工艺美术(卡通陶艺)教学大纲

第一篇：工艺美术(卡通陶艺)教学大纲

附件3：

新传媒设计专业(免费师范生)《工艺美术（卡通陶艺）》课

程教学大纲

1．课程名称(中、英文)：

工艺美术（卡通陶艺）

Arts and Crafts(Cartoon Ceramics)2．课程编号: 3．学时数及学分数：

学分：4 学期：三（下）

学时：64（理论：16课时；实践48课时）4．教材名称及作者、出版社、出版时间：

《雕塑》陈刚编著 西南师范大学出版社

《Masters: Polymer Clay: Major Works by Leading Artists》

作者：Hemachandra, Ray, Carren, Rachel 出版社: Lark Crafts(2011年3月1日)5．大纲主笔人: 6．课程的目的、要求和任务

本课程为动画专业的专业必修课程。本课程结合了传统陶艺、泥塑、卡通周边产品设计、工业设计、旅游产品设计等多门学科形成了一门独立的、综合性空间造型艺术。通过该课程教学，使学生了解传统陶艺和泥塑的知识，掌握软陶、超轻粘土、纸粘土等新型造型材料的材质属性与塑形工艺。很好地锻炼学生对空间结构的理解，在空间中造型，锻炼空间造型所必备的形体结构穿插组合，培养正确的空间造型思维方法，为设计三维立体动画、玩具、模型、卡通周边产品打下坚实的基础。

7.大纲基本内容及学时分配 本课程教学分为两部分：

第一部分为泥塑基础知识，通过对泥塑头像的练习，使学生基本熟悉雕与塑的立体语言，和人头解剖结构及肌肉组织体积在空间中的变化。第二部分将学生自己设计的卡通形象造型与雕塑相结合，训练学生从平面的思维方式变为立体的造型语言。再结合动画场景，生动地再现卡通艺术氛围。使学生理解卡通雕塑造型的艺术特征和卡通形象独特的语言构建；掌握各种新型陶泥的材质属性以及其的加工工艺和塑形技法。

讲题：卡通陶艺的造型与制作 第一部分：泥塑造型专项实训（1）、泥塑造型基础实训

（2）、红泥的塑形、翻制与着色工艺 第二部分：卡通陶艺新材料与技法研究实训（1）、材质属性、造型与技法研究（2）、平面卡通造型设计的立体转换

本课程教学在二年级上期完成，进程及作业要求安排如下：

（1）、泥塑造型专项训练（石膏头像临摹）：理论讲课6学时，实践24学时（2）、卡通陶艺新材料与技法研究实训（软陶、超轻粘土、纸粘土）：理论讲课8学时，实践24学时

要求：平面设计图与卡通雕塑完美统一，着色与卡通造型的身份吻合，技法与材料属性匹配，制作工艺精致，具有一定商业价值。（3）、课程总结：2学时

对该课程教学的情况进行全面总结，允许学生向教师提出不同的意见，总结作业完成情况，为学生提出课后需解决的学习问题。

8、与其他课程的关系（1）、前期课程：人体素描、卡通造型、原画表现技法。（2）、三维动画技术、三维动画创作、毕业创作等课程的先行课

9、考核方式：

随堂考试，集体评分。每个教学阶段课程结束时，学生必须按教学要求呈交作业，并由参与本课程教学的教师共同评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。

10、要参考书目： 《创作基础教学》〔雕塑部分〕周南平著

重庆出版社 《艺术发展史》〔雕塑部分〕〔英国〕贡布里希 著

天津人民美术出版社

《Masters: Polymer Clay: Major Works by Leading Artists》作者：Hemachandra, Ray, Carren, Rachel 出版社: Lark Crafts(2011年3月1日)《The Art of Polymer Clay Millefiori Techniques: Projects and Inspiration for Creative Canework》作者：Donna Kato 摄影：Vernon Ezell出版社: Potter Craft(2008年11月11日)《雕塑技法人体雕塑》

布鲁诺·卢切斯

著

广西美术出版社 《黑非洲雕刻》

李淼

马晓宁

编

工人出版社 《中国雕塑史图录》

史岩

编

上海人民美术出版社

第二篇：陶艺工艺美术教案

陶艺教案

一、教学目标：

通过陶艺教学活动充分启发学生的创造思维，培养学生的动手能力、想象力、表现力；了解古今中外陶瓷艺术；通过陶艺制作培养学生坚持不懈的毅力，细心地、有始有终地去实现创作构思的精神；并培养其热爱大自然、热爱生活、爱科学学科学的情感。

