人音版八年级上册音乐精品教案(2015年版本)

第一篇：人音版八年级上册音乐精品教案(2015年版本)

人音版八年级上册音乐精品教案

目录

第一单元 七子之歌

第一课时：大海啊，故乡

第二课时：《我的中国心》《七子之歌—澳门》 第三课时：东方之珠

第二单元 多彩音乐剧

第一课时：雪绒花 第二课时：回忆

第三课时：欣赏《云中的城堡》《总有一天》

第三单元 雪域天音

第一课时：献上最洁白的哈达 第二课时：天路

第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》 第四课时：欣赏《热巴舞曲》

第四单元

音诗音画

第一课时：我的祖国 第二课时：沃尔塔瓦河 第三课时：欣赏图画展览会 第四课时：黄鹤的故事

第五单元 国乐飘香

第一课时：彩云追月 第二课时：雨打芭蕉 第三课时：小放驴 第四课时：欢乐歌

第一单元 七子之歌 第一课时：大海啊，故乡

一、单元目标分析：

本单元《七子之歌》为弘扬爱国主义精神的音乐作品。本单元着重陈述中国这个东方大国，有对数千年文明荣耀的赞颂；也对百年受帝国主义凌辱的苦难屈辱的回顾；更有对三十年来改革开放，香港、澳门回归祖国的赞颂及对祖国统一和复兴的祝愿。音乐借对历史、对民族、对山河、对亲人、对恋人的深情讴歌，其抒情性更强，音乐表情手段丰富，表演形式更多彩。

引导学生理解歌曲和乐曲内涵，体会歌曲和乐曲情感，在学生演唱歌曲、分析演唱风格、聆听、体验、感悟音乐内涵的过程中，激发情感。

二、课时教学内容

一课时：学唱歌曲《大海啊故乡》

三、课时目标分析

1、知识目标: 引导学生能用圆润、流畅、舒展的歌声深情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;2、情感目标:通过学唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。

3、过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。

四、教学重、难点

教学重点:用圆润、舒展的声音演唱歌曲;用坚定而富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。

教学难点:体会附点、切分节奏在歌曲中的作用；结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动。

五、课型：唱歌课

六、教学准备：多媒体课件、钢琴、七、教学过程

(一)创设情境: 导入语:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听！这是什么声音?(播放自然声响:海浪声)学生:是海浪冲击岩石的声音。

(播放多媒体课件:大海潮起潮落 海滩风光)随着优美的音乐作背景,教师有感情的提示:“当你漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你会想到什么?看到什么?”

学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面„„”

教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”

(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)(二)聆听感悟:

1、初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》，初步感受歌曲 提问：歌曲可分为几段？情绪怎样？ 生答：„„

师结：歌曲可分为两段，并加尾声。第一段是第1-2乐句，第二段是第3-6乐句，尾声是第7-8乐句，曲式结构为A+B+尾声；A乐段：亲切地、弱；B乐段：激情地，强；尾声：深情地，缓慢。

提问:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象? 学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。

学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的

2、复听音乐:体验歌曲

教师深情地范唱，学生随琴声哼唱歌声并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(设计意图：以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)思考：此时此刻在你的头脑里浮现出一个什么样的大海？

生答：安静的、沉睡的、雄伟的„„（答案不要求统一，只要是真情实感）

（三）发声练习

导入语：同学们可以用你们最美的声音去模仿大海的声音吗？ 1=C-F 3/4 5 – 4 3-ya ya yo yo 要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。

（四）学唱歌曲

1、学唱旋律

1）学生随琴哼唱旋律

(教师带领学生一边唱一边划旋律线)问:划出的旋律线像什么? 学生:像大海的波浪 2)解决难点节奏

提问：这首歌曲中运用到的最多、最典型的节奏型是什么? 它有什么特点？ 学生: xx x.xx xx x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)歌曲节奏较为舒展, 提问:这一节奏的运用有什么作用? 学生:xx x.xx xx x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落

（设计意图：xx x.xx xx x-这一节奏的练习解决了这首歌曲中的难点，为以下的学唱打好基础。）

3）演唱旋律

学生随琴演唱旋律（注意三拍子的强弱规律）

提问:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗? 学生:切分节奏xx x.xx xx x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。

2、学唱歌词

A、全体学生随伴奏有感情地朗诵歌词 B、学生随琴轻声演唱歌词

C、学生跟琴演唱歌词（将唱不准的乐句进行教唱）D、全体齐唱歌词

3、情感升华

教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余? 小组练习并讨论

生答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情 ,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情

(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)

4、艺术处理

学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化

小组练习并展示

师生评价总结

(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)

（五）拓展创造: 教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔: 分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵；2)绘画组: 配乐作画；3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱；4)舞蹈组:形体表现。

学生小组活动,以小组展示,师生评价总结

教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?”

学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,舞蹈让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”

师：（总结评价）不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天各小组表演的各具特色„„今天老师真的很开心与同学们一起学习了这首优美抒情的歌曲。

（六）结束本课

最后，请各组同学和老师一起来演唱表演这首优美的歌曲《大海啊故乡》

(设计意图:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,。通过各小组的活动,将歌曲采用不同的艺术形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)

八、板书

歌曲《大海啊故乡》

1、曲式结构：A+ B +尾声

2、典型节奏：xx x.xx xx x-

3、发声练习：1=C-F 3/4 5 – 4 3-ya ya yo yo 要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。

九、作业

课后请同学们搜集几首歌唱我们祖国山河、家乡的歌曲

十、教学反思

本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。第二课时：《我的中国心》《七子之歌—澳门》

课标要求：能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点，体会歌曲表达的情感

学情分析：学生对歌曲比较熟悉，往往会凭着记忆中的旋律去演唱，这样就会导致某些音的发音不准，以及轻微的旋律性错误。教学目标：

情感态度与价值观：

通过歌曲的欣赏及演唱，激发学生对祖国的热爱，培养学生的爱国主义情怀 过程与方法：

能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点 知识与技能：

①、能够以坚定而富有弹性的声音演唱歌曲，表达情感 ②、能够深刻感受《七子之歌—澳门》中所表达的情感 教学重点：

能够让学生用富有弹性的声音演唱《我的中国心》 教学难点：

能够真正理解和感受《七子之歌—澳门》所表达的情感 课时安排：第2课时

教学内容：《我的中国心》 《七子之歌—澳门》 教学活动预设：

一、复习导入

复习歌曲《大海啊，故乡》

1、学生跟琴回顾歌曲的旋律、情感。

2、学生富有表现力、感染力的演唱歌曲

二、新课

1、师哼唱《世上只有妈妈好》

生活在母亲的怀抱是多么的幸福，如果被迫离开母亲的怀抱你会怎么样呢？今天我们就通过一首歌，来听一听曾经被迫离开母亲怀抱的澳门当年的心声。聆听歌曲，感受歌曲的情绪、情感？

讲述歌曲背景，并介绍闻一多、李海鹰

李海鹰，作曲家，广东广州人，代表作：《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》等。

2、复听歌曲，找出最然你感动或最震撼你的乐句？（播放歌曲的首唱版）

①、领唱部分：7岁小女孩的声音带着纯真、带着感动。师弹琴带领学生演唱领唱部分，唱出童真、唱出真挚。②、歌词中两次“母亲”的出现

第一次：给人以平静、亲切之感

第二次：好似一种呐喊，表现对回归母亲怀抱的渴求 生弹琴带领学生演唱

3、再次聆听歌曲，让学生进一步体会歌词，歌曲旋律中的情感，激发学生的爱国之情 《我的中国心》

感受到《七子之歌—澳门》中深深的爱国情感，下面我将以一首歌来表达此时的心情。

1、师哼唱《我的中国心》

学生感受爱国之情，并了解词作者、曲作者

黄霑：词曲作家，音乐创作人，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表，主要作品：《我的中国心》、《上海滩》、《沧海一声笑》、《笑傲江湖》、《男儿当自强》等。王福龄：香港著名作曲家，早期主要创作流行歌曲，擅长创作抒情歌曲，主要歌曲有《不了情》、《今宵多珍重》、《问白云》等。

2、聆听歌曲，试着分析歌曲并演唱

A段：旋律起伏不大，柔和轻缓，表现海外赤子对祖国的无限眷恋之情 师弹琴生演唱A段，并注意“烙”字的语气

B段:“长江、长城、黄山、黄河”采用同样的节奏，旋律由三度向六度递进，情绪应逐渐高涨，抒发对大好河山的无限热爱。

A’段：A段的再现，最后“我的中国心”的高八度呈现，使情绪更加激昂

3、生演唱全曲，师伴奏

学生分组演唱，进行PK赛

三、拓展

欣赏春晚张明敏《我的中国心》视频

四、小结

第三课时：东方之珠

教学目标：、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。3、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。教材分析：

本节课是人民音乐出版社八年级第 15 册教材第一单元《七子之歌》的第三课时，本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。教学重点与难点

突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

教具准备：录音机、钢琴、多媒体课件。教学过程

伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。1、师生问好。2、导入新课：

师：刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 “ 七子 ” 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）

师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲，我要回来，母亲 ” 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲----《东方之珠》。、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。（课件背景音乐为《东方之珠》）师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。

（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。

师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ”。5、欣赏录音《东方之珠》

教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）

师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？

（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）、随琴演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。8、分析歌曲的情感内涵

师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）

师： “ 让海潮伴我来保佑你 ”----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情

“ 请别忘记我永远不变黄色的脸 ”----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答----罗大佑）9、作者介绍----罗大佑

师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）、课件演示罗大佑相关内容：创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。、再次复听歌曲《东方之珠》，播放 VCD 影片，学生跟随演唱，并要求学生注意歌曲可分为几部分？（学生答）、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）

师：一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。、师生互动，引导学生分析歌曲结构。

第一部分的旋律比较平稳、温柔、亲切，而后歌曲在 “ 让海风吹拂了五千年，第一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 时达到了高潮，把对东方之珠的爱恋，对祖国的深情表现得淋漓尽致，所以我们把它们分开成为两个乐段，用 A 和 B 来表示。

而后来的 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 则是第二部分的完全重复，我们把它叫做补充部分，因此，这首歌曲的曲式结构就是带补充的单二部曲式。14、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造

（1）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。（2）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。

（3）分组进行实践创造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，对歌曲进行 “ 二度创作 ”。

同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！

第二单元 多彩音乐剧 第一课时：雪绒花

教材分析：

《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为C大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，节奏多为“ X－X ｜X－－｜”。第二乐段的开始两句以“XO OX X ｜”及“X－X｜X－X｜X－X｜X－－｜”与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题——为我祖国祝福吧。

学习目标：

1通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。2通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。3通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。

学习重点：用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。学习难点：三拍子强弱规律及指挥图示。教学方法：视唱法、讲授法。教 具：钢琴、多媒体。教学课时：一课时。

教学过程

一、组织教学（播放背景音乐《雪绒花》）

1组织学生有秩序地进入音乐室，了解缺席情况。2进行音乐课礼式。

二、多媒体播放图片，导入新课

1师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是什么花吗？ 学生讨论认知。

师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。2多媒体出示雪绒花相关知识：

师：我提议，让我们一起朗读，了解雪绒花的相关知识。

雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，全缘。原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。

这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔1700米以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。

3师总结：

雪绒花虽没有艳丽娇媚的花朵。，却有着顽强独立的性格，和坚韧不拔的毅力。所以，人们赋予它勇敢坚强的象征，成为奥地利的国花。

在奥地利，因为野生的雪绒花生长在条件艰苦的山上，常人难以见其美丽容颜，所以，见过雪绒花的人都是英雄。

从前，奥地利许多年轻人，冒着生命危险，攀上陡峭的山崖，只为摘下一朵雪绒花献给自己的心上人，只有雪绒花，才能代表为爱牺牲一切的决心。

三、聆听欣赏

1、多媒体播放歌曲《雪绒花》。

师：就让我们一起来欣赏这首歌曲，体会歌曲的情绪是什么样的？ 欣赏完毕，学生各抒己见，归纳总结：亲切、优美、赞美，充满深情等。

师：同学们说的都很好，接下来我们再找个同学有感情的朗读一下歌词，感受歌词的内在含义。学生朗读。

师总结：歌名虽然是雪绒花，但是作者却用了托物言志的手法，借花来赞美————祖国。

2、师：接下来，让我们再来欣赏一下歌曲，一起体会歌曲是什么样的节奏特点？ 生：舒缓、舒展、缓慢

3、老师再给同学们演唱这首歌曲，同学们可轻声跟唱，同时思考回答歌曲的拍子。生：3/4拍

4、师：不同的拍子有不同的强弱规律。（1）3/4强弱规律：╳ ╳ ╳ | 强 弱 弱

●

○

○（2）师：那如何用我们的肢体表现？

学生充分发挥其创造力，用不同的肢体语言表现强弱规律。强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行 师：同学们都极富创造力与表现力，强弱规律表现的真可谓淋漓尽致。请看大屏幕：（3）多媒体出示：

3/4 ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ ||

●

○

○

●

○

○

●

○

○

●

○

○

就让我们师生共同用自己刚才创造的肢体语言表现该节奏强弱吧！

（4）师：让我们再次聆听《雪绒花》，用刚才的肢体语言为歌曲加上强弱拍子。

5、学习3/4指挥图式

师：： 我们对三拍子的强弱已经掌握得非常娴熟了，那怎样为歌曲指挥呢？

同学们可以讨论分析一下（师稍作提示：我们数学上常用的图形）学生得出：三角形 △ 即是三拍子的指挥图式

老师指挥 △，学生练习△。

再次聆听《雪绒花》，全体师生共同指挥。

提议：欣赏全曲，全班分成两大组，一组指挥，另一组拍强弱。

6、学唱歌曲

7、用亲切，赞美，充满深情的声音演唱全曲。四 剧情展示

师：其实，这首《雪绒花》是电影《音乐之声》中的一部插曲，该影片是根据在奥地利的萨尔斯堡发生的真人真事改编而成的。多媒体播放剧情图片，同步讲解剧情内容。

师讲述：故事发生在20世纪30年代，修道院的见习修女玛丽亚是一个活泼善良，喜欢唱歌跳舞的姑娘。这天，玛丽亚来到海军退役军官冯特拉普上校家做家庭教师，玛丽娅用她 的爱心与音乐和失去母爱的七个孩子建立了深厚的感情。上校离家期间，玛丽亚和孩子们排练了合唱，孩子们用甜美和谐的歌声迎接上校回家。歌声深深地打动了上校，激发了他的唱歌兴趣，给孩子们演唱了这首《雪绒花》。（观看影片）我们从他的眼神中感受到了上校对幸福、安宁生活的热爱。

后来，玛丽亚成了七个孩子的母亲。不久，德国纳粹分子占领了奥地利，并且强迫要求上校为纳粹服务，上校为了不背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。

当这首象征着祖国幸福，生活安宁的歌曲回荡在剧场时候，听众们的内心沸腾了，他们怀着祖国必胜的信心，一起高唱《雪绒花》，歌声使敌人胆战心惊（观看影片）

演出完毕，全家为了尊严，爬山越岭，奔向异国他乡。五 延伸拓展

师：影片中还有大量的歌曲，传唱至今成为经典之作，让我们一起来欣赏其中的：《1 2 3》及《孤独的牧羊人》

六 艺术升华

师：任何一个有尊严的人无不用真情热爱着自己的祖国，就让我们携起手来为了祖国的独立与尊严，为了生活的幸福与安宁，一起高唱《雪绒花》。

全体师生共同演唱《雪绒花》。下课

第二课时：回忆

教材分析：

这首作品以动人心弦的旋律成为音乐剧歌曲中的经典之作，歌曲音域不宽，只有十一度。主要采用不常用的8、12拍子写成，整首歌曲有ab两个乐段及其演变的乐段构成。

学情分析：

初二学生在学唱歌曲之前进行发声练习的训练。讲一下发声的基本要求，歌唱的吸气一般都通过鼻。唱速度快或长乐句时，多用口鼻同时吸气。呼吸要求敏捷、无声、不耸肩，肺部、胸膛自然挺起、腹部有明显的向外扩张之感。

教学目标：

1、情感目标：能够感受体验音乐剧选曲中积极参与演唱欣赏和编演等实践活动，能对其产生兴趣。

2、知识与技能：欣赏回忆巩固三段体的曲式结构，感受音乐剧音乐在风格上的特点，了解音乐剧的综合性的特点。

3、过程与方法：通过小组合作及探讨合作的方法。教学重点：歌曲的演唱

教学难点：有表情演唱。分析作品 教学准备：多媒体。钢琴 教学过程：

一、提问式导入

师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

1、什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

2、音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）

看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐

舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》。

师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形 色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）

3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频 回忆（1）

这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达 了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。回忆（2）

领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。

（歌曲：《Memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）

5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。

课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！

播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧

播放《音乐之声》、《红磨坊》视频（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

五、课后作业：

让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。第三课时：欣赏《云中的城堡》《总有一天》

教学目标：

1知识与能力：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。2．过程与方法：感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望

3．情感态度与价值观：模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。教学重点：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。重点难点：感受音乐剧 教学课时：一课时

音乐剧《金沙》剧情介绍：

四川成都，距今3000年前的古蜀金沙王都。太阳神鸟的化身“金”，鱼的化身“小鱼”，乌木精灵“丑”，丑的主人“沙”，幸福地生活在这个金沙的国度里。在一场三星部落与金沙王族的战争中，圣物“太阳神鸟金箔”被三星部落击碎，“金”、“沙”、“小鱼”、“丑”天各一方，他们只有来生再见。

公元2001年的一天，转世为考古学家却已经失忆的“沙”来到古蜀金沙王都遗址这片神秘的土地上，发现了“太阳神鸟金箔”残留的印迹。当“沙”手捧着自己的半片“太阳神鸟金箔”，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着„„在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵“丑”为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！

在3100年前，庄严威仪的祭祀中，“丑”带着“沙”与美丽的太阳神鸟化身的“金”再次相见。失忆的“沙”对美丽的“金”一见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着“沙”飞向未来的场景。

在2000年前的古蜀战场上，“金”与“沙”共同经历着一场血火奔流的洗礼„„混乱中,“小鱼”为救“金”身受重伤，在生命的最后一刻，“小鱼”把“太阳神鸟金箔”合二为一，“沙”顿时记忆复苏„„当“小鱼”用生命换来了“沙”的苏醒之时，战火又无情地冲散了这对三千年的爱人„

在1000年前的芙蓉古城里，在“花蕊夫人”姹紫嫣红的花间盛宴中，历尽千辛万苦的“沙”与“金”再次相逢。雍容华贵的“花蕊夫人”被“金”、“沙”对爱的忠贞而感动，衷心祝福他们的爱情地久天长„„“太阳神鸟金箔”终于再度重圆，“金”与“沙”的爱情也得到了凝固与永恒„然而，他们从月亮降临中出发，闯过硝烟弥漫的战场，又走过灯火通明的欢宴，在穿越时空和 21 往事重现的过程中“金”美丽的翅膀相继坠落，她的生命也在唤醒爱人的旅途上一点点消耗殆尽。在离现代文明还有两公分的地方，“金”与“沙”的旷古绝恋戛然而止，美丽的“金”随风逝去„“沙”泪流满面地呼喊着：总有一天，我会找到什么，拨开尘雾和泥土，我会让她复活„在《总有一天》的爱情绝唱中，千年迷情，尘埃落定。

历经3000年时空穿越的一对恩爱恋人为我们留下了凄美的绝唱。见证了“没有故事就不会有发现”的名言；见证了古蜀民族伟大的历史和伟大的文明----中国金沙遗址！教学过程：

一、谈话式导入。师：......1、回顾音乐剧的相关知识。

师：音乐剧亦称为“音乐喜剧”、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。

2、中国音乐剧的发展，主要在20世纪80年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。

师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？ 学生自由讨论，自由发言。

二、音乐剧欣赏《云中的城堡》

1、了解剧情内容。

2、欣赏歌曲。问：音乐的情绪是怎样的？

3、弹奏A乐段旋律，让学生一起来哼唱。并完成“实践与创造”第三题。

4、播放《云中的城堡》视频音乐。

三、欣赏经典剧目《金沙》-----《总有一天》

1、了解剧情内容。

2、欣赏分析 问题：(1）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？ 作品的演唱风格为流行风格。

(2)歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？

音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。（3）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？

塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。

（4）《总有一天》在剧中开篇与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？ 开篇时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。（5）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？（引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）

4、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。

四、实践与创造 完成课后第四题

五、课堂小结。

第三单元

雪域天音 第一课时：献上最洁白的哈达

教学目标：

1、学生能够理解《献上最洁白的哈达》的歌词内容，进一步了解藏族民歌的音乐风格。

2、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱。

3、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌曲进行诠释和表现，提高创造力。教学重点：

1、能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪演唱歌曲。

2、了解前倚音记号，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌曲情感。

3、学生能用“X X | X X |X X X |X X X|X X X”的节奏为歌曲伴奏。教学难点：

1、学唱《献上洁白的哈达》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。

2、通过学习歌曲体会藏族人民向往北京和热爱伟大祖国的思想感情。教学方法：

1、利用多媒体课件，采用视听相结合的方法，使学生充分感受歌曲情绪和音乐风

格，理解歌曲内容。

2、采用分段学唱的方法，再通过反复聆听录音范唱，使其掌握歌曲。

3、充分调动全体学生的积极性和创造力，发挥学生的表现能力和合作能力，尝试

用不同的艺术形式来表现歌曲。

教具准备：多媒体课件、沙锤、三角铁、碰铃等。教学过程： 导入

师：在上课之前老师先放一首歌曲听完之后请同学来回答这是哪个民族的歌曲？

多媒体播放《北京的金山上》 师：听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？ 师：那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？

