美术教师资格证专业资料

第一篇：美术教师资格证专业资料

1美术作品的形式语言 2写生过程 3美术课程标准的基本理念 4新课标 5色彩三要素 6构图 7美术的主要种类 8绘画 9中国画 10墨分五色 11水墨画 12破墨法 13竹子的画法 14版画 15水彩画 16雕塑 17艺术设计 18徒手画 19美观的板报 20贺卡 21服装 22招贴画 23剪纸 24篆刻 25标志 26环境标识 27图标设计 28卡通 29奇特的视觉图形30工业设计 31陶瓷 32四大石窟 33书法 34海报 35油画棒 36连续纹样 37拓印 38扎染 39文人画 40木版年画产地 41央美院长 42司母戊方鼎 43美术作品鉴赏 44殿试 45描绘贵族妇女 46现代绘画之父 47仰韶文化类型 48最早的敞肩拱桥 49“汉人石刻，气魄深沉雄大” 50墨骨敷彩画法 51四大名绣 52泥人张 53中国画散点透视法 54纯度 55色环56南朝谢赫六法 57西方艺术家画派 58园林 59常用的美术字体 60五种书体 61审美效应三阶段 62黄金分割 63美术课堂教学设计 64脸型 65巴洛克艺术 66蛮族艺术 67昭陵六骏 68具象艺术 69顾恺之的绘画地位 70浪漫主义的美学特征 71成角透视 72动态线 73原色 74山水画 75古典主义的美学原则 76.法国的古典主义绘画 77包豪斯建筑78康定斯基抽象艺术理论 79水彩画教学要点 80美术课程的教学建议 81两宋时期的文人画家82“诗中有画，画中有诗” 83素描的表现方式 84哥特式的建筑 85绘画按等级分为 86帛画 87建筑艺术 88美术创作 89美的法则 90山水画步骤 91西泠印社92曹衣出水93秀骨清像 代号 名人-作品 作品赏析

1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度

6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。

15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法；2水分的掌握 ；3“留空”的方法。干画法的具体有层涂、罩色、接色、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：

一、比例标识法，二、方格标识法

26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等 27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比 28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是(卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合 40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞 41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度 44．殿试是在保和殿

45．描绘贵族妇女：张萱、周昉 46．现代绘画之父法国画家塞尚

47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟 48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）

49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》 50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸 51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣 52．泥人张：张长林

53.中国画散点透视法：高远、平远、深远 54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

55．色环中，150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家 58．园林分为皇家园林，私家园林。

59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。60．五种书体：篆书、隶书、行书、楷书 和草书。61.审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟

62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。64．脸型：国、甲、由、田、申、风、用、目

65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点, 72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显

78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。3色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。4主张即兴的、无目地的、无意识的创作。

79.水彩画教学要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点；容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等；用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉；用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：用笔要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

80.美术课程的教学建议：1重视创新实践2学生的主体地位3美术文化学习层面4审美能力的培养5美术与其他学科的联系6引导学生感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作交流7生动有趣的教学手段8计算机和网络美术教学

81.两宋时期的文人画家：李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人 82．“诗中有画，画中有诗”（苏轼评王维）

春江水暖（中国画）作者：笳咏 —— 苏轼《惠崇春江晚景》诗意 月落乌啼霜满天（中国画）作者：徐英槐——《枫桥夜泊》诗意

万山红遍层林尽染（中国画）作者：李可染——毛泽东《沁园春·长沙》诗意 映日荷花别样红（中国画）作者：潘天寿——杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗意

83．素描的表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的要素。表现方法分三类：线条表现法，阴暗光影表现法，线和面的表现法

84．哥特式的建筑：巴黎圣母院，夏特尔大教堂（法）科隆大教堂（德）米兰大教堂（意）85．绘画按等级分为：神品、妙品、能品

86．帛画：中国古代画种，因画在帛上而得名，帛是一种质地白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰，代表有战鼓楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

87．建筑艺术：通过空间实体的造型和结构安排，与各门相关艺术的综合，同自然环境的关系发挥审美功能的一种广义的造型艺术。

88．美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定物质材料，采用一定技法制作美术作品以表达思想和情感。89．美的法则：变化与统一，对称与平衡，对比与调和，节奏与韵律，条理与重复 90．山水画步骤：勾，皴，点，染，着色

