第一篇：断章——谨此献给我的父亲
断章——谨此献给我的父亲
曾经，那些接纳过的爱都被时间的洪荒冲刷掉了，于是，我常常处于无爱的恐慌中。
只是一味的接纳你们的爱，却不能给予。
望着窗外的樱花树，以为自己就如同那凋零的樱花瓣，随风飘舞，没有依靠，始终都是孤独伴我左右。昨日雪如花，今日花如雪。那是飞扬的般若，你开出一朵美丽却又残损的花，谁的沉默带走了谁的霓裳，谁不肯谢幕永远上演繁华。隐忍下开出一朵两朵断章。
记忆的深处，是天使模糊的面孔。
你曾指引我方向，前面的道路荆棘遍布，墨染的天际，刻骨的寒风，难道非走不可吗？我惊恐的望着你那寒冰雕刻出的面庞，蓝色的潮水在漫延，将你我淹没。我找不到你，于是，我学会了思念，在你忘记了如何思念我的时候。
我不知道死亡的时候，凝望苍穹竟会如此凄凉，我看见霰雪鸟在上空盘旋，那哀鸣不断在耳边回响。
梦境里，你安详的躺在那里，如同熟睡了一般。我总是看不清那曾经熟悉的面孔。
扩散的瞳孔，疯狂飘散的光芒，成为我生命中不朽的瘢痕。我宁愿所有的星光全部陨落，因为你的眼间，那隐没于深深雾气的哀伤。
生命的末端，大地上又开满了火焰般的红莲，那些红莲如同岩浆般，从天地尽头喷涌出来，从云朵的缝隙里喷涌出来，最后淹没掉了一切，火光冲天。
广漠的大地上散落着被风吹散的樱花瓣，一串渐行渐远的脚印，仿佛是去向坟墓，悲凉，绝望。
断了弦的流章，魂魄也随风而去。
当卑微的人站在巨大的苍穹下面，一定可以听到巨大的轰鸣，最后让死亡来结束一切斑驳的上演。
终于，我成为一个安静等待时光覆盖而过的寂寞的人。
生命的伟大开端，最终敌不过死亡的沉默结束。
岁月渐次黯淡。
深夜里，我们无法入睡，因为门外，思念敲门的声音一直不断，于是，起身为你祈祷，用最虔诚的文字。
天空阴霾遍布，游荡的魂魄，没有来路，没有归途。
谨此敬献给十年前离开了的，我们的父亲，希望天堂里的他，节日快乐。
胶南第五中学高一：田鑫
第二篇：断章美文
平静下来数数白云，不愿看见悲伤的散文，总是跳过敏感的题目，像是羊遇见狼，落荒远逃。喜欢个别的文字，标题不刻意，平淡的出奇，点开之后却有清绝的味道，甚至有些别致，也不另类，随笔写来。喜欢不刻意，就如此散淡，如一枝画笔白描梅花，精致恬雅，纵然有些潦草，风韵不减。
孤世独立的样子，也不尽然沉郁，些许傲然，些许洒脱，一种文字的风格，不人云亦云，也不自以为是。艺术的世界里每个人的性格不同，未必文字就不一样，因为喜欢，所以不然而然，因为不爱，所以流连她处，因为不甘，所以画地织锦，不论如何，都有喜爱的红衣，还有一帮知己，从别人的努力中看见自己，成就自己，看见现在和未知的将来，喜悦着珍惜着，领悟着感动着，白茫茫的雪地。
不习惯过于虚实，散文还是古诗，有些偏爱清水出芙蓉，一直认为这是有名大师才能说出来的言语，像我似乎有些亵渎这几个字眼，因为一般人会觉得太难，像宋诗这般无事不可入诗，便不免浮夸，但凡实力的诗人则完全有资格做。至于大波人反对黄庭坚的提倡，也不是不符合情理，因为想要写出好诗实在有些难度，这种方法还会误导别人走捷径。初学者应当从实际出发，炼字为要，循行渐进，至于什么流派不用放在心上，有始有终就可成。
记得有位名家说过，散文的章法不是
特别重要，你可以不懂，但也要多读多写一些，慢慢的就会达到出奇不意的效果，就如无心插柳柳成阴，只要你的心始终没有改变，顺水行舟。欣赏精美的散文，那些无可挑剔的段落，使人读之惊叹和拜服，想来他们的价值很难超越，这就是某些文学家诗人被读者喜爱的原因。
人之所以幸福，就是懂得满足，在当下实事求是，也许我是那天地间自由飞翔的沙鸥，有白天有黑夜，乐此不疲的寻找食物，只为了能够飞的更远，栖息在美丽的海滩，沐浴渐渐流失的一抹阳光，积极的选择失败。
