1930年代 中国字体设计的黄金时代

第一篇：1930年代 中国字体设计的黄金时代

1930年代 中国字体设计的黄金时代

中国的字体设计文化中有对欧、颜、柳、赵这些经典书体的理解，有我们的装饰艺术传统积淀，也有大上海十里洋场“欧风美雨”的熏染，所以当时民国的字体设计师在实践上运用一段时间之后，汉字的美术字的设计水平很快就有了大幅度的提高。尤其是钱君??和张光宇两位大师级人物的出现，他们对汉字美术字的理解和设计，在水平上都远远超过了日本当时的字体设计师。

直到1930年代初，“图案文字”对于当时的中国设计师而言都可算是一门新的现代学问。许多日本的图案文字书籍都通过种种途径来到了中国，联系鲁迅、钱君??等人在上海内山书店购置大量美术、图案著作的历史，我们可以想见，许多中国的设计师，或通过留学（如陈之佛），或通过日货的广告包装，或通过日文的书刊（如钱君??），逐渐学会了这种字体设计语言，并在商业广告和书刊设计中开始广泛使用。其实，民国时期的一些知识分子对于中文美术字与日本图案文字之间的渊源关系是了然于心的。譬如，曾主编过《良友》、《大众》等画报的梁得所在1936年时就写到：“尤其是图案字，日本先已盛行，而中国可以直接移用或变化加减。”日本图案文字的这种影响在钱君??早期的文字设计中体现得极为明显。

钱君??是中国现代主义平面设计大师。他说自己大概做过4000多件装帧设计，从今天的研究来看，他在民国的设计活动可不只是“封面设计”那么简单。钱君??的文字设计深受日本图案文字的影响。从他1932年出版的《新时代图案文字集》中，我们就可以非常直接地看到这种影响。在1930年为此书写的题记中，钱君??不无得意地说这本书在国内出版的同类著作中“占着头名”。不过书中的设计案例并非都出自钱君??之手，其内容基本上由两部分组成：其一，是他自己给一些书刊做的标题字设计，比如《小说月报》、《学生杂志》的刊头字体；其二，则完全是从日本设计师本松吴浪所著《现代广告字体撰集》一书中复制下来的。如果我们把钱君??早期设计的图案文字与本松吴浪书中收集的这些图案文字进行联系和比较就会发现，钱君??的许多处理方式都来自日本当时的图案文字，比如像柳叶一般形状的捺笔，“月”字中间的两横写成阿拉伯数字“2”或“3”的样子，等等。不过，钱君??也在研习自己的风貌，而且很快就有了新的变化和发展。

1930年代中期之后，钱君??的字体设计日本的味道就逐渐变淡了。他逐步舍弃了日本图案文字中过度装饰化和细节琐碎的倾向，那种比较炫目的、乖张的形式少了，文字的结构也不再像日本的图案字那样松散，而是靠近中文的楷体或宋体的结构，变得越来越严格、紧凑。我想，这种变化应该与钱君??对楷书书法结构的理解有关，像“中宫收紧”之类的规训对于那个时代写字的人而言毕竟是潜移默化的。而且，钱君??的装帧设计在1920年代末的上海出版界就已经名声大噪，前来找他做设计的人非常多，可谓应接不暇，因此，熟能生巧应该说也是其字体设计变化的一个重要原因。

钱君??最有价值的尝试是那些具有显著现代主义版式特征的文字设计。比如，他设计的《文学周刊苏俄小说专号》、《时代妇女》、《申时电讯社创立十周年纪念特刊》等。这些设计虽然显示了构成主义和风格派的影响，但是钱君??解析并突出了汉字本身在形式上的现代感和结构之美，从而把现代中文字体的设计推向了一个新的高度。

钱君??设计的《文艺月报》创刊号，其刊头字体的设计也让人印象深刻。这几个字乍一看并不起眼，似乎是宋黑的变体，但仔细一看，就会发现，“文艺月报”的每一笔都刚直尖锐，所描绘的显然是匕首的形状，而每一个字都是由诸多匕首组成。联系刊物的时间（1935年12月1日出版）和杂志开头数篇针砭时弊的“杂文”内容，我认为，其以“匕首”为基本形式要素的字体设计很可能与鲁迅关于杂文的功能的论述有关。在1933年发表的《小品文的危机》这篇著名的文章中，鲁迅说：“生存的小品文，必须是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息，然而这并不是‘小摆设’，更不是抚慰和麻痹，它给人的愉快和休息是休养，是劳作和战斗之前的准备。”如此说来，钱君??的这个看似简单的字体设计其实大有深意。

