的了解。这样才能设计出适宜的问题，进而引导学生思考、活动，从而达到彼此接纳，互相造就，其乐融融的境界。篇四：坐井观天教学反思

坐井观天教学反思

《坐井观天》是一篇有趣的寓言故事，它以浅显，简单的故事说明了一个深刻的道理。如何在一节课中，让学生自主，愉悦地读懂故事、明白道理，很好的品味语言呢？首先是对“无边无际”这个词语的理解。然后是对寓意的理解。课文的教学目标是否真正实现，关键在于寓意是学生自己悟出来的，还是老师给学生的。所以，明白道理就成了本课教学的重点和难点。在完成这一目标时，我着重抓了以下几个方面：

1、抓青蛙说的“我天天坐在井里，一抬头就看见天，我不会弄错的。” 这句话中的关键词“天天”“一抬头”借助青蛙在井底的软件，让学生边读边思：青蛙为什么会错？得出结论：高高的井壁挡住了青蛙的视线，他的目光狭小，所见有限，导致它把天有多大都弄错了。

2、抓青蛙的神态和表情。一个“笑”字溢出了青蛙的自高自大，听不进小鸟的劝告，自以为正确。通过对“笑”的揣摩，学生知道了，不学不问，不听劝告，还自以为是也是导致青蛙错误的原因。

4、角色体验，进一步加深对课文的理解，训练学生感情朗读，以致达到表演读的程度。

5、熟记生字。本课很多生字，在教学中我结合词语与肢体语言，让孩子加深对生字的理解。必要时也可以用生字词语说一段话。

本课的教学过程中学生能够积极地配合和思考，教学目标基本实现，但是课堂的教学中也存在着一些不足。主要体现在，在重点词语的把握上漏掉了一个较重要的词“井沿”，其实我可以通过简笔画的形式让学生更好的理解井沿的意思，感受对话发生的场所等，并且引出文章第一段话，让文章通过三个词连成一个整体，不会让人有断章的感觉，所以在以后教学中，要注意文章的完整性。篇五：喂出来教学反思

喂出来教学反思

篇一：喂出来>教学反思

对话教学常有相当程度的“生成性”特征，它不是上演充分准备好的“教案剧”，而更多是即兴创作，同一教材、同一思路在不同班级均有不同特色，不同亮点，稍有不慎，便会留下生硬、牵强、不流畅之感。从这堂课中，我觉得通过平等对话教学途径，虽说师生有一种“创造着一种无法预约的精彩”，但要求老师对教学内容有更丰富的背景知识，并能充分考虑学生会怎样回答，会提出哪些他们感兴趣的问题，设想学生在主动学习的过程中可能会碰到哪些问题，老师又如何正确把握好提问的尺度??这一切不仅都应有预见性，而且需要老师要纵观全局，将文本，学情，课堂调控均能运筹于胸间，这样才能得心应手，使课堂波澜起伏。

一、对学生了解不够，对教材理解不透

如：第一次试上《喂—出来》，我设计的第一个问题是：作者星新—叙述一个什么>故事？我这样做是出于让学生整体感知课文，希望能让每个层次学生能有表现自己的机会，但我没有意识到新教材的阅读提示已经概括故事内容。学生又很认真地做了预习，以至低估了学生的最起码的阅读能力。如此简单既没有新意又缺乏挑战的问题，他们是不屑于回答的，场面一度冷静。还好有一位学生见我如此尴尬，站起来非常流利的读了一遍提示内容。下面学生发出“嘿嘿”地笑声，眼睛不时瞄我几眼，更多的学生在翻看课文，一幅百无聊赖的样子，这笑声眼神里一部分包含着对这位爱表现的学生可爱之处的善意的揶揄，但更多的是对我提出如此幼稚的问题的嘲讽。出师就不利，信心一落千丈，最后草草收场。这正是我没有从学生入手，没有充分了解学生需要的基础上去解读文本，设计的问题只是一厢情愿，这样胡乱地生搬硬套，以为抛出一个问题，学生能回答出来就是平等了，就是互动了，真是荒唐之极。