黄昏来临，白云还是白云，你还是你，即使岁月溜走也要确信一切都没有被岁月改变，这个世界诗意繁华，这一笔断章还会继续，这一季春秋往复仍有它的意义，这一篇心灵鸡汤也好，出世入世悟世也罢，我们都还在轨道上磨练，依旧在寻找那一片承载生命的小叶片，只愿有一天在你我的眼前绿意洋然，告诉自己这一程行走不负岁月就足够。
第三篇：《断章》读后感
读完《断章》有种奇异的感觉恍恍惚惚地萦绕在我身旁，却难以言传。是淡淡的清幽？还是若离的伤感？或是漫无目地的闲情？不是，都不是。我突然感到内心从未有过的平静，于是陷入无际的沉思
我突然觉得，我就是那个站在桥上看风景的人。看眼前的风云变幻，看眼前的悲欢离合，置身于眼前的一切，时而兴奋无比，手舞足蹈，时而泪流满面顿足伤神。时时刻刻在为眼皮底下的尘世高兴着，伤心着，追寻着。
我在为什么而高兴？为什么而伤心？我又在追寻什么呢？在童年的时候，这些答案很清楚，很明了：高兴是因为爱老师表扬或有好吃的东西好玩的玩具；伤心是因为受批评受欺负；追寻着有好伙伴可以一起分糖吃，多么简单而快乐的生活啊！可现在呢？我觉得找不到什么可以让我高兴，可身边的朋友却都以为我每天都过得很开心，于是我就对他们笑，可有谁清楚，我早在我的笑容里丢失了自己。
读了这首诗使我不禁对生活充满了好奇，是否我正在装饰别人的风景呢？是否有个人站在高处看着我成为他的风景呢？如果是那样，如果我的悲欢离合也可以点缀别人的生活，即使我不知道点缀了谁的生活，但至少我知道在我背后也有一道可以让我幸福的风景。虽然我不知道这道风景是怎样的，虽然我很好奇，但我不回头，也不探寻，因为我不想破坏那个人眼中的风景。
第四篇：谨献给我最敬爱的父亲
谨献给我最敬爱的父亲
用什么样的文字才能写出对您的思念，苍白的语言又怎能囊括您对我们的养育之恩。可如今也只能用这虚伪简短的文字来表达对您的思念和愧疚。您辛苦了一辈子，总想等您老了，给您买把躺椅让您悠闲时躺在上面喝喝茶看看书听听收音机，幸福的安度晚年。每次给 您打电话您都说您一切都很好，让我们安心工作，然后就把电话给妈了。每次我们到家要经过一段泥泞的烂路，您老早就推着三轮车等在那里。当我们离家时妈妈总是留着泪依依不舍，可您永远是那副温暖慈祥的笑脸向我们挥挥手“走吧，没事常回来看看”，这样的场景永远不会再有。您特爱喝酒，我常对自己说有时间一定要好好陪您喝两杯。可您走的太突然，我的憧憬、愿望都晚了一步。转眼您已经离开我们整整两年，可我们对您的思念丝毫未减，请您原谅我的不孝。
--------不孝子顾佳炜
外出打工的游子们，当我们离开家乡离开父母不在他们身边时，一定要记得常回家看看，多陪陪他们，有些事不能等，错过了你会后悔内疚一辈子！
第五篇：断章教学设计
《断章》教学设计
卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。
一、整体把握
阅读《断章》，你赞同哪个观点？
1、学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗„„是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”
《断章》一诗中，诗人是怎样用形象的画面来阐释抽象的哲理的？
《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却在看风景时发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得耐人寻味。它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。
2、如果把这首诗当做情诗来读，该如何阐释？
