高考美术解读教案系列1 美术作品的分类

第一篇：高考美术解读教案系列1 美术作品的分类

一 美术作品的分类

1．绘画

按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；

按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；

按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。

按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。

按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。2．雕塑

按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。

按空间：圆雕、浮雕。

按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。

按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。3．建筑

按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．设计

按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。

按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。5．书法

按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。6．摄影

按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。

按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。

专心

爱心

用心

第二篇：高考美术解读教案系列2 美术作品的艺术语言

美术作品的艺术语言

三大美术类型

1、具象艺术，真实地再现现实。作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。具象艺术的定义

指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

具象艺术的特点

（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；

（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；

（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。具象艺术的功能

审美功能、记录功能和社会干预功能。具象艺术的意义

首先表现在记录功能上，在摄影技术发明之前，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据，其次是他的社会干预功能，他以生动地而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育的作用。

具象艺术的鉴赏

首先要分辨出它是肖像还是主题性作品。所谓肖像就是它表现历史上具体的人，而主题性作品中即使个别人物形象也集合和抽取了众多人的特征后塑造出来的，以而他们更具有广泛的代表性，成为一个时代甚至一个民族的历史写照。其次我们要看作品的环境表现，在具象美术作品中典型形象是与典型环境直接相关的，不是孤立存在的，它们相辅相成共同构成了美。

2、意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。作品如：《泼墨仙人图》、《虾》、《蓝马》、《走下楼梯的裸女》等。意象艺术的定义

所谓“意象”是与“具象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。理解意象美术

一种是艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度，一种是从艺术家根据“我想”表现的意图角度，这个角度是一意象性的或象征的主观形象展开一个综合的、多维的时空关系或者说是超时空的或超现实的。意象艺术更倾心于心理真实而不是眼见的真实传达，在艺术上更集中、更典型，形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象上和时空上的限制，延伸到我们对事物和现实有了更为全面和宏观地把握，所以说意象艺术更为本质的揭示了世界的真实，是最真实的艺术。

3、抽象艺术

热抽象 完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品。作品如：《牛顿的色盘》 冷抽象 以几何块面构成的作品。作品如：《红、黑、黄、蓝构成》，《1954》

专心

爱心

用心

抽象艺术的特点

分析性、即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，就形成了抽象艺术特殊的艺术美，A、形式与色彩B、构图与笔触C、材料与肌理D、空间与透视E、光影与运动。抽象艺术产生的原因

人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现美术形式可以通过表现性处理提升为自为的抽象艺术形式：人们从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有什么意义的画面呢,抽象艺术在这两种认识下形成了。

专心

爱心

用心

第三篇：高考美术解读教案系列8 建筑艺术

建筑艺术

建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类，又具有自身的独特的魅力。它是我们身边的艺术，与每个人的生活密切相关。也是培养审美能力的重要组成部分。

建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴含建筑形式美的规律，并通过视给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似，它通常与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围，建筑形象和空间具有音乐般的美感，总之，建筑艺术是一门综合性的艺术，在西方常常被列于各种艺术的首位，建筑学科具有相当的综合性，是一种相对持久的艺术。建筑艺术的类型

宫殿、庙宇、陵墓、民居等 建筑艺术的特征

1、科学性。合理的受力体系与结构、材料。、不同环境下的建筑形式。

2、适用性。建筑的根本目的是满足人们的使用功能，是使用的艺术，包含使用功能与形式的统一。

3、艺术性。

4、文化性。建筑艺术的语言

形体、比例、尺度、均衡、节奏、色彩与质感、环境。文物建筑

是“具有历史、艺术和科学价值的古建筑；与重大历史事件、革命运动或者著名人物有关的以及具有重要纪念意义、教育意义或者史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑。” 古建筑