二、教材分析： 陶瓷分类

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。传统陶瓷

一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩

釉下彩 －青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。

釉上彩 －粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。现代陶艺

随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。

生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。

传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺 － 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

要想让同学们在一节课中对传统陶瓷、现代陶艺的概念，古今中外的陶瓷史以及几种基础的制陶方法都有所了解是比较困难的。一定要拎出重点，有主有次地向学生介绍。欣赏时挑选的作品要少而精，既要是十分具代表性的，又要是贴近孩子们审美特点，能吸引他们，引起他们兴趣的。讲解概念知识时要简明扼要，让学生有一个大致的印象就可，在以后的学习中再巩固、拓展。否则学生会觉得枯燥乏味，失去兴趣和信心。

三、教学措施：为了激发学生对陶艺的兴趣，更快更好地使他们了解陶艺，教师要使用生动

简明的语言来讲解，用多媒体等生动直观的手段来教学，并鼓励学生动脑，发表自己的见解。

四、教学过程：

1、导入：拿出陶、瓷两样制品让孩子们比较：陶---厚、烧成温度低、粗、低沉。瓷---薄、温度高、精细、清脆。

2、交流：你知道有关陶艺的事吗？学生交流自己收集的资料，了解到的有关知识。老

师帮助、补充。

（1）、陶的起源---人们把编织或木制的容器上涂一层粘土，使其能够盛水、耐火。新石器时代已制作和使用陶器。

（2）、原始瓷是在制陶技术进步的基础上发展的。起源商、周，东汉烧成，细密坚硬不渗水，易清洗。

（3）、制陶瓷的方法---就是以土石为原料充分发挥想象力和创造精神，制作出各种各样的器具或装饰品的胚胎，然后置于火中烧炼，使其坚固定型而成为陶器或瓷器。

3、欣赏：（1）、新石器时代---《黑陶鹰尊》用平滑浑圆的大块面塑造丰满发达的胸腹 双腿雄健有力鹰尾支地，与双足形成稳定状态，立体感强，气势非凡。

《旋纹彩陶尖底瓶》细腻光洁色彩鲜明，拉胚、分段拼接等手法，花纹表现韵律和动感。

（2）、商周时代---《鸭形印纹陶壶》有拍印痕迹，制作不刻意求精，使人体味到质朴天真的情趣。似凫有游水面的肥鸭，俏皮可爱，透出浓浓的水乡生活气息。实用观赏两相宜。

（3）、秦代---《兵马俑》与真人真马一样高大，神情各异色彩鲜艳写实有个性。（4）、汉代---《击鼓说唱俑》捕捉舞台上说唱艺人得意忘形的一瞬间的动态，各处细节的刻画深入细致，手法简练夸张，形神兼备具有强烈的艺术感染力。《青瓷羊》施青釉，匀净无暇，光彩晶莹，肥硕圆实的形态。

（5）、唐代---《三彩骆驼载乐俑》以黄绿白三色为主。骆驼高大强壮精神，人物生动，彩带自然绚丽。

（6）、宋代---装饰手法多眼样，题材丰富，效果绚烂都是前所未见的。《汝窑盘》造型级为简洁虽是一件使用盘器，却塑造出典雅含蓄 的形体。

（7）、元代---是承前启后的重要阶段，以景德镇为中心。《青花鸳鸯莲纹盆》属厚重的大件器物，却不上失细腻，稳重中有 变化，秀美生动，墨韵味浓郁迷人。

（8）、明代---精益求精，创造出高能的度、高技术作品。

《成化斗彩高足杯》柔美细巧，薄如翼，精致高雅。（9）、清代---成就颇多，器型多样，与绘画结合紧密。

《粉彩人物笔筒》色彩光润柔和，渲染细腻工整，淡雅柔美的风格。（10）、现代陶艺---既有传统技艺技巧和文化观念的传承，也有时代科学进步 和审美的变化。彼德`沃克思：

4、技法：所有的作品都尽量要空心的，泥的厚薄尽量一样，衔接处要粘牢。（1）、捏塑（挖空）（2）、泥条（盘筑、编织）

（3）、泥板（圈围、拼搭、切割、任意）（4）、装饰（压印、划刻、上色、贴花、绞泥）

5、欣赏：古今中外名师名窑作品赏评。

6、重点：陶艺创作最能反映作者的性格爱好，表现个人的风格特点，流露心中的情绪，比较少地受到制约，更多的是尽情发挥，按作者的意愿完成构思，有的作者冷静理智地追求严谨规整的秩序感，有的作者热情奔放地表现自由自在的形式变化----丰富多彩，构筑了多样化的陶艺世界，反映作者的理念和追求。