91．西泠印社：是中国成立最早的著名全国性印学社团,以“研究印学、保存金石、兼及书画”为宗旨,以篆刻书画创作的卓越成就和丰富的艺术收藏享誉海内外,被誉为“印学研究中心”、“天下第一名社”。

92．曹衣出水：魏晋画家曹众大的绘画风格。他所画的人物的衣纹稠叠如贴在身上一样，被称为曹家样，又称曹衣出水。曹家样概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

93．秀骨清像：陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”。创造的秀骨清像的人物形象，清秀隽永是对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生活概括，他所创造的人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

一角半边南宋马一角（马远）和_夏半边（夏圭）的。徐黄异体徐熙和黄筌

六朝三杰顾恺之、陆探微、张僧繇 南宗之祖王维 书圣王羲之《兰亭序》

吴带当风，曹衣出水唐代画家（吴道子）“画圣”和北齐画家（曹仲达）比才一二，象已应焉张僧繇

唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉

唐宋八大家：韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩 外师造化,中得心源张璪（唐）宋四家：苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾 元代书家惟一人而已赵孟頫

元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英 清初四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）黑密厚重然虚实有致，黄宾虹 海派名家：赵之谦和虚谷

把写意花鸟推向新阶段陈淳和徐渭

扬州八怪中厌弃官场的：金农、高翔、汪士慎 擦笔水彩画法：郑曼陀

明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴谢赫《画品》 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外 得山之骨、与山传神范宽

五代北方山水荆浩、关仝南方山水董源、巨然 南北宗论董其昌（明）《画旨》 秀骨清相陆探微

面向自然，对景写生柯罗

1.画家及代表作

毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》 《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》 达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》

米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》

徐悲鸿 江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之（东晋）书法家

顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于 高古游丝描，画祖，提出“以形写神” 谢赫（南朝）《画品》

顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 黄筌（五代）《写生珍禽图》 荆浩（五代）《匡庐图》 关仝（五代）《关山行旅图》 展子虔（隋）<<游春图>> 周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远（唐）《历代名画记》 阎立本（唐）<<步辇图>>，周昉（唐）<<簪花仕女图>>，巨然（南唐）《万壑松枫图》 王希孟（北宋）《千里江山图》 张择瑞（宋）《清明上河图》 夏珪（宋）《观瀑图》 范宽（宋）《溪山行旅图》 郭熙（宋）《早春图》

李公麟（北宋）<<五马图>>，赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>> 马远（宋）《雪图》 王冕（元）《墨梅图》 黄公望（元）《富春山居图》 王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》 赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》 钱选（元）《浮玉山居图》 倪瓒（元）《六君子图》 陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画）徐渭（明）《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 伦勃朗（荷）《夜巡》 拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 罗丹（法）《思想者》属于《地狱之门》/《加莱义民》 米勒（法）《拾穗》《喂食》 凡高（荷）《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》 莫奈（法）《日出印象》 马蒂斯（法）《红色的和谐》 蒙克（挪）《呐喊》 委拉斯凯兹（西）《纺织女工》 列宾（俄）《查波罗什人复信土尔其苏丹》 苏里科夫《近卫军临行前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》（历史画三部曲）德拉克洛瓦（法）《自由领导人民》 柯罗（法）《梦特芳丹的回忆》 蒙德里安（荷）《百老汇的爵士音乐》西方现代抽象主义 达利（西）《内战的预感》超现实主义

齐白石（1864-1957），原名纯之，号白石，别号寄萍老人。吴昌硕 从制印开始，又学习书法词章，最后取得绘画成就

莫奈（1840-1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

《格尔尼卡》，1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这个消息，立即创作了大型油画《格尔尼卡》，以表达自己对法西斯暴行的控诉。

《韩熙载夜宴图》共分为五段，分别是韩熙载与其宾客舞技们“听琴”、“观舞”、“休息”、“赏月”“惜别”等情节。

《千里江山图》属于哪类山水画：北宋青绿山水画

《巴黎卢浮宫》卢浮宫的藏品涉及古代东西方艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术等。有“人类发明发展的总索引”巴黎卢浮宫三宝：油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的啊芙罗狄蒂》

《步辇图》阎立本（唐）描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物特征和心理的刻画细致、准确。

《照夜白图》韩幹（唐）“照夜白”是唐太宗喜爱的坐骑。此画描写了它被栓在木桩上的情态。画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它昂首嘶鸣、回踢腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃然纸上。

《孟蜀宫伎图》唐寅1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富，人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