1937年抗日战争全面爆发之后，住在上海孤岛的钱君??几乎不做设计了。不过他还是为广州创刊的《文艺阵地》第一卷设计了封面，其中“文艺阵地”这个刊名字体设计成有颜体韵味的宋体字，大字直排，几乎占了封面的三分之一，可谓粗犷有力。封面的背景，则是一幅以中国地图为规矩，表现中国军人浴血奋战、保卫国土的照相蒙太奇作品。这个设计无论是刊名字体还是照相蒙太奇，皆可谓深沉大气、匠心独具，堪称中国现代平面设计的杰作。《文艺阵地》上的颜体宋字到底是谁首创，现在还很难说，但它确实在后来的抗日宣传中也起到了很大的作用，一直到1950年代都很有影响，后来有“民主体”之谓的“大宋体”就与“文艺阵地”这些字体有直接关联。

另一个受“东洋风”图案文字风格影响比较大的是陈之佛。陈之佛并不以文字设计为专擅，但他的许多平面作品却不容忽视。在日本所接受的专业图案训练显然给陈之佛的设计留下了深刻的影响。他1930年代前后的许多设计作品都明显的流露出日本大正、昭和时期的图案作风，有些设计甚至就是直接从日本出版的图案集中移花接木而成。因此，我们在看陈之佛的设计作品时，要把他信手拈来的作品和真正精心设计的作品区分开。在文字设计中，陈之佛有两种常用的手法：其一，是把文字设计当做封面整体图案设计的一部分，通过形式和色彩的连缀，有机的融入其中。这种手法在他给《现代学生》杂志做的许多封面设计中体现的尤为明显。其二，是在铺陈细腻严谨的底纹上突出杂志或书籍的文字主题，以高度平面化和装饰化的形式传达出一种更为“东方化”的追求。陈之佛为《东方杂志》作的一系列设计、他在后来为《中国美术季刊》以及1949年后为《雨花》杂志作的设计中都延续了这样的做法。

当然，中国当时的图案字影响并非完全来自日本，比如，留学法国受Art Deco风格影响甚深的刘既漂所设计的封面字体就是个例外。刘既漂一生的追求和主要成就体现在他所倡导的“美术建筑”上，也就是一种将法国的装饰艺术风格和中国建筑装饰元素融汇一炉的现代装饰风格。这种追求不仅影响到了他的建筑设计，也影响到了他的书籍装帧和字体设计。刘既漂虽然不以书籍装帧为专长，但是他在1920年代末也曾给一些刊物和书籍设计过封面。比如丁玲的小说《在黑暗中》以及丁玲、胡也频、沈从文三人编辑的《红黑》月刊创刊号封面，法国作家比尔?绿谛的小说《菊子夫人》中译本等。1928年，刘既漂还曾经给《贡献》杂志设计过三期封面，每一期的字体都有新的特点。比如《贡献》第3卷第4期，白纸上面两个硕大的压银字，即使今天看起来也是十分大胆的想法。尤其是这个“贡”字像一座现代建筑，让人联想起勒?柯布西耶的马赛公寓。而《贡献》“刘既漂建筑专号”上的“贡”字，最下面像是拉菲尔铁塔的基座，中间是欧洲古典建筑中的多利安柱式，顶上则像是一个几何化的攒尖顶中式建筑的屋顶。显然，这些创意对于当时的设计界来说可谓耳目一新，给青年人带来了不小的冲击。

刘既漂的字体设计的特点，是把文字设计和现代装饰融为一体，文字即是画面构成和黑白关系的组成部分，同时又非常醒目的提示出视觉传达的要点。他的设计与钱君??、陈之佛等人不同，没有日本图案文字的味道，也没有商业和广告文字的气息，是一种比较纯正的偏于构成和现代装饰的设计风格。而且，由于刘既漂是建筑师，所以他的文字设计中常有一种建筑感，容易让人联想起建筑设计的效果图，可谓别开生面。

其实，随着眼界的日益打开，中国的设计师在见多了西文字体之后，要想追求字体的“摩登”时髦，自己便会进行自由的融合设计，而不用再假手日本了。这方面最著名的例子当属张光宇。其天才的想象力和创造力几乎涉猎了当时所有的设计门类，文字设计自然也不在话下。张光宇大多数的能耐都是在设计实践中学习摸索出来的，当然，他的出现与整个“大上海”开放的、全球化的艺术和视觉环境息息相关，所以尽管张光宇并不是哪一个学校、哪一个流派的学生，却可以说是“大上海”的出品。但是，张光宇并没有被过度洋化的“上海摩登”笼罩住，从1930年代开始就对中国的装饰艺术传统、民族民间美术给予了极大的关注，并从中吸取营养，从而逐渐形成了以他为代表的中国装饰艺术学派。后来者如张仃、周令钊、黄永玉等，无不受其影响。

