浅谈如何在《音乐新课程标准》下创新音乐教学实践

第一篇：浅谈如何在《音乐新课程标准》下创新音乐教学实践

浅谈如何在《音乐新课程标准》下创新音乐教学实践

摘要：音乐教学本身就是一门艺术，在中小学音乐教学的过程中，让学生走进音乐，让音乐走近学生，是音乐教学这门艺术的精髓所在。《音乐新课程标准》及中小学音乐教育现已得到全面重视，在新时期下，如何进一步发挥《音乐新课程标准》的作用？如何创新音乐教学实践？是我们在音乐教学中将要面临的一个新课题。关键词：新课程标准、创新、音乐教育、实践

随着音乐教育改革的深入和《音乐新课程标准》（简称《新课标》）的实施，我国音乐教育界所有的教学活动取得了一定的成效和成果。然而，正如郑莉教授在《现代音乐教学理论与方法研究》一书中说到：‚多年来我国的‘双基教育’在很大程度上使人走入了误区，缺乏情感，使孩子的内心世界变成迷茫乃至蛮荒地带。‛，反思当前中小学音乐教育，依旧存在许多不足和偏差，需要进一步创新音乐教学实践，本文就以此为切入点，展开讨论。

一、创新音乐教学实践能够体现《新课标》的精神

中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。［1］《新课标》的制定力求体现深化教育改革，全面推行素质教育的基本精神，以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。

（一）《新课标》必然要创新音乐教育实践。在《新课标》思想的指导下，教师的观念和素质需要适应这种变化，需要改变旧有的观念，进一步提高自身的素质，并在教学方式、方法上加以改进，以适应新课程的教学要求和需要。这就要求改变以往非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解音乐知识的教学方法，也不能像专业音乐院校中只强调某些技能的训练，更不能像几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课那样的教学模式。在音乐教学中既要有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，更要注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些，精神上更愉快些。因此作为音乐课程改革的关键因素就是要音乐教师在音乐教学实践中贯穿《新课标》精神，并进一步创新音乐教学实践，使音乐课生动活泼，体现‚审美教育‛、‚主体教育‛、‚创造教育‛精神。

（二）创新音乐教学实践是《新课标》的重要目标。

重视音乐教学实践，激发学生的学习兴趣和积极的学习态度是新课程改革的重要目标。《新课标》要求以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉的随着音乐节奏动起来，激发学生的音乐表演兴趣和欲望，使《新课标》中‚以音乐审美为核心‛，‚以兴趣爱好为动力‛等理念便能自然的融入教学中。如在欣赏前苏联作曲家普罗科菲耶夫的管弦乐《出发》时，教师让学生闭上眼睛仔细聆听音乐，让他们描绘自己听音乐后头脑中形成的画面，让学生把无形的音乐通过形象生动的画面直观映现在脑海中，使抽象的音乐变得直观，再让学生用自己喜欢的方式把音乐表演出来。通过创新音乐教学实践，利用音乐的形象性特征进行教学，让音乐真正走进学生的心灵，使学生的心灵和音乐真正融为一体。

重视音乐教学实践，使学生在音乐实践的过程中发展各方面的能力也是新课程改革的重要目标。如欣赏《骏马奔驰》时，在教学中结合各种乐器模拟人声的演奏，并让全体学生表演，以这种载歌载舞的律动形式充分调动学生的积极性，使学生全身心的投入到音乐作品的二度创作之中。通过这样的创新音乐教学实践，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接受到了艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高他们的音乐鉴赏能力、表演能力和创造能力。

二、创新音乐教学实践符合《新课标》的要求。

音乐教学是基础教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。我们必须认真分析现状学会运用新的科学教学理论，联系课程改革的具体实践，树立新的教学观，一切从音乐学科的特点出发，研究音乐教育改革的新问题，改进和改革旧的传统教学模式，大胆尝试，勇于探索教育教学的新方法，使我国的中小学音乐教育跃上一个新的、更高的台阶。