师：同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的 民族风情。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。师：首先我们来了解什么是弦子

弦子,又称“谐”、“叶”、“巴叶”，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。弦子舞，也常称为“弦子”，是在乐器弦子的伴奏下，集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞艺术。弦子舞分布于西藏东部及云南、四川、青海等藏族聚居区。男拉马尾为弦的胡琴，女舞长袖，各排一半围成圈，一方领唱者唱，对方复诵，然后交换，形成独特的同词对唱，其词曲舞比较完美，具有广泛的群众性。开始时，舞蹈速度缓慢，随内容发展而速度加快，以急速旋转的舞步进入高潮。这是一种载歌载舞的集体舞，舞姿优美，曲调高亢嘹亮，粗犷豪放，丰富多彩。旋律欢快流畅,节奏鲜明,曲调丰富，每个不同曲调都配以不同舞蹈。新歌学唱

1、播放歌曲《献上洁白的哈达》整体把握藏族民歌的音乐风格特点。

2、分两部分跟录音哼唱。把握歌曲情绪和音乐风格，理解歌曲内容。

3、前倚音属于装饰音，唱一唱没有装饰音的旋律，那么加上装饰音歌曲有什么变

化？

4、练习句尾长音加入装饰音的演唱

5、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，能表现出弦子优美、极富歌唱的特点。

6、节奏练习X X | X X |X X X |X X X|X X X

7、启发学生用三角铁、碰铃、木鱼等为歌曲伴奏。教学延伸

师：除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲？ 根据学生的建议，采用舞蹈、器乐歌唱相结合的形式，有表情地演唱。小结：今天我们学习了藏族民间音乐形式之一的弦子，当然藏族的民间音乐形式

还有很多。有兴趣的同学课后可上网搜集，你又会有新的收获。总之，广

阔的音乐天地任由你们尽情地探索、遨游。

第二课时：天路

教学目标：

1．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。2．学习常用记号渐弱、波音。学习重点、难点：

反复演唱，体会歌曲风格、韵味。学习方法：示范法、练习法。学习过程：

一、组织教学。

二、发声练习：

三、学唱《天路》：

1、导入：

老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？ 学生介绍：

老师总结，补充了解西藏：

（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。

2006年7月1日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。

世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达１１４２公里。世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔４０００米以上地段达９６０公里，最高点在唐古拉山，海拔为５０７２米，被誉为“离天最近的铁路”。

穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达５５０公里。创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速１００公里，非冻土地段时速１２０公里，这是世界高原铁路的最高时速。

世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔５０１０米的风火山上，全长１３３８米，轨面海拔标高４９０５米，全部位于永久性高原冻土层内。

世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长１６８６米的昆仑山隧道。海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔５０６８米。最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１．７公里的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。

青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱《天路》

2.观看MTV。

3．学唱：带唱曲谱。讲解渐强记号和波音记号。集体哼唱。

4．指名朗读歌词，5．带唱歌词。

学生自由练唱。分组比赛。6．指名唱。7．随录音齐唱。8．难点纠正。

9．现将观看MTV，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。思考：

从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？

（高亢，粗犷，豪放）好象对着千万座大 山在歌唱，体现他们民族的性格？（热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。

四、音乐拓展

五、课后作业

1．课后练唱《天路》，预习《阿玛勒火》《正月十五那一天》。2．收集藏族歌曲，了解藏族音乐形式——囊玛，堆谢。相互交流。

六、课后小结

第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》

学习目标：

1、能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。

2、能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。

教学重难点：了解西藏民歌的特点 教具：多媒体、钢琴、录音机、磁带 教学方法：欣赏法、讨论法、比较法 教学过程：

一、教材分析：

1、《阿妈勒火》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。

这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。

2、囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世**阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。

3、《正月十五那一天》

唐太宗时期(公元641年)，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化(包括大量的生产工具和技术)带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。

《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。

《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为D宫调，2/4拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。

堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被 称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。

二、新课教学：

（一）欣赏歌曲《阿妈勒火》

1、初听歌曲《阿妈勒火》

思考：和前面学习的歌曲《献上洁白的哈达》《天路》相比，有什么不同？

这首歌曲有什么特点？

2、简介歌曲：这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。

3、纵观全歌，它有以下明显特点： 其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：

其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：

其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。

3、介绍囊玛：

4、复听歌曲：

思考书本p30页中的实践与创作的第三题（生讨论回答）

（二）欣赏《正月十五那一天》

1、初听歌曲《正月十五那一天》

思考：这首歌曲它描绘了怎么样的思想感情？ 它和《阿妈勒火》的情绪和风格有何不同？

2、简介歌曲：

3、简介堆谢：

在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。公元13世纪(元朝)，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。

4、复听歌曲（体会两首民歌的不同特点）

三、音乐拓展

1、聆听《翻身农奴把歌唱》 简介歌曲：

在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。《阿姐鼓》这首歌中的“我”，显然是一个农奴的后代。当他记事的时候，阿姐离开了自己的家，他想阿姐，可又有谁能告诉他阿姐到哪里去了呢？他只看到一位老人在念佛，好像这位老人知道阿姐的去处。当他象阿姐一样大的时候，他寻找阿姐，可寻找的结果呢？他知道：那远处传来的“咚咚”鼓声正是阿姐在对自己说话，她希望亲人们能过上幸福的生活。

推敲歌词的内涵，探索歌曲所涉及时代的社会本质，注意歌曲情绪的发展脉络及其音乐表现手法。

2、比较歌曲《阿妈勒火》、《正月十五那一天》与《阿姐鼓》，他们在艺术风格上的本质差异。

四、实践与创造：

聆听三首歌曲，判断其中的哪一首是用藏族民歌做素材创作的：（师放录音机）在中国地图上，把西藏自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。

五、课后小结：

本节课我们聆听了两首西藏的原始民歌，大家对西藏的音乐有了进一步的了解，有时间同学们可以找一些另外的藏族名歌，带来和大家一起分享。这两节课的学习，我制作了一些关于西藏知识的课件和下载了关于文成公主的资料，让学生充分体会到了祖国的美丽和民歌的优美，学生兴趣很高，效果好。

第四课时：欣赏《热巴舞曲》

教学目标：

1.了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；

2.能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

3.感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热 33 巴舞”的由来及艺术特点。教学重难点：

感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。教学内容分析：

1.热巴舞相关资料：热巴舞

是由藏族“热巴”艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。

2.介绍基本概况：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。

历史溯源：据史料记载热巴舞的产生约在公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师热巴舞米拉日巴所创建。

艺术特点： 热巴舞是一种由鼓钹（单钹）、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。

传承意义：热巴的前身是西藏原始宗教“笨”教的“巫术”和“图腾舞”。

传说故事：....教学过程：

一、教学导入

导入：复习和回顾上节课所学内容《天路》，以此歌曲为音乐，欣赏舞蹈《天路》（教科版）。

带领学生进入藏族舞曲——热巴舞曲。

二、新课:

1、介绍热巴舞蹈的起源：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。

2、分3个类别介绍热巴舞蹈的种类：

卖艺谋生的流浪热巴。自娱性百姓热巴。以表演为媒介经商的热巴

3、介绍热巴舞曲的艺术特点。

4、欣赏视频《草原上的热巴》，感受其舞蹈特点和民族风情。

5、通过刚才欣赏的视频，图片介绍铃鼓。

三、教学拓展

1、介绍管弦乐《热巴舞曲》：由北京交响乐团委约河南作曲家方可杰创作的交响序曲《热巴舞曲》吸取了西藏传统热巴舞中最具影响的“弦子”和“锅庄舞”等民间乐调，采用写实与写意并举的创作手法，着重渲染了西藏民间歌舞表演中的情绪与气氛，表现了西藏人民热情豪放的性格和载歌载舞的热烈场景，以此展示淳朴、豪放的西藏人民的幸福生活。

2、提问：聆听全曲，速度有什么变化？（又慢而快）你能说说乐曲可以分为几个部分吗？（三个部分）欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

3、简单介绍热巴舞曲：热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了西藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。

4、先听前奏，感受藏族音乐所带来的感受是空旷，神秘，节奏性。再听歌曲，出现主旋律，表示主任欢迎客人。

5、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化

并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。

6、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。

分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比

第一主题、情绪：热情地

旋律：抒情性

第二主题、情绪：欢快地

旋律：舞动感

第三主题、情绪：温柔地、亲切地 旋律：歌唱性

第四主题、情绪：热情、激动地

旋律：歌颂性

第五主题、情绪：急板

旋律：

热烈奔放

6.提问：

（1）聆听全曲，速度有什么变化？

由慢而快（2）你能说说乐曲可以分为几个部分吗？三个部分（3）让我们共同探讨一下，这样分是否合理。

第一部分：主题一

第二部分：主题二+主题三

第三部分：主题四+主题五

课堂小结：

我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。

第四单元

音诗音画 第一课时：我的祖国

教学内容：《我的祖国》

教学目标：

1、情感态度与价值观：学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。

2、知识与能力：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。

3、过程与方法：在进行歌曲演唱时，能够关注音高、音准并做到声音圆润，感情充沛。

教学重点：学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。

教学难点：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。进行歌唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。

教学课时：一课时

教学准备：电子白板 课件 相关资料 电子琴

教材分析：

《我的祖国》是一首根据斯美塔那的交响诗套曲，第二乐章《沃尔塔瓦河》部分音乐主题填词而成的合唱曲。林华所填的这首歌词，概括了《沃尔塔瓦河》所描绘的大部分音乐内容。诸如：两条一冷一暖的消小溪；由两条小溪汇合而成的沃尔塔瓦河；沃尔塔瓦河沿岸的乡村婚礼；河水湍急的冲过那险峻的峡谷；月影下的水仙女在舞蹈；浩浩荡荡的沃尔塔瓦河流过布拉格城，并静静地流向远方。这首歌词犹如一首叙事诗，它用赞美的语言歌颂着斯美塔那的祖国，也倾注着所有热爱祖国的人们的共同心声和真挚感情。教学过程：

一、谈话导入：

1、同学们，你们热爱自己的祖国吗？说说为什么？

2、指名学生回答。

3、教师：你们的这种情感代表着所有热爱祖国的人们的感情，今天让我们去感受一下捷克作曲家斯美塔那对祖国的热爱之情吧！（揭示课题）

二、学习歌曲

1、聆听歌曲《我的祖国》感受作品，熟悉旋律。

2、请同学说说听后的感受。

3、简单介绍作者 斯美塔那（1824---1884）捷克作曲家。1824年出生于莱托米希尔，斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁就举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫〃普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。斯美塔那一生致力于复兴民族文化，积极的从事民族歌剧创作，先后写了歌剧《被出卖的新嫁娘》《达里波尔》《里布舍》等作品。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，写了大

量作品，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》，斯美塔那从50岁起饱受耳聋折磨，并因此引发了精神疾病。1884年5月12日于布拉格附近的精神病院逝世，终年六十岁。

4、二次聆听歌曲《我的祖国》，进一步感受作者热爱祖国的情感。可以随旋律哼唱歌曲。

5、请同学们说说，你最喜欢歌曲中的那一句或者哪一乐段？（指名学生回答）

6、学唱歌曲 1）教师弹奏旋律，学生填入歌词演唱，教师同时纠正不正确的发音。2）引导学生在演唱时注意呼吸缓慢，句尾部分保持稳定，高音不要下坠，歌曲结尾部分，要求减弱处理。3）全班一起演唱，教师强调转调时要能够准确地把握转调，并进行多次练习。在进行二声部合唱时，做到声部之间的和谐与均衡。4）分组演唱 请同学们自行选择分组演唱，可分男女生演唱、分小组演唱、声部演唱、等等。5）教师评价

三、教师小结

每一个人都热爱自己的祖国，每一个人都用不同的方式表达着对祖国的热爱，我相信同学们学习了这首歌曲，一定会更加热爱自己的祖国

第二课时：沃尔塔瓦河

教学目标

1、知识与技能：能认真听赏交响诗《沃尔塔瓦河》；了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作；

2、过程与方法：能专注聆听歌曲，通过体验、探究、表现、综合等方法，欣赏音乐。

3、情感目标与价值观：通过听赏交响诗《沃尔塔瓦河》，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品，从而增强学生的审美能力，提高审美的品位

和修养。教学重、难点

通过以上三维目标的确立，突出本节课的教学重点；认真聆听交响诗，在了解作品的情感内涵后，能用简单的语言描述歌曲的基本情绪，在此基础上通过形象、生动地教学，引导学生积极参与音乐实践活动，师生共同学习，通过对作品音乐要素的分析（如力度、节奏、音色），体验作品的情感，突破教学难点。教学过程

1、随乐律动，感受音乐

播放音乐《沃尔塔瓦河》，（由北京天使合唱团演唱）

思考：这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个？为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？这首旋律有什么特点？

（这首歌曲是由捷克民族音乐之父斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首《沃尔塔瓦河》改编而成的，原作品旋律也是流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意）

2、创设情境，激发情感

创设“捷克风情”这一情境主题，用多媒体课件播放捷克风光片，并出示捷克风情的四大板块：地理位置、民族文化、各色特产、自然风光。让学生自主选择想了解的话题之一，导入新课。

（这样的设计其目的是能够在一开始就引起学生的注意力，让学生了解捷克风情，引出课题，为课堂教学打下基础。）

3、听赏歌曲，激情倒趣

赏析交响诗是本节课的教学重点，结合作品的特点以及学生的具体学情，我将分三个步骤进行教学。

①初听交响诗：初听《沃尔塔瓦河》一小段，让学生说一说这首旋律有什么特点，它描绘了什么样的景色，（旋律流畅舒展，优美动人，富有诗情画意，描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河流经森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。然后边听音乐边出示几张沃尔塔瓦河的图片，让大家讲解一下为何沃尔塔瓦河会成为捷克人民的母亲河。（奔流不息的沃尔塔瓦河，从幽深的溪流，迂回曲折的流向捷克的心脏，纵贯捷克南北，因此成为捷克的母亲河，她养育了捷克人民，时而深情如歌，时而欢畅奔腾，时而咆哮抗争，同时也激发了作曲家的创作灵感，才能奏响这壮丽的篇章）② 复听歌曲：分段聆听交响诗《沃尔塔瓦河》

A、引子及主题：播放引子音乐片段，提问：音乐家用什么乐器刻画源头？呈现在你眼前的源头是怎么样的？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花）

请学生画出简单的旋律起伏线 作曲家用哪种音型来描绘？（是持续的波浪形音型，形象的描绘出水的流动，作者和二度音程的级进上行的旋律走势，给人带来流畅和连贯的感觉。还生动的表现出两个源头水流的动态）

主题：播放音乐，提问乐曲的主题旋律有什么特点？（优美，宽广，舒展）主要乐器是什么？（小提琴为主，还有管乐、三角铁等。）

请学生画出简单的旋律起伏线，与前面对比，长线条大起伏的波浪形状，与前面幽静的旋律形成对照，两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。

B、林中狩猎：播放音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等）

C、乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，提问：河岸旁正在进行什么活动？乐曲的节奏有何特点？（一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。节奏是16分音符和8分音符的交叉组合，属于波尔卡舞曲的一种节奏类型。）乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

D、月亮水仙的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？为什么？（大管的出现，有一种夜幕降临的感觉；长笛吹出流水的波纹，代表仙女的舞姿；弦乐奏出平静的旋律，代表朦胧的月色；竖琴间插琶音如水波）

E、《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？（1、沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验,通过第一小提琴、双簧管演奏，其他弦乐器以十六分音符上下起伏的形式来描绘这一场景；

2、到后来沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。通过乐队全奏、铜管乐、打击乐来突出这一场景，音乐力度加强，整个场面的音乐情绪进入紧张状态；

3、当沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡，此时此刻乐曲主

题变成了E大调，它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，知道最后音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失）

让同学们用不同的图形符号来表示表示总体音响效果的强弱、停走及长短。如△表示快，▼表示慢，○表示弱，●表示强，★表示情绪高昂等。作品欣赏结束之后，让学生用简单的语言描述作品里的基本情绪，并了解斯美塔那的代表作，这是交响诗套曲《我的祖国》之

二、由教师总结归纳。

③再次聆听：总体聆听一遍《沃尔塔瓦河》，学生思考研究一下是不是老师刚才分析的那些，并通过色彩图块找出各个环节是属于哪种色系。例如红色代表高昂热烈的情绪，紫色代表悲伤、低沉„„

这个环节通过课堂的展示与交流，引导学生观看课件，自主学习，做到视听结合，动静结合，声像一体，让学生更形象生动地掌握交响诗的旋律走向，并会用不同符号表示出来，充分发挥学生的主题性。

4、参与实践，拓展舞台

播放每一小部分的一小段音乐给学生听，请部分同学拿着彩带到讲台上跟着音乐进行律动，用彩带挥出河水流经各个部分时的情景，例如在源头的时候旋律波动起伏没那么大而且有回旋的状态，则可以绕着小圈来表示等等。

（这一环节的设计其目的是让学生通过即兴创编，并积极参与实践，培养学生的艺术想象和创造力，体验音乐的美感，从而达到美的享受。）

第三课时：欣赏图画展览会

教学目标：

1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这 41 个音乐人物。

教学重点和难点：

1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演 教学准备：

电脑、多媒体投影仪、多媒体课件、黑板、钢琴、图片 教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼

音乐 —— 音画作品 —— 美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览

后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。

提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。

Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声

D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个“音画”概念的引导作用。

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观

人物 戈登堡 什缪耶尔

主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答第二幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。

16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）

17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。

18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。

教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致/笨重简陋、轻松行进/蹒跚而来、车上农民心情是喜悦/悲痛、牛车是由远而近/由近而远？）

19、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。

以上环节目的：通过欣赏进行简笔画的创作，让学生在体验中理解“音画”的含义，同时在欣赏时有的放矢的分析，可以帮助学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音乐作品欣赏打下扎实的基础。简笔画的创作之后再欣赏原作，一来是对比，二来也更进一步让学生确信“音画”作品是能用音乐很清晰展现自然景物画面的一种特殊的音乐体裁。

（四）巩固新课：

今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为“音画”。点击课件，再次出现课题PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。

以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

（五）布置作业：

1、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。

2、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。

3、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。以上环节目的：作业1的布置主要针对需要进一步完善与提高绘画作业的同学而设计的。作业2要求学生对曲作者进行了解，对于初二年级的学生已有足够的自习能力，所以课堂上老师没有多加介绍，主要依靠同学课后查阅、学习，这也是对课堂知识的一种课外拓

展延伸的学习方式。作业3为预习，为下一节课内容的开展而设计的知识预习准备。

第四课时：黄鹤的故事

一、教学目标：

1、通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话《黄鹤的故事》，乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。

2、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器和表现作用。

3、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。

4、通过欣赏了解中华民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器表现的人物。

二、教学重点难点：

《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富，教师作为重点挖掘内容。

三、教学准备：课件

四、教学过程

一、教师谈话导入：

T：有没有听过民间故事？都听过那些民间故事？

二、听音乐思考：故事发生在什么地方？

你从音乐中仿佛看见了什么景色？（L：聆听引子：江南水乡小镇，人们生活安逸）T：结合学生表述黑板简笔画。

图片揭晓，教师谈话引入故事，再次聆听片段感受：T：音乐给了你怎样的感觉？

三、谈话导入老马音乐：

T：你能听出他吹的是什么乐器吗？（L：聆听老马主题音乐）

介绍笛子：中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现力丰富。

T：再次聆听思考老马的笛声：

1、选择

2、说说老马是怎样一个人？（L再次聆听老马主题）

四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。（聆听老马离开音乐）思考：老马是怀着怎样的心情离开的？

五、T：神奇的事情发生了„„„

（欣赏黄鹤舞蹈片段）思考：黄鹤是怎样跳舞的？

你能模仿一下黄鹤的舞姿吗？ 全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；

T：让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：音乐可以分为几部分？各有什么变化？

你能听出有哪些乐器演奏的吗？（L完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐）T：介绍表现黄鹤乐曲——竖琴； 全体跟随音乐的变化表现黄鹤；

六：T：听，乐器在结束部分发生了什么变化？预示着什么？谁能来说一说？ T：让我们来仔细听一听到底发生了什么？（聆听官兵的音乐）T：你从音乐中听到了什么？强烈的音乐节奏有表现了什么？ 模仿表演

七、T：黄鹤被大官抓走了„„你们听，谁回来了？（播放结尾老马片段）

T：这时候黄鹤那边又发生了什么？（聆听结尾片段2大官）T：黄鹤怎么样了？（聆听结尾片段3黄鹤）

八、交响乐知识介绍；

九、《黄鹤的故事》交响诗背景介绍；

十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵；

十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句歌词；

说说：这首歌曲给你怎样的感觉？

十二、教师总结下课；

第五单元 国乐飘香 第一课时：彩云追月

一、教学目标：

1、学生能用体会歌曲情绪，能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。

2、了解并掌握切分节奏，波音和倚音，能用“X X X X X”节奏为歌曲伴奏。

3、欣赏超女版本的《彩云追月》，让学生了解速度、节奏和演唱形式等音乐元素的变化会引起音乐风格的改变。

二、教学重点：

用圆润、连贯的声音有感情地演唱歌曲。

三、教学难点:

1、了解切分音、波音和倚音，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌 曲的情感。

2、学生能用“X X X X X”节奏为歌曲伴奏。

四、教学准备：

多媒体课件、钢琴、沙球。

五、教学过程：

（一）、组织教学：师生问好！

（二）、导入：

师：同学们，今天课的一开始，我们首先来认识一位著名的音乐家，他的名字叫任光。任光简介《课件》

（1900～1941）中国作曲家。1900年11月9日生于浙江嵊县。1941年1月初，在“皖南事变”中不幸牺牲。任光自幼喜爱民间音乐。1919年去法国勤工检学，一面作杂工，一面坚持学习音乐和钢琴校音技术。后去越南一琴行任技师，约于1928年回国，入上海百代唱片公司任音乐部主任，并开始与“南国社”接融。此后，在左翼文化运动的影响下，先后参加“苏联之友社”音乐小组和左翼戏剧家联盟音乐小组。他曾将许多革命歌曲制成唱片。抗日战争爆发后，他先后去巴黎和新加坡等地，在华侨中推动、组织抗日救亡歌咏运动。1940年春到重庆，在育才学校音乐组任教。同年7月，随叶挺将军赴皖南，在新四军军部从事音乐工作。任光以写作电影歌曲开始了他的创作生活。现见他的创作歌曲有40多首。其中，《渔光曲》、《月光光》等，以委婉抒情的笔融，反映了30年代中国劳动人民的苦难生活和愿望，《打回老家去》、《抗敌歌》《大地行军曲》、《别了皖南》（即《新四军东进曲》）等歌曲则以刚毅、雄健的曲调，表现了中国人民抗日救国的坚强意志。此外，还有一类直接采用民间音乐素材改编和创作的歌曲，如电影歌曲《新莲花落》、《新凤阳歌》、《王老五》以及抗战歌曲《高粱红了》等，都富有生活气自和乡土风味。这些不同风格的歌曲，生动地表现了人民大众的感情，具有鲜明的时代感和民族风格。任光还作有歌剧《洪波曲》（安娥编剧）和《彩云追月》等民族器乐合奏曲若干首。其歌曲作品已辑成《任光歌曲选》

师：今天我们要来学习他作曲的一首非常著名的歌曲叫做《彩云追月》首先让我们一起来静静的欣赏歌曲。彩云追月预示了怎样的一幅画面？《乐曲以富有民族色彩的五声旋律，49 上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拔乐器的轻巧节奏，低音乐器的拔弦和吊钹的空旷音色 形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。》 师总结。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然

（三）、学唱歌曲《彩云追月》：

1、揭示课题

师：今天我们就来学唱这首歌曲《彩云追月》，请你们听一听歌曲的情绪和速度。速度慢速，情感表达自己思念故乡

2、用“嘟”哼唱歌曲旋律两遍

师：歌曲描绘了作者思念远在台湾的亲人，盼望他们早日回到祖国的怀抱。下面，请你们跟着老师的琴声一起来感受一下歌曲的旋律，用“嘟”轻轻哼唱。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】

生：第一遍哼唱歌曲

师：同学们哼唱的不错，声音感觉很适合歌曲的意境，老师想请大家再哼唱一遍，并且找一找歌曲里哪一种节奏频繁出现了？

生：第二遍哼唱歌曲，并找出切分节奏。

3、讲解切分节奏

师：切分节奏的强弱规律是什么呢？ 生：弱强弱

师：我们用动作来感受一下。（拍腿—拍手—拍腿）

生跟着老师做一遍（拍腿—拍手—拍腿）

师：歌曲中的切分节奏是带着它的好朋友一起出现的。我们一起来拍一拍这个节奏： X X X X X 生跟着老师做一遍（拍腿—拍手—拍腿—拍肩—拍肩）

师：既然我们已经掌握这个节奏了，那咱们就一起来找找曲中的切分节奏并读一读划线

第二篇：新版人音版八年级上册音乐教案

八年级音乐教案

杨瑞杰

大海啊故乡

教学目标：

1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。

2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。

教学重点：

用连贯、优美的声音有感情地演唱歌曲。

教学难点：

运用音乐要素表现歌曲。

学情分析：

教学过程：

一、欣赏图片，课前交流。

你去过大海吗？看到了什么？玩了些什么？

二、组织教学，师生问好。

通过课前的交流，我们感受到大海的无穷魅力，今天就让我们走近大海。

三、创设情境，感受大海。

（一）咆哮的大海

仔细听：（神秘）图片、声音。

——你听到了什么？大海在咆哮

1．它是用怎样的力度表现的？

这样的声音我们可以用音乐的语言来描述！

——师示范（师肢体语言表现，出示强弱弱的规律）

X.︱ X.︱

哗 哗 哗

哗 哗 哗

2．起立，我们来模仿一下。

（二）浪花的歌唱

交流：大海有美丽、宁静的时候，这时海面上的朵朵浪花依偎在大海妈妈怀里会唱响欢乐的歌。

——师唱；（强调附点音符的唱法）

出示： 5 6 5.3︱5 6 5 —︱

啦啦 啦

啦 啦啦 啦

1、试唱旋律

2、纠正附点音符的节奏

有附点音符的地方要唱得长些。表现出朵朵浪花荡漾开来，延伸进了大海妈妈怀抱的感觉。

3、再唱

四、新歌学习，唱响大海。

揭题：《大海啊故乡》

导：壮阔、美丽的大海是生命的摇篮，让我们无限依恋，无比热爱。所以人们赞美它，歌唱它。今天老师就把自己最喜欢的一首歌跟大家分享,听！

(一)欣赏范唱。

1．第一遍欣赏，了解歌曲。

要求：边听边看歌词内容。

（1）揭题：老师最喜欢的这首歌是（齐读：《大海啊故乡》）

师：作者为什么把大海叫做故乡？你能从歌词中找到答案吗？

（2）交流，歌曲的情绪如何？

2．第二遍欣赏轻声哼唱，试着划分歌曲的段落。

交流：可分两个乐段。

出示段落标记：A B

（二）分段学习。

1．A段学习

请你用l?轻声跟老师的琴声哼唱。

1）跟琴声用l?哼唱。

2）这段旋律中也多次出现了什么音符？——出示附点音符

3）再次哼唱旋律，唱足附点音符的时值。

4）请生朗读歌词。

5）演唱歌词，发现问题纠正。

6）再唱A段。

2．B段学习

1）跟琴声用l?哼唱，熟悉旋律。

交流，B段与A段相比音区的位置是高还是低？

3）齐读歌词。

4）交流：歌词表达的情感：依恋、热爱。

再读歌词。

带着这样的情感让我们唱一唱歌词。

5）唱歌词。

（三）跟琴完整演唱歌词，唱出两个乐段的不同情绪。

五、歌曲处理，情感升华。

（一）力度处理。

1．大家在演唱时，有没有发现B段的旋律有什么特点呢？能不能去掉？

这是为什么呢？——交流

2．这里是作者情感的升华，不一样的情感在力度上可以怎么表现呢？

(依次出示mf f）

第一次演唱时声音强一些，用mf来表现；第二次演唱时声音更强一些，用f来表现。

3、用不同的力度演唱B段歌词。

4、A段是叙述的语气，我们可以用什么力度来表现呢？

出示mp

4．用不同的力度跟音乐演唱歌曲。

（二）乐句处理。

1、长音处理。

老师用两种不同的唱法演唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是正确的？（正确的先唱，老师强调长音的唱法）

交流

2．换气处理。

（1）注意运用腰部力量有气息的演唱，同时还要统一好乐句的换气。两小节换一口气，唱时吸气要深一些。

（出示换气记号）

（2）师范唱第一句，加上手势。

(3)下面我们再把歌曲连起来唱一唱，注意长音、注意换气。

3．再唱歌词。

（三）巩固演唱。

师：刚才我们是一起唱这首歌的，这种演唱形式叫齐唱，除了齐唱外我们还可以用哪些形式来演唱？

（1）交流：领唱、齐唱

（2）这首歌曲哪一乐段适合领唱？

（3）指名同学领唱？

（唱两遍，请不同的学生领唱）（课件音乐）

要求：演唱时随着音乐的节拍左右轻轻摆动自己的身体。（师提醒摆动）

六、课堂延伸，拓宽视野。

（一）作者简介。

王立平——我国当代著名词曲作家，生于1941年，吉林长春人，毕业于中央音乐学院。代表作品有我们非常熟悉的电影故事片音乐《红楼梦》、《少林寺》、《潜海姑娘》、等。

（二）影片简介。

电影 《大海在召唤》是我国第一部反映远洋轮海员的电影，讲述了新中国成立初期三代水手的不同生活经历。重点叙述了一位经过战争洗礼过的陈海威船长，一次带领“上海号”海轮执行任务时，在沙鱼岛附近遭遇了海上强大的风暴，海轮的机器发生了故障，这时又收到航行灯塔上的求教信号，一边是等待抢救的一生坚守在航行指挥灯塔上病重的外国老灯塔员，一边是急需维修的机器故障。

让我们来欣赏影片中的部分片断，感受影片中的人物形象。

（三）欣赏视频：朱明瑛演唱的《大海啊故乡》

（四）再唱歌曲，感受“爱”字，升华主题。

师：听着熟悉的旋律，看着影片中的人物相信大家都会被感动。王立平先生曾深情地说过，歌曲《大海啊故乡》的主题归根结底是一个“爱”字——爱童年、爱母亲、爱家乡、爱大海、爱祖国„„

我们的生活就因为充满了这些爱而充满希望、无限美好。

(五)情感体验：再一次演唱歌曲。

最后，让我们深情的唱响《大海啊故乡》，再一次感受这个“爱”字吧！

我的中国心

教学目标：

知识目标：歌曲《我的中国心》及音乐知识

能力目标：能够独立分析歌曲，有感情演唱歌曲

思想教育目标：热爱祖国的情感，我的中国心教案。

重点：

切分节奏的学习、有感情的演唱本歌

学情分析：

教学过程：

引导学生提前一周查阅体现中华志士爱国情怀的相关资料，特别是搜集从海外归来的中华赤子的资料。

二、激情导入

你们听过《我的中国心》这首歌吗？条件具备的可以播放这首歌曲的录音或光碟,请学生欣赏或跟着录音一起唱。

这首歌是台湾著名歌星张明敏的成名作。20多年来,他无数次地登台演唱这首歌曲，每次演唱，他都和观众一起热血沸腾，激情满怀！这首歌为什么牵动这么多人的心呢?答案只有五个字——我的中国心！（揭题，板书课题）今天，让我们一起走进这首久唱不衰的《我的中国心》。学生齐读课题两遍。

三、初读诗歌，感受“我”的中国心

（一）自由地读读这首诗，勾画出生字和不认识的字，借助字典理解、认读，勾出自己不明白的地方，多读几遍，看能不能自己解决，不能解决的，再小组讨论，还不能解决的，提出来全班解决。同时，把最感人的句子画下来，作上感叹号或者自己喜欢的符号，多读几遍，反复体会。

（二）学生自读，勾画，小组讨论。

1.交流自己不明白的地方，明白了，就把问号画去。

2.交流最让自己感动的句子，读出来给小组的同学听听。

（三）全班交流。

1.交流小组讨论仍然不明白的地方。随机解决生字新词。

2.交流小组内同学认为最让人感动的地方。

四、再读诗歌，升华我的中国心

1.想唱唱这首歌吗？为了唱好这首歌，最重要的是熟悉歌词，有感情地朗读歌词。有条件的,引导学生跟着歌碟或录音的节奏朗读歌词,反复琢磨，感受，升华情感。

2.最令人感动的地方是什么？能读给大家听听吗？指读，评价。再读，比较。如需要，教师可范读。

正因为感动，所以，海外赤子要用这首歌来表达思乡之情。现在，你就是那位多年未见到祖**亲的海外赤子，在梦中，你来到了祖国，你唱起了《我的中国心》。试一试。放录音，学生跟唱，反复诵读，感受。

五、拓展延伸

引导学生交流课前搜集的相关资料。

我们都是中国人，我们都应该拥有一颗滚烫的中国心，无论何时，无论何地，我们不能忘记中国是我们的母亲。那么，只有海外赤子才拥有一颗中国心吗？还有多少炎黄子孙，正是在中国心的感召下，为国家和民族而努力呢！“神舟六号”载人飞船成功上天，让中华儿女扬眉吐气，背后是几十万人的精诚合作，是什么驱使他们如此忘我地工作呢？是一颗滚烫的中国心！

你还从哪里看到了滚烫的中国心呢？

六、回顾全文，升华情感

我们都是炎黄子孙，我们拥有同样的中国心，无论何时，无论何地，心中一样亲。让我们再次唱响《我的中国心》！能唱的就唱，不能唱的就跟着大声地诵读这首歌词（生跟唱或者大声诵读歌词）。

雪绒花

教材分析：

歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口，成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调，用3／4拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。

器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富，有一定难度，但该曲目的学习有助于培养学生学习认真的良好品质，提升学生音乐学习的能力，养成他们在器乐学习中的集体合作精神，建设音乐的耳朵，享受音乐学习的乐趣。教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美

雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。a、师范奏，生指法练习。b、生自由练习，师指导。c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。a、碰铃节奏

× ― ―

×

－

×

×

－

0

叮

叮

叮

叮

b、沙锤节奏

0 ×

×

×

××

×

×”

－

0

沙

沙

沙

沙沙

沙

沙 C、大鼓节奏

×

0

0

×

×

－

× －

×

咚

咚

咚

咚

咚

3、合奏练习

a、分组，在A、B、C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这

儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

回忆

教学目标

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。教学重点

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。教学难点

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。学情分析：

教学过程

一、提问式导入

师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现

了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐

舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》。

师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)

《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频 回忆（1）

这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。

回忆（2）

领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。

（歌曲：《Memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表

示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧

播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

五、课后作业：

让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。

天 路

教学目的：

1．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。2．学习常用记号渐弱、波音。

教学重点、难点：

反复演唱，体会歌曲风格、韵味。

学情分析：

教学步骤：

一、组织教学。

二、发声练习：

三、复习旧歌：《菁菁校园》

三、学唱《天路》： 1．导入：

老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？

了解西藏：〈生答师补〉（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。

2006年7月1日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。

世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达１１４２公里。

世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔４０００米以上地段达９６０公里，最高点在唐古拉山，海拔为５０７２米，被誉为“离天最近的铁路”。

穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达５５０公里。

创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速１００公里，非冻土地段时速１２０公里，这是世界高原铁路的最高时速。

世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔５０１０米的风火山上，全长１３３８米，轨面海拔标高４９０５米，全部位于永久性高原冻土层内。

世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长１６８６米的昆仑山隧道。

海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔５０６８米。

最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１．７公里的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。

青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱《天路》

2.观看MTV。3．学唱：

带唱曲谱。

讲解渐强记号和波音记号。

集体哼唱。4．指名朗读歌词，5．带唱歌词。学生自由练唱。分组比赛。6．指名唱。齐唱。7．随录音齐唱。齐唱。8．讲评。

9．现将观看MTV，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。明确：

从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？（高亢，粗犷，豪放）象对千万座大山在歌唱，和他们民族的性格？（热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。

五、课堂小结，布置作业：

1．课后练唱《天路》。2．收集藏族歌曲，相互交流。

欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》

教学目标

1、知识目标：

了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；

2、能力目标：

能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；西藏舞蹈的特点。

3、情感目标：

感受西藏音乐的风格，体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬孔繁森的思想感情。教学重点

通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情，感受和体验西藏音

乐的风格。学情分析： 教学过程

一、导入：

1、复习上节课的内容，叫学生唱一遍《走进西藏》；如果学生不会唱，先带他们唱一遍谱，再叫他们唱词。

2、上节课的作业：收集西藏歌曲

老师问：西藏还有那些歌曲? 学生答：略

老师补充：《青藏高原》、《圣地拉萨》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火车去拉萨》、《青海人》、《桑吉卓玛》、《天路》、《乃宁桑珠庙会》等

二、聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：

1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡；理解歌曲含义；解释囊玛。

2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推谢是什么意思，理解歌词；再引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》进行对

比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。

3、欣赏完两首歌曲;老师问：《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么不 同？

学生答：略

三、欣赏西藏舞蹈：

1、放西藏舞蹈视频； 老师问：西藏的舞蹈有什么特点? 学生答：略

老师补充：舞步、弯腰、服装等

2、让学生简单地学学西藏的舞步。

四、总结: 我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋律中感受到西藏音乐的独特风格。(主要通过《正月十五那一天》与《阿玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解西藏的歌舞。)

我的祖国

教学目标：

一、通过欣赏《我的祖国》，激发学生对祖国的热爱之情。

二、欣赏《我的祖国》，简要地分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。a、b两部分的对比。

教学重难点：

一、激发学生的爱国之情。

二、会聆听与分辨乐曲的结构以及学唱歌曲的a部分，注意速度、力度、情绪。

教材分析：

歌曲《我的祖国》是表现20世纪50年代初期抗美援朝战争的影片《上甘岭》的插曲。歌曲分为两个乐段，第一乐段优美抒情，第二乐段壮丽宏伟，是一首明朗的颂歌。“美丽的祖国”“英雄的祖国”“强大的祖国”从各个侧面歌颂了祖国，“辽阔的土地”“古老的土地”“温暖的土地“则从地域、历史、现实三个视角歌颂了祖国，言简意赅，实是不可多得的精品，歌曲音域较宽，气势宏伟，虽然不是一首儿童歌曲，但学生完全可以理解，甚至还可以学唱其中的一些片断，因此将它作为欣赏曲目是很合适的。

学情分析：

教学过程：

一、组织教学：唱师生问好歌。

二、复习歌曲《让我们荡起双桨》。

师：孩子们还记得吗？在四年级的时候，我们学习过一首歌，是电影《祖国的花朵》里的插曲，歌名叫《让我们荡起双桨》。

三、欣赏《我的祖国》。

（一）、初步了解作品

师：今天的音乐课我们将欣赏一首传唱了半个世纪的老歌，也是一部电影插曲、歌曲名叫《我的祖国》。

师：为了节省时间，在课前我已经给同学们布置了作业，回家上网查找和《我的祖国》这首歌曲相关的内容，为了检验同学们的自学成果，请同学们来回答几个问题：

词作者？曲作者？原唱？电影名？时代背景？

师小结：这是一首描写我国志愿军战士跨过鸭绿江，奔赴朝鲜支援朝鲜人民打击美帝国主义侵略的电影《上甘岭》的插曲。当时我志愿军战士与敌人进行着殊死的战斗，打退了敌人一次次的反攻，坚守着阵地，缺水、断粮、忍着伤痛，在女卫生员的带领下，唱起了这首优美的，荡气回肠的《我的祖国》。

（二）、完整欣赏作品（播放视频）

1、歌曲表达的主题是什么？（从歌词的角度思考：爱祖国、爱家乡的热爱之情；赞美祖国和保家卫国的决心。）

2、歌曲可以分为几个乐段？（从音乐角度听辨可以分为a、b两个乐段）

（三）、分段细赏作品

1、聆听a乐段

（1）、你感受到了什么样的音乐情绪？速度、力度是怎样的？（情绪：亲切优美、婉转流畅。速度：稍慢，力度：中强）

（2）、学生回答后教师小结：歌曲一开始我们就听到了女声那特有的柔和甜美的音色、用领唱的形式演唱出歌曲的主旋律，旋律线条波浪进行，歌曲

带有浓郁民族特色，从头至尾稍慢的速度和中强的力度，给人一种平稳的感觉，让我们产生了优美流畅抒情的感觉，这就把战士们对祖国对家乡的热爱之情充分的表达出来了。

（3）、轻声哼唱旋律和歌词

在教师琴声伴奏下用“噜”哼唱旋律后再唱歌词，进一步体会第一乐段的情绪、速度和力度。

2、聆听b乐段

（1）、和a乐段相比音乐的情绪、速度、力度有没有变化？如果有，是怎样的？（情绪：宽广壮丽、气势宏伟。速度：稍快。力度：很强）

（2）、学生回答后教师小结：

这种稍快并变化的速度变化，从中强到渐强到很强的力度变化，把气势磅礴的情绪渲染出来，使我们产生了激情澎湃的感觉，也把志愿军战士保家卫国，保卫和平的决心淋漓尽致的展现出来。

（3）、轻声哼唱旋律和歌词

在教师琴声伴奏下用“嘣”哼唱旋律后再唱歌词，进一步体会第二乐段的情绪、速度和力度。

（4）、教师用钢琴伴奏，学生完整演唱歌曲的第一段歌词。

四、拓展：新时代《我的祖国》

师：刚才大家欣赏的是五十年代我的祖国，五十多年过去了，现在我的祖国是怎么样的呢？现在我们的祖国与原来的祖国一样吗？

师：我们来听听实力歌唱家彭丽媛演唱的《我的祖国》。感受现在《我的祖国》。

五、教师总结，布置作业

1、孩子们，通过两个不同时代歌曲《我的祖国》的欣赏，使我们懂得了什么？（对学生进行爱国主义教育）

2、收集你喜欢的爱国歌曲并唱一唱。

沃尔塔瓦河

教学目标：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受音乐中表达的感情及所蕴涵的美好意境，了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。