《溪山行旅图》范宽，北宋前期著名山水画家，本幅作品是他重要的代表作，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线瀑布从山腰直泻而下；山脚巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴缓缓前进，既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。整个画面来看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于陈雄中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇之法画成，也称雨点皴法。此画被徐悲鸿成为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。《掷铁饼者》：高约152 厘米，青铜，米隆。古希腊

《拾穗》米勒，1）1848-1870年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

《夜巡》伦勃朗，画面用一种舞台式的光线厚薄把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的_与_的对比使物体质感得到完美的表现。

《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

《夜间露天咖啡座》凡高，咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。

《日出印象》莫奈，画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。

《最后的晚餐》达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。这幅画掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中，耶稣被犹大出卖的传说，达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的心里描写紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出一句话后众门徒顿时显出不同神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画各个人物的内心世界，表达了作者对美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到空前高度。构图完美：横幅画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图，12门徒分成对称4组，既有联系又各具姿态，丰富统一，画面空间和背景处理上，用透视法表现出深远的空间。

第二篇：高中美术教师资格证,考试资料

1、齐白石所言“妙在似与不似之间”的视觉形象特征是()B.意象

似与不似，是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现不同于其他形象的独有特点。齐白石的观点符合意象艺术的表达。

2、汉代书法最有代表性的书体是()。B.隶书 [解析]在汉代，篆、隶、草三种字体都在应用，其中隶书是汉代书法中最有代表性的书体，有“蚕头燕尾”之称。

3、提出“传神写照，正在阿堵中”的画家是()。A.顾恺之 [解析]东晋顾恺之明确提出“以形写神”，并说“传神写照，正在阿堵中”。“阿堵”指眼睛。整句话的大意是画好人物，关键在于画好眼睛。眼睛是心灵的窗户，故讲究要传神。

4、下列选项中，最能代表唐代工艺品成就的是()。C.三彩俑 [解析]唐三彩是唐代最具代表性的工艺品，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。

5、下列选项中，表现风俗题材的作品是()。C.李嵩的《货郎图》 [解析]《货郎图》是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负地弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告。喜悦之情溢于言表。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面。那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

6、关于老彼得·勃鲁盖尔，下列表述正确的是()。

A.擅长描绘农民生活的“风俗画”大师 [解析]老彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰绘画中非常重要的现实主义画家，他擅长描绘农民生活。擅长外光写生是19世纪印象派的特点。

7、下列选项中，搭配正确的是()。D.库尔贝——现实主义画家[解析]蒙克是表现主义画家，达维特(又译大卫)是新古典主义画家，梵·高是后印象派画家。

8、安格尔作品《大宫女》的艺术风格属于()。A.新古典主义[解析]安格尔是19世纪新古典主义的代表人物，《大宫女》是其代表作之一。

9、如图1，与该作品的作者同属于一个流派的艺术家是()。B.安迪·沃霍尔

该图是被美术史公认的第一件波普艺术品《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》，是由英国画家理查德·汉密尔顿创作的拼贴画。安迪·沃霍尔是波普艺术的重要代表人物。

10、下列选项中，常用于表现律动感的构图方式是()。C.S形构图

“s”形构图是指物体以“s”的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的律动感。这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。

11、下列选项中，不属于现代艺术设计三大构成的是()D.材料构成[解析]现代艺术设计三大构成是平面构成、立体构成、色彩构成。

12、下列选项中，属于传统坦培拉绘画技法主要材料的是()C.鸡蛋液[解析]坦培拉又被称为“蛋彩画”，是用鸡蛋液调和颜料来进行作画的一种绘画方法。

13、《普通高中美术课程标准(实验)》课程的基本理念中提倡的对待“世界多元文化”的态度是()。文档来源：@公考申论王维刚 @中大教师御姐阳阳@准题库app 中图教育 B.尊重 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的课程理念中的第二条是拓宽美术视野，尊重世界多元文化。

14、《普通高中美术课程标准(实验)》建议在每一模块中，相关的美术鉴

赏内容不应少于该模块学习总课时的百分比是()。D.20％ [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的实施建议中的教学建议第二条明确指出：“美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。”

15、下列选项中，《普通高中美术课程标准(实验)》的课程的基本理念部分，未提及的是()。A.专业性 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的课程理念的第一条中提到“体现时代性、基础性和选择性．满足发展的需求”，未包含专业性。