二、对问题设计不深 对学生引导无效

1、我曾想将“对话式”这新的教学理念渗透到教学之中，以此来搭建师生互动的平台，促进课堂的民主和平等，孰料，教后我才意识到对话式教学不仅只是教师提问，学生回答简单模式，而是能否真正启动、激发了学生的思维，是否体现了追问和启发的精神，能否做到这些，问题的设计成了师生之间对话的关键，因为“对话式”教学不是对话而对话，这样只能流于形式，产生无意义话语的循环，而无本质的认识。

如：我设计问题：在填洞之前，人们有无意识到这些垃圾对人类自身造成的伤害？课堂上出现了看似激烈争论，有些说有，有些说无，依据林林总总，举目皆是，不一而足〈如前所述〉。但学生的回答都是集中于筛选文章信息，很少有自己完整的分析，看法都流于表层次，教师对学生的评价较单一，缺乏启发性，特别是能够引起学生思考的东西太少，无法激发学生潜在的对话欲和表现欲，说白了，这对提高能力，增长智慧方面来讲没有一点效益。归根结底学生要探究的是人类集体无意识的根源所在。

2、我发现以“问题”组织形式进行的教学活动，会出现一问一答的流弊，琐碎而 无功效，课堂呈现的是推一推，动一动“层推式”，学生心思是在揣摩老师的用意，欲言又止，举棋不定；不然就是东拉西扯，断章取义，课堂里所激起的只是“微波”和“涟漪”而已。有时甚至是“石沉大海”师生关系是两条平行却无法碰撞的铁轨，生硬而缺乏生机。从这之后，我看了一些理论文章，尤其是余映潮老师的“例谈阅读教学设计的诗意手法4”中提到要克服这种流弊，教师要努力创设“主问题”背景，提出问题要有“牵一发而动全身”的功效，不仅如此，由于每个“主问题”都要牵动有一定时间长度的讨论，于是教师的讲析就可以转化成对学生的评点，与学生的对话以及对活动成果的精彩小结。有时，只顾闭门造车往往会犯主观主义，在以后的日子里，我尝试着去这样备课。如上《广告》，我这样设计：（1）现在广告类型千千万万，放眼皆是，你觉得广告大致有哪些类型？你认可或不认可哪种类型广告，说说理由？（2）举一则你认为最精彩的广告，并说说理由。这两个主问题的创设，不难发现它有较大的思维空间让学生“说三道四”，可以将自己平时所思所想一一讲述出来，将“生活之水”引进课堂，贴近学生，引起他们的兴趣，让他们从不同的角度，以不同的感悟来填充课堂的空白，解读广告的精彩与不足，从而归纳出广告的特点：雅俗共赏，幽默风趣，直观形象，名副其实。给学生“零存整取”之效，加深了对广告的整体理解。这种主问题的设计，它能帮助教师居高临下地驾驭文章，又给学生充分思考与想象空间，让学生“化整为零”，从不同角度与不同的体悟来填充课堂的空白，课堂呈现出来就是师生，生生互动的火花，这正是我所期望的。从以上看出，>语文教学过程中所涉及的一些环节要求以学生的自主探究和独特体验为基础，但实际上这种活动又与教师“导演”密切联系，这需要教师对文本、对学生的能力也要有深入的了解。这样才能设计出适宜的问题，进而引导学生思考、活动，从而达到彼此接纳，互相造就，其乐融融的境界。