张光宇最好的文字设计作品基本上都包含在他倾注心血创办的那些刊物中，比如《三日画报》、《上海漫画》、《时代》画报、《泼克》、《万象》等等。他为这些杂志设计的刊头字体，以及在内文中所进行的文字版式设计都代表了那个时代最高的水平。从这些字体的设计中，我们会发现，张光宇对字体线条的美感和表现力控制得极为精到，他笔下的中文字体线条的质量、精确度可以达到与汉字相比笔画相对抽象、简约的西文字体设计的水准。从字体设计的结构和黑白关系来看，张光宇设计的文字几乎都能够做到结构紧凑，文字的形态有时虽极为夸张，但从来都不失严谨、规范和法度。从这一点来看，钱君??、陈之佛与张光宇相比，都有逊色。除了刊头字体，张光宇对书刊内文的版式设计也极其讲究，总是希望能够在一个现代的版式设计中，将文字的美感和协调度达到最佳的状态。这使得张光宇设计的杂志版面总是独具匠心，令人过目难忘。

通过上述钱君??、张光宇等人在文字设计上的成绩，我想说明的一个问题就是，尽管1930年代的中国的美术字有很多来自日本的影响，但是，我们更要肯定当时中国自己的文字设计其实已经达到了一个相当高的水准。中国的字体设计文化中有对欧、颜、柳、赵这些经典书体的理解，有我们的装饰艺术传统积淀，也有大上海十里洋场“欧风美雨”的熏染，所以当时民国的字体设计师在实践上运用一段时间之后，汉字的美术字的设计水平很快就有了大幅度的提高。尤其是钱君??和张光宇两位大师级人物的出现，他们对汉字美术字的理解和设计，在水平上都远远超过了日本当时的字体设计师。我们只要把钱君??、张光宇设计的那些刊头字体与矢岛周一、本松吴浪、藤原太一书中的那些字比一比就能看得出来。

除了上述重要设计师的文字设计工作，还有许多名不见经传的字体设计师的工作也非常重要。好在他们中许多人的著作流传了下来，我们大概可以从这些著作一窥究竟。其中，像一非、一尘的《非尘美术图案文字全集》，傅德雍的《美术字写法》、《广告图案字》，宋松声的《实用图案美术字》、《彩色美术字?匾额集》，比起钱君??那本《图案文字集》都毫不逊色。我猜想，这些人有的可能是为出版社工作，有的则在当时的广告公司、百货公司之类的地方谋生，而那些著作当是他们平日设计作品的结集。

例如一非、一尘的《非尘美术图案文字全集》，16开全彩印刷，书页厚重，印制精美。虽比钱君??的《图案文字集》出版晚一年，但其文字设计之水准毫不逊色。同样是受日本图案文字设计的影响，一非、一尘的《非尘美术图案文字全集》比钱君??的著作更加商业化，设计也更加精致、华丽。书一打开，大上海“十里洋场”的气息就会扑面而来。可是笔者遍查史料也没搞清楚作者的来历，实在令人遗憾。再如，写了好几本字体著作的傅德雍。他的来历，如今没几个人知道。但笔者在研究民国的字体设计时，傅德雍的作品和著作却屡屡现诸眼前，而且大都是关于图案字或美术字的。比如《怎样写字》、《广告图案字》、《美术字写法》等等，其字体设计作品也曾发表于《良友》、《文华》等著名的杂志。根据有限的资料我们得知，傅德雍，字天奇，四川长寿人。长兄傅润华是中国现代大魔术家，受其的影响，傅德雍也精通魔术（或称“幻术”），写过许多与魔术有关的书。这显然是个天资聪颖、兴趣广泛的人，而他最主要的一个创作乐趣就是图案字。所以，尽管我们对傅德雍的生平所知甚少，但从设计作品来看，他显然是1930年代中国最好的图案字设计师之一。《文华》杂志介绍说，“傅德雍先生精于美术字体，运用于商标广告尤为大观”，可见这位傅先生的文字设计在当时的商业应用中是很受欢迎的。

从傅德雍等人的字体设计作品，我们可以看到图案字在从日本传到中国之后，迅速的在中国当时的出版和商业文化中生根发芽，而且在很短的时间内就达到了相当高的水平。同时，我们也可以看到文字设计在当时具有广泛的专业认同和群众基础，而商业文化的繁荣则为字体设计的丰富提供了物质基础。其创造活力在日寇的侵略战争中虽有受挫，但一直延续到了1950年代。