（一）设计创新实践，诱发创新灵感。

培养学生的创造意识、创造能力，从而提高学生的素质是摆在我们面前的重大课题，音乐教育更要遵循职业要求，实现职业目标，努力挖掘音乐教材中的智力因素，做到活而不乱，动中有节，动中有序，能放能收，激活创新思维，捕捉创新契机，不懈的努力，不断去探索，［2］ 不要束缚于形式之中，切实去研究，逐步的实现素质教育的要求。因此在音乐教学中，应注意发掘教材的创新实践点，精心设计教学过程，在教学活动中培养学生创新意识，鼓励学生创新实践，使他们真正成为会学习、会创新的一代新人。例如在欣赏刘天华的音乐作品二胡独奏曲《光明行》时，结合音乐家刘天华的生平介绍，给学生讲述1930年冬天，北京饭店的大厅挤满了本国的知名人士、外国大使馆人员，他们都是特意来欣赏刘天华独奏音乐会的，音乐开始前，有几个外国人交头接耳议论纷纷‚中国的诗歌、文学很有价值‛、‚中国的山水画别有风味‛、‚至于中国的音乐......？‛有人说到这里停了下来，环视了一下身边的人，几个外国人不约而同地耸了耸肩，然而当刘天华教授手腕一挥，二胡演奏出令人迷醉的音乐，使外国人惊讶不已，他们情不自禁地翘起大拇指说：‚中国的音乐真好听！‛。通过故事把学生带入了音乐创作的背景当中，不仅让学生更加投入地欣赏音乐作品，同时让学生更加热爱中国的民族艺术，大大激发了学生的学习兴趣，启发孩子的想象力，引发学生激情，调动学生情趣，充分发掘他们的创造力，达到意想不到的效果。

（二）转变教育观念，创新教学实践。

教学实践是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识,中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本,以音乐教育为手段,促进学生全面发展。［3］我所总结的教学过程其核心是‚赏、学、演、评‛教学，旨在提高全体学生的音乐素质。

‚赏、学、演、评‛教学过程是在‚赏‛中自由想象、自由探索----有指导地探索；在‚学‛中提高自身的审美观----有指导地教学；在‚演‛中即兴表演、模仿表演——综合性的创造表演；在‚评‛中取长补短、共同进步----有指导的教师评价。教学模式简约为如下图式:探索----学习----即兴--创造----评价。

1、‚赏‛即感受、欣赏,是音乐教学的重要内容。欣赏教学的中心点是听,围绕‚听‛来展开多种多样的教学活动,引导学生调动身体去,发挥想象力,自由探索。如学习《青春舞曲》一课时,会弹奏的同学主动来伴奏,偏爱舞蹈的同学即兴伴舞,座位上的同学随着音乐模仿、即兴击拍、踏脚、拍手做各种音乐表演和舞蹈动作等。培养学生

［4］ 丰富的想象力,而我的讲解、提示、力求简明,生动,富有启发性。

2、‚学‛过程中培养学生的审美观。在音乐教学中，要不断培养学生的审美观，通过音乐的感染力，加强学生对美的体验，使学生能够从中把握音乐诠释的情感和表现形式等，从中掌握音乐的相关知识，培育学生健全的人格。要真正借助音乐审美实现音乐的教育功能，只有以学生为本，采取各种有效措施激发学生的审美潜质，使学生从中领会音乐的本质，有利于培养学生的审美情趣，并将审美情趣应用［5］例如，在教学《茉莉花》时，首先播放录制的原唱，于生活实际。使学生从中体验民间小调的艺术魅力，激发学生想学、唱的欲望，让他们分析歌曲的结构，在教会他们唱第一部分的基础上，让学生琢磨自己后边的歌词，尝试自己进行试唱，学生不仅很快学会了唱，而且学会了分析歌曲结构，掌握了快速学习新歌的技巧。

3、‚演‛即演唱、演奏、创编,在感受欣赏基础上,根据歌曲内容,即兴地创编。在学唱《七子之歌》时,我除了鼓励学生踊跃上台演唱、演奏外,还启发学生可以有各种各样的创造性表演。几个同学合作既锻炼了学生的表演能力,也提高了创作水平,博得了同学们热烈的掌声。有的说：‚老师,我根据理解,创作了一副画‛‚我写了一首歌词‛同学们热情高涨,课堂活而不乱,每个人都在研究、讨论怎样唱、怎样奏,怎样舞,锻炼了学生的演唱能力、演奏水平、培养了创造能力、创新精神与合作意识。

4、‚评‛是提高教学质量的重要手段。我采用自评、互评、教师评的方式进行评价,设演唱奖、演奏奖、舞蹈奖、进步奖、创作奖、主持人奖、朗诵奖、最佳小组奖等。如在学习《大海啊,故乡》一课时,同学们纷纷登台展示自己的才华。有波涛起伏的舞蹈;有海风轻拂的画面;有感情饱满的即兴朗诵;有声情并茂的优美歌声。我们边演边评边改正,有的同学说 ‚他声音洪亮,但缺少感情‛有的说‚他唱歌站姿不对‛、‚唱活泼的歌曲应该微笑‛、‚她跳舞的时候表情不美‛、‚她的眼神里没有情‛等。同学们学会了准确、客观、公正的评价,在评价和欣赏中也看见了自己的不足,达到了相互交流、相互学习的目的。