篇二：喂出来教学反思

在这堂课的教学设计过程中，原本准备抓住文本中“庙”的问题深入。因为小说多次“不厌其烦”地叙写“庙”的“年代久远”、“连根卷走”，还有后来现代化高速公路进驻后的变化以及村民对利益的趋之若骛等，来探讨星新一通过代表“传统和信仰”的庙宇被“连根卷走”，“洞”开始出现，以此深入探究作者对现代化社会深层次问题的隐忧。对文本的思考＆细读还让我有了许许多多的新发现，自己也为之兴奋，所以自信地选择了《喂——出来》一文来参赛。但后来考虑到其他中学学生不一定能领悟到这一层面，只能将许多有价值、有意味的探讨忍痛割爱，或将其放入到最后的文字呈现中，或束之高阁了。仅从最后呈现在课堂上的环节和效果来看，的确是我自身存在的诸多“漏洞” 来我跌跌撞撞。为此，我再次进行了粗浅地反思，在此特就教于方家同仁。第一，课堂组织的稚嫩和教学经验的匮乏，让原本存在的“漏洞”进一步暴露。

就我这堂课的教学预设而言，教学设计的新颖和价值没有得到充分的展示和发挥。也许是一个典型的教学设计与教学实施的不默契表现，两者没有自然融合造成了课堂的僵硬。这是我今后最需要思考的，也是我本次失败最沉重的>收获。我想，首当其冲的原因是课堂组织的稚嫩和教学经验的匮乏，所以出现问题后就不免紧张，而课堂组织者

和引导者的这种紧张状态不仅影响到了课堂的从容和节奏，也影响到了学生的情绪和发挥，所以课堂一下子就干涩起来，由此也走向了可怕的恶性循环。这急需我于今后的教学中，更关注自己教学设计与教学实施间的融合，更关注自己的课堂组织能力的培养，更关注自己对课堂“火花”的抓取和课堂机智的训练，以求课堂组织的成熟和圆润。第二，我的“眼里没有学生，只有教案”，没能“带着镣铐跳舞”。课堂其实和格律诗歌一样，也是“带着镣铐跳舞”。在一堂课的有限时间、有限空间和陌生化的学生和紧张化的气氛中，这些“镣铐”一下子就把我这个“ 初生牛犊”给束缚住了。面对原本想让学生在有趣的想像中“热身”，更从容地进入课文，谁知学生的不佳表现一下子把我打入冰窖，不由自主地进入了紧张和急躁状态。于是，心中就只剩下了干枯的教学环节，而忽视了学生的课堂闪光点，学生的出彩和火花被熄灭了，学生的积极性主动性和创造性就不可能会有最大程度的激发。当时王曜君老师“眼里没有学生，只有教案”的评点闪电般击中了我，汗颜后的反思更深入人心。第三、教师的自身条件限制，尤其是课堂语言和语音语貌的“漏洞”明显。面对诸位前辈高手的出色表现，面对他们的洒脱自如，面对他们出色的教师功底，虽然我也“对课堂爱得深沉”，但我终究只能自惭形秽地“用嘶哑的喉咙歌唱”了！加上我习惯了杭外课堂的大容量和快节奏，所以语速很快，以致于许多精彩点睛之处也被我快速而过，落下了如“水漂”般“滑”过水面的下场??这些都将不断提醒我这些“硬伤”对于语文老师而言，是必须改正克服的。所以，我今后的努力方向是更加注意自己的语音面貌的改善和课堂教态的改进，否则奢谈课堂的洒脱自如，更奢谈“如沐春风”了！以上就是我这堂课“进去”前后“出来”的一点粗浅想法，零零碎碎，不成体统。

第二篇：断章教学设计

《断章》教学设计

卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。

一、整体把握

阅读《断章》，你赞同哪个观点？

1、学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗„„是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”

《断章》一诗中，诗人是怎样用形象的画面来阐释抽象的哲理的？

《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却在看风景时发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得耐人寻味。它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。