第三篇：陶艺教学大纲

陶艺教学大纲

一、课程基本信息 课程名称：陶艺 课程类别：学科基础课 学时：96学时

适用对象: 民族工艺品制作专业（陶瓷雕刻与雕塑方向）

二、.课程的目的：

本课程是民族工艺品制作专业陶艺必修课程，要求学生全面掌握陶艺的基本理论知识基础上，通过本实验课程，使学生进一步巩固所学陶艺理论知识和了解陶艺制作过程，为了更深提高学生对陶艺有比较完整的认识，在实验课所实验各种技法由每个学生独立操作完成，以培养学生的实际动手能力和实验制作技巧，使学生具备一定的陶艺鉴赏能力和创作意识，为进一步创作出个性化的陶艺作品打下基础，拓宽专业范围，开发学生的艺术思维与创造能力。

三、.内容 3.1 课程性质

陶瓷艺术设计专业民族工艺品制作专业是职业技能必修专业课程。3.2 课程任务

通过该课程的教学，帮助学生加深对基本的知识和手法的理解和掌握。学生无论在理论上还是在实践中都要正确掌握陶艺制作技法和陶艺装饰技法，创造出新颖别致、具有创造思维的作品来。培养出具有较高综合素质的，有宏观把握能力和实际操作能力的设计人才。3.3 课程基本要求

教师在教学中要使学生多了解传统陶瓷方面的历史文化知识以及现代陶艺的产生和发展。并通过对工艺方面的讲解及辅导实际操作，在提高学生的动手能力的同时也提高了创造的能力。

3.3.1 通过世界古陶瓷的产生、发展及中国陶瓷文化的历史背景和对世界贡献的讲解，使学生对传统陶瓷及科学知识能有所了解。3.3.2 通过对产生于二十世纪初的现代陶艺发生、发展以及在现代艺术、当代艺术中定位的讲解，使学生了解什么是陶艺，其现状及学习它的意义。

3.3.3 初步了解陶艺的材料、工具、设备、工艺（包括泥料、釉料、各种成型工具、窑炉、练泥设备、干燥设备、成型、装饰、烧成等）

3.3.4 了解传统陶瓷的成型工艺并基本能掌握现代陶艺的主要成型手段：泥条成型、泥板成型、拉坯成型以及陶瓷烧成对坯体、釉料的工艺要求等。

3.3.5 对机械的操作与运用必须向学生讲清楚安全规则后才能进行，同时要求学生能操控练泥机、泥板机、拉坯机、泥条机等基本陶艺设备。

3.3.6 泥料中水份的控制是成型的关键，在三周课程的学习后使学生能基本掌握这一要领。

3.3.7 传统的拉坯成型不但是使学生熟悉泥性的重要环节、手段，而且也是培养人与机械相互协调的最好方式，要向学生讲清楚基本步骤，鼓励学生大胆练习，勇于实践。3.3.8 注意示范教学的同时更结合对比教学启发学生的创造性思维。使学生体验到陶艺这门艺术的魅力所在。综合素质能力： ① 沟通能力 ② 组织能力 ③ 策划能力 ④ 创造能力 ⑤ 表现能力 3.4 课程的特点

课程在现代陶艺的基本理论知识，陶艺的成型技法，陶艺的装饰技法，窑、釉料、烧成等工艺的同时，着重教授学生运用陶艺的基本理论知识和制作方法进行陶艺创新设计。课程实践性较强。3.5 教法形式方法

教学采取理论与实践相结合的原则，启发性教学，陶艺课程是实践性很强的课程，应该多让学生动手操作，只有这样才能熟悉泥性，并把握住造型，运用教学互动原则，循序渐进的原则。课堂教学由课程教学，实地考察，专题讲座和分组协作等几种形式组成。在教学过程中应根据学生具体情况和教学需要灵活运用。教学步骤： 周次 1 教学形式 课堂教学

教学内容

现代陶艺的基本理论

作业要求 思考、提问

实地考察教学

到陶艺作坊和陶瓷公司进行参观学习用文字写出制作流程

2-3 实践教学、课

学习陶艺成型方法和装饰技法 陶艺制作及技法运用

堂辅导 创新设计、教创新理论及对国内外优秀陶艺作品赏富有个性、新意、创造4 学总结 序号 实 验 名 称 1 机械练泥 2 手工练泥 3 拉坯成型 捏塑成型 5 盘筑成型 6 泥板成型 7 粘贴装饰法 析 内? 容? 提? 要 了解机械练泥是经过真空练泥机练制，练出的泥