三、充分利用多媒体技术，多方位提升教学效果。

实验心理学家苏瑞特拉做过关于人类获取信息的来源的心理实验，他通过大量的实验证实，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这就是说，如果既能看得见，又能听得见，还能用手操作，这样在多种感官刺激下学生获取的信息量，要比单一听老师讲课多得多。

利用现代科技技术提高中小学音乐教学质量的例子层出不穷，其中结合音乐形象化手段进行教学可以使现代音乐课堂更加丰富多彩，可以帮助学生更容易的融入音乐。多媒体技术已成为现代中小学音乐课堂教学的重要资源，是集图、文、声、像为一体的，其传输信息的方式具有形象性、生动性特点，信息对学生的刺激强，时空感也更宽更广。

如在欣赏歌曲《鸽子》时，教师用多媒体技术，运用电脑制作动态的鸽子群居群飞，安静祥和，与人共处的画面，再配上音乐，让学生有身临其境的感觉，调动了他们上课的积极性，激发了他们创编动作的灵感。在音乐声中，他们创编出许多大胆飞翔的动作，以及与周围环境和平共处的仪态方式。因而，此次活动不仅使孩子们的创造性思维得到最大限度的发展，达到了教学目的，也使他们对音乐的动态美有了进一步了解，在获得新知识的同时，更享受了学习的乐趣。

当然，多媒体技术只是现代音乐教学的一个重要工具，它使音乐形象化教学‚如鱼得水‛，但音乐形象化手段的应用的确也成为现代音乐课堂最重要的音乐教学方法之一。因为不可否认的是，现代音乐课堂一方面使音乐形象化等教学方法更加便利的应用，同时也大大提高了音乐教学的质量，能够帮助学生进一步走近音乐。

四、结束语

在推行《音乐新课程标准》的今天，音乐课堂教学已在很大程度上变了传统的课堂教学模式（即：组织教学，复习旧课，综合练习，导入新课，教授新课。）但是，有的课堂教学走入完全淡化音乐知识的学习和音乐技能训练的误区。我们的理解是：音乐课要体现其特点和价值，最基本的音乐知识和乐技能还是必须要的。只是要根据学生的实际情况调整难并改进教学手段和方法，将音乐知识和音乐技能有机地融合整个教学过程中，以音乐教学活动为载体，保持音乐学科特点，培养学生的实践能力和创新精神，让学生能愉快地习，提高音乐课堂教学质量。参考文献：

[1]宋扬.浅谈音乐教学中形象化教学手法运用的重要性----由《猫和老鼠》配乐得到的启示[J].音乐天地,2010（4）：8.[2]甘元平.加强课堂教学研究努力提高教学质量[J].音乐天地(新课标实验原地人教版),2011(2):23.[3]于丽.对中小学音乐课程改革的双重反思.[J].音乐天地,2010(1):4—5.[4]彭娟娟.对当前中小学音乐教育理念的思考[J].科技教育,2011：339.[5] 周星.中小学音乐教育应强调音乐艺术性[J]科教文汇(文化研究), 2007（3）:181.

第二篇：新课程标准下小学音乐教学的创新实践

新课程标准下小学音乐教学的创新实践

内容摘要：在新课程理念的指导下，音乐教学要充满个性特色，教学效果要显著有效，创新改革成为每个音乐教师的必要手段，如何在音乐课前、课时、课后做到创新，如何让学生感受到新课程的独特魅力，笔者从创之有意，培养创新意识；创之有形，运用创新方法；创之有声，开拓创新形式；创之有思，加强创新反思四个方面浅谈了一点自己的想法。

关键词：创新 音乐教学 意形 声思

“创新”，是现代社会不再陌生的话题。在我国小学音乐新课标中明确指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”

作为一线教师，我深刻认识到创造性教学是21世纪教育的热门话题，已成为国际教育新的课题。每当面对一个个充满时代气息的孩子，我想教学创新是必要且必须的，教师必须跟上时代的步伐。下面，笔者就这个话题谈自己的一点看法。

一、创之有“意”，培养创新意识

所谓“意”，即意识，是指音乐教师在设计教案、展开教学时，时刻培养并保持一种创新意识，让教学各方面受益。著名的捷克教育家夸美纽斯曾经这样说：“兴趣是一条通向欢乐和光明教育环境的重要途径。”一成不变的课堂势必会使学生感觉枯燥乏味。教师需要创新，学生更需要创新，那么在学习中就需要时时刻刻培养一种创新意识。