2、如果把这首诗当做情诗来读，该如何阐释？

关于《断章》这首诗的旨意，历来有不同的理解。有人认为这是一首爱情诗，桥头的“你”在白天是楼上人心目中的风景，在夜晚是楼上人梦中的“装饰”。一个是白天夜晚都在关注着、想念着心中的人；另一个是被别人深爱着，自己却没有感觉。诗人自己说他的意思着重在“相对”上。他通过对自己刹那间感触的描述，巧妙地融入了他多年来的哲学深思：在同一时空中，作为主体的人或物，有可能变成客体，客体又可能变成主体。原来，《断章》的深刻哲理，就是通过两幅生动、优美的画面隐喻、暗示出来的，需要读者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一种创造。

《断章》一诗充分显示了诗人的高超的结构手腕。全诗四行，分成两节，恰似并置在一起的两组镜头。

镜头一：“你站在桥上看风景”。镜头二：“看风景的人在楼上看你”。这两个镜头摄取的都是生活中常见的景象，分别来看各自只是一个肯定性叙述，告诉读者一种状态而已，很难悟出什么深意。现在把这两个镜头并置在一起，构成一组并列蒙太奇，情况就完全不同了。在第一个镜头中，“你”是看风景的主体，到第二个镜头中，还是这个“你”却成了被别人看的客体了。这种主体与客体位置的不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。事物处于某种状态，总是有条件的、暂时的、有限的；如果从不同角度出发，用不同的参照物做比较，那么对处于同一种状态中的事物，便可得出不同的结论。这种对事物相对性的强调，只要不把它推到极端，与事物的绝对性相割裂，导致相对主义，那么对于破除人们孤立地、静止地、一成不变地看问题的形而上学的思想方法，还是有所裨益的。

镜头三：“明月装饰了你的窗子”。镜头四：“你装饰了别人的梦”。这构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。不过细细体味一下，这组镜头与第一组镜头还是略有不同的。第一组并置的两个镜头都是具体的可以直接感受到的事物。第二组，镜头三：“明月装饰了你的窗子”，还是具体的，至于镜头四：“你装饰了别人的梦”，则只能是从想像中才得以展开的了。它虚一些，令读者体味的余地就大一些。李健吾先生很看重这“装饰”二字，认为这是“诗人对于人生的解释”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”（《〈鱼目集〉──卞之琳先生作》）。卞之琳先生在答辩文章中则称：“‘装饰’的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦’，我的意思也是着重在‘相对’上。”（《关于〈鱼目集〉》）对李健吾先生的解释和卞之琳先生的辩白该怎样看呢？优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的。因为凡优秀诗作都不是平面展开的，而具有多个层面，这不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。正像一道包含有无穷解的方程一样，每个解都是方程自身所具有的，而不是出于解题者纯主观的想像。同时这种不可穷尽性也只有在读者的审美活动中才能显示出来，不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，从而在诗歌中会有全然不同的发现。这样说来，卞之琳先生的自白我们当然应重视，我们把这首诗的主旨解读为表达一种哲学上的“相对”观念，便是充分考虑到卞之琳先生的自白的。那么对此诗的理解是否还可以有不同于诗人的见解呢？当然可以。作者未必然，读者未必不然。李健吾先生透过诗中的两个“装饰”，悟出了诗中蕴含的“说不尽的悲哀”，也尽可以有他的自由。正像李健吾先生所宣称的：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者。这正是这首诗美丽的地方。”（《答〈鱼目集〉作者》）

第三篇：断章教学演讲稿

潘长江说过这么一句有趣的话——别看我矮小精悍，但我浓缩的全是精华。短小精悍这是对潘长江的一个简要概括，今天我们也要来学习一首短小精悍的小诗，之所以说他是小诗，是因为他确实够短！但还是那句话，别看它小，但他浓缩的全是精华！这就是我们今天要讲的卞之琳《断章》

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

我们先来看这个题目与作者的相关背景，断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。而这四句也是诗中写的最好的四句，至于其他的则被人遗忘了。