16、《普通高中美术课程标准(实验)》倡导的美术鉴赏方法和程序是()。D.描述一分析一解释一评价 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的内容标准中的美术鉴赏的成就标准的第二条是懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点

采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

17、周老师在美术课后，经常撰写教学案例、日志、反思记录等用以研究教学。这些研究的呈现方式属于()。D.教育叙事 [解析]通过教育叙事展开对现象的思索、对问题的研究，是一个将客观的过程、真实的体验、主观的阐释有机融为一体的一种教育经验的发现和揭示过程。所以该老师美术课程之后撰写案例、日记等属于教育叙事研究。

18、美术课程要素的来源以及实施条件是()。B.美术课程资源 [解析]课程资源是指形成课程的要素来源以及实施课程的必要而直接的条件。

19、魏老师在上《走进抽象艺术》一课时，播放了一首贝多芬的乐曲，让学生感受音乐表达的抽象性。这种教学安排主要的作用是()。A.用音乐帮助学生理解抽象艺术 [解析]教师的目的是帮助学生通过感受音乐表达的抽象性理解绘画中的抽象。这样安排的作用不仅仅是为了营造氛围，引起学生的注意力，提高美术课愉悦性，更是为了让学生通过音乐去理解绘画的抽象性。

20、下列选项中，适合作为《小小世界——微距摄影我来拍》“知识与技能”目标的是()。C.掌握微距摄影的对焦方法 [解析]《小小世界——微距摄影我来拍》，从课题可以认识到本课应该学习的是摄影的微距，由此排除A和B。而D选项所说的是从欣赏微距作品的角度说明，不能成为本课学习知识目标。C选项是掌握微距的对焦方法．为本课的知识与技能目标。

21、在学习了请柬的基本知识之后，适合作为《请柬的设计与制作》一课教学难点的是()。B.请柬的创意 [解析]A、C、D选项属于第一课时中学习的请柬的基础知识，第二课时中应该让学生突破的难点在于请柬的创意。

22、李老师上《现代山水画》一课时，把课堂虚拟为拍卖现场，由学生选择优秀的作业进行拍卖，该教学方法是()。C.角色扮演法 [解析]李老师是以角色扮演的方法，让同学们在一种虚拟的场景中模拟了拍卖的活动，使学生更容易理解和接受。

23、张老师在《有“想法”的现代媒体艺术》一课教学时，请学生对具有实验性质的媒体艺术进行辩论。对该教学活动较为合适的评价是()。D.有助于拓展学生艺术视野，培养批判思维能力 [解析]高中现代媒体艺术本来是一种新兴视觉艺术形式。《普通高中美术课程标准(实验)》的内容标准中的现代新媒体艺术的成就标准中指出：“理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系．并将其运用于研究性学习的表达和展示之中”。依据新课标，老师所采取的对实验性的媒体艺术进行辩论有助于拓展学生艺术视野．可以培养批判思维能力。

24、下列选项中,属于高中美术“工艺”模块教学内容的是()。A.神奇的蜡染 [解析]B、C、D选项属于“设计”模块内容。工艺内容由印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类构成。

25、下列不适合作为“绘画·雕塑”系列学习评价标准的是()。C.进行专业美术批评写作 [解析]《普通高中美术课程标准(实验)》的内容标准中的绘画和雕塑模块的成就标准中明确指出：“积极参与绘画或雕塑造型活动；恰当地使用绘画或雕塑的术语；灵活地运用材料；以多种形式大胆地展示和交流；在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。”不包含“进行专业美术批评写作”。

26、下列选项中,属于量化评价方式的是()。A.分数 [解析]定量评价采用定量计算方法，常用的数量化方法有百分数、分数法、指数法等，A选项属于数字量化的评价方式。

二、简答题(本大题共4小题，每小题7分。共28分)简述达利的艺术特征。[答案][解析](1)达利是西班牙画家，超现实主义代表人物之一，代表作品有《记忆的永恒》《内战的预感》等。(2)达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。他的绘画追求极度的无条理性，将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，运用分解、综合、重叠和交错的方式来反映潜意识的过程。(3)达利的绘画表现的像是离奇的梦境．创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱．这也是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