第二篇：2013字体设计教案

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。

为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第一章 绪论

第一节 文字的发展史

1.1.1 文字的萌芽时期

文字是人类社会发展到一定阶段的产物，文字的创造和产生是人类文明的起点。在人类社会中，文字的起源有一个共同的特征：先有语言，再有文字，文字是记录语言的符号。原始人利用口头语言进行交流，为了便于流传，记录语言和语言所表达的意义，便产生了文字，人类用声音表达语言，文字用形象表达声音。也就是文字的萌芽时期。我国的半坡仰韶文化遗址中发现的符号以及美国印第安人的结绳和画书都属于萌芽的文字。

文字的萌芽得益于图画。在古代的原始绘画当中，人类的祖先，创造了各种形象的符号，这些洞穴中的涂鸦之作，奠定了原始文字的基础。我国原始时期、新石器时代出土的陶器、石器、玉器上就已经出现了几何形、符号等文字的雏形。从最初的以图形为主的象形文字，发展到利用抽象的符号记录事件和思想，文字的起源经历了漫长的岁月。

萌芽中的文字分为几种：

刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。

岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。

文字画：它使图画开始走向原始文字。

车偃部落父子汇款信

父亲托人带信给儿子并捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以“鳖”为图腾，53个小圈代表

53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字：音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素．

1.1.2 文字的成长时期

在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。

表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。

（步）（子）

现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点。——美索不达米亚的楔形文字；美索不达米亚，语出希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。

“天”和“神”字的演进。

“在”字的演进，最初为读音符号，意为“水”。

“头”字的演进。

“口”字的演进，由“头”字多加两条线而成。

“饮”字的演进，由“口”字加“水”字组成。

——古埃及的象形文字；全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃 及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。

古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。

“他说，安宁地来到这里并穿越天空的人，就是太阳神。”

——中国的汉字；汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

禾 生

汉字：从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。

a.甲骨文、金文

小篆

秦始皇统一中国后，推行统一

文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。

b.小篆

隶书

至此，汉字的图画意味完全消失。

——中美洲的图形文字；由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。

玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世纪使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学

家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。

1.1.3 文字的发展时期

随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传人古希腊，发展为现在的字母文字体系：拉丁文字。拉丁文字属于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。

1、字母的传播

公元前一千三百年，居住在地中海东岸北部腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共二十二个。——腓尼基子音字母

公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母

2、汉字的演变 篆书：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。

甲骨文（局部）清、邓石如小篆

隶书：

隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。唐朝，石门颂 楷书：

又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。唐 颜真卿 颜勤礼碑

草书：

草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。唐

怀素自序帖 行书：

行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。晋

王羲之兰亭序

近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。

第二节 字体设计的概念与意义

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。

设计中包含了色彩、插图、照片、文字等多项复杂的要素。如果色彩、插图、照片等图像类的要素想要表现的含义比较朦胧时，文字就能正确并且适时地表达好传达信息的工作。但是，文字并非客观的传达信息，文字设计本身能够表现出强烈的情感与力量。

文字的设计注重字体的设计，字体各式各样，有给人严肃印象的，也有看起来感觉轻松的。同样的文章使用不同的字体，看到的人立刻就会有全然不同的感受。字体设计的重要性： 标志上的应用 包装上的应用 广告上的应用

第三节 字体设计的基本原则

字体设计的基本原则：思想性、可读性、艺术性

思想性——要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。字体样式多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所）等。

可读性——识别性、实用性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。

艺术性——美观性，在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

第四节 字体设计的分类

1.4.1 印刷字体

最早的印刷字体产生于唐宋时期．

公元十一世纪中叶，宋朝人毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷活字的写技与制字技术。印刷术的发明，有力地推动了印刷字体的发展。在当时，印刷刻字所用的雕刻刀对汉字形体产生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、阅读醒目的印刷字体。

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：宋体、黑体、仿宋体、楷体。

1.4.2 美术字体

美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

美术字的分类按照国度可以分为：中国美术字，外国美术字。中国美术字：

1、宋体（老宋、仿宋、长宋）

A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。

特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。风格：典雅工整，严肃大方。

适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。

特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。风格：挺拔秀丽。

适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。特点：比老宋长，横竖粗细接近。风格：既庄重大方，又活泼秀丽。

适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。

2、黑体（黑体、长黑体）

A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。

适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。

B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。

特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。风格：庄重醒目，新颖大方。适用：报刊、杂志等印刷品的标题。

3、变体：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。

A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。

B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。

D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。

E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化。但是，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划。外国美术字：