在备课时，我常常针对各个年级不同年龄特点，去尝试想象采用与众不同的教学方法和评价手段而产生的效果。在课堂上也常常会出现一些始料不及的“节外生枝”和“意外事件”。学生对音乐持不同的感受，因此常会有突发出现的不和谐“音符”，打乱老师原本设计的教学流程。“创新”是新课程倡导的一个重要教学理念，当“意外事件”出现时，我觉得适时的点拨，能把“节外生枝”变成最佳的教育契机，能让“意外”成为悠然不尽，余味无穷的宝贵资源，课堂也因创造而更加真实精彩。例如，我在《我是少年阿凡提》的教学设计时，在备课时给出了很大的空间，给自己，更给予学生。期望在课堂上每个学生给我不同的惊喜，每个班级给我不同的灵感，时刻培养创新意识。在参与律动来熟悉音乐时，孩子们想出来的伴奏手法比我想的更新颖更有趣，可以想到轻击学生凳用作伴奏乐器，还可以甩动身上的拉链作为伴奏乐器。我完全被他们所感动，当然肯定并接受他们创新的好主意，给学生自主的同时也促进课堂为之更精彩。由此可见任何精彩的音乐课都不是完全在课前设计出来的，而是在师生、生生互动中，从心与心的缝隙中，从思与思的搏动中，从情与情的触摸中生长出来的。因此，培养创新意识是教学的前提。随机应变，面对始料不及的情况及时灵活地调整课前设计的教学流程，“以学定教”这正是音乐课的教学魅力所在。

二、创之有“形”，运用创新方法

所谓“形”，是指音乐教师在实际操作教案过程中，采用各种各样创新的教学方法，让课堂更生动更精彩。英国教育家卡尔强调“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力”。创造学生感兴趣的和教学内容相联系的音乐元素，不但能活跃气氛，增加课堂情趣，而且能让学生们身临其境，教学可得到事半功倍的效果。

首先，创设音乐形象。我在教学《音乐小屋》的时候，演唱《大风车》的主题曲进入角色，一整节课扮演了一个音乐形象──主持人“月亮姐姐”，让学生在月亮姐姐的带领下畅游动画城，学唱歌曲，学生得到了由衷的快乐。还有我在教学《金孔雀轻轻跳》时，用“傣乡飞来了一只美丽的金孔雀要和我们一起唱歌跳舞”来调动学生的学习积极性，并贯穿整堂课，用金孔雀来表扬和激励。还听过其他老师例如“小记者”、“导游”等各种音乐形象，这些形象非常适合孩子们的口味，它让学习快乐而轻松，为创新打造一个雏形，何乐而不“为”呢？

其次，创设音乐情境。我教学《我是少年阿凡提》，在新授歌曲前，设计了一个“了解新疆风土人情”的环节，从中创设一个美丽新疆的音乐情境，用看一看、闻一闻、尝一尝、听一听、跳一跳的方式让孩子们从多方面了解感受新疆并从中获得知识，孩子们玩得不亦乐乎，觉得“美”、“香”、“甜”„„这样的音乐情境其实更让教师陶醉，孩子们是这个时候最美的一道风景。还有我在教授《金孔雀轻轻跳》这课时，从傣族音乐导入，引出从傣乡飞来的金孔雀。让学生想象金孔雀在干什么？学生跟着音乐自由发挥，有的表演喝水，有的表演舞蹈，有的几个人一起表演游戏„„气氛一下子轻松和活跃起来了，对音乐和歌曲也有了更深的理解。学生在创新的音乐情境中加深了体悟，构成了学生整体感悟的音乐教育的动人乐章。“豁然开朗”、“怦然心动”、“浮想联翩”等这种美好的境界就在我们的音乐课堂里孕育成长。再次，创设学习环境。曾经看过这样一个让我记忆深刻的一个例子，《海》这一课，当时天气闷热，课前，教师故意把电风扇关掉，看到学生们一个个没精打彩地走进教室时，她却非常兴奋地说：“同学们，今天老师带你们到海边去玩一玩，请你们闭上眼睛感受一下。”于是她便轻轻地播放音乐《海》，抒情地说：“大海湛蓝湛蓝的，一望无际，我们坐在一只只小船上，太阳公公暖暖地照耀着我们，一只只小鱼也向我们招手„„。”当她说到“微风轻轻地吹到我们脸上”的时候，教师便轻轻地把电风扇打开，使学生们都能感觉到微微的“海风”，享受于这美妙的音乐之中，效果尤其特别。我们平时常常会在课前布置一些与今天课堂有关的小道具小乐器，还会用不同的座位摆放来激发兴趣，这也是创设学习环境。情境教学是音乐教师的“精妙”手段，它的作用与效果是非常明显的，我们要主动发挥自己的创新才能，让学生们能在这片蓝蓝的天空中自由翱翔，何乐而不“行”呢？