列出三种以上美术教师在教学设计时处理教材内容的方法。[答案](1)美术教师需要钻研教学内容，教材是教学的材料，是学生在学习中接受知识信息的最主要、最基本的源泉。但是．我们不能把教材当成唯一的教学材料。(2)新教师要在使用教材的过程中融入自己的知识经验，要对教材知识进行重组和整合，很多知识点之间都存在着必然的联系，那我们就有必要把它们相互整合起来。(3)设计创新。创造性地使用教材要求教师在充分了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上。以教材为载体，灵活有效地组织教学，拓展课堂教学空间。(4)拓展延伸。教材只是教学的一种范例，其中蕴涵了教学的基本思路，弹性很大。因此，教师在实际教学时绝不能生搬硬套教材，而应该在深入钻研教材的基础上再加以探索．依靠教学智慧对教材进行适当拓展。

在高中美术绘画模块《水彩风景写生》教学中实现有效教学，你认为需要解决哪些关键问题?[答案](1)有效的课前准备分析学情并且深入研读教材，确定《水彩风景写生》一课的教学目标。即学生学习水彩风景画写生的步骤以及水彩画的技法；合理地选取教学内容，确定重难点；设置灵活有效的教学方法，如示范法、练习法等；有效的教学准备是一堂课的基础。所以本课需要教师与学生准备水彩画的基本学具。(2)有效的课堂组织确定《水彩风景写生》的教学环节，基本的教学环节：水彩风景画的欣赏一认识水彩风景画的特点一教师示范水彩风景画的基本步骤一学生进行风景写生一展示评价。要根据本课重点合理地分配时间与活动设置。简述美术课堂学习“表现性评价”的方式。[答案]在美术教学中的表现性评价是指观察及评定学生在美术学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。(1)可采用咨询、观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生在美术学习过程中的客观行为的信息。(2)通过学生美术作业、专题设计、作品集、自我评价等收集学生美术学习结果的信息。(3)收集学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面发展的信息。对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

三、案例分析题(本大题共2小题，每小题20分，共40分)案例：陶老师准备上摄影创作课，却苦于没有足够的摄影器材供学生使用。于是。他改上摄影鉴赏课。在教学中，讲解了布列松等大师的摄影作品及其艺术风格。有些同学

听课后跃跃欲试．也想实践操作。然而陶老师告诉学生，大师的艺术不是可以轻易模仿的。而且需要专业的摄影器材，目前我们学校还不具备这样的条 件……问题：对陶老师教学活动的优、缺点进行评析(12分)，并谈一谈如何在条件欠缺的学校开展相关内容的教学(8分)。[解析]优点：陶老师在条件不允许的情况下将摄影创作课改为鉴赏课．并且在鉴赏过程中讲解了摄影艺术家的作品及其风格，这体现了高中美术课程标准中所强调的“拓宽美术视野．尊重多元文化”的理念。另外，通过该课很好地调动了学生的学习积极性．引起了学生的求知欲望。缺点：(1)高中美术课程标准在教学建议中指出：教师应注重培养学生的美术实践能力。通过各种美术活动，引导学生动手实践，而陶老师却因器材欠缺，未达成这一教学目的。(2)课程标准理念中强调要激发学生的创新精神．增强实践能力。而陶老师在学生想动手实践的时候却以“大师的艺术是不可以轻易模仿的”为由拒绝了学生的请求．这打击了学生的积极性．会使得学生丧失对美术学习的兴趣。在资源欠缺的情况下可由以下三种方式进行解决：(1)以小组为单位进行摄影实践的创作．这样在摄影器材数量有限的情况下可以保证学生很好地进行操作．并且也可以增强学生之间的交流．(2)课前准备需加强，可让有条件的学生自带摄影器材，并且在教学中也要进行合理地分组。保证每个学生可以进行操作．(3)在学生积极性很高的情况下可以设置其他的活动，如教学生制作取景框，并且进行取景的活动。这样在学生动手实践的同时也可以加深学生对摄影取景知识的认识．

案例：郝老师在上高中美术鉴赏课《中国民间美术》时，要求学生以小组形式收集、欣赏、评述作品，并提出评价要求：①评价方式：以小组自评为主，互评为辅，教师点评。②评价内容：组员是否主动探究、团结协作完成作业；学生是否