1、老罗马体和现代罗马体。

是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。

2、现代自由体。

是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。

1.4.3 POP手绘字体

手绘字体，比较活泼可爱用于商业宣传的字体，例如，节日类

包括生日,假日等等.广告类的，包括产品广告,日常通知,小型宣传海报等等.或者是以轻松和气的口吻告戒读者.的环保类。

第二章 中文字体设计

第一节 基本字体的结构要求

2.1.1字型匀称

汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

2.1.2 结构严谨

字都是由笔画(即线条)构成的，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1.中线为准，左右平衡

2.上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。

上部过紧

适中

下部过紧

3.有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。

2.1.3 笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。

3.长短 笔画要长短有度，参差有序。

4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

第二节 基本字体的写法

2.2.1 宋体

横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

创意简老宋

华文中宋

宋体

2.2.2 仿宋体

虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

创意简仿宋

华文仿宋

2.2.3 黑体

又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

创意繁超黑

华文细黑

文鼎粗黑简 2.2.4 楷体

是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

第三节 创意字体设计

字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。

创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体．创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想像力，艺术地重新组织结构，再创样式．创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。

2.3.1 创意字体的设计原则

字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则:

易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性

1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。

2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。

3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现．创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想像力的发挥，进而创造风格．对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣．

4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。

5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。2.3.2 创意字体的构思

不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构．

1、字型：

文字虽有基本造型，但在设计字体时，还是可以先从打破字体形状的角度来入手。

汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看．

在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。

2、笔画：

文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字

体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。

3、结构：

文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。

2.3.3 创意字体的表现方式

1、标志字体

现代信息社会追求效率，讲究时效，标志字体的设计以高度简约化的形象表达含义，以点概面，以一当十，内涵丰富，具有较为强烈的视觉形象。恰当地适应了传媒受众追求快节奏，求新、求快，求美的心理。大多是作为标志进行使用的。

2、装饰字体

以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。这类字体按照文字的基本结构，用适当的形象对文字进行艺术加工，用形象组合字体的笔画、乃至结构，使文字的含义通过形象得到表达。通常的表现手法有4种：

（1）在字体某个部位的笔画上添加有代表性的形象；（2）以具体的形象取代字体的某个或某些笔画；

（3）用形象取代所有笔画，即用形象组成字体；

（4）把文字设计成内容要表达的形象或与内容有关联的形象。

3、笔画连接的字体

这类创意字体的特征是笔画与笔画有机连接．在变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有的文字结构，使笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣．

这种创意字体从改变笔画形态和字形结构人手，打破方块字的制约，将字体重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形象。在设计上，思路往往比较大胆，获得的视觉效果也很直接。设计时，应选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思字体笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统一、充满律动美感的字体．

4、辅助背景的字体

这类字体的设计更加注重于对字体笔画以外的背景部分进行修饰，如在文字周围或背后添加线条、色块、形象、纹理或图案，以形成一种符合文字内容要求的环境气氛，用来衬托文字，辅助表达文字的内容、思想，这是字体设计的基本方法之一．

5、笔画装饰字体

在改变文字结构、笔画的基础上，在字体本身的笔画内、笔画上进行各种装饰、变化。可运用点、线、面，使其产生黑、白、灰三个层次，或选用简练的形象或图案来装饰笔画。这种方法较容易掌握，这样的字体也比较生动活泼，适合轻松愉快的环境场合．

6、实心字与空心字

这类创意字体多以线条勾勒出字体的轮廓，中间留出空白．这种方法适用于很多字体，而且在使用当中还会衍生出新字体。如常见的“彩云体”(空心字)与“琥珀体”(实心字)，就是一对黑白反转所形成的有趣字型。还可以将文字空白处的样式变异，形成别致的空心效果。

7、框线字体

仅以文字的外轮廓线来表现文字，可呈现一种特有的面貌。

文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的。

如果技巧地去表现，可产生更加丰富 的效果．例如按照一定规律给字体勾 边，可以使字体呈现立体感。方法是 在字体的每一个笔画外佣，统一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一条与笔画对应长短的平行 线作为装饰，制造一种文字突出于纸 面、具有立体感的效果．反过来，为 字体内部统一添加上述的装饰线，可 使文字本身产生凹凸感。

8、重叠、透叠、光影

这类字体将文字的笔画之间相互重叠，或将字与宇之间相互重叠。设计时，应考虑合适的字型样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果．通常情况下，前边的笔画叠压后边的笔画，副笔画叠压主笔画，或者相互重叠．千万不要画蛇添足，为重叠而重叠。