教学重点：

感受音乐表达的感情和美好意境

学情分析：

教学过程：

一、直接导入

前两节课我们演唱和聆听了一些歌颂祖国的爱国歌曲，这节课让我们一起来了解一下外国朋友是用怎样的形式来表达他们对祖国的热爱之情的

二、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD）

1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的作品？

（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）

2、这首旋律有什么特点？它描绘了什么景色？

（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔

塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。

三、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》

斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他1848年参加了反抗奥

地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。

《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。

四、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！

1、两个源头（放VCD，03——2分30秒）

沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。

2、沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——

一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）

3、森林狩猎（VCD——5分05秒）音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什

么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）

4、乡村波尔卡午曲（VCD——5分23秒）一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民

们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏„„。请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

5、月光下水仙女起午(投影旋律）（VCD——6分54秒）夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。

6、沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一

小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）

7、圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃

尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

8、宽阔的沃尔塔瓦河（VCD——11分34秒）这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象

征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！

9、沃尔塔瓦河奔向远方（VCD——12分50秒——13分24秒）音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失„„。

10、唱一唱《沃尔塔瓦河》的主题音乐和歌词（轻唱）

五、完整地欣赏全曲 欣赏的过程中学生完成：A、用诗歌描绘你聆听音乐的感受

B、为月亮、水仙的舞蹈画面画出旋律线

图画展览会

教学目标：

1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。

教学重点和难点：

1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演

学情分析：

教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼

音乐

——

音画作品

——

美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。

提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。

Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。

Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声

D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个“音画”概念的引导作用。

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横„„）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观

人物

戈登堡

什缪耶尔

主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答第二幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。

16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）

17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。

18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。

教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致/笨重简陋、轻松行进/蹒跚而来、车上农民心情是喜悦/悲痛、牛车是由远而近/由近而远？）

19、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。

以上环节目的：通过欣赏进行简笔画的创作，让学生在体验中理解“音画”的含义，同时在欣赏时有的放矢的分析，可以帮助学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音乐作品欣赏打下扎实的基础。简笔画的创作之后再欣赏原作，一来是对比，二来也更进一步让学生确信“音画”作品是能用音乐很清晰展现自然景物画面的一种特殊的音乐体裁。

（四）巩固新课：

今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为“音画”。点击课件，再次出现课题PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。

以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

（五）布置作业：

1、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。

2、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。

3、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。

彩云追月

教学目标：

一．能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。

二．学生能用体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。

三.欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想.教学重点难点：

能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。

通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。

学情分析：

教学过程：

一、引入

1、学生在《彩云追月》声中走进教室。

2．师：月亮象征着和谐、宁静和温馨、团圆，看见月亮会使你产生什么样的感觉呢？ 生：

3．师：“那你知道关于月亮的歌曲和乐曲吗？”（如：月亮之上、弯弯的月亮、月亮代表我的心、十五的月亮、月亮走我也走、等）。

师：今天我们就要共同来学习一首也是有关月的歌曲《彩云追月》，浩瀚的夜空，景色迷人。月亮时儿牵引着云朵，时儿破云而出，高高悬挂。彩云前追后赶，上下翻滚„„”（放月亮图片）听：

二、学习歌曲，深入感受

1、播放歌曲《彩云追月》，学生带着思考听歌曲

（歌曲给你什么感觉，歌曲的情绪怎么样，你仿佛看到了什么画面）皎洁明月动，彩云紧相随

2、播放音乐，请学生用“lU”哼唱旋律

并找出歌曲中你认为有特点的，给你留下很深印象的节奏和唱法。（如：切分节奏、附点节奏、波音记号等。）

3、把切分节奏、附点节奏、波音记号等拎出来单独练习。××× 5．

教师简单讲解什么是切分节奏。

4、让学生为歌曲标上合适的力度记号。

5、跟录音哼唱并用手势划出旋律线。

6、请学生加入歌词演唱，并提出难点，师生共同解决。师：你认为应该用什么样的声音演唱比较合适？ 生：„„（深情、优美）

7、艺术处理

①教者神情并茂的讲述：（每当中秋月圆时，我们站在白沙滩，遥望日月潭，月光照着宝岛，我的情思也随着月光漂向远方，泪水不自然地流了下来，亲人呀，你听见了我的呼喊声吗，什么时候我才能与你相聚呀。）所以在演唱时我们要唱出对亲人浓浓的思念和盼望亲人重归的期望之情。②引导学生用圆润、连贯的声音演唱歌曲（教师弹琴，学生伴奏演唱）

8、完整演唱。

三、教学延伸

1、欣赏民族管弦乐《彩云追月》

让学生在听的过程中思考乐曲的节奏、情绪和速度有哪些特点。节奏—平稳的情绪—抒情的速度—稍慢的

2、介绍作曲家任光及音乐背景。

《彩云追月》是上个世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。在这里老师有必要向大家介绍一下曲作家任光。（电脑出示任光照片简介）

任光（1900—1941），生于浙江越剧之乡嵊县。1919年，赴法国留学作曲。归国后，抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲，代表作有《月亮月光光》《渔光曲》等40余首著名歌曲。

1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军，在一次行军途中遭国民党伏击，任光胸部中弹倒下，当敌军指挥官追问奄奄一息的任光：“你是谁？”任光说：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”

说完就闭上了眼睛。敌军万万没想到在这样悲惨的场面见到令人尊敬的天才音乐家，追悔莫及。任光牺牲时年仅40岁。

3、介绍乐曲。

任光的这首《彩云追月》是1932年他在上海百代唱片公司任节目部

主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，乐曲既古典又通俗，几十年来深受听众的喜爱。

师：让我们再次来感受一下这么伟大的作曲家创作的这首歌曲吧。

神情演唱，结束本节课教学。

雨打芭蕉

教学目标：

过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力.知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。

情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。

学情分析：

教学过程：

激情导入 情景

提问：

1.现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？

2.她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？

3.现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》 认真思考回答： 1.女子十二乐坊 2.二胡，琵琶，扬琴等 1． 增强学生的民族自豪感。

2． 用学生已知的知识做铺垫，为一下教学做准备。自主学习探究合作欣赏(一)初听

《雨打芭蕉》 1.播放《雨打芭蕉》，并提出问题：（1）、乐曲情绪？

（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？

2.介绍请学生展示：广东音乐概念。

3.既然说到了广东音乐，我们再来聊一聊他的发祥地：广东。1.积极聆听，感受音乐。说出基本情绪及演奏乐器。介绍高胡。

2.3.学生用PowerPoint展示作业，其他同学可补充。1.由乐曲导出高胡，再导出广东音乐，介绍概念，层层深入。

2、突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。

(二)复听 《雨打芭蕉》、该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏(出示课件)，总结每一段描绘的场景画面。

2、学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）1..根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。

3、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化，让学生能清晰地纵观全曲的整体布局，从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。

延伸拓展 实践与创造 ：

1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲？2.那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。

2、总结广东音乐的特点：

3、现在是广东，春天的一个早晨，大家坐在一个舒适的茶馆里吃“早茶”，耳边萦绕着舒缓柔美的广东音乐，请大家用绘画，表演，歌唱，方言舞蹈等形式来展现这个美好的早晨。1.3.部分学生用PowerPoint展示作业，对其他同学讲解，其他同学也可补充说明。

4、学生以小组为单位分成四组，可选用任意一种姊妹艺术展示。1.突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。

5、给学生一个展示自我的平台，培养学生团结协作的能力。知识总结

这节课我们学习了那些知识？（教师课件展示）1.、广东音乐的概念 2.、广东音乐的特点

3、广东音乐的主要乐器

4、《雨打芭蕉》的旋律 学生自己总结加深印象 课堂小 结

中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为:只有民族的才是世界的！认真聆听反思 激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。

课后作业

春江花月夜

教学目标

（一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。

（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

（三）情感培养目标：通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

重 点

（1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。

（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。

难 点：

通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。板书设计

学情分析：

教学过程

课前展示课件封面，播放《高山流水》背景音乐。

一、情境导入

上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中华民族乐器的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首用中华民族乐器演奏的非常著名的古典乐曲《春江花月夜》。

【课件演示】

1、向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《春江花月夜》标题的页面。

2、简介乐曲：这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。这首乐曲以动人的旋律，巧妙的构思与手法，使音乐具有强烈的感染力，是我国民族音乐宝库中的珍品，在国际乐坛上也享有崇高声誉，曾多次在西方国家进行演奏，受到极大欢迎，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”的优秀曲目。

【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。

二、熟悉主题

1、音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。

【思考题】

①在乐曲中多次出现了哪些中华民族乐器？

②比较乐曲每段之间的相同与不同之处。

【课件演示】

1、先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。

2、学生回答问题，教师总结。

①在乐曲中多次出现了琵琶、洞箫、古筝、二胡等中华民族乐器。

②乐曲的音乐意境优美，乐曲结构严密。它每一段的结尾都是一样的，而前面却有 所变化。这就是中国传统乐曲中常用的“换头合尾”变奏法。它能充分发挥各种乐器的作用，从各个不同角度揭示乐曲的意境或主题。

【课件演示】

①

展示四种有代表性的乐器的相关图片。

② 简单介绍“换头合尾”变奏法。

3、揭示音乐主题。这首乐曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。（出示乐曲结构图）

三、画面联想

运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。①江楼钟鼓②月上东山③凤回曲水④花影层台⑤水深云际⑥渔歌唱晚⑦回澜拍岸⑧桡鸣远濑

⑨欸乃归舟⑩尾声【课件演示】

放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。

四、合作演绎

师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。

【课件演示】展示标有各打击乐器演奏谱的页面。

五、创作升华

1、创作：①欣赏由琵琶独奏的《春江花月夜》，要求学生根据音乐意境，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境在电脑上选择适合的图画。（请几名学生到电脑上进行操作，之后师生进行鉴赏。）

②欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，引导学生根据音乐的意境自己绘画或写一首小诗。在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。

【课件演示】

①a、展示有琵琶独奏《春江花月夜》背景音乐、包含有五十多幅风景图片的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看！”）

b、在电脑上展示学生选择的图片。

②播放《春江花月夜》舞蹈视频文件。

③在实物投影仪上展示学生作品。

2、升华：这一节课，我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解到乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微波荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。它还使我们领略了中华民族管弦乐曲的神韵，充分展示了我们民族器乐的魅力，使我们了解到中华民族乐器在世界之林中永远是一株光彩夺目的奇葩。

第三篇：人音版八年级音乐上册教案

人音版八年级音乐上册《梨园金曲》欣赏教学设计

教学目标：

1、能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

2、能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中文武场，并通过对唱念做打的模仿、武场音乐的演奏，充分体验京剧艺术的魅力。

教学重难点：感受体验国粹京剧的唱腔及其情绪，初步的分辨京剧的行当

教具准备： 电脑 多媒体课件、京剧武场的打击乐器 教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、导入新课

1、齐唱上节课所学歌曲《唱脸谱》引出京剧

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以说明和介绍。

二、新课教学

1、京剧知识（1）、京剧的形成

师：刚才同学们讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？

生：“京”代表京剧在北京形成。

师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的。（媒体出示图片或文字，教师口头讲解。）（2）、、京剧“四大行当”的介绍 媒体演示，教师讲解。

京剧根据人物的自然属性（性别，年龄）及社会属性（身份、职业）划分为四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：年纪大的叫老生，年纪轻的叫小生，另外还有武生。

“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，中年妇女叫青衣。“净”则是指“花脸”。

“丑”是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，分为文丑和武丑，如水浒传中的石迁。女性丑角叫彩旦。（3）、了解京剧的“唱腔”。

师：京剧唱腔的种类颇多，其中二黄和西皮是京剧的主要声腔。

教师播放二黄和西皮两种唱腔的片段，让学生说出这两种唱腔有什么区别？然后教师总结。

二黄的唱腔——流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。

西皮的唱腔——流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

(4)、京剧的板式 一板三眼类 一板一眼类 有板无眼类 散板类

2、欣赏

(1)欣赏《我不挂帅谁挂帅》 聆听戏曲演唱内容

情绪简介剧情

再次聆听

感受唱腔板式（西皮快板 散板（2）欣赏《包龙图打坐在开封府》

完整聆听 感受体验吸取戏曲内容

情绪

再次聆听 感受唱腔

板式

三、创新表演 聆听着戏曲编排京剧走场 小组为单位 表演展示

四、拓展 介绍四大名旦

五、课堂总结。

京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。通过这一节课的学习同学们对京剧有了一个初步的认识，但也许还不能完全领悟到京剧的迷人魅力，京剧为什么会被称作为中国的国粹呢？也许有的同学还在纳闷，没关系，同学们如果在课外多听，多看，多学，我相信你们一定会深深地爱上它，迷恋它。

五、感受与鉴赏：京剧《铡美案》—《包龙图打坐在开封府》

1、简介剧情：是京剧名剧之一，剧情是：陈世美考中状元后，被招为驸马，负心于秦香莲。包拯主持公道，将忘恩负义、妄图杀妻灭子的陈世美判以铡刑。

《包龙图打坐在开封府》是包拯质问、规劝陈世美的一段唱腔，包括西皮导板、原板、快板、散板。

2、初听

3、详细讲解：

①导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案前的肃穆气氛和威慑力量。

②导入原板，包公尽力心平气和地开导陈世美，情绪比较缓和。

③转入快板，强烈的节奏中包公历数陈的罪状，把音乐引向高潮。

④在坚定的散板唱腔中结束，显示了包公在豪

4、复听。

六、实践与创造活动：（教学反馈）

1、聆听《包龙图打坐在开封府》，感受并体验西皮原板及西皮快板不同的情绪和特点。

2、播放部分传统京剧片断，分辨西皮和二黄唱腔。感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式。

3、师生评价。

七、师生小结、下课礼式。

人音版八年级音乐上册《美丽的村庄》

教案1 教学目标：

1．学会《美丽的村庄》并能用欢快、活泼、热情有弹性的声音来演唱这首歌曲。

2．通过聆听、模唱、演唱等活动，学生能分析歌曲的情绪、节奏、结构特点等，感受音乐风格。

3、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享

教学重点：学会歌曲，引导学生分析歌曲的情绪、节奏、结构特点

教学难点：附点及弱起节奏的演唱把握

教学用具：钢琴、多媒体

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一．组织教学：

1． 教师播放歌曲《走在乡间的小路上》，让学生们感受到一种轻松、悠闲的情绪氛围，在美妙的音乐中产生美丽的遐想。

2、引出歌唱赞美美丽家乡的意大利民歌《美丽的村庄》

二．新课教学

1、播放歌曲，让学生熟悉旋律

提问：

1）这首歌曲的情绪？速度？拍子？

2）歌曲中描绘的村庄是怎么样的美丽？请找出关键词。

总结：诗一般的词句，画一般的意境。

2、再次聆听歌曲

提问：

1）这首歌曲采用了什么演唱形式？

2）你认为歌曲的结构如何？各段表现了什么？

3）你觉得歌曲哪里比较难唱？

3、听唱

1）学生轻声跟录音学唱歌曲同时划拍，（注意起音的击拍；弱起及附点）提问：歌曲的旋律起伏大不大，歌曲中有哪个节奏比较突出，使歌曲的动感加强？

（附点节奏，或重音，或长音等等）

2）通过游戏“灵活的舌头”，进行美妙声音的模仿。用la轻声高位地模唱出3333 3 3 | 2222 2 2 | 4444 4 4 | 5555 5 5 | 1111 1 1 |……等，用这种相互模唱的方式，既加深了学生对这一节奏XXXX XX 的印象，突破了唱歌教学中的难点，也有利于学生歌唱声音的统一和控制。这一练习，可以根据学生的具体情况，有深有浅地进行

4、学唱

1）在熟悉音乐曲调的基础上学生自己学唱歌词，纠正学生演唱中出现的错误并要求继续学唱。特别是弱起、附点、换气、重音、四拍长音等地方及歌曲的情绪。

2）你觉得歌曲哪里比较难唱？

5、完整演唱

用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来表现歌曲。

三、创作实践

1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲《美丽的村庄》，其实我们生活的乡村也非常美丽而有特色，下面以小组合作的方式，把我们的乡村生活，以《美丽的村庄》歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来

2、小组讨论创编歌词

3、小组或者个人展示创编成果

4、老师同学点评

四、拓展小结

1、欣赏两个画面：一幅为被污染的河水，一幅为旅游胜地随处可见的垃圾，大家看了这两幅画面还能写出那么好的美景吗？

2、你今后要怎样做？

对学生进行从我做起从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。

人音版八年级音乐上册《在中亚西亚草

原上》教案

教学目标：

1、在各种音乐活动中,能够初步感受俄罗斯民歌及东方音调的风格，熟悉两个主题旋律。

2、知道作曲家鲍罗丁的主要贡献

3、初步了解交响音画这一音乐体裁形式。

教学重点:

聆听交响音画《在中亚西亚草原上》

教学难点:

在感受与体验音乐表现要素在音乐中的作用

教具准备：

琴、多媒体

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、导入新课

1、复习上节课所学歌曲《美丽的村庄》

2、以《在中亚西亚草原上》创作背景导入新课

二、欣赏感受

1、聆听音乐《在中亚西亚草原上》

教师：欣赏后你能哼唱出最熟悉的旋律吗? 学生: 哼唱两个主题旋律。

2、模唱主题旋律

教师:出示两个主题旋律,并带领同学进行模唱。

3、随音乐模唱主旋律

教师:请同学们随乐曲轻声模唱两段主旋律(在力度、速度变化处教师可用手势辅助指导

4、教师：谁能说一说这两段乐曲有什么不同的感受吗?

第一主题旋律：由单簧管奏出，给人以草原茫茫，无边无际的空旷感。是宁静而悠扬的俄罗斯音调代表了俄罗斯军队。

第二主题旋律：富于东方色彩表现了中亚商旅的驮队。

5、听辩音响片断

教师：播放低音提琴与弦乐后半拍的拨奏，表现的骆驼与马的不同音乐形象。

学生：分辨不同音色的乐器 低音提琴与弦乐的拨奏。

当听到是低音提琴的音色时：模仿演奏低音提琴。

当听到是弦乐的拨奏声时：模仿拨弦的动作。

教师：如果请你选择以上两种音色分别来表现骆驼与马，你如何选择呢？

学生：进行连线。

6、体验整体音乐形象

教师：请同学来描述,音乐表现出什么画面?

学生：进行描述如 队伍由远而近，有骆驼，有马，又来了一批人，两队人一起行进，渐渐走远……分组讨论。

7、介绍交响音画《在中亚西亚草原上》的由来及作曲家。

教师：你们知道吗？有一位作曲家就根据一副名画创作出了一部交响音画。（可请学生在课前搜集有关资料，介绍给大家）。

学生：介绍作曲家及作品创作背景，教师给予指导。

教师：介绍交响音画。

8、完整聆听交响音画《在中亚西亚草原上》

三、课堂小结

在音乐中结束本课。

人音版 八年级15册 第四单元《图画展览会》欣赏课教案

六、教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼 音乐 —— 音画作品 —— 美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。

Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。

Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声 D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个“音画”概念的引导作用。

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观 人物 戈登堡 什缪耶尔 主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

第四篇：人音版三年级上册音乐教案（定稿）

第一课 童年

教学目标：

1、《捉迷藏》、《我们多么幸福》、《摇啊摇》、《小酒窝》等作品，有如四夫幅精致多彩的画面，它表达出对童年生活的回忆与热爱。我们从音乐声中感受并体验这种人间的真挚情感，珍惜今天的幸福生活。

2、聆听《捉迷藏》时，边听边看图形谱，从中初步感受速度在音乐表现中的作用。

3、进一步熟悉歌曲，通畅地唱好《摇啊摇》《小酒窝》曲调。有感情的背唱这两首歌曲，并进行即兴表演。

4、听辨音的高低并进行模唱，能基本唱准。教学重点、难点：

1、聆听、欣赏。听辨音的高低并进行模唱，能基本唱准。

2、休止符、有感情演唱歌曲。教学准备：钢琴、录音机、磁带。

第一课时：《小酒窝》

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ 小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《摇啊摇》。

三、导入 师：世界真大，有许许多多美好的事物，比如：鲜花、绿草、蝴蝶、小溪、高山„„，到处充满美丽、和平、欢乐。最近老师也在同学们的脸上发现了美丽的东西，同学们互相观察观察到底老师发现了什么？生：各抒己见！师：老师最喜欢的是每个同学的微笑，因为我会看到你们每个人脸上可爱的小酒窝！

四、学习歌曲《小酒窝》

1、初听歌曲《小酒窝》，感受音乐的欢快的情绪。

2、按节奏朗诵歌词。

3、再次聆听歌曲，学生可以小声跟着录音学唱歌曲。

4、重点难点句教唱：“左边一个，右边一个，成天价笑呵呵咿呀咿子喂。”

5、跟着伴奏完整的演唱歌曲。

6、制作彩色小酒窝，利用剪刀剪出两个圆形酒窝贴到脸上，教师给学生配备即时贴纸。

7、休止符游戏。

×

×

○

× ○

×

×

×

×

○

×

×

×

×

×

○

五、聆听《我们多么幸福》

1、导入

师：看到每个同学的脸上都有两个笑起来的小酒窝，老师真开心，那么老师问一问大家你们在微笑的时候感受到了什么呢？ 生：高兴！幸福！

师：同学们说的都很好！我们的生活是快乐、幸福的！有一首歌曲就是唱我们的生活多么幸福快乐，我想同学们一定很想听一听！

2、欣赏《我们多么幸福》，可以随着音乐拍手或做动作。

3、播放flash,结束本课！

六、课堂小结，听音乐走出教室。课时小节及体会： 母亲（诗歌）小草的母亲是谁？小草的母亲是大地，是她给了小草蓬勃的生命。鸟儿的母亲是谁？鸟儿的母亲是蓝天，是她给了鸟儿奋飞的空间。鱼儿的母亲是谁？鱼儿的母亲是江河，是她给了鱼儿畅游的场所。我们的母亲是谁？我们的母亲是祖国，是她给了我们幸福的生活。