对中华优秀传统文化产生了兴趣。问题：对郝老师“评价要求”的优、缺点进行评析(15分)，并提出改进建议(5分)。[解析]优点：(1)郝老师的评价要求能够体现注重培养学生的美术实践能力，通过小组自评、互评及老师点评的活动来评价作品，能够引导学生在美术活动中提高观察、构思的能力。(2)能够体现重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。在评价作品的时候不仅能够注重对美术作品发表个人的独特见解，而且能够分组进行，引导学生主动探究、团结协作。缺点：(1)未能将体验、实践结合到欣赏课程中，使学生对于美术作品的体验不足。(2)没有教学生注重美术术语的学习和运用，使学生没有能够在评价中运用美术术语。(3)没有给学生创设学习鉴赏的情境。不能够使学生对美术作品有深入的感受。建议：(1)美术是一门注重体验和实践的学科，在教学过程中，可以在评价要求中加入动手的环节．让学生对自己所评价的作品有全面的了解和感受，这样能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。(2)要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。郝老师应该鼓励学生在评价作品的过程中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。(3)美术教学应注重创设情境。可以在评价要求中加入各种评价的方式，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境来评价作品，加深学生对文化、历史以及美术的社会作用的认识。

四、教学设计题(本大题共1小题。共30分)

请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。[解析]【参考设计】【课题】火与土的艺术——陶艺成型工艺【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解陶艺在造型方面的特点以及陶艺成型的方法，并运用泥条盘筑

成型的方法进行创作。过程与方法：通过阅读、观察等方法了解陶艺艺术的特点，并通过实践练习掌握泥条盘筑成型的方法，提高动手实践能力。情感态度与价值观：养成对陶艺的浓厚兴趣，热爱传统的优秀陶艺文化．尊重多元文化。【教学重点】泥条盘筑成型方法。【教学难点】运用泥条盘筑的方法创作一件陶艺作品。【教学方法】讨论法、示范法。【教具准备】多媒体课件、陶艺用具、陶艺作品。【教学过程】活动一：设置情境，导入新课教师用多媒体播放凤凰卫视关于中国陶艺在巴黎展出的新闻，引导学生观察并思考问题：看完这则新闻，你能从中获得什么信息?学生自由回答，教师总结：欧洲人了解中国是从陶瓷器开始的，所以中国的英文名字是China。陶艺有着悠久的历史，让我们共同粗略地领略一下我国传统的陶艺作品。引入课题《陶艺成型工艺》活动二：仔细观察，感知陶艺1．教师讲授陶艺概念：陶艺是运用陶瓷材料和工艺进行的一种艺术创作活动，是一门以手工成型为主的造型艺术。

2．教师展示陶艺作品——陶器与瓷器．引导学生对比观察分析，并提出问题。提问：这两件陶艺作品有什么不同?学生观察思考，教师总结：陶艺分为瓷器与陶器，材料有所不同。活动三：交流探讨，认识成型工艺教师展示《生命》，并且引导学生观察，小组讨论问题：提问：这件陶艺作品在造型上有什么特点?它是如何制作而成的?学生交流探讨，教师总结：这是一件泥条成型的陶艺作品，器物上部保留了泥条的痕迹，自由向上的动感与圆滑的底部形成对比。3．教师展示柳条、草绳编织物并引导学生对比观察，思考问题。提问：泥条盘筑和柳条、草绳编织有什么相同和不同?学生讨论回答，教师总结：泥条盘筑是依次进行盘筑。而草绳、柳条编织物需要进行交错编织。活动四：教师示范，学生体验1．简单介绍泥条盘筑成型的原理：通过泥条的排列、围绕成为一定的空间，从而形成器形。2．布置学生活动：画出一件笔筒或者花瓶的简易设计稿。3．教师边示范，学生边操作。(1)将湿泥块揉成团。(2)去除少量陶泥，搓成食指粗细、30厘米长短的泥条。(3)制作圆形的底。(4)围绕器底进行环绕盘筑，同时在泥条之间刷上一层泥浆并施加一定的力量，使泥条粘结牢固。(5)将缝隙抹平。活动五：实践展评，小结作业1．学生自愿展示作品。并且从造型、泥条成型、方法运用等方面进行自评、互评、师评。2．多媒体展示陶艺作品．教师引导学生观赏并总结陶艺的特点以及泥条盘筑成型的步骤。3．课后作业：课后参观陶艺工作室，思考成型方法还有哪些?