透叠效果是平面图形进行装饰变化的手法之一。两个重叠的文字笔画间，相交叠的部分改变颜色，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个平面上，不再具有前后层次，这种方法

能创造出意想不到的字体效果。

光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕礴字体的受光效果，金属、玻璃质感字体的受光效果等．另外还有投影宇、倒影字、阴影字等．在字体设计中，光影字体能有许多表现方法．

9、立体字体 立体字体主要运用绘画学上的透视原理，使文字在平面上形成立体效果，让文字更加醒目突出。立体的文字是个大的范畴，可以从以下方面进行构思：

1．创造凸凹：使用点线面、黑白灰的不同明度层次，在笔画表面创建凸起效果，或使用色块、线条等元素制造文字表面的内凹、镂空的效果。

2，立体塑造：直接将文字处理成为立体造型，即在立方体、球体、柱体、三棱锥等立体造型的基础上刻画文字，文字就像雕塑一样以斧劈刀刻般的效果展现．这种方式具有极强的可塑性和可变化性．

3．强光辐射：模拟强光下的文字效果．通常这种状态下的文字黑白反差较强，有完整的立体侧面，却未必有完整的正面轮廓线。这种字体利用视觉趋合的现象，让读者根据想像，连贯出完整的文字形象来，字体样式较为轻松．

4．浮雕效果：从平面中将文字处理成适当凸起的效果，形成浮雕样式

第四节 POP手绘字体设计

POP广告又称店内张贴海报，是直接面向店内顾客传播信息的“小众媒体”，其灵活性和多样性是印刷品无法取代的。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。POP字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段。2.4.1 POP字体的使用方式

1、POP字体作为主体

当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上 在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.2、POP字体为辅助图形

当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中。此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花。2.4.2 POP字体的创作方式

1、书写方法

（1）放弃汉字正常的比例框架结构

POP字体的精髓即创新灵活, 需要大家将汉字从另外一个 美学角度重新书写,常用手法 有头大身小,反转偏旁与部首 原比例,左高右低等等。（2）转笔

POP字体绝大多数情况下 需要把原来折划的笔画书 写为圆笔画,在书写过程中 应当练习好转笔的技巧

（3）字距

POP字体书写时,字与字之 间没有字距,通常采用前字 压后字的手法,即前字的右 边或下边的笔画与后字左 边或上边的笔画形成一定 的遮盖关系.也可采用一些 装饰手法使字与字之间关 系紧密,无需考虑字距问题.（4）笔画的统一

画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.（5）创新大胆,多加练习

POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的.2、装饰方法（1）高光法

在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.（2）描边法

根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.（3）填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.（4）背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.第三章 外文字体设计

第一节 拉丁字母简史

在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。

于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。

到了4世纪出现了一种新书体——安色尔字体。

在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。

中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。

垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆，“斜体” 成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。

18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。

• • 影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。

又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。

常用的几种拉丁字体：

古罗马体：

新罗马体：

哥德体： 方衬线体：

无衬线体：

书写体：

第二节 外文基本字体设计

3.2.1 外文字体的书写原则

一、字形匀称

虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。

第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：

H、M……

第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有 效空间；如：

O、C、Q……

第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的 有效空间；如：

A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整：

圆弧形的上下两端要略为 伸展，圆周形则左右两端也要

相应伸展；

三角形的上下端尖角或略 为伸展，或作切角处理。

二、结构协调 1.线性变化

字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。

而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。

2.比例关系

高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。

• • 大写字母下接基线、上达顶线；

小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩

线至基线为中部，基线至底线为下部。

宽度的比例关系：

虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结

构形式方面归纳为三种类型。

第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。

第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从 而使得整体字幅差缩小。

第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q 等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。

3.间隔距离

字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。

3.2.2 西方语系字体的分类 一 衬线体

1、概念：文字前端的笔画有爪形修饰的，称为衬线体。以罗马体为代表。

2、特点：传统气息，容易阅读，常用于正文或者标题中

3、分类：

根据衬线体线条宽度的差距;

旧体：类似手写，用笔尖扁平的书写，传统的亲切感，易于阅读，长篇的正文，外形特点是留下倾斜角度的书写痕迹。以O为例WOMENDEJIA

现代体：较工整，体现了明快的现代感，给人以冷峻严格的印象，适用于标题中，特点是外形的线条宽度变化相当明显，上下垂直，以O为例

根据衬线变化（笔画尾端相连的部分）：

支架衬线体：笔画连接处以弧线为衬线，温柔、亲切传统中拥有现代气息 发丝衬线体：以较细的直线为衬线，粗细线条对比明显。可用于传达现代感的场合 板状衬线体：粗厚的四角形状，具有强壮有力的效果，多使用在标题处，现代感中有一定的怀旧气息。常用在广告或者广告牌的文字中。二 无衬线体