三、创之有“声”，开拓创新形式

所谓“声”，是指音乐教师在收获教学成果时，适时适量、恰到好处地开拓各种表演形式，产生一定的音乐教学反响。一堂好的音乐课并不仅仅是一节课40分钟，一周两节课，它带进生活，渗透学习，充满在平时的学习生活中。在课上，教师们常常利用一些有趣的环节让学生们自由发挥其长处、锻炼其胆量；在课后，又开拓各种新颖的音乐形式，放飞孩子们的音乐梦想和音乐畅想。例如：音乐会、音乐表演、音乐小品、音乐小报、音乐剧、制作音乐道具、自制音乐乐器等，创编中学生的智慧正在催放，情感正在碰撞，视界正在敞亮，不仅能锻炼孩子们的创新能力，还能增强孩子们的音乐表现能力。这样的音乐创新教学才能掷地有声。

首先，编创音乐歌词。在新课程教学中，教师常常在课堂上进行歌词改编，为了让学生熟悉旋律，培养学生的编创能力，要是引导有方，这个环节学生会很有兴趣的。我在教学《音乐小屋》中编创的就是用“百宝箱”中的其它乐器声改编“叮咚”声，而在《我是少年阿凡提》中是用“谁乱倒垃圾，谁随地吐痰，谁要伤害小动物，我可对他不客气”等歌词来改编的。这样学生的学习兴趣更浓厚了，觉得这是自己创作出来的，心里有点小小的自豪，教学效果可想而知了。这时，他们唱歌的表情根本不要老师提醒，一个个苹果似的笑脸早已展现在我的眼前！这就是创新的魅力啊！

其次，编创表演形式。音乐课相对于其它的课有独到之处，因为它可以出现很多表演形式，渗透着更多音乐元素和艺术美学元素，所以更能创新。我在教授《金孔雀轻轻跳》的二度编创环节中，我把孩子们分为歌唱队、舞蹈队、伴奏队进行了歌曲表演唱，正准备在高潮中结束时，舞蹈队的孩子们轻轻在我耳边说：“周老师，我们还想跳，我们还有更好的动作。”这时的孩子们无论是男孩子还是女孩子都成为了一只美丽的金孔雀，听不到下课铃声，都在那儿热情投入地舞蹈，这样的场面能不让我为之感动，为之惊喜吗？还有在教授《音乐小屋》的欣赏乐曲《单簧管波尔卡》时，孩子们温馨的笑脸、即兴的全班舞蹈可谓是老师们常说的“活而不乱”，这无不时时刻刻体现着音乐的无限感染力。教师若能敏感地捕捉住其中有价值的因素，通过富于智慧的教学策略，重构教学，定会生长出较之“知识”更具再生力的因素，何乐而不“动”呢？

再次，编创评价语言。评价语言对于现在的新时代学生来说也是一门语言艺术，太多太少太平凡都得不到很好的效果，除了“你真棒！”“你的声音真好听！”“你听得真仔细！”等等，就是“ＸＸ︱ＸＸＸ”拍手表扬。我尝试着用一些不一样的办法，班级唱歌声音特别好的，我们就叫他“金嗓子”；跳舞好的，我们便称之为“舞蹈王子”、“舞蹈公主”„„学生们都为自己拥有独特的光荣称号而感到高兴，感到自豪。每一节音乐课后我会评选一个“音乐今日之星”，成为今天音乐课上璀璨的小明星来表扬。我在教学《我是少年阿凡提》时，还用新疆好玩的语言“亚克西”代表表扬来鼓励他们参与音乐活动，学生觉得非常新鲜，学习气氛一下子活跃起来，教学效果意想不到。这样简单的语言艺术，只要我们花一点点时间，学生的成就感就会在音乐课堂上开花结果，何乐而不“说”呢？