广泛意义上的古建筑包括历史地段及文物建筑两部分内容。历史文物建筑的概念“不仅适用于伟大的艺术品，也适用于由于时光流逝而获得文化意义的在过去比较不重要的作品。”也就是说古建筑的涵盖范围非常广泛，不仅仅指那些家喻户晓的名胜古迹，正是这些残旧的遗迹，具有不可替代的种种珍贵价值。古建筑的价值

历史价值，古建筑传递深厚的历史信息，帮我们了解前人的生活时代； 艺术价值，古建筑具有优美而凝重的形态，能给我们美的熏陶； 科学价值，古建筑具有坚固合理的结构和独特的材料用法，体现了古代先进的科学技术； 文化价值，体现民风民俗；

情感价值，文物由于与地方文化、历史、环境所特有的密切关系与特定的人群产生情感联系；

使用价值，在现在仍然保持着其使用功能，从未改变其使用性质。总之，文物建筑及其内部的空间及结构，“能够使人们去了解那个建造了它们的时代和建造者”，代表着特定历史时期的艺术风格及技术水平，具有历史、文化、艺术和科学价值，应受到相当程度的保护

作品分析

北京故宫

故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清（1368—1911）两代的皇宫，现辟为“故宫博物院”，并被联合国科教文组织列为世界文化遗产。从1421年明成祖迁都北京，到1911年辛亥革命推翻清政府，将末代皇帝溥仪赶出故宫，结束中国

专心

爱心

用心

历史上封建王朝的统治，故宫一直是中国统治阶级的政治和文化中心。故宫充分体现了皇权至上的封建统治思想。显示了森严的等级制度, 前朝有太和、中和、保和三大殿，是故宫中最高大的建筑物，也是皇帝举行重大典礼的地方，是封建皇权的象征。西藏拉萨布达拉宫 世界遗产委员会评价：“布达拉宫坐落在拉萨河谷中心海拔3700米的红色山峰之上，是集行政、宗教、政治事务于一体的综合性建筑”。它由白宫和红宫及其附属建筑组成。布达拉宫位于西藏自治区拉萨市中心红山上，布达拉宫是我国古代建筑中的杰作，是藏民族传统的优秀建筑艺术，具有很高的历史、艺术和科学价值。布达拉宫内部墙面绘有精美壁画，是名副其实的艺术之宫。在这漫长的岁月中，布达拉宫收藏和保留了极为丰富的各类历史文物、宗教法器、唐卡、雕塑、佛塔、典籍等数以万计的珍品。这座被誉为“世界屋脊明珠”的布达拉宫，是集建筑、历史、文化艺术和宗教于一身的宫堡式建筑群和文物巨库，是世界宫堡建筑艺术之最，也是中华各民族团结和国家统一的铁证。

中国长城

世界遗产委员会评价：“约公元前220年，一统天下的秦始皇，将修建于早些时候的一些断续的防御工事连接成一个完整的防御系统，用以抵抗来自北方的侵略。长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。如此浩大的工程不仅在中国，就是在世界上也是绝无仅有的，因而在几百年前就与罗马斗兽场、比萨斜塔等列为中古世界七大奇迹之一。成为人对美的观照对象，具有重要的审美价值。长城的美属于壮美，是一种崇高的美，一种体现“天行健，君子以自强不息”的美，以雄伟、刚强、宏大、粗犷为特征，是中国人追求和平并勇于开拓进取精神的体现，传达出一种深沉的民族感情。所以，长城不仅是美的，也是中华民族性格的象征。可以说长城就是中华民族的纪念碑，其以博大精深的中国文化为依托，取得了独特的伟大成就，深刻体现了中国的文化，是中国人民的骄傲。

中国安徽黟县古民居

世界遗产委员会评价：西递、宏村这两个传统的古村落在很大程度上仍然保持着那些在上个世纪已经消失或改变了的乡村的面貌。其街道的风格、古建筑和装饰物，以及供水系统完备的民居都是非常独特的文化遗存。宏村位于黟县城西北角。造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”。古宏村人开“仿生学”之先河，规划并建造了堪称牛形村落和人工水系。堪称中国古代村落建筑艺术之一绝。宏村村中数百幢古民居鳞次栉比，以承志堂最为杰出，它是清代盐商营造，占地2000多平方米，为砖木结构楼房。此房气势恢宏，工艺精细，其正厅横梁、斗拱、花门、窗棂上的木刻，层次繁复、人物众多，堪称徽派“三雕”艺术中的木雕精品。