密度大、粘性好 掌握：a.羊头式练泥法

b.菊形练泥法 运用拉坯工具制作出作品，掌握手与泥的协调性，上下内外的默契感 掌握对泥性的理解以及造型表现力和基本技能的掌握

掌握泥条制作和泥条之间连接是制作的关键，对制陶者的立体空间、想像能力提出一定要求 了解泥板成型效果特殊性，能制作出多种肌理效果，视觉硬朗、变化丰富，可做大型壁画

掌握粘接时坯体的强度，粘贴法效果直接并富有

立体感

性的草图并制作成品

每组 实验 开出

人数 属性 要求 2 1 验证 选做 2 1 验证 必做 8

验证 必做 1 验证 必做 1 验证 必做 1 验证 必做 1 验证 必做

实验学时8

平态的坯体上，雕上图雕刻装饰法 案，表现效果直接，斜刀

刻法最为充分 1 验证 必做

在坯体较软的时候，用工刮刻装饰法 具在坯体、刮刻出需要的纹样，效果自然 1 验证 必做

掌握坯体的强度，用锋利的刀把坯体刻透镂空方透雕装饰法

式来表现图案，富有古典

装饰性 1 验证 必做 施釉法

了解施釉的四种方法：①浸釉法②淋釉法③喷釉

法④画釉 1 验证 必做

运用多种多样的技法，混12 综合成型装饰法

用在陶艺创作过程 1

综合设

必做 计

每个单元中安排作业一到二件，并由教师点评或自我评论、学生互评，活跃学生思维，增加学习气氛，培养学生学习的主动性。具体安排如下： ① 理论知识讲授；

② 作坊及陶瓷公司观摩，并写出制作流程报告； ③观看录象、资料； ④ 陶艺成型制作 ⑤ 陶艺装饰技法运用 ⑥学生作业讲评； ⑦ 陶艺创新设计 ⑧总结、评分

3.6课堂（含实践）名称（内容）与学时安排： 3.8课程内容与考核要求 3.8.1 知识点

第一章 陶艺产生发展概论

（一）教学目的：通过对陶艺产生与发展历程的学习，让学生对陶艺有一个初步的了解。

（二）教学重点：陶艺的基本知识

（三）教学难点：陶艺的造型特点

（四）教学内容：

1、陶艺的起源与发展

2、陶艺造型基础

（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合

（六）思考与练习题：陶艺造型的种类 第二章 陶艺制作工艺

（一）教学目的：通过系统的工艺环节实践练习，使学生认识体会陶艺创作所面临的工艺条件制约因素，解决陶艺创作中引发的工艺问题，并通过实践掌握基本的成型方法、装饰手段和施釉、烧成知识，以更好地为创作服务。

（二）教学重点：陶艺制作过程中的泥条盘筑、筑浆、泥板成型、拉坯成型、印坯成型；浸釉、浇釉、喷釉法，烧成温度的控制。

（三）教学难点： 陶艺成型技法、施釉工艺、烧成工艺

（四）教学内容：

1、系统讲述陶艺发展历史及各种工艺知识，了解材料和工艺特点。

2、了解国内外陶艺的发展动态。

3、基本成型技法练习。

4、基本的施釉与装饰技法练习。

5、烧成工艺的温度控制。

6、各工艺过程可能发生的技术缺陷与解决方法。

（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合；以教师创作示范形式讲授各个工艺过程的特点。

（六）思考与练习题：

1、异形器皿造型练习作品一件，限用泥条盘筑法，装饰手法自选。

2、任意造型练习作品一件，限用泥板成型法，施釉装饰。

3、印坯成型作品练习作品一件，装饰手法自选。

四、考核要求

本课程的总成绩=期末考核成绩（创意性陶艺制作）70%+平时考核成绩（课外作业及学生课堂表现、考勤情况、自主学习等）30%

五、教学条件

陶艺课室、拉坯和窑炉等

第四篇：陶艺教学大纲

小学校本课程之——

陶艺教学大纲

2000年教育部艺术委员会在《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲修订版》中提出：“对有条件的学校可增加陶艺的内容”。2002年5月教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中提出的艺术教育主要任务之一：“各级各类学校艺术教师要积极探索，勇于改革教学内容和教学方法，根据艺术教育的规律和学生生理发展的特点，结合本校的实际情况创造性的组织教学，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教育质量。”

一、教学目的

开展陶艺教学，给儿童创设一个快乐活动的乐园，为儿童提供了一片发展个性，开发潜能，实现自我的天地。通过陶艺的学习欣赏，尝试陶艺的工具、材料与制作、塑造过程，体验陶艺学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，了解人类文明的由来和发展，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力、动手能力和创造能力。