四、创之有“思”，加强创新反思。

所谓“思”，即反思，是指音乐教师对自己的课堂预设与实际操作中的差异产生的不足，进行反省和思考，有利于今后的进步和发展。课后创新反思是属于教师最好的机会，它拥有最充足的时间，最丰富的实践，最想说最想改的时候。最常见的方式是教师的课堂小结或者课后随笔。课堂小结或者课后随笔往往能够最迅速地使教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中出现的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考以后改进和优化的方向。要创新反思，教师可以把课堂上新的教学方法写下来反思，也可以进行教研活动和其他老师交流解决疑问、改进教学方法。教师也可以编写教学案例，还可以观摩他人课堂教学和案例来进行创新反思。课后的创新反思，对课堂教学有着尤其重要的位置，让我们在编创的同时做到“若有所思”，让音乐课后的教学反思焕发出特有的迷人的魅力，使我们的音乐课堂生趣盎然，充满活力。近几年，我就自己开的几堂公开课进行反思后，写下了教学案例，好的可以和其他老师分享，不足的就用来作为自己改进的方向。积少成多，我想经验就是这样慢慢积累下来的吧。总之，在新课程指导下，我们还要创之有色，创之有情，创之有效，使我们的教学充满特色，张扬个性，传达情感，放飞梦想，有效地配合并传达新课程的理念。让我们插上想象的翅膀，翱翔在生动有趣的音乐天空里；让我们穿上创作的彩衣，畅游在五彩缤纷的音乐海洋中吧！

第三篇：新课程标准下的音乐双基教学

新课程标准下的音乐双基教学

作者： 张丽丽(小学音乐内蒙古赤峰小学音乐一班)

新课程标准的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课程标准的指导下，出现了百花齐放的局面，新的教材和版本不断涌现，新的教学理念教学模式，曾出不穷，传统的教学理念和方法完全被抛弃，双基教学被淡化和轻视。经过几年的教学实践，使我感觉到我们在创新教学模式更新教学理念的同时，对传统的音乐教学模式要继承和发扬。音乐课堂中基本知识基本技能的教学在音乐学习中具有重要的地位和意义，没有双基的学习做支撑，音乐审美教育犹如“空中楼阁”，学生也不可能有真正意义上的音乐创造的。

重视双基教学，强化音乐感受和理解。

音乐新课程标准强调音乐教育应当以审美为核心、以兴趣爱好为动力，这本身没错，但在实际教学中，一些教师悖离了音乐本体，片面强调和夸大了音乐的趣味性，于是乎“兴趣”成了标签到处贴，甚至于不要双基教学，从而脱离了音乐、偏离了音乐方向和音乐本身，走入了音乐教育的误区。如在教学音乐欣赏《春节序曲》时，有位教师从情感入手，以“春节联欢晚会”开场的视听同步的情景画面导入，使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中。但下面的环节却出现了设计偏差：学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演，好不热闹，可整个过程学生虽然参与到活动中玩得很高兴，但没有注意聆听音乐，不是音乐学习，跟音乐没有多大关系。有些老师以为把每节课设计的像举行一台预先排练好的晚会一样有条不紊，轰轰烈烈才是好课，以为把每节课组织得像小孩子做游戏那样敲敲打打、热热闹闹才是改革。

简单地认为情感价值观就是音乐的兴趣和爱好，对过程和方法的目标缺乏必要的理解，出现了“游离”音乐的现象，而且将情感价值观与知识技能目标对立起来。重视基本知识与技能，有别于传统的知识技能教学，传统的知识技能教学，过分强化了技能技术作用，以单纯的乐理知识能力作为主体，导致了音乐与技能的片面化倾向，造成了学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课的尴尬局面。现在音乐审美提倡的是‘融合式教学’，“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种音乐知识技能，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识技能，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。比如，在合唱教学中，将合唱技能的训练与音乐的表现融合成有机整体；音乐欣赏课中，将识谱、视唱、旋律与情感体验有机整合，来提高学生的感受和理解能力，使学生对音乐作品能作出积极的独特的反应，同时能自觉、自信地运用各种表现手段和方法，表达自己的观念和情感，不断追求更高的艺术审美品位。

2012.2

第四篇：浅谈新课程标准下的初中音乐教学（最终版）

浅谈新课程标准下的初中音乐教学

一、加强新课程标准下的教师队伍的建设

1.对比传统音乐教学，教师观念应转变。传统音乐教材以音乐知识为中心，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪，传统音乐教材不能满足学生学习的需要。新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，使学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体，适应新课程发展的要求。（1）由教师中心转向学生中心。新课程音乐教育主张以学生为主体的自主教育观，在教学活动中教师要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。（2）教师是学生的引领者和学习促进者，是新课程下教师角色转变过程中的一个飞跃与突变。（3）教师是教育教学的研究者和设计者。新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。（4）教师是学生学习的合作者和交流者。教师是学生学习的合作者，是指在教育教学过程中，教师尊重、接受、理解、平等地对待学生，让每一个学生都感到自己的个性受到尊重，都能感受教师对自己的关注。（5）课程的建设者和开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这意味着教师不再只是课程实施的执行者，教师更应成为课程的建设得与开发者，在课程改革中发挥主体性的作用。