第二课 草原

教学目的：

1、有感情地演唱歌曲，并通过其他创编活动来初步感受内蒙古歌舞的民族风格。

2、通过小组合作表演等音乐实践活动，发展学生的创造思维能力，提高学生创造音乐美的才能和合作协调能力。教学重点：

1、通过在小组集体活动中，用各种创编活动来感受内蒙古歌舞的民族风格，激发学生对祖国美好河山的热爱。

2、创编活动，节奏练习，旋律片段创作。教学难点：掌握四分音符和二分音符。

教学准备：钢琴、录音机、磁带、打击乐器（碰铃、铃鼓、双响筒）。

课时划分：二课时

第一课时：《草原上》

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖

小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《摇啊摇》、《小酒窝》。

三、导入

1、聆听音乐《草原放牧》

师：今天老师要带你们去一个美丽的地方去看看，你们想不想去呀？ 生：想！师：在看的时候如果你有什么感受都可以用你的方式表现出来，比如跟着唱、打拍子等等（放《草原放牧》flash给学生看）。

2、情境想象，进入主题 师：草原是不是很美丽呀？ 生：是！（让学生自由发挥想象，老师作提示：天上有什么？地上有什么？草原有什么颜色？它们分别是什么？生：天上有白云，地上有羊、马、狗，草原有绿色、蓝色、红色、白色、棕色，绿色是草和山，蓝色是天空和河流，白色是云和绵羊，还有蒙古包是白色红边的，棕色是马和狗。）

3、初步掌握歌曲风格：

师：下面再给你们听一首歌，也是关于草原的。听的时候要思考这首曲子是什么速度、情绪、节奏和旋律是怎样的？（播放歌曲《草原上》的录音）

4、听一听、想一想《草原上》和《小酒窝》在情绪、速度上有什么不同？ A、优美、舒展地、宽广

B、欢快、活泼地、紧凑

四、学习歌曲《草原上》

1、进入新课：(师)今天我们要来当一回蒙古人，唱蒙古歌，跳蒙古舞。

2、聆听歌曲，初步感受内蒙民歌的特点。这首歌曲为4/4拍的羽调式内蒙古族歌曲，音乐语言简练易记，旋律线条起伏较大，基本素材只包含两个乐句的八小节乐段。节奏舒展，旋律优美，生动地勾画出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，就仿佛置身于一望无边的辽阔草原当中，抒发了牧民舒畅愉快、热爱家乡的美好生活，刻画了内蒙古人民的爽朗豪放、热情好客的性格。

3、用听唱法学习歌曲，小声的跟着录音范唱学习歌曲。

4、听辨音的长短：（师）同学们，你们有没有发现在唱这曲子的时候，在同一个小节里有的歌词唱得短一些，有的要唱得长一些？请同学回答。（生）高、照、跑、叫、壮、肥。

5、实践活动：（师）现在这里有些打击乐器，你认为用哪种乐器可以表现出长音？哪种乐器表现短音？ 6有表情的演唱歌曲。

五、拓展

1、进一步掌握风格，播放一段蒙古舞蹈《我也来当小骑兵》，让同学们留意看内蒙古舞蹈有什么特点。

2、老师鼓励学生在合作讨论中分组出来表演各自创编的表演活动共同评选出最有创意合作得最好的一组

六、课堂小结

内蒙古人的性格开朗, 而且很热情好客，如果你们到内蒙古去做客，他们一定会很热情地招待你，这就是我们中国众多少数民族中的内蒙古族，是中华民族不可缺少的一部分。

内蒙古草原参观活动结束了，请同学们骑着马离开这个美丽的大草原。（放《我也来当小骑兵》音乐，学生们做着骑马状离开课室）

课时小节会：

第二课时：《我是草原小牧民》 备课日期 月 日 上课日期 月 日

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ la la la la la la la la la la

2、复习歌曲《草原上》。

3、聆听琵琶协奏曲《草原小姐妹》。

三、学唱歌曲

1、体验感知，聆听歌曲范唱。大家在歌声中感受到什么？（交流）

2、按节奏有表情的朗读歌词：

×× × │ × × │ × × │ × — ‖ 我是 个 草 原 小 牧 民

×× × │ × × │ × × │ × — ‖ 手拿 着 羊 鞭 多 自 豪

3、有“La”模唱主旋律，注意难点。

4、用听唱法学习歌曲。

5、小声跟范唱完整的演唱歌曲。

6、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？

四、拓展延伸，表现歌曲。

师：在课后，大家可以收集更多的歌唱草原的歌曲唱一唱，或者通过诗歌朗诵、或者创作、或者绘画等多种形式表达出来。

五、课堂小结，下课。

课时小节及体会：

第三课 好伙伴

单元主题：

音乐是世界性的、无国界的“语言”，是人类通过特定的“语言”（音响）结构实现思想和情感表现与交流的必不可少的重要形式。本单元以四首作品为载体，让学生通过对音乐“语言”的理解和感悟，知道不同国家的人们能成为好朋友，好伙伴之间应该相互合作，相互理解，相互信任，友谊能让所有的人享受阳光和快乐！

教学目标：

1、《同伴进行曲》等四首作品，反映了中外少年儿童同伴间的珍贵友谊之情，欢快、热情的音乐体现了好伙伴之间的合作意识与集体主义精神。

2、聆听《同伴进行曲》，听辨乐曲的相同乐段并学画图形谱。边听音乐边进行队列表演活动。聆听《船歌》时，能听辨合唱部分的二声部音调并画出二声部的图形谱。

3、流畅的唱好《原谅我》、《噢！苏珊娜》。为《原谅我》编新歌词，为《噢！苏珊娜》编舞，提高音乐表现力。教学重点、难点：

1、聆听、欣赏。听辨音的高低并进行模唱，能基本唱准。

2、休止符、有感情演唱歌曲。

教学准备：钢琴、录音机、磁带、打击乐器（碰铃、铃鼓、双响筒）。

课时安排： 二课时 第一课时：《噢！苏珊娜》

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖

小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《我是草原小牧民》。

三、聆听《同伴进行曲》

1、初听全曲，了解音乐风格和辨别演奏的乐器类型。

一问：音乐适合跳舞、走步还是睡觉？ 二问：从音乐中你能听出是用哪种类型的乐器来演奏的？

2、分段听，要求能区分两个乐段不同的节奏、情绪。

（1）聆听乐段一和二：选择图形谱，说说为什么？ 选择动作，说说为什么？并做一做。

动作一：独自原地踏步，左右摆臂 动作二：同桌手拉手，横移步

（2）聆听乐段三：选择与刚才的哪个乐段相同，完成书本作业画图形谱。

3、完整复听，队列表演（行进中的）

四、新授

1、游戏导入——《找朋友》

今天老师给大家带来了一位外国的新朋友——苏珊娜（洋娃娃代替或教师扮）。

2、聆听歌曲，按节奏拍手，感受歌曲的欢快情绪。

3、用听唱法学唱歌曲。

4、重点、难点：弱起和附点的唱法。

5、巩固：分两大组比赛唱。同时加入打击乐的伴奏（鼓——双响筒——合奏）。

6、表演：教师简介西部牛仔，并示范一下邀请舞，讲清楚跑跳步要领，动员男生学习牛仔邀请女生跳舞。

五、编创活动：

1、出示节奏谱，集体念念，拍拍。

2、视唱3、5、6三个音。

3、分四人小组讨论用三个音编一条旋律唱唱。比一比哪个小组的最好听。

六、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《原谅我》

一、组织教学

1、听音乐拍手进教室。

2、确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

二、复习歌曲

1、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖

小猫 爱吃 鱼，鱼。

2、实践模唱，复习歌曲《噢！苏珊娜》。

3、教师评价。（以鼓励为主）

三、聆听《船歌》

1、看着歌词初听全曲，（可带上身体律动）了解歌曲内容，简单说说，并说说心情如何？

2、复听，说说哪几句是一个人唱的？哪几句是很多人唱的？很多人唱的是不是都是同一个曲谱？

探讨一下书本作业：在刚练习完听辨两个单音的不同音高后，如何让学生凭听觉画出图形谱？如果让你老师画，你准备怎么画？

3、用不同的表演形式来区分不同的演唱形式。

领唱：一个人划船；齐唱：集体划船；合唱：分两组，一组站着划船，一组坐着划船。

四、学唱歌曲《原谅我》

1、导入：说说你如果做了对不起好朋友的事，你会怎样来向他倾诉，请求他的原谅？用一句有节奏的话来说。

师示范：X X X.X X X X X-请你 原谅 我 原谅 我！

2、下面来听一听一位小朋友是怎样用歌声来请求他的朋友的原谅的。

3、学唱：要求用悄悄话式的歌唱方法来学唱歌曲。

4、为歌曲伴奏，配打击乐巩固歌曲。

5、创编新歌词，找个伙伴做游戏。

6、用“3、5、6”三音编自己的歌唱一唱。

7、教师评价。（以鼓励为主）

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第四课 放牧

教学目标：

1、有感情的唱好《放牛山歌》，为《小牧笛》编创表演唱。

2、聆听《牧歌》、《小放牛》，感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。

教学重点、难点：

1、掌握八分音符。

2、有感情的演唱，以情带声。教学准备：钢琴、录音机、磁带

课时安排： 一课时第一课时：《放牛山歌》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入

1、聆听民间乐曲《小放牛》《牧歌》。

2、感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。

三、学唱歌曲

1、体验感知，聆听歌曲《放牛山歌》范唱。大家在歌声中感受到什么？

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ la la la la la la la la la la

3、节奏练习：

2/4 ×× ×× │ ×× × │ × ×× │ × — ‖ 2/4 ××

× │ ×.× │ ×× × │ × — ‖ 2/4 ×

×× │ ×× × │ × ×× │ × × ‖

4、有“La”模唱主旋律，注意难点。

5、用听唱法学习歌曲。

6、小声跟范唱完整的演唱歌曲。

7、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？（交流、处理、试唱）

四、歌表演《小牧笛》

1、聆听音乐感受牧童在放牧劳动时的欢快情绪与民族风格。

2、用听唱法学习歌曲。

3、根据歌词内容，启发学生自己设计，和伙伴们一起边唱边表演《小牧笛》。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第五课 妈妈的歌

教学目标：

1、爱祖国、爱人民、爱长辈是我们少年儿童的崇高品格。本课就是表现了“音乐与人”这一主题。

2、聆听《***歌》、《鲁冰花》、《小白菜》，感受音乐的风格、音乐的音色色彩、音乐的情绪。

教学重点、难点：

1、在实践活动中学习四分休止符。

2、有感情的演唱，以情带声，做情景表演。

教学准备：钢琴、录音机、磁带。课时安排： 二课时

第一课时：《***心》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入

1、聆听云南纳西族民歌《妈妈之歌》，感受母子的深情。

2、讲解：歌曲通过母子两人的对答，表达了母亲对孩子的挚爱和期望以及孩子深情的回报。

3、复听歌曲并提问“歌曲是由男生唱？女生唱？童声唱？”

三、学唱歌曲

1、体验感知，聆听歌曲《***心》范唱。大家在歌声中感受到什么？

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ la la la la la la la la la la

3、学习四分休止符，音乐中用休止符表示停顿，在简谱中表示就是“0”，四分休止符和四分音符的时值是一样的，都是一拍。

4、有“La”模唱主旋律，注意难点。

5、用听唱法学习歌曲。

6、小声跟范唱完整的演唱歌曲。

7、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？（交流、处理、试唱）

四、音乐活动

1、跳格子游戏。

×

×

○

× × ○

×

×

○

× ×

○

×

×

○ ○

×

○

×

× × ○ × × ○

2、复习歌曲并用打击乐器为歌曲伴奏。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《唱给***摇篮曲》 备课日期 月 日 上课日期 月 日

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖

小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、复习歌曲《***心》。

二、聆听《鲁冰花》、《小白菜》

1、看着歌词初听全曲，（可带上身体律动）了解歌曲内容，简单说说，并说说心情如何？

2、复听，说说哪首是一个人唱的？哪首是很多人唱的？

3、探讨一下书本作业：刚听完的两首歌曲，给你带来怎样的感受？（连线）

三、学唱歌曲

1、讲故事导入。

2、聆听并思考：谁在唱摇篮曲？唱给谁听？

3、用哼鸣模唱歌曲。

1、学唱歌词：要求用悄悄话式的歌唱方法来学唱歌曲。

5、速度在本歌曲中起重要的作用，要求学生把握确切，以便更好的表演。（完成课本上的作业）

6、让学生讨论用什么样的声音更能表现宁静的气氛与情景？（轻柔的声音）

四、创编活动

1、用歌曲录音作背景音乐的伴奏，把歌词改编成一个故事讲给大家听。

2、歌表演：演唱时要作为主人翁投入角色，心中要有故事的画面。

3、跳格子游戏。

×

×

○

× × ○

×

×

○

× ×

○

×

×

○ ○

×

○

×

× × ○ × × ○

五、课堂小结：通过唱歌和讲故事，我们知道了妈妈辛不辛苦啊？知道妈妈那么辛苦后我们可以做些什么呢？我们应该做一些自己力所能及的事情。最起码自己的事情一定自己来做，自己的衣服自己穿，自己的鞋袜自己穿，自己的被子自己叠，自己的头发自己梳。听《唱给***摇篮曲》走出教室。课时小节及体会：

第六课 四季的歌

教学目标：

1、本课反映了少年儿童们在四季的各个阶段的童趣生活，表达他们对生活的情趣与热爱，让我们热情的歌唱这丰富多彩的生活吧！

2、聆听《四季童趣》、《捉迷藏》、《樱花》、《雪花飞舞》，感受音乐不同的风格情趣。

教学重点、难点：

1、创编活动。

2、有感情的演唱，以情带声，做情景表演。教学准备：钢琴、录音机、磁带。课时安排： 二课时

第一课时：《四季童趣》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入

1、大自然的四季变化给我们带来了无限生机，让我们热情的歌唱这丰富多彩的生活吧！（播放歌曲《四季童趣》录音）

2、请小朋友们讲述在四季的各个阶段的童趣生活。

3、复听歌曲并感受音乐的情绪

三、学唱歌曲

1、体验感知，聆听歌曲《四季童趣》范唱。大家在歌声中感受到什么？

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ la la la la la la la la la la

3、教唱歌曲时要按句听唱与教唱。

4、反复听范唱，跟录音哼唱曲调与歌词。用“La”模唱主旋律，注意难点。

5、跟教师的伴奏学唱歌曲。

6、小声跟范唱完整的演唱歌曲。

7、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？（交流、处理、试唱）

四、创编活动

1、编自己的歌。

例：2/4 ×× ×× │ × × │ ×× ×× │ × — ‖ 6 1 2 3 │ 5 6 │ 5 3 2 1 │ 6 — ‖

2、复习歌曲并用打击乐器为歌曲伴奏。

3、自制碗琴。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《捉迷藏》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖

小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、复习歌曲《四季童趣》。

二、聆听《樱花》、《雪花飞舞》

1、看着歌词初听全曲，了解歌曲内容，简单说说。樱花是日本的国花，每年春天开放，人们总是喜欢在这个时节赏花。

2、复听，思考歌曲的旋律出现了几次，每次的速度是否一样？

3、介绍《雪花飞舞》的创作背景。

4、初听乐曲，感受想象雪花漫天飞舞的情景。

5、复听乐曲，找出代表“雪花”的音调并哼唱。

三、学唱歌曲

1、导入：复习歌曲《藏猫猫》。

2、聆听《捉迷藏》：感受歌曲的情绪。

3、用哼鸣模唱歌曲。

4、学唱歌词：要求用悄悄话式的歌唱方法来学唱歌曲。

2、在熟练的基础上，用稍快速度来演唱歌曲。

四、创编活动

1、用歌曲录音作背景音乐的伴奏，做音乐游戏。

2、选择打击乐器为歌曲伴奏。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第七课 钟声

教学目标：

1、钟声能唤起人们无限的遐想，本课围绕这一主题选编了不同风格的歌曲，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。

2、聆听《维也纳的音乐钟》、《灵隐钟声》，感受音乐不同的风格情趣。

教学重点、难点：

1、创编活动。

2、有感情的演唱，以情带声，做情景表演。教学准备：钢琴、录音机、磁带。课时安排： 二课时

第一课时：《钟声叮叮当》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入

1、聆听《维也纳的音乐钟》。

2、音乐钟的主题（见课本28页）。

3、复听歌曲并感受音乐的情绪，聆听主题曲调出现了几次？

三、学唱歌曲

1、体验感知，聆听歌曲《钟声叮叮当》范唱。大家在歌声中感受到什么？（交流）

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ la la la la la la la la la la

3、反复多次听范唱，跟录音哼唱曲调。用“La”模唱主旋律，注意难点。

4、跟教师的伴奏学唱歌曲。

5、小声跟范唱完整的演唱歌曲，注意流畅而有起伏，在“V”处要换气。

6、创新表现，处理歌曲。大家想用怎样的声音来表现这种形象？（交流、处理、试唱）

四、跟着琴唱一唱：do ri mi fa sol la si do

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《美丽的黄昏》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖

小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、复习歌曲《钟声叮叮当》。

二、聆听《灵隐钟声》

1、这是一首电子琴独奏曲，作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出 杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。

2、初听，设问：听了这曲调你想像这是哪的场景？

3、复听，边看谱例边哼唱乐曲主题旋律，并用身体语言表达对音乐的感受。

三、学唱歌曲

1、导入：三拍子节奏练习。

2、聆听《美丽的黄昏》，感受歌曲的情绪。

3、用哼鸣模唱歌曲。

4、学唱歌词：要求用听唱法来学唱歌曲。

5、重点：在熟练的基础上，用二部轮唱来演唱歌曲。

四、创编活动

1、用“1 2 3 5 6”六个音按指定节奏编自己的歌。

3/4 × — × │ × — × │ × × × │ × — 0 ‖

2、复习歌曲并用打击乐器为歌曲伴奏。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会

第八课 丰收歌舞

教学目标：

1、歌舞形式是表达人们喜悦心情的最佳方式之一。本课四首反映中外农民丰收歌舞的作品，赞美人们劳动丰收的喜悦只情。

2、边歌边舞表演《桔梗谣》、《圆圆和弯弯》，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪。

3、聆听《丰收之歌》、《丰收的喜悦》，并即兴表演来抒发丰收的喜悦只情。

4、初步了解人声分类的音乐常识。教学重点、难点：

1、有感情的演唱，以情带声，做情景表演。

2、通过听辩、曲调接龙等形式，提高音乐基础能力与即兴创作的水平。教学准备：钢琴、录音机、磁带。课时安排： 二课时

第一课时：《桔梗谣》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律。

2、师生问好。

二、导入

1、以每年的春节晚会的歌舞场面为导入。

2、《丰收之歌》是首丹麦民歌，丹麦人民豪放开朗、能歌善舞。

3、欣赏音乐并看课本中的歌词和插图，想象丹麦农民庆丰收歌舞的场景。

三、学唱歌曲

1、解题：桔梗是朝鲜族人民爱吃的一种野菜。

2、体验感知，聆听歌曲《桔梗谣》范唱。大家在歌声中感受到什么？

3、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖ la la la la la la la la la la

4、有“La”模唱主旋律，注意难点。

5、用听唱法学习歌曲。

6、小声跟范唱完整的演唱歌曲。

7、创新表现，处理歌曲。（交流、处理、试唱）

四、音乐活动

1、人声的分类：童声、女生、男生。

2、复习歌曲并用打击乐器为歌曲伴奏。

五、课堂小结，下课。课时小节及体会：

第二课时：《圆圆和弯弯》

一、组织教学

1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。

2、发声练习：1 2 3 4 │ 5 — │ 5 4 3 2 │ 1 — ‖

小猫 爱吃 鱼，鱼。

3、复习歌曲《桔梗谣》。

二、聆听《丰收的喜悦》

1、初听全曲（可带上身体律动）了解歌曲内容，简单说说心情如何？

2、复听，这首歌曲是哪个地区的音乐风格？你能用舞蹈动作来表演一下吗？

3、探讨一下书本作业：把听觉艺术与视觉艺术结合起来，用色块来表示三段音乐的情绪变化。

三、学唱歌曲

1、导入：果实中哪些是圆的，哪些是弯的？

2、我们来聆听歌曲范唱，跟着拍一拍节奏。

3、有感情的朗读歌词。

4、用听唱法学唱歌曲。

5、小声哼唱歌曲，跟伴奏反复唱几遍，注意音准。

五、创编活动

1、为歌曲伴奏，渲染丰收的气氛。

2、拓宽思路，创编歌词。

3、律动：即兴舞蹈表演载歌载舞的丰收场面。

六、课堂小结

课时小节及体会：

第五篇：最新九年级上册音乐教案人音版

2014新人音版九年级上册音乐教案

目录

第一单元流行乐风...............................................................2

1.1《让世界充满爱》..........................................................2

1.2《隐形的翅膀》............................................................5

1.3《我们同属一个世界》......................................................7

1.4《夜莺》................................................................10

1.5《铃儿响叮当》...........................................................12

1.6《茉莉花》..............................................................14

第二单元魅力歌剧..............................................................16

2.1《猎人合唱》.............................................................16

2.2《饮酒歌》..............................................................19

2.3《我是城里的大忙人》.....................................................21

2.4欣赏《绣红旗》..........................................................23

2.5欣赏《卡门序曲》........................................................24

第三单元西南情韵..............................................................28

3.1《歌唱美丽的家乡》、《苏木地伟》...........................................28

3.2《布谷催春》.............................................................29

3.3《远方的客人请你留下来》.................................................31

3.4欣赏《赶摆路上》........................................................32

第四单元经曲交响..............................................................33

4.1演唱《念故乡》..........................................................33

4.2《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》....................................36

4.3《第五（命运）交响曲》...................................................39

第五单元曲苑寻珍............................................................44

5.1《前门情思大碗茶》....................................................44

5.2《丑末寅初（片段）》《蝶恋花〃答李淑一》...................................46第一单元流行乐风

1.1《让世界充满爱》

教学目标：

1.通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受?让世界充满爱?的真挚情感。

2.能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

3.了解《让世界充满爱》作品的曲作者及作品的创作背景。

教学重点：

1.探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱

2.能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动

教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴

教学过程：

（一）导入

创设情景爱心故事导入

1.展示四幅有关爱心的多媒体画面，在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中播放（A 非典事迹 B抗洪抢险 C美国9.11救灾现场 D 希望工程）

2.提问这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

3.小结，展示主题《让世界充满爱》

4.请同学说说还知道哪些与?爱?有关的音乐作品?