初读这首诗，我估计很多人都会觉得很有韵味却看不太懂！其实我也是这种感觉，很多诗感开始读起来都会有一种似懂非懂的感觉，总感觉很玄妙！像顾城的《一代人》、《远和近》。也是这样，那么为什么会这样呢？我们不妨仔细思考一下，到底怎样才能读懂一首诗？或者说为什么呢我们不能一下子就读懂他呢？

我们先来分析一下我们无法读懂一首诗的原因有哪些？其实主要是，我们的个人经历和生活体悟，诗歌很多都是表达的一种个人感悟，或对生命，或对人生，或对时间，等等.由于个人经历的不同，再加上个人感悟能力的不同，我们每个人能领悟的东西都是不一样的！有些人爱思考，有些人爱动手！每个人都是不一样的！爱思考的人个人感悟可能比较多点，也比较深刻点。相反不爱思考的人就不会有那么多的感悟！也就不太可能领悟到诗的主旨，就算有感悟但未必就与诗人的感悟契合！这就是因为每个人的生活经历与个人遭遇不同所致！

那么我们如何来找到突破口来领悟一首诗的主旨呢？我认为最关键的在于找到一个视角，视角就是我们理解一首诗时的出发点，比如说爱情诗，那么我们就从爱情这些角度来理解它，或写暗恋，相思这些什么的。这就是所谓理解诗的视角，其实说白了页就是作者所写的对象主题，这里所说的主题是一个很大的范围，并不一定就是时的主旨，他只是诗所表达的一个大的方向，就好比爱情诗，他有些暗恋，相思什么的，这里面相思，暗恋就是他的主题。具体的则就是他的主体情感了。

理解断章这首诗他的突破口在哪呢？我们先来选择一个视角，很明显这是一首哲理诗，当然我们一可以把它当做爱情诗来读。你在桥上看风景，这里看风景未必是真的看风景，有可能是在寻觅或在苦思意中人，看风景的人在楼上看你，看风景的人也不是真的就在看风景，而是在看你，在他眼里，你才是他的风景！时间辗转到了夜晚，你倚窗思念心上人，看着明月出了神，你睡不着，却不知不觉中进入了白天那个把你当风景的人的梦乡。落花有意流水无情由此而出，你苦思情人却不知自己早已为他人所恋，可惜彼此之间并不知道，那个苦恋你的人，或许由于害怕你的拒接而不敢告知与你，这是多么大的一份遗憾啊！

其实想想生活中的很多事情都似这样的，所谓失之东隅收之桑榆便是这个道理！但我们想起这句话的时候就很好理解这首诗了。诗人通过简单的几

个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。仔细分析这首诗，你与看风景的人是相互依存的，你以为你一个人孤单而寂寞却不知别人却在时刻关注着你，并因你有了一个甜美的梦。人与人之间这种相互依存的关系就这样通过简单而含蓄的几句话表达出来了。

其实讲这节课，我们要学的东西不多，概括起来主要就是两点：一是，通过本诗，领悟到人与人，人与物之间一种相互依存的关系。尤其是那些伤心失恋的人，要相信失之东隅收之桑榆。总会有那么一个爱你的人在远处或在近处关注着你。我们要擦亮自己的眼睛。二是，学会如何来理解一首诗，但我们无法真正里理解一首诗的时候，不妨以为们的感悟能力在世人所描绘的画面里去领悟一个主题，我们首先要先找到一个视角，然后以我们自己的理解对诗中的画面添枝加叶，定能找到自己所要的美。其实能够领悟一种美就已经很不错，诗歌是一种美的艺术，我们只要有心，只要用心去感悟，就算无法真正理解他的主旨，但只要世界的那份美还萦留在我们的心中就已足以。罗丹说：不是生活中却少了美，而是我们却少了发现美的眼睛，而我要说，不是我们却少了发现美的眼睛而是为我们缺少了发现美得心境！

第四篇：《断章》教学设计

一．作者简介

【卞之琳】（1910－2000），生于江苏海门汤家镇，现当代诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。被公认为是新文化运动中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人。