2.音乐教师的素质有待提高

新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新具备音乐教学必备的专业技能（歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能和指挥技能），还须不断提高音乐教育理论水平。（1）引进音乐教师时应该严格考核其专业知识和道德水平，看他是否具备现代教学观念；对于已上岗的教师要从行为方面进行考核。（2）提倡教师和教师之间，教师和学生之间的相互学习、共同成长。（3）改善教师生活条件和学习条件，为教师终身学习提供保障。同时也可通过开展各种相关活动来促进教师的素质，比如：师校学习和培训，校内外讲座等。

二、提倡学科综合，培养学生的综合能力

《音乐课程标准》明确提出“提倡学科综合”，音乐课程的综合是以音乐为本的综合。当代社会需要的是综合型人才，而课程改革的目标在于培养学生的综合能力，即不能把分科知识看成孤立的体系，而要设法在多学科知识之间建立有机的联系。例如在欣赏八年级教材第四单元中的《月光下的凤尾竹》我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情、文化（从网上下载图片辅助进行）；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生听赏、分析，体验，这就体现音乐与人文，地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术，文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学得轻松，我们自己也教得轻松，而且会取得你意想不到的效果。学科综合仍要突出音乐学科的特点。

新课标提出了学科综合，于是很多的音乐课上加入了有关的地理、历史等知识。曾看过一节音乐课，从头到尾都在介绍一个国家的地理、历史和风土人情，同学们主动地展示他们收集到的各种资料，这节课非常的热闹，但是，对这个国家的音乐提到的甚少，可以说这根本不是音乐课，而是一节人文课。我们在综合学科时不要忘记了音乐学科的特点，我们是为了解地区音乐的风格特点和发展而去整合其他学科的资料，千万不要为综合而综合。

三、提高学生的审美能力和培养学生创新能力的方法

新的课程标准在前言部分提出要“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维”。

1.新课程下的音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，它为音乐教学指出了一个方向，即一切为了学生的全面发展，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我们以前的音乐课偏重于思想教育，注重一首歌的政治性、道德性。其实，如一个人对一首歌曲有了审美的感受，自然也就在思想上得到教育。2.音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。（1）启发想象，唤起创新。教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，引导学生参与到音乐想象中。（2）设置情境，引发创新。音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。（3）树立自信，肯定创新。我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。（4）主体参与，激励创新。教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极积参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法、动手能力，创造能力。

四、充分将信息技术和音乐课程进行整合，增强教学手段

在音乐教学中巧用信息技术，不仅能充分发挥信息技术在音乐课堂教学中的辅助作用，还能激发学生的学习兴趣，创造更多的机会让学生参与，从而在良好的教学氛围中丰富知识，增强技能，收到事半功倍的效果。目前信息技术采用最多的是多媒体技术的应用，多媒体课件将文字、图像、照片、VCD、音乐、语言、录像等多种媒体有机地集合在一起，图文并茂，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化，为音乐教学带来了巨大的帮助。

总之，在新课程理念下实施音乐教学是一个任重而道远的工作，但只要我们认真钻研，就一定能让初中音乐课堂教学更为有效。

【参考文献】

［1］中华人民共和国国家教育委员会[D].音乐教学大纲 人民教育出版社.［2］金亚文.初中音乐新课程教学法 [M].高等教育出版社.

第五篇：新课程下的音乐教学评价

巧用教材进行音乐学科教学评价

——福安市逸夫小学 缪巧清

音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过音乐学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。长期以来，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，而事实上，音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目的。

当一学期将近尾声的时候，音乐学科也面临着期末大测试。以往期末考试，老师指定一首歌曲，学生唱后打分。内容单一，形式单调，既不能帮助学生学到某一方面的技能，也很难了解智能与情感的发展，更谈不上调动学生学习的积极性。有时学生由于胆怯往往发挥不好，或者这首歌他刚好不熟悉，所以并不能很客观地评价一个学生的综合素质。这样的评价方式大都缺少全面性和客观性。音乐是一门综合艺术。在教学过程中，要通过歌唱、歌舞、朗诵、小品等各种形式，体现艺术的价值。长期的实践与经验告诉我，实施素质教育，必须根据学生的心理和年龄的特点给予学生一个全面合理的评价。