1、概念：无衬线的字体，也可以说是黑线体、黑体字。

2、特点：适用于标题，几何性强冷静，理性或温暖，纤细的女性特点等等 三 其他字体

哥特体（gothic）:运用笔尖扁平的笔书写，前端强有力而垂直的线条装饰，使其衬线保持着锐角的一种字体。对想表达庄严中体现着高贵的令人敬重的氛围的表达很是合适。

手写体：优雅

装饰体：19世纪以后，用于广告牌或者海报的标题。特点就是把磅数较大的字用于字数较少的文字中。特征明显印象深刻时代气息浓郁。

第四章 字体的应用

4.1 字体与意向

1、高级感和传统感

文字的优美曲线和周边的空间，营造出高级与传统的氛围

2、亲近感与柔和感

没有边角的圆形，带给读者一种亲近感

3、未来性与先进性

有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感

4、怀旧与复古

文字设计有其流行性，可反应出时代的风貌

5、华丽感与装饰性

装饰性高的文字，有引人注目的效果

6、传统文化

要让人感受到传统文化，非竖排的毛笔字莫属

7、严谨感与信赖感

将标准的文字设计作宽松的搭配，借此增加其信赖感

8、自然感与手工感

手写的文字，会让人感觉到手的温度与肌肤触摸的温柔

9、精致的印象

想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要

10、力道与冲击力

将粗线条，有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道

11、纤细与美丽

细腻有生命力的曲线，呈现出纤细之美 4.2 文字的编排

1、字号:容易阅读的字号会根据文章的内容、目的、读者对象的变化而改变

2、边界：不仅能帮助阅读，也能左右人们对页面的印象

3、行长与分栏：为了使长篇文章易于阅读

4、行距、字间距：字间距能够制造出阅读文章时的韵律感

5、视觉的导向：随着视线的自然流动来配置版面，就会使文字变得容易阅读

6、接近和远隔：使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置

7、内容和字体的关系：如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象也变得容易传达

8、对比：给文字加点适度变化，整个版面就显得富于变化，使文字易于阅读

4.3 版面的设计

1、字号对比

2、重量对比

3、字体对比

4、色彩对比

5、节奏

6、材质

7、立体

8、紧排

9、宽排、10、方向性

11、着重点

12、阴影

13、边线与外框

14、拟态

15、裁切

第五章 字体设计欣赏

第三篇：字体设计教案

一、立体字

1、打开part3,sample01，复制背景图层，对复制的背景图层添加矢量蒙板

2、然后输入横行文本选区工具，在上面输入：海底世界

3、ctrl+shift+I,反选后，选择蒙板，进行黑色的填充，4、然后选择复制的背景图层，选择图层样式：斜面和浮雕：120，30

二、火焰字

1、执行“文件/新建”命令，1010cm，ppi100单击“确定”按钮新建一个图像。

2、在工具箱中将“前景色”设置为默认的黑色，并按Alt+Delete键，用前景色填充图像区域。

3、在工具箱中将“前景色”设置为白色，选择工具箱中的文字工具，设置字体大小为110点，并输入文字“火焰字”，按住Ctrl键不放，同时按鼠标左键将文字拖到适当的位置。

4、执行“图层/拼合图层”命令，将文字层和背景层进行合并。

5、执行“图像/旋转图布/90度（逆时针）”命令，使图像逆时旋转90度。

6、执行“滤镜/风格化/风”命令，如果执行一次命令的效果不明显，则按下Crtl+F键重复几次，加强其效果。

7、执行“图像/旋转画布/90度（顺时针）”命令，将图像顺时针旋转90度。

8、执行“图像/模式/灰度”命令，在弹出的警告对话框中，单击“好”按钮，将图像由RGB模式转换为灰度模式。

9、执行“图像/模式/索引颜色”命令，将图像由灰度模式转成索引颜色。

10、执行“图像/模式/颜色表”命令，强出颜色对话框。设置颜色表为黑体，单击“确定”按钮，完成火焰字的制作。

11、执行“图像/模式/RGB颜色”命令，将图像由索引颜色模式还原成最初设置的RGB模式。

12、执行“滤镜/扭曲/波纹”命令，弹出对话框，在此对话框中设置“数量”为100，“大小”为中，单击“确定”按钮，得到文字波纹效果。最后火焰字效果制作完成。

三、制作透明玻璃质感字体

1、新建500×500像素，分辨率为72

2、输入字体：“Adobe college”字体颜色：＃454EA1，字体：arial black ,48,锐利

3、按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，建立文字选区，然后新建一个图层。

4、选择——修改——收缩：3

5、选择——羽化：2 6、6699FF填充收缩并羽化的选区，然后取消选择

7、选择移动工具，键盘向下，向右各两次

8、选择图层1，图层——与前一图层编组（把鼠标移到两个层中间，当变为两个圈的那个图标时，按ALT点一下就OK了）

9、回到文字图层，再次按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，再次建立文字选区，然后新建一个图层。