第三篇：教师资格证美术说课稿

中国古代建筑艺术

各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《中国古代建筑艺术》（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：

一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述）本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。因此我设定两个教学目标：1）让学生了解中国古代建筑艺术的特点。2）让同学们学会欣赏中国古代建筑艺术。

二、教学重点和难点：（第二部分是…）

教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏。

教学难点：怎样让同学们理解中国古代建筑艺术的等级性体现。

三、教学过程：（第三部分是我的…）

首先组织教学，导入新课：我会展示故宫的平面图，通过部分同学们对故宫形象的描述，引入课题。通过故宫来了解中国古代建筑的特点。

1、中国古代建筑艺术的特点：（从而引出教学的第一个知识点…）

我会多媒体展示《中国古代建筑木构架》图。通过对木结构的讲解，让学生了解这种木结构体系，承重与围护结构分工明确，它的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构相一致的。随后我会多媒体展示北京四合院图片，通过这幅图讲解庭院式的组群布局。让学生在听，说，看的同时了解中国古代建筑艺术的特点，从而更好的达到本堂课的教学目的。

2、中国古代建筑：（然后引入本堂课的重点…）

（1）、故宫的总体规划：

首先我会播放故宫录象介绍，故宫图示。然后请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品，其最大的特点是什么。通过同学们的回答我会总结，告诉学生们故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样。

（2）、故宫的屋顶样式的等级区别：（接着第二个要点是…）

我会和同学们一起欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，让同学们通过观察发现，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。

（3）、故宫中建筑彩画的等级体现：（第三个要点是…）

首先我会讲解中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。然后带同学们欣赏北京天安门和玺彩画、故宫宁寿宫西庑的旋子彩画、故宫遂初堂厢房的苏式彩画。让学生加深印象，便于理解。

3、中国古代园林：（本章节的最后一个知识要点是…）

首先我会讲解中国园林至今已有三千年的历史。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。苏州园林就是我国园林艺术的代表作品。最后欣赏苏州园林的相关图片结束课程。

4、回顾总结:（最后是我对本章节的…）

通过本课的学习，使学生对古代建筑艺术有深刻的理解，特别是传统特点，并能利用此欣赏方法对其它建筑艺术有更准确的鉴赏。

四、板书设计：

1、中国古代建筑艺术的特点

2、中国古代建筑

3、中国古代园林

结束：我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。XXX

XX年XX月XX日1

第四篇：教师资格证美术说课稿

培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）

各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：

一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述）本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。

2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。

3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。

二、教学重点和难点：（第二部分是…）

教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。

教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。

三、教学过程：（第三部分是我的…）

首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。

1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点…）

首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

首先我会展示天安门的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。

2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点…）我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：

1、各个图片分别代表哪种艺术门类。

2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。

3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是…）

通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。

4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾）通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。

四、板书设计：

一、什么是美术鉴赏

二、美术作品是如何分门别类的

三、美术鉴赏的意义

我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。

XXX XX年XX月XX日

第五篇：教师资格证美术说课稿

培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）

各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：

一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述）本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。

2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。

3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。

二、教学重点和难点：（第二部分是…）

教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。

教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。

三、教学过程：（第三部分是我的…）

首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美 术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。

1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点…）

首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

首先我会展示天安门的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。

2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点…）我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。并提出两个相关问题：

1、各个图片分别代表哪种艺术门类。

2、除此之外还发现生活中有那些美术作品，它们是属于以上哪种艺术门类的。目的是让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练同学们主动思维的习惯。

3、美术鉴赏的意义（本章节的第三个教学内容是…）

通过以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？我就会通过展示库尔贝的《筛谷的妇女》和马蒂斯的《舞蹈》两幅代表作来说明美术鉴赏从认识功能、教育功能和审美功能三个方面的重要意义。

4、总结回顾：（最后是我对本章节的总结回顾）通过本课的学习，使学生学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，并从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为学生今后进一步学习相关的知识打下了基础。

四、板书设计：

一、什么是美术鉴赏

二、美术作品是如何分门别类的

三、美术鉴赏的意义

我的说课完毕，感谢各位老师！（擦黑板）。

XXX XX年XX月XX日

美术作品的艺术语言（美术家是如何进行表达的？）

各位评委老师好，我叫xxx，我的说课题目是美术作品的艺术语言（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容

一，教学目标（我的说课内容主要从教育目标，教学难点和教学过程三个方面加以阐述）首先使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，然后在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式。二教学重点和难点（第二部分是……）

教学重点：1美术语言整体和构成成分之间的辩证关系 2 几种基本关系语言的特征及其运用

教学难点;不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用 三教学过程（我说课的第三个部分是我的……）