关于《断章》这首诗的旨意，历来有不同的理解。有人认为这是一首爱情诗，桥头的“你”在白天是楼上人心目中的风景，在夜晚是楼上人梦中的“装饰”。一个是白天夜晚都在关注着、想念着心中的人；另一个是被别人深爱着，自己却没有感觉。诗人自己说他的意思着重在“相对”上。他通过对自己刹那间感触的描述，巧妙地融入了他多年来的哲学深思：在同一时空中，作为主体的人或物，有可能变成客体，客体又可能变成主体。原来，《断章》的深刻哲理，就是通过两幅生动、优美的画面隐喻、暗示出来的，需要读者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一种创造。
《断章》一诗充分显示了诗人的高超的结构手腕。全诗四行，分成两节，恰似并置在一起的两组镜头。
镜头一：“你站在桥上看风景”。镜头二：“看风景的人在楼上看你”。这两个镜头摄取的都是生活中常见的景象，分别来看各自只是一个肯定性叙述，告诉读者一种状态而已，很难悟出什么深意。现在把这两个镜头并置在一起，构成一组并列蒙太奇，情况就完全不同了。在第一个镜头中，“你”是看风景的主体，到第二个镜头中，还是这个“你”却成了被别人看的客体了。这种主体与客体位置的不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。事物处于某种状态，总是有条件的、暂时的、有限的；如果从不同角度出发，用不同的参照物做比较，那么对处于同一种状态中的事物，便可得出不同的结论。这种对事物相对性的强调，只要不把它推到极端，与事物的绝对性相割裂，导致相对主义，那么对于破除人们孤立地、静止地、一成不变地看问题的形而上学的思想方法，还是有所裨益的。
镜头三：“明月装饰了你的窗子”。镜头四：“你装饰了别人的梦”。这构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。不过细细体味一下，这组镜头与第一组镜头还是略有不同的。第一组并置的两个镜头都是具体的可以直接感受到的事物。第二组，镜头三：“明月装饰了你的窗子”，还是具体的，至于镜头四：“你装饰了别人的梦”，则只能是从想像中才得以展开的了。它虚一些，令读者体味的余地就大一些。李健吾先生很看重这“装饰”二字，认为这是“诗人对于人生的解释”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”（《〈鱼目集〉──卞之琳先生作》）。卞之琳先生在答辩文章中则称：“‘装饰’的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦’，我的意思也是着重在‘相对’上。”（《关于〈鱼目集〉》）对李健吾先生的解释和卞之琳先生的辩白该怎样看呢？优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的。因为凡优秀诗作都不是平面展开的，而具有多个层面，这不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。正像一道包含有无穷解的方程一样，每个解都是方程自身所具有的，而不是出于解题者纯主观的想像。同时这种不可穷尽性也只有在读者的审美活动中才能显示出来，不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，从而在诗歌中会有全然不同的发现。这样说来，卞之琳先生的自白我们当然应重视，我们把这首诗的主旨解读为表达一种哲学上的“相对”观念，便是充分考虑到卞之琳先生的自白的。那么对此诗的理解是否还可以有不同于诗人的见解呢？当然可以。作者未必然，读者未必不然。李健吾先生透过诗中的两个“装饰”，悟出了诗中蕴含的“说不尽的悲哀”，也尽可以有他的自由。正像李健吾先生所宣称的：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者。这正是这首诗美丽的地方。”（《答〈鱼目集〉作者》）
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