如何全面合理的评价学生的音乐素质，调动学生的积极何性呢？在二年级上册第14课《过新年》教完后，接着是一项《音乐小擂台》，我尝试着把它作为这次考试的评价内容，于是我经过一番精心设计，通过如下测试，很受学生欢迎，效果也很理想。

《音乐小擂台》本意是采用一次联欢会的形式组织进行，并在联欢会的过程中引入竞争机制，开展小组竞赛，一节课完成，显然时间比较仓促。由于这学期周数多，全期教学内容完成后还剩下两三周时间。所以我就把《音乐小擂台》分四节课进行，并做周密的布置和精心地评价每一个学生。

一、赛前准备

《音乐小擂台》有听、演、奏、唱四大部分内容，并在小队中展开进行比赛。我把班上四个大组分成四个队，分别是“太阳队、月亮队、星星队、白云队”。并提前一节课交代竞赛的内容和规则，利用学生好胜的心理，集体荣誉感强的心理，设计许多奖项，并利用组长的力量，分配组中的人员承担不同的任务，尽量使每一个学生都能参与到活动中来。为了使活动更有气氛，每队还可商量好本队的“口号”在比赛前中可喊“口号”造势。

二、第一项比赛：听（听音乐说曲名）

这项比赛占20分。四个队，每一队各选三个代表，每个人手执一面红旗上台，四条长凳并列而排。有10首歌曲，有必答4首，每首1分，抢答8首，每首2分，抢答规则：听老师弹一句乐句，谁最快举起红旗，谁作答，若答对的加2分，答错的反扣2分。坐在下面的同学安静的听着，如有暗示或声音，扣其小组里20分纪律的分数，一次扣0.5分。

三、第二项比赛：演（为歌曲演小品或歌舞）

“演”这部分业20分，共有演四首歌曲，每一首歌曲占5分，分别是《小罗锅》《好朋友》《好娃娃》，其中，《好娃娃》还作为集体表演。课前五分钟，让队的演员们再次出去彩排，《小罗锅》选2歌演员，《好娃娃》选5歌演员扮演娃、爸、妈、爷、奶奶。《好朋友》是选一对男女同学跳。每一轮演完后，我都给予点拨，激发学生的想象，让他们尽量大胆发挥，扩充歌中没有写到的，把歌曲生动活泼地演出来。

同学们在跳《好朋友》的时候，动作还真够丰富，有面对面拍手跳，转圈跳，并排手拉手跳，对换位子交替跳。。每队集体赛的时候，同桌两个边唱边有节奏拍手，哪组整齐，哪组分数高。

四、第三项比赛：奏（为歌曲伴奏）

“奏”的部分也占20分，用老师给的打击乐器和自己课前制作的乐器给指定的歌曲伴奏，边走边唱，全员参加。评分标准时哪组整齐，哪组分数高。歌曲是《小小音乐家.》《过新年》。

五、第四项比赛：“唱”（不看书唱歌）

这一项内容也20分。分四首歌曲进行，每首占5分。每队选代表唱两首比赛，歌曲是《时间像小马车.》《金铃铛》《我也骑马巡逻去》《老水牛角弯弯》。

这次比赛，除了以小组为单位的奖项外，还评出多种单项奖，如：最佳演奏奖、最佳演唱奖、最佳表演奖、等等。给学生提供了展示才艺的舞台，进一步培养他们的参与意识，竞争意识，集体意识和自我表现欲望，培养他们的自信心

和成功感。

这四节课的竞赛，充分调动学生的积极性和兴趣，几乎每个学生都动起来了，也是一次生动活泼别开生面的期末总复习。也能全面地评价出一个学生的音乐综合素质，学生的创造性、表演性、参与积极性、集体荣誉感都能体现出来，班上也随之出现一个又一个亮点，本来陌生的学生很清晰地划出三个部分：优、良、一般。成绩也就随之而来了。

《音乐小擂台》这项活动能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围，人人参与音乐演唱、演奏活动，以后还可以添加展示音乐创作的成果、音乐小评论、演唱照片、录音录像等。在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下由学生自己编排、主持、评定、总结。以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

李岚清副总理说过：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”音乐考试的改革，不仅有利于培养儿童学习音乐的兴趣，提高能力，而且对扩大学生的音乐视野，提高学生的艺术修养起着积极的作用。