播放《祝你平安》、《爱的奉献》、《世上只有妈妈好》、《爱我中华等》。

(此环节以《让世界充满爱》为背景音乐，从创设情境入手，让学生在音乐及对话中感受到?爱?无所不在：有父母之爱，社会关爱、祖国之爱；师生、同学、朋友之爱等等，为后面的教学作好铺垫。

（二）教学

学唱歌曲《让世界充满爱》

了解《让世界充满爱》作品的曲作者及作品的创作背景展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让世界充满爱》作品。

2．播放视频《让世界充满爱》学生欣赏跟着学唱歌曲

（课件出示《让世界充满爱》曲谱）

3.跟钢琴练习歌曲，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中

歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4.视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

①跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错的地方）

②歌曲A段与再现段的对比

要求仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方 第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分

慢速的在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨,学生跟钢琴模唱这两个小节

③弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法

弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉学生模仿老师的范唱

④长音的保持

歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持

老师数拍子，学生唱旋律

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

6.讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？

3讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp

情绪：A段：温馨、亲切B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地

音色：A段：轻柔的，深情的B段：坚定的，热情的 A（再现）段：轻柔的，深情的

7．请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。

8．再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱

9．尝试用领唱、合唱的方法练唱。

要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情

（三）课堂游戏(以?爱?为主题的歌曲比赛)：

游戏规则：以组为单位，唱的多的小组获胜。为节约时间，每首歌演唱四句。可以独唱，也可以两人，三人一起唱。

个环节的设计体现了新课标中?面向全体学生，注重个性发展?的精神。又是课堂的延伸，将?爱?的主题延伸到社会，父母，师生，朋友等等。同时比赛也促进同学的集体荣誉感，培养他们的团队精神。)

（四）爱心感悟

1.分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》

2.得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行

2.提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？

3.出示多媒体，爱心感悟：

A 音乐的情感来源于人们内心深处的情感。

B 音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。

（五）拓展

爱心创作1.展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B 请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！

2.在音乐声中学生活动

3.展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价

（六）小结

在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。

1.2《隐形的翅膀》

教学目标：

1.学唱并掌握《隐形的翅膀》这首歌，感受歌曲的真挚情感；

2.通过电影《隐形的翅膀》的故事，让学生感受信念的力量，鼓励学生勇敢面对挫折。

教学重点：通过歌曲的学习，让学生感受?隐形的翅膀?的力量。

教学难点：读懂歌词内藏的蕴意，挖掘?隐形的翅膀?的寓意。

教学方法：引导法、自主学习、主动参与。

教具：钢琴、多媒体课件。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好！

二、导入：

课件出现一对大翅膀的图片，并轻声播放背景音乐。

师：也许，每个人都渴望有一双翅膀，年幼时我们渴望有一双?独立?的翅膀，去挣脱父母无微不至的关怀；长大一点后，我们渴望有一双?追梦?的翅膀，能达到自己努力追寻的地方；苦痛时，我们渴望有一双?超越?的翅膀，能帮助自己飞过绝望，看到希望；被束缚时，我们渴望有一双?自由?的翅膀，到达一个任由心灵翱翔的世界……你们想有一对翅膀吗？其实你们、我、我们大家都有一对翅膀。不信是吗？是真的。它是一双隐形的翅膀。听一听下面这首歌你就明白了。

三、新课教学：

（一）学唱歌曲《隐形的翅膀》。

1.初听歌曲；

2.朗读歌词；

3.轻声跟琴学唱歌曲；

4.解决难点句；

5.表演唱歌曲。

（二）故事讲述，领悟信念这双隐形翅膀 课件出示电影图片，配背景音乐《隐形的翅膀》伴奏。

四、课堂小结：每个人，其实在其内心深处，都有一双翅膀，一双隐形的翅膀，它会带着我们飞向远方，飞向自己的未来。只是在成长的过程中，在磨炼的过程中，我们的翅膀退化了，迷失了，甚至消逝了。我们所要做的，就是用自信、用坚强去找回它，让它带着我们，走向更灿烂的未来。相信我，闭上双眼，展开双臂，你也拥有一双翅膀；只要你相信，只要你愿意，你可以挣脱一切束缚，朝着自由，快乐的方向飞翔。相信我，闭上双眼，展开双臂，你也可忘记悲伤；只要你相信，只要你愿意，你可以离开伤感的阴影，朝着晴朗，蔚蓝的天空飞翔。相信我，闭上双眼，展开双臂，你也可以实现梦想；只要你相信，只要你愿意，你的双手会成为你的翅膀。

板书设计：《隐形的翅膀》

1=#C或D 4/4 王雅君词曲

中速稍慢

1.3《我们同属一个世界》

教学目标：

?爱与奉献?为主题，通过学习歌曲《让世界布满爱》和欣赏《我们同属一个世界》、《手拉手》，知道音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用，增强对人类生存、发展的责任感。

教学重难点：

重点：以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲《让世界布满爱》。难点：知道音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。教学过程：

一、爱心故事导入

1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界布满爱》的旋律中动情解说（A 非典事迹 B抗洪抢险 C 希望工程 D 汶川抗震救灾）

2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？（让世界布满爱，我们同属一个世界）

二、复习歌曲《让世界布满爱》

要求：以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲。

思索：说说歌曲为何会震撼许多人？（歌曲深切的表达了我们的心声因为我们共同生活在这个世界我们应该互帮互助相亲相爱）

三、欣赏《我们同属一个世界》

1、介绍：迈克尔.杰克逊

（1）出示漫画，问知道这是谁吗？

（2）请学生谈谈对迈克尔.杰克逊的印象。

（3）出示迈克尔.杰克逊变脸组图。

（4）欣赏视频：迈克尔.杰克逊MV

（5）教师总结，不能从单方面评论一个人，迈克尔.杰克逊不仅是精彩的舞者、歌手，还是位大慈善家。

2、简介：来昂内尔.里奇

3、欣赏《我们同属一个世界》

（1）欣赏全曲

问：这首歌曲是为什么而创作？

（2）介绍这首歌曲的背景资料。

（3）引申：迈克尔.杰克逊为美国卡特里娜遭受飓风的灾民写歌。

4、讲授音乐知识：

摇滚乐：起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。摇滚乐的主要音乐风格是美国黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。

摇滚乐特点:是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一 和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

5、介绍早期摇滚乐歌手：

普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国?披头士?乐队（也有人译作?甲壳虫?乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔．杰克逊、珍妮特．杰克逊、休斯顿等。

四、欣赏《手拉手》

1、导入：我们同属一个世界，碰到困难我们要心连心，手拉手，团结一心就能战胜任何困难。

2、欣赏歌曲《手拉手》

思索：这首歌曲是第二十四第二十四届奥运会是什么时候开的，在哪里？

3、学生学唱合唱部分。

4、讨论：《手拉手》和《我们同属一个世界》表达了人类哪些愿望？（向往和平，安宁）。

五、拓展：2008年北京奥运会主题曲《我和你》

1、导入：2008年奥运会在我们中国北京召开，又是暑假期间，相信同学们肯定都很关注吧，那谁知道奥运会开幕式的主题曲是什么？（《我和你》）谁演唱的？（刘欢、莎拉.布来曼）

2、欣赏MV《我和你》

思索：比较一下《手拉手》和《我和你》这两首歌曲，你更喜欢哪一首？为什么？

3、学唱《我和你》

六、结束

1、师概括音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。

2、在《我和你》的音乐中结束这节课。

1.4《夜莺》

教学目标：

1、了解雅尼及他的作品《夜莺》的音乐特点。

2、通过欣赏和参与音乐活动，获得情感体验。

3、感受中国古典音乐与现代电声音乐相结合的音乐魅力，学习电声乐队知识。教学重难点：感受乐曲的音乐情感，掌握电声乐队的常见形式。

教学方法：讲授法，阅读法，聆听感受法

教学过程：

一、导入新课

播放乐曲《夜莺》导入本课

二、交流与欣赏作品《夜莺》

1、作者介绍

师：有一位音乐家，他喜欢将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，创作出清新、浪漫、积极向上的音乐作品，他便是——雅尼。雅尼，希腊血统的美国音乐家，被称为?世界一流键盘奇才?，是一个用音乐讲述生活的人。先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会，被誉为?雅尼三部曲?。）

2、作品分析

师：接下来就让我们欣赏他的一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品《夜莺》。

欣赏的标题为《夜莺》的作品？让我们来听一下。

师：夜莺的叫声是通过什么乐器来表现的呢？

生：笛子

师：笛子是我国的一种民族乐器，它的音色有什么特点？

生：清脆、明亮、悠扬。

师：用笛子演奏的引子部分节奏舒展、自由，在最后的延音上，还加入了模拟夜莺歌唱的装饰音。

师：雅尼曾经说过：?用中国笛子来表现夜莺的叫声简直再合适不过了。?那么，雅尼作为一个外国音乐家选择中国竹笛加入到自己的音乐创作，他是想表现什么呢？让我们继续来听，再次感受一下乐曲的引子部分，体会一下他想表达的是一种怎样的意境。

师：淡淡的弦乐远远的响着，竹笛开始吹出柔美悠远的旋律，就像月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。

乐曲中出现过哪些乐器呢？

生：笛子、钢琴、弦乐器、乐队

师：雅尼就是将西洋乐器与我们的民族乐器完美的结合在了一起，既充分发挥了各种乐器的个性特征，又让它们完美和谐地融汇在了一起。

师：乐曲结束了，根据你对作品的理解和感受，你觉得《夜莺》最主要的特点是什么呢？

《夜莺》的创作特点：《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

三、意境分析

刚健清朗的，明媚的如春天的阳光。仿佛把我们带去了那里，同雅尼一起倾听夜莺的歌唱。

雅尼带着他的《夜莺》来到了我们的北京紫禁城，为中国观众现场展示了这首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，一起来欣赏。

电声乐队常见的形式：

第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。

第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。

欣赏与对比歌曲

四、知识拓展。

师：如果在这首乐曲中将笛子出现的部分都去掉，会是怎样的效果呢？

师：正像刚开始大家从雅尼的三部作品中能选择出《夜莺》一样，是中国笛子独特的音色，表现出了夜莺优美的歌唱，表达了雅尼当时的心情。

五、小结

同学们，这节课我们欣赏的电声音乐作品，都是将古典音乐与现代电声音乐相融合的乐曲，希望同学们课后借助各种渠道了解更多的电声音乐作品，去感受它独特的魅力。通过音乐可以让我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地理解了音乐。

1.5《铃儿响叮当》

教学目标：

1、通过复习歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。

2、通过欣赏合唱曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。

3、通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。

教学重点：感受歌曲轻松愉快的情绪。

教学难点：配合打击乐器和简单舞蹈动作，能较好地表现音乐风格和情绪。教具准备：多媒体课件、钢琴、各种打击乐器。

教学过程：

一、导课：

音乐律动（吉他演奏曲《铃儿响叮当》）

二、复习歌曲

复习歌曲《铃儿响叮当》（教师伴奏）

三、欣赏乐曲

欣赏乐曲（播放另一版本的《铃儿响叮当》让学生欣赏，感受乐曲在风格上有什么不同？）

1、作品简介：这首儿童合唱是经过变奏和发展改编而成的。共有十个段落组成，充分展示了孩子们尽情欢乐的情景。

2、初听乐曲：设问：你能听出改编成几种不同节奏不同风格的歌声？

3、大家讨论。

4、聆听不同风格乐曲（圆舞曲《蓝色多瑙河》、爵士乐《雨中曲》、摇滚乐《we will rock you》）

5、教师环节小结

四、巩固练习

1、跟伴奏演唱，注意表现由远及近的效果。

2、分组演唱。

3、唱得真好，我仿佛听到了那种叮叮当当清脆悦耳的声音，老师有个提议，看看能不能用我们手中的纸来模仿铃声呢？（跟伴奏）

4、不错，不过老师好像还不过瘾，毕竟不是真的乐器，下面拿出乐器，先研究一下怎么来演奏才能表现铃儿的声音。（个别起来说）

5、随伴奏进行打击乐器演奏。

6、学生创编动作。并随音乐一起表演。

7、唱唱，跳跳，演奏。

五、课堂小结

1、教师小结：一首欢快热烈的《铃儿响叮当》把我们带到了一个美丽圣洁的冰雪世界，我们在歌声中一起感受了圣诞节滑雪的快乐。同时也在音乐声中领略了三种不同的音乐风格，相信同学们在今后的生活中还会听到这样的音乐，接触到各种不同风格的作品！最后，让我们在乐曲《铃儿响叮当》中结束我们的音乐之旅吧！

2、音乐律动走出教室（吉他演奏曲《铃儿响叮当》）

1.6《茉莉花》

教学目标：

1、通过教唱歌曲，使学生更加热爱我们的民间音乐和民歌。

2、培养学生有感情的演唱歌曲的能力。

3、培养学生正确的审美观和艺术观。

教学重点：歌曲学唱

教学难点：有感情的歌唱

教学方法：听唱法、欣赏法、讨论法

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课：

老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲?

《沂蒙山小调》(民歌)

教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌.民歌的题材有几种？(课件)

同学们，今天给你们带来了几首歌曲，你听一听都是属于什么体裁？

方录音或者范唱

1、《太阳出来喜洋洋》

2、《放马山歌》

3、《川江船夫号子》

4、《无锡景》

学生回答。

4、板书：民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子

5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》

江苏民歌茉莉花

三、歌曲学唱

1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）

A、欢快活跃 B、亲切抒情

2、旋律有什么特点？

A、婉转细腻柔美 B、粗犷豪放抒情

3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。

4、歌曲教唱随录音轻声跟唱2---3遍。

划拍唱-----难点纠正：

把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。

5、放开声音唱一唱。

6、完整有感情的演唱。

四、欣赏（课件）

1、《茉莉花》者首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。

2、创编动作

请同学们自己为歌曲编动作

3、欣赏不同地域的《茉莉花》

山西民歌《茉莉花》苏南民歌《茉莉花》

河北民歌《茉莉花》

4、唱唱歌曲，并表演动作。

五、欣赏各种形式的《茉莉花》

《茉莉花》在中国民歌中占有重要的位臵,中华民族乐团出访欧洲时,曾经在世界顶尖级的维也纳金色大厅演出了具有代表性的中华民族音乐,其中就有<茉莉花》.很受当地观众的喜欢.由此可见,《茉莉花》的魅力.1、电子琴曲《茉莉花》

2、古筝曲《茉莉花》

3、萨克斯独奏《茉莉花》

六、小结：虽然音乐形式不同，但是他们都演绎这同一个主题：那就是江南水乡的秀美、茉莉花的芬芳和中国民歌的持久的魅力。让我们在一次完整的演唱歌曲，用心领取体会这首《茉莉花》淡淡的幽香吧。

齐唱歌曲，下课。第二单元魅力歌剧

2.1《猎人合唱》

教学目标：

情感目标：能够用积极的态度学唱《猎人合唱》，并乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。技能目标：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢乐活泼、热情奔放的音乐情绪。

知识目标：初步了解歌剧《自由猎手》的剧情及作者韦伯的生平和贡献。

教学的重点：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱〉，并能表现歌曲欢乐活泼、热情奔放的音乐情绪。

教学难点：歌曲三个部分不同情绪的演唱处理；演唱时的换气处理；歌曲第三个部分大量衬词的学唱，前依音的演唱处理。

教学过程：

一、教学导入：

了解什么是歌剧：歌剧（Ｏｐｅｒａ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。歌剧是在欧洲发源而起的一种舞台剧，主要是通过演员的演唱来推动故事情节的发展，这一点和我们国家的戏剧有点相似。

二、新课教学：

1、聆听范唱

通过聆听让学生初步接触了作品。让他们真正感受和体验作品的艺术魅力，并能用简短的语言描述音乐作品的音乐情绪及特点。

2、了解歌剧背景：

（1）作者简介：韦伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。

（2）歌剧《自由射手》简介：歌剧《自由射手》作于１８２１年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫?不要开枪?，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。

三、歌曲分析：

此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。

具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。即：

A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。

C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。

四、学唱歌曲：

再次完整聆听，教师讲解：全曲分为三个小部分：

第一部分是前16小节，通过旋律和歌词我们感受一下前16小节是一种什么样的演唱情绪，同时请同学们轻声随老师一块哼唱，注意歌词的断句（猎人们英姿飒爽及森林狩猎的意境）

第二部分音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受，提示学生用乐观的情绪演唱。

第三部分的装饰音演唱是一个难点，可以引导学生从歌曲所描述的情景发挥想象力，唱出马匹奔跑的情景，使演唱技能的掌握在歌曲的情感处理中顺带解决，淡化知识技能的学习，使学生易于接受。

演唱全曲，在学生通过听唱和模唱A、B段旋律与歌词之后，让学生完成全曲的演唱。

在学生学会演唱歌曲后，处理重难点：弱起、装饰音、重音、十六分音符是此歌曲的难点，可单独练习，加深学生对歌曲的印象。有表情自信的演唱歌曲：在 教师的钢琴伴奏之下，独立地完成全曲的演唱。提示学生注意控制音色、节奏、力度对比等，唱出歌曲的风格和特点，形像地用歌声表现猎人的飒爽豪放。（一首歌曲不仅要让学生学会唱，还要让学生唱好它，唱出歌曲欢乐活泼、热情奔放的音乐情绪，并能记住它的旋律。）

五、小结：

这节课我们重点欣赏并学习了歌剧《自由射手》的选段《猎人合唱》。走进歌剧音乐，让我们看到了音乐园地的另一番景致，是那样的美好，那样的惬意，那样的令人留连忘返……下次的音乐课上我们讲继续欣赏中国和外国的歌剧，了解外国的歌剧和中国的戏剧之间的联系和区别。

2.2《饮酒歌》

教学目标：

1.能够用积极的态度参与感受,歌剧音乐，对歌剧音乐感兴趣，学习了解与歌剧有关的音乐文化。

2.能够感受《饮酒歌》的音乐情节,并能辨认演唱形式。

教学重点：作者的贡献、歌剧的故事情节

教学难点：音乐家的风格

教具准备：课件

教学过程：

1.教师展示图片提出问题讨论。

《饮酒歌》这是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈,在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德〃阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候,许多有钱的朋友都远离了她,只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她,并探问她的病情,这使薇奥列塔十分感动。在宴会上,薇奥列塔才知道:那个送花的人就是阿尔弗莱德。她非常高兴。席间,朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈的 欢乐的气氛。

《饮酒歌》为降b大调,3/8拍子,单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱,最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱,此时的旋律转入降e大调,情绪显得更加热烈欢快。

（2）歌剧《茶花女》简介

《茶花女》的简单剧情是:青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见,借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福,要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言,她写信给阿尔弗莱德,故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复,他当众羞辱了薇奥列塔,由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后,赶来探望薇奥列塔,而薇奥列塔已经病危。与此同时,阿尔弗莱德的父亲也意识到:是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后,薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。

（2）作者简介

威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时,他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志,因而获得?意大利革命的音乐大师?之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。

2.组织小组讨论，同学各抒己见。

3.歌曲学唱：

具体实施：

（1）整体聆听在过程。

（2）分段聆听

4.练习、展示

5.评价.6.教师总结。

2.3《我是城里的大忙人》

教学目标：

复习欣赏《饮酒歌》，聆听《我是城里的大忙人》，比较两首歌曲不同的风格，感受、体验歌剧音乐在塑造人物形象方面的重要作用，认识歌剧中常见的几种演唱形式——独唱、领唱与合唱，初步认识这些形式在歌剧中所发挥的作用，并认识了解威尔第和罗西尼的生平及贡献。

教学重点：本课以《我是城里的大忙人》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。

教学难点：积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。

教学方法：欣赏法讲授法讨论法

教学准备：多媒体教学系统、课件。

教学过程

一、复习导入

师: 下面播放剧目《饮酒歌》，请同学们判断播放的片段是的特点，并猜猜哪个是音乐剧？(学生举手回答)

当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师:引出音乐剧的概念。(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)

二、欣赏音乐剧《我是城里的大忙人》

（1）媒体播放音乐剧《我是城里的大忙人》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

作者是谁？初步了解作者。

（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《我是城里的大忙人》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