二．背景介绍

本诗选自卞之琳的《鱼目集》，写于1935年10月，是诗人的重要代表作。据诗人自己说，这首诗本来是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广，最有代表性的一首诗。

三．细读感悟

1.读出节奏；感受意蕴。

2.这首诗由哪些意象构成了一种朦胧的意境？

“站在桥上的你”“楼上看风景的人”“桥”“楼”“明月”“窗子”。

3.诗歌的意象是相互交叉重叠的，由这些意象组合成了四个美丽而形象的画面。这四个画面又有什么联系呢？

前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景人在楼上看你”，因为“看风景”这个动作产生了联系。

后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，在“装饰”这一点上又产生了联系。

看到的风景，进入梦里，将四个画面交叠在一起。那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意，充溢着奇幻色彩、荡漾着温馨情调。

4.从诗人描绘的四个相互联系的画面中，你悟出了什么道理？

人可以看风景，也可以成为风景；明月可以装饰你的窗子，你也可以反去装饰别人的梦，人生可以互相装饰。

5.这首诗蕴含着怎样的哲理？

世间万物本来就是相对的，互相依存，息息相关。人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉，都可能发生这样或那样的相对关系。

第五篇：断章美文

平静下来数数白云，不愿看见悲伤的散文，总是跳过敏感的题目，像是羊遇见狼，落荒远逃。喜欢个别的文字，标题不刻意，平淡的出奇，点开之后却有清绝的味道，甚至有些别致，也不另类，随笔写来。喜欢不刻意，就如此散淡，如一枝画笔白描梅花，精致恬雅，纵然有些潦草，风韵不减。

孤世独立的样子，也不尽然沉郁，些许傲然，些许洒脱，一种文字的风格，不人云亦云，也不自以为是。艺术的世界里每个人的性格不同，未必文字就不一样，因为喜欢，所以不然而然，因为不爱，所以流连她处，因为不甘，所以画地织锦，不论如何，都有喜爱的红衣，还有一帮知己，从别人的努力中看见自己，成就自己，看见现在和未知的将来，喜悦着珍惜着，领悟着感动着，白茫茫的雪地。

不习惯过于虚实，散文还是古诗，有些偏爱清水出芙蓉，一直认为这是有名大师才能说出来的言语，像我似乎有些亵渎这几个字眼，因为一般人会觉得太难，像宋诗这般无事不可入诗，便不免浮夸，但凡实力的诗人则完全有资格做。至于大波人反对黄庭坚的提倡，也不是不符合情理，因为想要写出好诗实在有些难度，这种方法还会误导别人走捷径。初学者应当从实际出发，炼字为要，循行渐进，至于什么流派不用放在心上，有始有终就可成。

记得有位名家说过，散文的章法不是

特别重要，你可以不懂，但也要多读多写一些，慢慢的就会达到出奇不意的效果，就如无心插柳柳成阴，只要你的心始终没有改变，顺水行舟。欣赏精美的散文，那些无可挑剔的段落，使人读之惊叹和拜服，想来他们的价值很难超越，这就是某些文学家诗人被读者喜爱的原因。

人之所以幸福，就是懂得满足，在当下实事求是，也许我是那天地间自由飞翔的沙鸥，有白天有黑夜，乐此不疲的寻找食物，只为了能够飞的更远，栖息在美丽的海滩，沐浴渐渐流失的一抹阳光，积极的选择失败。

黄昏来临，白云还是白云，你还是你，即使岁月溜走也要确信一切都没有被岁月改变，这个世界诗意繁华，这一笔断章还会继续，这一季春秋往复仍有它的意义，这一篇心灵鸡汤也好，出世入世悟世也罢，我们都还在轨道上磨练，依旧在寻找那一片承载生命的小叶片，只愿有一天在你我的眼前绿意洋然，告诉自己这一程行走不负岁月就足够。