西递坐落于黄山南麓。该村东西长700米，南北宽300米，居民三百余户，人口1000多。因村边有水西流，又因古有递送邮件的驿站，故而得名“西递”，有“桃花源里人家”之称。村中各家各户的富丽宅院，精巧的花园，黑色大理石制作的门框、漏窗，石雕的奇花异卉、飞禽走兽，砖雕的楼台亭阁、人物戏文，及精美的木雕，绚丽的彩绘、壁画堪为徽派古民居建筑艺术之典范。

中国福建的土楼

专心

爱心

用心

福建土楼主要分布在闽西、闽南的永定、南靖一带。早在1900多年前，中原一带历经变乱、举族南迁的客家人，几经辗转，来到闽西南一带的山区。为避免外来冲击，他们不得不恃山经营、聚族而居，用当地的生土、砂石、木片建成单屋，继而连成大屋，进而垒起厚重封闭的土楼。因为土楼有冬暖夏凉、防震抗风的特点，因此就成了客家人代代相袭、繁衍生息的住宅。是民族大融合的产物。它丰富的文化内涵和作为客家民系、福佬民系文化的象征，为中国古代文化和历史变迁提供了特殊的见证，是中国传统的生土民居建筑的杰出代表，体现了人与自然的和谐统一。德国科隆大教堂

德国科隆市的科隆大教堂是德国最大的教堂，以轻盈、雅致著称于世，是世界上最完美的哥特式建筑。世界遗产委员会评价：“科隆大教堂是哥特人的杰作，大教堂的兴建是天主教和中世纪文化在欧洲勃兴的象征，是科隆的骄傲，也是科隆的标志。它与巴黎圣母院、罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。它至今也仍然是世界上最高的教堂。科隆大教堂保存有珍贵的文物，其中包括成千上万张当时大教堂的设计图纸，成为研究中世纪建筑艺术和装饰艺术的宝贵资料。古罗马大斗兽场

古罗马大斗兽场即科罗西圆形竞技场，始建于韦斯巴乡王朝，竣工于公元80年的泽度王朝。公元82年，多米蒂安下令又在其上增加了一层，竞技场原名叫弗拉维梯形广场。它现在的名称得于位于竞技场一旁的巨大的尼禄，它是科罗西人。竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。悉尼歌剧院 伍重(丹麦)

悉尼歌剧院如同巨大的混凝土贝壳，又像一艘船扬起白帆。设计方案由丹麦人伍重提出，他希望建造一座未来派的城市标志性建筑。歌剧院于1963—1973年建成。该建筑由三块相连的大壳组成，主要包括一个有1550座位的歌剧院、一个有2700座位的音乐厅和一个提供完美听觉效果的话剧厅。古埃及金字塔

金字塔是古埃及法老巨大的陵墓建筑物，其起可追溯到马斯塔巴式坟墓。马斯塔巴是一种低矮的长方形坟丘，它四壁倾斜，设有祭台，在它状似斜井的底部修整出墓室。最早的金字塔就是马斯塔巴逐渐扩大演变而成的，萨卡拉的金字塔足以表现出这一点。这一金字塔是于公元前2800年，为狄戎赛法老修建的，也是迄今为止我们发现的最古老的金字塔。这种墓地的工程建筑逐步变化、改进，最终采用金字塔形状，像吉萨金字塔那样，其规模和技术都达到了完美的程度。和谐的比例、雕凿的科学及巨大的石块的砌筑都充分表达出对墓葬建筑的深入研究。