《我是城里的大忙人》是意大利作曲家罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中的一首抒情曲。这部歌剧隐含着剧中人费加罗对贵族阶层机智的讽刺和揭露，并折射出作者向往自由、义务教育教科书〃音乐教师用书九年级上册 27 反抗压迫的民主要求。进一步说，这首歌曲虽不是典型的歌剧咏叹调，但它却很好地表现了剧中人费加罗的思想感情，并将费加罗那种活泼开朗、幽默风趣的性格以及热情欢快的情绪表现得淋漓尽致。

三、了解问意大利歌剧作曲家罗西尼的成就

意大利歌剧作曲家罗西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868），十九世纪上半叶意大利著名歌剧作曲家。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《塞维利亚的理发师》和《威廉〃退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉〃退尔》,反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《贼鹊》、《奥塞罗》、《摩西》等。

四、音乐剧《我是城里的大忙人》的剧情的展示。

播放《我是城里的大忙人》剧情视频

五、课堂小结

请学生总结这节课学到了什么。

归纳总结为：音乐剧的概念、音乐剧《我是城里的大忙人》的作者、推动音乐剧剧情发展的重要因素。

2.4欣赏《绣红旗》

一、教学目标：

1、通过学习歌剧排演方法，了解歌剧排演的基本技能。通过欣赏、模仿、表演等实践活动，培养学生的组织、参与和创新能力。

2、实践排演歌剧《江姐》选曲《绣红旗》，给学生一个实践锻炼的机会，一个展示的舞台，一次愉悦的体验。让学生由教育教学的?被动角色?跃为?主动角色?，在互动中成为学习活动的主体。

二、教学重点：学习戏剧表演的基本方法、技能。实践排演歌剧《江姐》选曲《绣红旗》，感受、体验歌剧的艺术魅力。

三、教学难点：掌握歌剧表演的要点，领会和理解剧情主题，并付诸实践。

四、教学设备：多媒体设备简易教具

五、教学内容：

（一）导入新课

1、播放两段视频，找出不同之处。

2、点明课题：排演歌剧《江姐》选曲《绣红旗》，了解歌剧《江姐》

3、播放歌剧《江姐》选曲《绣红旗》片段，要求：在欣赏的同时，归纳出歌剧的基本要素。

（二）新课教学

1、在排演歌剧之前，先了解和练习戏剧表演的基本技巧。

（1）表情练习

（2）不同情绪的声音表演练习（3）无实物表演练习

2、模仿和排练

（1）请同学再看一次视频

（2）安排角色：全班同学分为两组，每组选出1位导演负责前台排练，每组再 选出9位同学做演员，分别担任?江姐、华子良、孙明霞?和?台前难友6人?。

（3）学生自主排练、教师现场指导。

3、分组表演歌剧《江姐》选曲《绣红旗》。

（三）评价小结

1、担任?导演?两位同学交叉对两组的表演作简单的评价

2、教师点评：两组的优点和有待提高的地方

（四）课后作业

（五）教师小结，下课。

2.5欣赏《卡门序曲》

教学目标：

1.欣赏《卡门序曲》，听辨乐曲中三个音乐主题运用乐器的不同和乐段情绪的变化，学唱主题旋律。

2.了解序曲在歌剧中的主要作用，区分管弦乐序曲与歌剧序曲的不同。

3.了解什么是回旋曲式。

4.创造性的表现音乐。

教学重点：欣赏音乐作品《卡门序曲》，学唱其主题旋律。

教学难点：学会如何从音乐要素的角度分析音乐作品。

教学过程：

一、导入

师：在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员：它集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧

于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，它就是歌剧。

首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，请大家听完这段音乐回答几个问题：

1、这段音乐的情绪如何，请你选择一下？（热烈欢快的）

2、这段音乐让你联想到了什么？

师：非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，作于1874年，取材于梅里美同名小说。

二、新授

（一）音乐知识：

1、简介作者：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家比捷（大屏幕）。

2、这首音乐作品的名字就叫《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲。那么什么叫序曲呢？（生回答）其实序曲---原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示于剧情的意义，这类序曲统称为?歌剧序曲?。近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称之为?音乐会序曲?。

3、作品介绍：

同学们知道卡门是谁吗？卡门是一个姑娘的名字，这部歌剧里有三个主要人物：（点击）卡门---烟草女工，霍赛----卫队下级军官，还有一个是斗牛士-----埃斯卡米洛。

霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，霍赛刺死了卡门，随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。（点击大屏幕）我们今天将要欣赏到得是它的开场音乐也就是序曲---《卡门序曲》

（二）分段聆听——体验

师：这首序曲共有三个音乐片段

1、我们先看第一一音乐片段

A，请你聆听并思考：

A：这段音乐的情绪？（热烈欢快的，当这一主题从乐队中忽然升腾起来的时候，谁会不为这振奋呢？）

B：演奏的乐器？（木管乐器及小提琴奏主旋律）

C：表现了什么样的场景？（音乐把人们带到西班牙斗牛场上的喧闹狂热的气氛中）在欣赏音乐之前，老师可以告诉你一个秘诀：就是聆听音乐的同时并跟着音乐哼唱，你一定会找到音乐的感觉。

不信你试试？准备好了吗？好，我们一起来感受一下吧。（跟着音乐哼唱一下）

2、师：我们来看第一插部B

A、这部分的情绪是如何的呢？与第一段的情绪相比怎样？（欢快的，没有第一 段热烈）

B、它又运用了什么乐器演奏的？（由木管乐器及小提琴奏主旋律，少打击乐，情绪较前一段较柔和一些）

C、表现了什么样的场面呢？（妇女和儿童跳跃、欢唱的场面。）我们一起来聆听一下。（播放音乐B）

现在我们也来当一回围观的人群，一起哼唱一下。

3、第二插部C

A：情绪如何，有变化吗？（雄壮威武的）

B：你觉得导致这种变化的原因是什么？乐曲的演奏是在一个高度上吗？增添了哪些乐器？力度有什么变化？（弦乐组奏主旋律第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象，有一种必胜的信心。第二遍的力度比第一段强）

C：表现了什么样的场面呢？（英勇的斗牛场面）

D：我们一起跟着旋律哼唱一下（师弹琴生唱旋律），去感受一下斗牛士的那种威武的应用形象。（点击大屏幕）

E：师：大家唱的非常不错，老师也想来一遍，我之前为这段音乐配上了歌词，下面我就为大家演唱一遍，请大家随着音乐的节奏拍手，可以吗？

师：谢谢大家的掌声，我想请大家帮个忙，给这段音乐起个题目（生回答）《斗牛之歌》

师：下面我请大家一起来演唱这首《斗牛士之歌》前一部分由女生唱，后一部分请男同学加进来一起唱。（播放音乐）

师：看样子老师的问题并没难倒大家，这三段音乐组成了这首卡门序曲，那么它们的顺序是如何的呢？（用手势表示出）

（三）总体欣赏——体验

1、师：我们完整的聆听一遍，感受它的演奏顺序：（放音乐）师根据学生的举手在黑板上板书ABACA 同意吗？（出示大屏幕）那谁来小结一下，什么样的结构成为回旋曲式结构。生小结。

2、师：那我就把你们的回答归纳总结（点击大屏幕）回旋曲——包括一个多次 重复的段落（主部A）及若干个与之穿插对比的段落（插部），一般主题之少出现三次，形成A+B+A+C+A的结构形式。

它是一种曲式结构。

（四）情感体验与分析

1、师：既然这A出现了三次。这三次A有变化吗？（一次比一次强），那你能用动作去表示三次的不同吗？（生回答）那我就把这个任务交给第一组，第二组用动作去表示B，第三组用动作表示C。

（师巡视指导）看学生的情况而定播放音乐 A设计：邀请第二，第三加进 B设计：搭手围观的人群，四处张望 C设计：由一两名同学手持道具（红布）表演，大家齐唱《斗牛士之歌》

2、播放音乐进行表演。师：大家的表现非常精彩，让我看到了你们非凡的表现力。

三、拓展与延伸：

四、小结：

1、生谈收获：

2、师：音乐是陶冶性情的熔炉，音乐是生活美的表现，让我们一起畅游于音乐的海洋，共同去体验美、鉴赏美、表现美。最后让我们再次感受比才的管弦乐演奏的《卡门序曲》，起立下课。

第三单元西南情韵

3.1《歌唱美丽的家乡》、《苏木地伟》

教学目标：

1、能够积极参与学习西南民族音乐的实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

2、能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《歌唱美丽的家乡》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。

3、了解?飞歌?及其特点

教学重点：能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱歌曲。教学难点：了解?飞歌?及其特点。

教的方法：三疑三探

学的方法：自学、合作、探究

教学过程：

一、设疑自探

1、播放歌曲《大地飞歌》进行导课。

2、民歌具有浓厚的地方色彩，内容丰富。这是因为中国是一个多民族的国家，幅员辽阔，历史悠久，经济文化发展水平不同，导致各地民歌在语言、风俗、审美和文化传统上形成了不同特点。这些文化因素融入了当地的民歌创作中，使各地民歌都有自己的独特个性，构成了不同的美感效应，形成了五彩斑斓的地方色彩。现在，我们共同来欣赏一首民歌，感受一下它的特点。

3、播放《歌唱美丽的家乡》

（1）这首民歌有什么特点呢？节奏宽广、旋律起伏

（2）什么民族的民歌？

a、介绍苗族概况（幻灯片显示苗族聚居地的自然风光，背景音乐《歌唱美丽的家乡》）

师：苗族主要分布在贵州、湖南、云南、广西、海南等省。苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。

b、介绍?飞歌?飞歌?的特点是只在山岗林野与田间地头演唱，音调高昂，气势雄伟。特征是节奏宽广自由、旋律悠扬起伏，长音可以尽气息延长，句间可以任意延长休止，句内喜用滑音级进，句尾收腔惯用甩音，终止时常附带一声高昂的呐喊声

二、解疑合探

1、小组内讨论第一部分提出的问题。

2、整理回答问题。

3、学唱歌曲《歌唱美丽的家乡》

1）师逐句教唱，生逐句学唱。

2）师生完整唱歌曲（伴奏音乐，师指挥）

3）学生完整唱歌曲（师钢琴伴奏）

4、扩充、发展

1）学唱歌曲《苏木地伟》

2）学习什么是酒歌及其特点。

3）区分好飞歌和酒歌。

三、小结

各地民歌都有自己的独特个性，构成了不同的美感效应，形成了五彩斑斓的地方色彩。让我们相约再次走入中国民歌。

四、作业

有感情的背唱歌曲《歌唱美丽的家乡》、《苏木地伟》

3.2《布谷催春》

教学目标：

情感目标：在歌曲意境感染下，体验喜爱杜鹃鸟（布谷鸟）的美好情感。

态度目标：能够认真的学唱歌曲

知识目标：能够理解歌词的内容，感受歌曲旋律的欢快的特点。

能力目标：能够有感情的演唱歌曲以及用打击乐进行伴奏。

教学重点：能够理解歌词的内容，倾听歌曲并能感受歌曲旋律欢快的特点。教学难点：能够有感情的演唱歌曲以及用打击乐进行伴奏。

教学准备：

1.杜鹃鸟、花、草、柳树图片课件、歌曲视频音乐。

2.沙锤、响板、铃鼓、三角铁

教学过程：

一、开始部分

1.教师边演示图片，边讲述：?草儿绿了，花儿开了，柳树发芽了，喔，原来是春天来了，我走在草地上，突然听到了‘咕咕’的叫声，这是谁在叫呢？?(布谷鸟的叫声)

2.师：学生听得很准确，布谷鸟的叫声告诉人们春天到了，它的叫声给人们带来了欢乐，因此人们以它的名字为题遍了一首好听的歌曲《布谷催春》，今天我们就来学习它。

二、基本部分

1.听音乐旋律感受歌曲的情绪是怎样的。（欢快的）听音乐时拍手

2.听音乐理解歌词的内容

A.师提问：你们听到了什么，谁来说一说？

B.教师根据画面进行全面讲述歌词内容，进一步感受歌曲旋律。通过提问帮助学生理解歌曲内容。春天来了，什么青又青？什么香又香？谁穿上了绿衣袍？谁在叫？

回答：春天来了，草儿青又青，花儿香又香，柳树穿上了绿衣袍，布谷鸟在叫。学生回答得真棒，让我们再来巩固歌词一遍吧！

4.学生跟随音乐学念歌词一遍。

5.学生随音乐用?啦?轻轻地哼唱歌曲一遍。（在唱之前先用啦做一个发声练习）

6.师利用图画教学生教唱一遍歌词。（同时帮助学生记忆歌词）7.请学生跟随音乐旋律再唱一遍（摇头）

8.请学生边唱边做动作。第一遍拍手；第二遍拍腿；第三遍转手腕

9.请学生跟随伴奏唱一遍。请唱歌唱得最好的学生来参加我们的合唱队。

三、结束部分

1.用乐器为歌曲伴奏。合唱队、乐器队

2.课堂小结：

同学们，今天我们学习了歌曲《布谷催春》，感受了布谷鸟的美妙叫声，同时也感受到了春天的温暖、美丽，让我们用美妙的歌声与布谷鸟告别吧。

听音乐唱着歌曲走出教室。

3.3《远方的客人请你留下来》

一、教学目标：

基础知识和基本技能：能够感受、体验音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，掌握混声合唱的相关知识，懂得歌曲中衬词的作用。

过程和方法：教唱法，引导法、聆听法

情感、态度和价值观：能够感受、体验《远方的客人请你留下来》的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，掌握混声合唱的相关知识，懂得歌曲中衬词的作用。

二、教学重点：培养培养学生爱我家乡，为建设家乡而努力的情感。

三、教学难点：培养学生的自主学习能力，合作能力与表现自我的能力。

四、教具多媒体教学光盘，电子琴

五、教学流程：

（一）引入：

音乐《远方的客人请你留下来》，课件展示乐从景观（自动切换放映）。

（二）引言：

欢迎各位来听课的老师，欢迎我们来自远方的客人。热情好客是我们乐从人的特点。

今天，我们班的同学做了进行的准备，为你们热情介绍我们的家乡??乐从。我们班的同学希望您也会喜欢上我们的家乡，留在乐从。

（三）或许您还并不了解乐从，别着急，下面有请我们第1组的同学来为您介 绍。第1组学生通过自己制作的课件，利用好地图，介绍乐从的自然条件。

承转：原来我们的乐从地形平坦，气候温暖湿润，交通方便，真不愧是风水宝地。对这个方面大家有什么疑问或想法吗？学生活动：谈自己的疑问或想法，学生之间进行交流。

（四）乐从的自然条件虽好，可是经济是生活的保障，乐从的经济怎样呢？有请第6、7小组的同学。第6、7小组各自从自己的角度，利用课件介绍乐从的经济特色。学生活动：谈自己的疑问或想法，学生之间进行交流。承转：乐从是一个商贸重镇，尤其乐从的三大专业市场声名远播。只要我们有双勤劳的手，就有几乎在乐从开创一番事业，过上幸福生活。

（五）?民以食为天?，乐从可有些什么好吃的？请3、4组同学为我们介绍。第3、4组同学先用课件介绍乐从因交通方便，聚集有各地风味饮食，然后拿出自己准备的顺德美食请听课老师和同学吃。

（六）或许介绍到这里，我们的客人已经有心留在乐从。可是乐从居住条件如何呢？有请第5组同学为我们介绍。第5组同学利用课件介绍乐从的有名酒店和居住小区、商品房。学生活动：谈自己的疑问或想法，学生之间进行交流。

（七）?回顾过去，乐从人骄傲万分；展望未来，乐从人豪情满怀?。如今乐从仍在不断发展，请同学们谈谈以下两个问题：

1、身边有哪些变化？

2、我能为乐从发展做什么？

六、板书设计：《远方的客人请你留下来》

一．作者简介

二．欣赏乐曲

三．教唱歌曲

七、教反思：

3.4欣赏《赶摆路上》

教学内容：

基础知识和基本技能：通过欣赏《赶摆路上》《母女夜话》《苗岭的早晨》，将少数民族迷人的风情展现在学生面前；学会用竖笛演奏《瑶族舞曲》。

过程和方法：欣赏法，引导法、演奏法

情感、态度和价值观：通过音乐活动，让学生充分感受少数民族能歌善舞、热情好客的豪爽性格。同时也提高学生的学习兴趣，丰富课堂。

教学重点：欣赏《赶摆路上》，培养学生热爱民族迷人的风情。

教学难点：竖笛吹法。

教学准备：钢琴、多媒体谭件；三角铁、碰铃等打击乐器；琵琶、阮、月琴等民族乐器的图片等。

教学过程

1.欣赏《赶摆路上》

（1）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了什么场景。

（2）再听录音，引导学生聆听三个声部的不同旋律，感受其和谐的效果。

（3）请学生说一说歌曲的情绪、风格特点。

（4）欣赏《母女夜话》、《苗岭的早晨》

2.学吹竖笛《瑶族舞曲》

（1）播放管弦乐《瑶族舞曲》，使学生感受这首乐曲的基本情绪和主题旋律，熟悉曲调。

（2）请学生谈谈这首乐曲描绘的场景。

（3）教师讲解这首乐曲的创作意图、曲式结构。

（4）学生练习吹奏主题旋律，注意旋律的流畅，老师可帮助克服技术难关。

（5）请学生谈谈竖笛吹奏的《瑶族舞曲》和管弦乐《瑶族舞曲》有何不同？你更喜欢哪种？

（6）让学生练习用三角铁、碰铃按×××|×××|的节奏型为乐曲伴奏，以此感受乐曲欢快而鲜明的节奏。

小结与反思：

第四单元经曲交响

4.1演唱《念故乡》

一、教学目标： 知识与技能：熟练掌握自然音阶中的大三度、小三度音程、大三和弦、小三和弦的音乐知识；加强大、小三和弦音高的记忆，提高音准演唱能力。

过程与方法：用轻声、高位臵的发声方法有感情地演唱歌曲，恰当表现歌曲力度，并利用和声知识为歌曲部分旋律配第二声部旋律并准确演唱

情感与价值：将所学和声知识在这首歌曲中运用于创作，围绕音乐本体，使学生在音乐音响中感受体验歌曲的情绪情感和艺术魅力，培养创作兴趣，体验创作的成就感。

二、教学重点：轻声高位臵演唱歌曲，恰当表现歌曲力度；创作歌曲第二声部旋律并准确演唱。

三、教学难点：创作歌曲第二声部旋律并准确演唱

四、教学过程：

（一）复习巩固：

1．复习知识：三度音程及大三和弦

（1）大三度音程：

（2）小三度音程：

（3）大三和弦：

（4）小三和弦：

2．听记节奏

3．给加节奏加入旋律视唱

【设计思路：训练学生听记能力与视唱能力，将技能训练与本课教学内容结合】

（二）新授

1．歌曲学习

（1）聆听音乐，感受音乐速度、力度

（2）介绍作者及作品，学生简单了解认识

（3）视唱曲谱，解决音准难点，提醒学生轻声高位臵演唱及换气点

【设计思路：分化难点，及时解决，训练学生良好地演唱方法】

（4）提醒学生力度标记，按力度要求演唱旋律

（5）分析歌曲结构，旋律特点

（6）演唱歌词，提醒学生换气位臵、轻声高位、力度表现准确

2．歌曲创作

（1）请同学们根据学习过的和声知识，为歌曲部分配第二声部旋律

【设计意图：检验学生知识掌握程度并培养学生将所学知识学以致用的能力】

（2）选择好的创作同学们试唱

（3）试唱老师给出的旋律并分声部配合演唱

【设计意图：培养学生合唱能力】

3．师生评价

（三）课堂小结

1．学生自主发言：本节课知识方面、技能方面的收获与要求；

2．教师总结本课同学们的综合表现及有待提高之处

4.2《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》

教学目的：

1．通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。

2．通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想像力。

教学过程：

一、导入

1．前言：

本学期来，我们欣赏了交响音乐中的序曲、、、等体裁的作品，今天，我们将学习交响音乐中最重要的一种体裁的作品。

2．听一音乐主题《自新大陆交响曲》第二乐章，思考、回答以下问题：

此曲是什么乐器演奏的?表现了何种情感?是哪个国家、那一位作曲家的什么作品?