10、选择——修改——收缩：2，色彩：99CCFF，不要取消选择。

11、选择矩形选取工具，键盘向左，向上各三次

12、选择——羽化：2

13、编辑——剪切，选择移动工具，键盘向下，向右各一次

14、再次按住键盘CTRL键，单击“Adobe college”层，再次建立文字选区，然后新建一个图层。

15、选择——修改——收缩：2，用白色填充

16、选择矩形选取工具，键盘向左，向上各两次

17、编辑——剪切，选择移动工具，键盘向上，向左各一次

18、添加图层样式，投影，120度，距离：5，扩展：0，大小：5

四、利用通道制作立体字效果：

1、打开PART6，SMPLE03

2、打开通道面板，可以看到文字的ALPHA通道，复制文字通道。改名为暗调

3、单击虑镜——模糊——高斯模糊。半径2.5

4、单击虑镜——风格化——浮雕效果：135 高4，100％

5、复制暗调通道，改名为高光

6、因为高光和暗调是相对的，因此单击图像——调整——反相

7、单击暗调通道，CTRL＋L，弹出对话框，单击自动，单击黑场工具，然后单击调整暗调通道图像的灰色背景区域。

8、随着背景成为黑色，将成为投影的区域显示为白色，单击好，关闭对话框，在通道面板选择高光通道。

9、单击高光通道，CTRL＋L，弹出对话框，单击自动，单击黑场工具，然后单击调整高光通道图像的灰色背景区域。

10、框。11、12、13、随着背景成为黑色，将成为投影的区域显示为白色，单击好，关闭对话复制文字通道，改名为：外轮廓

单击虑镜——其他——最大化：半径2 单击图像——调整——反相

14、选择暗调通道后，为了载入外轮廓通道，将外轮廓通道拖到“将通道作为选区载入”按钮

15、在暗调通道上显示外轮廓通道的选区。

16、将背景色设置为黑色，按delete键，将背景填充为黑色，暗调通道将按外轮廓通道的区域被整理一新，请保留选区。

17、在保留选区的状态下，单击高光通道。

18、按同样的方法按delete键，将背景填充为黑色，高光通道将按外轮廓通道的区域被整理一新。

19、单击RGB通道，显示图像。

20、按住CTRL键，导入文字通道。文字通道显示为选区。

21、CTRL＋L，弹出对话框，设置：60，1，255。文字选区颜色加深。

22、导入暗色通道，CTRL＋L，弹出对话框，设置：100，1，255。

23、导入高光通道，CTRL＋L，弹出对话框，设置：0，1，10。

24、最后取消选择。

25、打开PART6，SMPLE0 1

26、字体颜色白色，要取消选择；

27、复制文字通道；

28、将文字和副本都显示，选择移动工具，将副本移到右下角，关闭文字通道的眼睛；

29、只选择副本，高斯模糊3；

30、导入文字通道，用黑色填充，取消选择；

31、单击RGB，显示原图像，导入文字，填充白底，导入副本，填充黑色。

第四篇：字体设计学习心得

艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以在设计中文字体的时候需要考量的也就更多，变化的程度更难把握。

在设计英文字体的时候我主要注重的不是它的字形而是往增加文字乐趣的方向考虑，通过把文字抽象化的方法让文字更具有动态效果。

在设计这两组英文单词的时候我没有考虑很多，第一张表现的是在一个竹编的制品上镂空出了一个英文单词，第二张要表现的是一种简单商务的感觉。

最后以我对家乡的印象设计出了这一组中文单词。学习字体设计我觉得很充实，也很有意义。对我来说这门课的学习，使我积累平面的知识，是对平面知识有了更深一步的理解，使我在以后的设计中有了更好更熟练的设计我的作品。我们在学习新知识的过程中也遇到很多的问题，但每次都会想到解决的办法，而这又是新的收获新的进步。还有老师对我们在教学过程中的悉心指导，使我们不仅学到了课内的知识，同时也学到很多其它方面的知识。

第五篇：字体设计心得

字 体 设 计 心 得

姓名：刘文菁 学号：101065154

班级：2010级装潢二班

艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。

艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。