首先导入新课;我会请学生朗诵诗歌，跳小段舞或唱歌，通过提问由学生辨别是哪种语言，从而引出本堂课的研究课题：美术作品的艺术语言（其中主要包括什么是美术作品的艺术语言，基本的美术语言符号和美术语言整体，以及基本语言的关系三个知识要点）1什么是美术作品中的艺术语言（第一个知识要点是……）

我会通过屏幕，展示美术语言的概念，让学生们一起朗读，将读与思有机结合起来，更好的进行理解记忆

2基本的美术语言符号（第二个知识要点是……主要有5个方面）

（1）形体;我会展示中国画<韩熙载夜宴图>，壁画《朝元图》及油画《格尔尼卡》三幅表现形式不同的绘画作品。让同学们分析三件作品在形象塑造上运用了哪些类型的艺术语言形式，根据同学们的回答，共同做出总结。

（2）明暗：同样我会展示《蒙娜丽莎》向学生们提出蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什么艺术语言形式来表达的，通过设问，引起学生思考，培养学生独立思考的能力

（3）色彩;通过<静物，苹果和橘子>《呐喊》以及故宫的图片，让学生对作品进行归类练习，培养学生观察分析能力，加强对概念的理解

（4）空间：我会讲述，空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质，随后我会展示《拾穗》《清明上河图》《寒江独钓图》并进行讲解，加深同学们印象。从而更好的达到教学的目的

（5）材质，肌理 首先我会让同学感受一下课桌，书本，身上的衣服分别是什么材质的，她们分别带来什么样的感受，通过学生的观察和触摸，我会结合画家作品进行讲解和总结 美术语言整体和基本语言的关系 我会采用对比的方法，从而知道美术作品和文学作品中使用的语言是不同的，只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义 4 总结回顾

通过今天的作品欣赏使学生进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，只有了解艺术语言才能更好的欣赏艺术作品，只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想 四 板书设计

一什么是美术作品的艺术语言二基本的美术语言符号三美术语言整体和基本语言的关系，我的说课完毕，感谢各位老师（檫黑板）

教学重点

掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。课时：2课时 教学过程

<一>、导入课题： 2004希腊雅典奥运视频材料引出课题。<二>、讲授新课： 教学

1、学生讨论：

①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。学生发表自己的观点。

1、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。引导学生分组展开讨论。

教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。知识要点：

①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。

②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。历史背景

1、了解古希腊的历史史实、神话传说。

2、阐述自己的观点。

1、引导学生了解有关希腊的历史实。

2、知识点：

古希腊人：实行奴隶制民主政治； 艺术是生活的一部分；

他们从善体育运动。播放课件：展示有关的图片。◆播放背景音乐。

三、感知作品

1、学生观察分析代表作品：

2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结合。

1、教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

2、形成对作品的感知。

◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。◆展示图片： 《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

四、分析作品

雕塑作品分析

1、学生观察分析作品。《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。

2、学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。

3、学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。

4、掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。

1、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。《拳击者像》： 造型生动，赋予了内在人体的生命。

《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。《维纳斯》： 感受自然与理想的优美与崇高。

2、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。②、美术成就主要是：建筑、雕塑。③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》

建筑作品分析

学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。

1、引导学生分析《帕特农神庙》

知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。展示作品： 《帕特农神庙》

五、体验作品

1、学生根据自己的理解进行体验活动。

2、学生谈感受。

教师引导学生以各种形式体验作品。

体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。

展示作品，播放背景音乐。

六、知识延伸

学生认识身边的艺术，发现身边的美。让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。

展示学生身边的雕塑作品。

3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。<三>、课堂小结： 学生小结：

1、学生用自己的语言进行本课的小结。

2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。教师总结： <四>、课外延伸：

进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。理解雕塑兴盛的原因。

第三课

心灵的慰藉和寄托——宗教建筑

教学目标预设

1、知识和技能

对宗教的性质有一些感性的认识

2、过程和方法

进一步学习欣赏建筑艺术的方法

3、情感、态度和价值观

了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。

教学重点与教学难点

重点：

1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。

2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。

难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。教法选择：举例法

讲解法 学法选择：讨论法

教学准备：多媒体课件、图片等 课时：2课时 教学过程

㈠ 导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。

（板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑）

世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。㈡结合课件讲授新课;

1、佛教建筑

概述：佛教的概况。

结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。

引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称;多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。

2、基督教建筑

概述：基督教的概况；基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什