导入：本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的(自新大陆交响曲)的第二乐章。

二、介绍作品、作者

1．简介交响曲

(1)提问交响诗的特点?(交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲，它多以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材。

(2)介绍交响曲的特点(课件)：交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲，它通常包含四个乐章，其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。交响曲可以容纳丰富的内容，反映重大的题材表现深刻的情感体验。曲中几个乐章既各自独立又相互联系，每一乐章可以单独演奏，但连续演奏时几个乐章的顺序不能改变。

2．介绍德沃夏克(课件一组配乐画像)德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。

他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金，得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。1891年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，1895年回国继原任，1904年去世，捷克政府为他举行了隆重的国葬。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女)等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。

3．介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章

《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章的《自新大陆交响曲》。

其中第二乐章被称为?一切交响乐慢板乐章中最动人的一个?。其中的音乐形象同诗人朗费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章?饥荒?有联系，诗中的海华沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓，与她的遗体告别。

三、听、辨、分析音乐主题

1．听引子

分辨是何类乐器、在哪个音区奏出了几个和弦?表现了何种情绪?烘托了何种气氛?(管乐器在低音区奏出了七个和弦，表现了低沉、忧郁的情感，烘托了故事的悲惨、凄切的气氛)

2．唱a主题，讲故事

(1)英国管演奏的悲凉、伤感的主题，开始上课时我们已听过，现在请同学们演唱并感受一下。这个主题既像是揭示海华沙的孤独和痛苦，又像是奄奄一息的敏妮海哈对海华沙的思念，但更多的是寄寓作者对遥远祖国的怀念。

(2)讲有关这个主题的来历的黑人姑娘的故事。

3．听辨b主题(课件旋律)

是何种乐器演奏的?其情绪与a是否相同?(是由弦乐加弱音器演奏的，其情绪与a主题基本相同，只是稍激动些)。

4．吹奏、比较c、d两个主题(课件两个主题和问题)(1)听两个主题的录音。

(2)讨论、比较两个主题在节奏、旋律、调式、情绪上有何不同?对比节奏时让同学们念两主题的节奏；对比旋律时，教师用竖笛吹奏c主题，学生吹奏d主题；讨论、比较后，填表格。

5．听连接部活泼、欢快的舞蹈性主题

四、完整欣赏由卡拉扬指挥的《自新大陆交响曲》的录像

1．要求：注意交响乐队的编制，各主题主要用何种乐器演奏；记录乐曲的结构(各段的演奏顺序)；感受乐曲表达的情感。

2．观看录像。（课件）

3．讨论乐曲的结构和自己的感受。

(1)请同学汇报自己记录的乐曲结构；

(2)（课件）结构图，并讲解；《自新大陆交响曲)第二乐章结构图—— 复三部曲式

(3)讨论乐曲表达了作者何种情感?你自己有何感受?

(引导学生理解此作品，既表现作者对新大陆的印象，又表达了他身处?新大陆?，对遥远祖国的思念，还表现他对美国黑人、印第安人命运的关注和同情。激发学生热爱祖国、热爱家乡的情感)

五、学唱歌曲《念故乡》

1．简介：《自新大陆交响曲》在美国纽约首演一举成功，轰动美国，从此名扬世界，其中第二乐章的第一主题更为人们喜爱。德沃夏克的学生将这首曲子填词成独唱《回家去》，风行美国，流传全世界。我国音乐家李叔同根据乐曲情感填词为歌曲《念故乡》。

2．全体同学用竖笛吹奏此曲。

3．唱词。注意理解、表现歌曲所表达的思念故乡、痛恨侵略者、愿为民族解放献身的情感。

六、小结

本课介绍了捷克作曲家德沃夏克，欣赏了《自新大陆交响曲》的第二乐章，学唱了歌曲《念故乡》，同学们都被此曲深深地感染，愿乐曲动人的旋律永远留在同学们的记忆之中，愿我们都永远热爱我们的祖国和家乡!

4.3《第五（命运）交响曲》

教学目标：

知识与技能：理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别学生基本上能够唱出两个主题部分旋律。

过程与方法：通过聆听感受歌曲表达的思想感情。

情感态度与价值观：通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神；培养学生战胜困难的勇气和决心，增强自我的意志品质，完善自我的人格魅力。

教学重点：学生能够独立理解音乐作品所描述的情感和音乐主旨；能够简单的区别主题之间的不同。

教学难点：理解作品的中的音乐主旨和情感

教具学具：钢琴、录音机、磁带

教学方法：讲解法、欣赏法、视唱

学法指导：学生通过聆听讲解视唱感受乐曲表达的思想内容。

教学过程：

一、导入新课：

教师用钢琴弹奏《第五（命运）交响曲的》的主题并提问：这是我们都很熟悉的乐曲，那么谁能说出它的作曲者和乐曲的名称。

二、教学新课：

（1）播放完整的《第五（命运）交响曲》的第一乐章的CD，同时让学生在乐曲播放的过程中展开丰富的想象。思考题：听完讨论?你在听乐曲的过程中想到了什么?？注：命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。

（2）第二次放乐曲，并用乐曲做背景，介绍贝多芬的生平和重要作品。

思考题：贝多芬的生平经历与命运这部交响曲有着什么样的关系？注：不幸 的生平使贝多芬的热情和冲动达到顶峰，从而迸发出了与命运抗争的创作乐思。

（3）看《第五（命运）交响曲》的VCD。

思考题：乐曲表达了贝多芬怎样的思想感情？注意听出或唱出主题旋律听完讨论

注：通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等。

（4）开展活动：让学生按照分组：用肢体语言把添了词的两个主题旋律和动机尽情的表现出来（可以自己表演也可以多个人表演）。

（5）思考题：让学生总结两个主题旋律有什么不同？（尽量从情感变化，节奏和力度上考虑）

三课堂练习：

让学生按照分组：用肢体语言把添了词的两个主题旋律和动机尽情的表现出来（可以自己表演也可以多个人表演）。

四、课堂小结：

同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，我们要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。学会做人，并完善自己的人格和品行。实现自己的理想和信念，并为之努力奋斗。

五、布臵作业：

谈谈欣赏完《第五（命运）交响曲》的深刻感受是什么？（从乐曲的主题中：获得了一个怎样的思想，在以后的学习和生活中，要用这种思想怎样激励自己战胜困难？）

六、板书设计：

七、教学反思：

4.4《地平线交响曲》

教学目标：了解《地平线交响曲》的作者，创作特点、曲式结构。

教学过程：

一、欣赏视频引入：叶小纲的《地平线交响曲》

二、作品简介：

《地平线：叶小纲管弦乐作品选集》作于1985年，同年12月由北京中央乐团演出于作曲家的首次交响作品音乐会，1986年由施明汉指挥香港管弦乐团演出于香港。在1989年又由郑小瑛指挥演出于芬兰。该曲在1993年被?中华民族文化促进会?评为?二十世纪华人经典?。地平线》是作曲家在中国上演率最高的作品之一。

三、作者简介：

叶小纲，广东南雄人，1955年9月23 日出生于上海，是我国当代乐坛成绩斐然的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、中央音乐学院副院长、上海交响乐团驻团作曲家(Composer in residence)、中国音乐家协会副主席、创作委员会副主任（vise Chiar of creativity society)、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会（American Society of Composers,Authors and Publishers。ASCA会员。与大多数同龄的作曲家热衷于西方先锋的作曲技法和无调性音乐写作有所不同，叶小纲的音乐既手法新颖，又结合民族传统因素，还富于内在的激情。结合作曲家本人的美学理想和艺术追求，在旋律、和声、曲式和配器等方面形成了自己强烈的个人风格。他将各种技法巧妙地融入其所作的音乐之中，自然流淌，毫无斧凿之痕，体现了大家风范。美国?音乐美国?杂志评论叶小纲的作品时称其为?中国的巴赫?；世界著名的作曲大师约翰〃克里亚诺称叶小纲的音乐?感人至深，技艺高超，那么优美但精神上却总能给予人激励，充满魔力而令人惊奇不已?。叶小纲的音乐至今已在世界各地演出，世界许多艺术节和著名团体都演出过他的作品，1995 年，叶小纲签约德国?逆特?（SCHOTT）音乐出版社（贝多芬、瓦格纳乐谱的同一出版商），成为这家国际最著名的音乐出版社成立 250 年来签约的第一位中国作曲家，为当代中国音乐艺术的发展和走向世界做出了卓越的贡献。叶小纲的音乐创作领域非常宽泛, 涉及到了交响乐、歌剧、舞剧、室内乐以及影视音乐等。叶小纲的作曲技术具有继承性与创新性、个性化与多元化等许多特点，十分值得学习与借鉴，但他的作品也具有较大的分析难度，对分析研究者提出了很大的挑战。

四、叶小纲及其创作简介

叶小纲经历了中国20世纪与21世纪不同时期的经济与文化变迁，由于受到社会、历史、文化以及作曲家自生的不断进步与不断完善等因素的影响，他的音乐创作与创作风格也经过了不同阶段的变化，大致可以分为三个时期：

出国前(1978——1987)

叶小纲的主要创作还处于寻找自己音乐语言和探索音乐风格手段这一状态，这种情况是一个青年作曲家成长中的必然。一些早期作品，如声乐曲《江汉素描》、《小提琴协奏曲》、《北京故事))(原名《老人故事》)等，技术程度上应该说没有比现在的作曲学生深(比如叶小纲自己的学生)，但当时显示出来的艺术倾向为叶小纲今后的艺术发展打下了基础。应该说那时的思想基础和精神资源主要来自于八十年代初整个思想文化界全面繁荣的惠泽，来自于在?文革?中叶小纲大量阅读鲁迅作品而形成的对中国文化不全面也不成熟的整体认知。《地平线》（第二交响乐)就创作完成于这一时期。

留美期间(1987——1994)

叶小纲的写作状态较为自由，题材样式也较多样化。应该说想怎么写就怎么写。比如《迷竹》、《马九匹》、《释迦之沉默》、《最后的乐园》、《黑芒果香》、《Strophe》、《叙事曲》、舞剧音乐《**六世情诗》、《诱僧》、《红雪》、《停车暂借问》、民乐作品《新月》、《冬 II》、《The Far Calls》等。这些作品直抒胸臆，很少考虑听众这一方，由于是国际市场，当然?中国牌?的意图也比较明显，音响基础大都来自于中国南方的民族音乐，广东、苏南甚至越南、缅甸、印尼等地，这与叶小纲出生于南方有渊源关系。

回国后（1994 至今）

叶小纲的创作情况稍复杂些，作品写了不少。如《长城交响曲》、《西藏之光》、《春天》、《冬 III》、《山鬼》、《将进酒》、《林泉》、《九乱》、《潮》《Marginalia》等，还有大量影视音乐作品。这期间作品是多样化状，应该说叶小纲又重新进入了一个新?积累?的阶段。由于写影视音乐，叶小纲有大量的机会在全国各地跑，那么多不同地域和地貌，各地人们不同的生活状态与风土人情，甚至不同的湿度和气候，都直接影响了作品的气质。叶小纲评价这一时期自己的作品时说?恐怕还要过一段时间才能有一个较全面的认知。我一直认为作曲是个百年事业，人才是以百年为单位的?。

五、曲式结构分析

叶小纲的《地平线》（第二交响曲）是一部包含管弦乐队与人声(女高音和男中音演唱)的单乐章的音乐作品。其整体的曲式保留了传统的复三部曲式结构框架，结构较为清晰。仅仅从曲式图表上看似乎是较多地继承了传统，但如果仔细研究其内部结构会发现其存在新颖之处，内部的曲式结构值得深入研究。

第一节《地平线》前奏部分曲式结构与结构特点

各部分的曲式结构特点

第一部分前奏是一个相对封闭的三段曲式结构，材料中出现了全曲的核心材料与主要主题材料。这种结构安排淡化了复三部曲式中前奏部分不能自成体系的特点，有多乐章结构的痕迹，前奏是对全曲的一个引领，预示了作品的风格，整部作品就像是由前奏部分发展、变化而来。

第二部分首部是一个传统的二段曲式结构，有明显的对比：首部的第一部分是戏剧性的、歌唱性的(男中音与女高音演唱的)，第二部分是抽象性、器乐性的，两者反映了作为人类表现的音乐和作为客观、自律的音乐间的对立。声乐部分与器乐部分在音色、力度、速度、节奏、节拍等方面形成了鲜明的对比，增强了乐曲的表现力。中部在传统的范围内对曲式结构进行了深入地实践与探索，在继承传统的复三部曲式中部曲式结构写作的基础上，大胆地加进了一个类似于奏鸣曲式展开部的部分，对传统的曲式结构既有继承又有革新，无论是音乐材料、调性等各个方面都与首部形成了强烈的对比。采用这样结构组织方式，探索了极具个性的结构组织模式和技巧。这首交响曲的其它部分形式都是清晰的、?古典的?，因此在中部使用一个综合材料写成的部分，是拿新古典主义的健全去冒险。然而实践证明，叶小纲的做法取得了难能可贵的成功。不同的主题（包括已经出

现过的和新材料）在一起，激化了矛盾冲突，矛盾力量的发展与解决在立体化的空间进行。音乐材料通过扩展、分裂产生了一个恰当的高潮，高潮的出现也满足了整首作品的需要。再现部分是对全曲的概括总结，在这一部分中既有引子的再现又有主要主题与核心材料的再现。

无论从曲式结构、音乐材料、调性、旋律进行等方面，前奏部分都预示了这是一部 ?民族民间加现代手法?，也就是将民族音乐传统与现代作曲技法、民间音乐与艺术音乐等融为一体、独具个性的现代音乐作品。

第五单元曲苑寻珍

5.1《前门情思大碗茶》

教学目标：

1.通过这节课学会演唱《前门情思大碗茶》，并能跟着伴奏富有感情的演唱歌曲。

2.对《前门情思大碗茶》的内容?海外游子对家乡的思念?之情有所体会.3.对于中国的曲艺艺术的特点有所了解，并知道中国各地方曲艺艺术名称及特点。

教学重点：

对歌曲《前门情思大碗茶》能够了解歌词意境，体会游子对家乡的思念和热爱之情；学会演唱这首歌曲。

教学难点：歌曲每句乐句之前的空拍；模仿京腔的?儿化?音；乐句的装饰音。教具准备：多媒体PPT课件

教学过程：

一、赏析与导入

1、在《故乡是北京》音乐声中开始上课。提问：这种歌曲有什么特点？是戏曲还是歌曲？跟我们上节课欣赏的京剧有什么相同与不同处。

2、引入戏歌：新音乐体裁。将京剧和音乐、歌舞节目揉合在一起，对戏曲进行包装。起到了更加普及京剧作用。把京剧和现代年轻人的歌曲嫁接一番，这也便于引导年轻人进入中国国粹的艺术殿堂来，给京剧做了个普及工作。

二、学习歌曲

㈠新授引入

今天我们就一起先来欣赏一首戏歌──《说唱脸谱》。《说唱脸谱》这首歌是8年级学习过的歌曲，特别强调了语言的?京味?，这也是京剧唱腔的一大特色。今天我们欣赏跟它风格相似的作品《前门情思——大碗茶》。

㈡歌曲欣赏

1、欣赏原唱，讨论：

2、学生自由讨论，老师补充。

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的范唱中跟唱学习歌曲。

2、难点突破，前半拍休止

3、随范唱，唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、跟随录音齐唱歌曲（加深情感体验）

三、课堂拓展

1.首先欣赏另一首风格相似的歌曲《故乡是北京》

现代流行音乐中也溶进了不少传统戏曲成分，来宏扬民族文化，比如周杰伦歌曲《我的地盘》MV中的京剧表演；还有最近流行的歌曲《One night in Beijing》(北京一夜)中运用花旦唱腔；电视剧《大宅门》中的背景音效用京剧武场的锣鼓经等。这些，都起到了更加普及京剧作用。把京剧和现代元素嫁接，便于引导年轻人进入中国国粹的艺术殿堂来，给京剧做了个普及工作。

2.欣赏京韵大鼓《人民解放军占领南京》

四、课堂小结：

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

5.2《丑末寅初（片段）》《蝶恋花〃答李淑一》

教学目标：

1.对我国曲艺音乐产生兴趣，乐于了解其历史发展、表现形式和艺术特色。

2、能主动搜集并学唱本地区最有代表性的一段曲艺音乐。

3、聆听对比《丑末寅初》和《蝶恋花。答李淑一》，感受南北有代表性的说唱音乐的特点。

4、能辨别京韵大鼓、苏州弹词和粤曲小调。

教学重点：聆听对比《丑末寅初》和《蝶恋花。答李淑一》，感受南北有代表性的说唱音乐的特点。

教学难点：能辨别京韵大鼓、苏州弹词和粤曲小调

一、《丑末寅初（片段）》

1．音乐分析

该唱段是骆玉笙的一个精彩唱段。唱词中巧妙运用了?顶真?及?加垛?手法，曲调轻快活泼，强调变化多样，酣畅淋漓，全曲一气呵成。

2.相关知识

【京韵大鼓】

又叫?京音大鼓?，广泛流行于河北省、华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种，同时在全国说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。基本唱腔包括“慢板”和“紧慢板”。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱。京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，伴奏乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的?刘?、?白?、?张?三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为?鼓界大王?。

【骆玉笙】1914年生，艺名小彩舞。她在几十年的艺术实践中，在?刘派?的基础上，又集?白派?、?少白派?之长，充分运用她嗓音音域宽广、吐字清晰、韵味浓郁的特点，创立了?骆派?。

代表作品：《剑阁闻铃》《击鼓骂曹》《丑末寅初》

二、《蝶恋花〃答李淑一》

【苏州弹词】

苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的?小书?类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究?说噱弹唱?。?说?指叙说；?噱?指?放噱?即逗人发笑；?弹?指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；?唱?指演唱。苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。以演唱的音乐风格区分，就有?陈调?、?俞调?、?马调?。

三、拓展

《荔枝颂》

【粤曲】

是用广东方言演唱的曲艺种类，流行于使用粤语的地区。粤曲的常用伴奏乐器为：高胡、椰胡、秦胡、二胡、大提琴、月琴、琵琶、三弦、扬琴、喉管、竹笛、洞箫等民族乐器，有时会加用小提琴、吉他、萨克斯管等。粤曲常用唱腔是?梆子?和?二黄?。前者易于表现欢悦、爽朗，且有叙述性的特点；后者流利平和，抒情性强。

四、曲艺知识小练习：

1、世界三大古老戏剧文化___________、___________、___________。

2、京剧四大名旦：_______、______、______、______。

3、京剧的唱腔分为______和_____两种。

4、京剧的伴奏称为_______。分为______和______两部分。

5、[唱词]?看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情……?

①《看大王在帐中和衣睡稳》是（）中的唱段。

②京剧被炎黄子孙称为（）

③京剧中的?梅派?创始人是（）

A 《霸王别姬》国粹梅兰芳 B 《贵妃醉酒》北京歌剧梅葆玖

C 《霸王别姬》国粹荀慧生

D 《红灯记》国宝尚小云

6、豫剧《花木兰》的故事取材于南北朝的。剧情是女英雄花木兰，女扮男装、替父从军，为国保家的故事。后改编为豫剧，又称《谁说女子不如男》。

A、《木兰辞》 B、《花木兰》 C、《刘胡兰》 D、《穆桂英挂帅》

7、京剧表演的基本功、、、。

A、唱、念、做、打 B、说、学、逗、唱

C、生、旦、净、丑 D、唱、念、打、坐

8、【2007基本能力高考】京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是： ①京剧至今已有两千多年的历史

②京剧唱腔主要使用?西皮?和?二黄?

③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一臶的?梅派?表演风格

④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物

A．②③ B．①② C.②④ D．①③

9、京韵大鼓有以________、________、________为代表的?刘?、?白?、?张?三大流派。其中________ 被称为?鼓界大王?。

10、我国著名民间音乐家阿炳，原名华彦钧，他自幼生活在当时社会的最底层，但他热爱音乐，勤学苦练，留下了《听松》、《龙船》等传世佳作。特别是二胡曲《二泉映月》，更深刻地层示了他身处困境而对光明和未来的憧憬与向往。这说明： ① 一个人的潜能是巨大的 ②谋事在人，成事在天，要看个人运气 ③身处逆境，不能怨天尤人、自暴自弃，要自强不息 ④胜者王侯，败者寇（C）

A．①④ B．②③ C．①③ D．②④

11、请找出与下列剧种相应的发源地（2分）

安徽（）河南（）湖北（）浙江（）山东（）

○

1、吕剧○

2、楚剧○

3、豫剧○

4、黄梅戏○

5、越剧

A、4○1○2○3○5 B、○4○3○2○5○1 C、○4○2○3○5○1 D、○5○2○3○4○1

12、在2006年春节联欢晚会上，一家三口对答式演唱的蒙族小曲《吉祥三宝》被称为?晚会最大的亮点?。这首歌之所以被人们喜爱，是因为它传递了一个当下人们深切关注的主题：爱与和谐。

蒙古族民歌题裁众多，其中以?长调?和?短调?最具代表性。蒙古族的长调民歌旋律舒展悠长、节奏自由、句幅宽大、富有浓郁的草原气息。短调民歌结构规整、节奏整齐、句幅短窄，具有叙事性。

请说出下列蒙古民歌分别属于哪一类？《森吉德玛》《辽阔的草原》

13、相声属于________艺术形式；

A．民族曲艺 B．说唱 C．戏曲 D．歌剧

14.以下哪个选项不属于相声的基本功?

A．说 B．唱 C．演 D．学

15、雕塑《说唱俑》表现了古时候艺人表演时的情景，请问它是哪个年代的作品?

A．宋朝 B．汉朝 C．秦朝 D．明朝

16、小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏曲（）

A．绍剧 B．粤剧 C．越剧 D．黄梅戏

17、?大珠小珠落玉盘?所形容的是什么乐器的弹奏声？（）

A．琵琶 B．古筝 C．扬琴 D．风琴

18、民歌的创作和演唱以()为基本特征

A、自由性 B、即兴性 C、创作性 D生动性

19、《弥渡山歌》是()民歌

A、云南民歌 B、藏族民歌 C、内蒙古民歌 D、新疆民歌 20、《中花六板》属于江南()乐

A、丝竹乐 B、打击乐 C、管弦乐 D、拉弦乐

21、世界三大古老戏剧文化是（）

A、希腊悲剧和喜剧;印度梵剧;中国戏曲

B、希腊悲剧和戏剧;印度梵剧；中国京剧《牧歌》《嘎达梅林》 C、中国黄梅戏；意大利歌剧；印度梵剧；

D、中国京剧希腊悲剧和喜剧中国豫剧

22、下列哪一首作品不属于广东音乐

A、雨打芭蕉 B、喜洋洋 C、步步高 D、翻身的日子