专心

爱心

用心

第四篇：美术的分类教案

美术第一册第一课美术的分类

教学方法：讲解、欣赏 课业类别单一型基础理论课 教学目的

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重点绘画的分类。教学难点美术的作用 学具准备铅笔素描纸 教具准备教学挂图幻灯片 教学过程 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：

1、美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。２、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面

上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 ３、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：

1、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

第五篇：高中美术美术作品的艺术语言教案

美术作品的艺术语言

教材分析:本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第三课，有

关美术欣赏基础知识教学，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题。

教学目标

1知识技能 :使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2能力问题 :掌握不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，做到举一反三。

3情感态度:创设问题情境，激发学生观察、分析、探求的学习激情、强化学生参与意识及主体作用。

教学重点:美术语言整体与构成成分的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。（一个有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

知识难点:不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。（美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度。）

教具准备 :多媒体、课件、搜集学生易于接受的各类图片、幻灯片或音像资料。

教 法 :根据教学内容及教学特点的需要，本课我将采用讲授法和演示法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。

学 法 :教学矛盾的主要方面是学生的学。学是中心，会学是目的。因此在教学中要不断指导学生学会学习，增加了学生自主参与，合作交流的机会，教给了学生获取知识的途径、思考问题的方法，使学生真正成了教学的主体；只有这样做，才能使学生“学”有新“思”，“思”有新“得”，“练”有新“获”，学生也才会逐步感受到美术之美，从而提高学生学习美术的兴趣；也只有这样做，课堂教学才富有时代特色，才能适应素质教育下培养“创新型”人才的需要。

教学过程（师生活动）引入新课(5分钟)通过简单的介绍，直接导入课题。

我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是我们能不能懂的问题。艺术作品也是一样，如果不了解艺术语言，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作美术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如音乐（节奏、旋律、和声等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、音乐、人物动作、唱腔、对话等），那么美术又使用什么样的语言呢？带着这个问题，我们开始本节课的学习。

讲授新课(30分钟)

1、美术语言的概念和认识 PPT展示：

艺术语言的概念：美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做美术语言。

如何认识艺术语言：我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是由字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，可以把常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

2、美术语言分析

结合中西方的美术作品，引导学生来进行分析基本的美术语言符号。

a、形体

展示图片：《女人像》、《曼陀铃和吉他》，提出问题：分析两幅作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式？ 学生回答，总结出两幅作品都运用了点、线、面、体。

问题总结：点、线、面、体在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。b、明暗 展示图片：《蒙娜丽莎》，提出问题：蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什么艺术语言形式来达到的？

问题总结：明暗造型法是表现立体感的一种主要的虚拟语言 c、色彩

教师讲述：色彩是最具有感染力的美术语言。分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。

让学生根据我所讲解的内容，欣赏《草垛》、《果熟来禽图》，提出问题：这些作品分别体现了哪种色彩类型？

从具体作品入手对色彩的各个类型进行总结阐述：

固有色：就是物体本身所具有的色彩。（传统中国画“随类赋彩”）条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。

表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中，另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。d、空间

教师引导学生欣赏作品《圣亚布拉恩教堂》和《寒江独钓图》，体会作品的空间感。

教师总结：美术中的空间是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。

e、材质、肌理

教师总结：结合作品，材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。不同物质材料本身就具有不同的美感。这种材质美也是一种美术语言。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《民间画家》，中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能，如《露气》。

3、美术语言与文学语言的区别

教师讲授：刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

课堂小结(5分钟)

通过今天的作品欣赏，使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。布置作业(5分钟)

中西绘画中美术语言有什么不同？

板书设计

1、美术语言的概念和认识

2、美术语言分析

3、美术语言与文学语言的区别

教学理念

教学是教与学的结合，“教”是为了“学”，“教”应服务于“学”。因此，我在实践中努力遵循“以学为主”的教学理念。备课时我从学生的实际情况出发，在课堂上做到“互讲互听”、“互启互发”，我的目标是让学生成为学习的主人。不仅要做到美育、做到智育，而且还要做到素质教育中德育为先的原则。