二、教学要求

1、通过引导学生运用揉团、搓、捏、接等方法自由地改变形体，从而激发其探索陶土塑造新方法的浓厚兴趣。这样，眼、脑、手等三者方面的协调使创新意识、创造思维、实践能得到和谐的发展。

2、通过对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品的欣赏，激发学生创作的思维与灵感，特别是通过富有生活情趣的儿童喜闻乐见的创作主题的设置，引导儿童在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等得到综合性的锻炼。

3、通过引导学生进行资料的采集与整理，问题的探讨与分析等合作与独创相结合的学习体验，及对泥料粘合、色彩处理、焙烧温度、陶坯的保护等初步的认识与尝试活动，促进学生在艺术创作活动中萌发科学技术的精神。

4、通过对不同时期与不同地区及同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，形成互相学习、互相关爱，不断超越的人文精神。

三、教学内容 第一、表现的内容

儿童的陶艺制作教学要重在引发创作兴趣，激发丰富的想象及大胆的创意，陶艺教材内容的选择从表现的角度当以课题为主线，且以学生所熟悉喜好的内容，又适于表现为宜，即以人物、动物、实物为内容，以生活趣事、童谣、传说故事，心中之事为专题，以罐、瓶、盆为形体确立表现的主干内容，并注意主干内容与主干内容之间的交叉互补。

第二、塑造的形式

儿童陶艺塑造的形式（a）直接捏塑成型。（b）泥板成型。（c）泥条盘筑成型。（d）挖空法。（e）模具拷贝成型（f）综合成型。

装饰法：堆塑、刻印、镂空、透雕几种方法。第三、欣赏（评价）角度

陶艺的产生是人类前进过程中具有划时代意的伟大创造，陶艺的发展，是凝聚人类智慧和汗水，同时也寄寓着人类对美的追求和向往。了解人类深厚文化积淀，尤其中华民族悠长灿烂文化，感受我国古代陶器作品的艺术美，增强民族自豪感，了解陶艺的悠久历史和光辉成就，提高对古代艺术的欣赏能力，欣赏国外及现代陶艺作品，可以开拓视野，增长知识，陶冶性情，提高审美情趣和文化修养。因此，陶艺教学过程中要注重对不同时期和地区陶艺器进行赏析，在了解陶艺发展过程中瑰丽多彩的制作风格的同时，领略陶艺作品中的深厚的文化积淀。从陶艺的发展历程来看，可以提供给学生欣赏的作品分为四大系列：a、原始陶艺b、民间陶艺c、现代陶艺d、学生的作品

四、选择教学内容的原则

1．教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。

2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

3．教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的资源，丰富教学的内容。

4．教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和动手实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际。7．教学内容的选择要少而精并尽量注意各课间的联系。

五、教学中应该注意的问题

1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、作品及放映投影、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心陶艺教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六、教学设施

积极改善教学条件，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。

七、教学评价

教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益。教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。教学评价的依据是教学计划和教学大纲的有关规定。教学的评价要符合学科的特点，体现教学的特殊规律。对陶艺教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生陶艺学习的评价要尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

第五篇：《烹饪工艺美术》教学大纲

《烹饪工艺美术》教学大纲

(60学时)

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校烹饪专业基础课程。它的任务是：使学生掌握烹饪美学概述、烹饪色彩、烹饪造型图案、烹饪图案的写生与创作、烹饪图案形式美法则、烹饪菜点造型与拼摆、烹饪综合造型艺术及赏析等。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：掌握一定的美学理论、美术理论和技能，提高烹饪色泽的搭配及色彩的运用能力，掌握饮食环境的设计，菜肴造型，宴席的艺术设计等知识与技能。

(一)知识教学目标

1、了解美学基础知识，熟悉烹饪美学的内容。

2、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。

3、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法(二)能力培养目标

1、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。

2、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法。

3、掌握美学原理和技能，提高学生的审美水平和审美能力。(三)思想教育目标

1、爱岗敬业，树立良好的职业道德观念。

2、初步具备应用美学知识、创新技能解决实际问题的能力。

3、具有竞争意识和竞争能力。

三、教学内容和要求 第一章 烹饪与美学概述

(一)教学目的与要求

通过学习，了解烹饪工艺美术的起源和发展，掌握烹饪工艺美术的研究对象和特点，以及学习烹饪美术的重要意义，使学生真正体会到烹饪是“美的艺术”。

（二）教学内容

1、烹饪工艺美术的起源和发展

2、烹饪工艺美术的含义和特点

第二章 烹饪色彩

（一）教学目的与要求

通过学习，了解色彩对烹饪的重要性，掌握色彩的基本知识——色彩的属性、色彩的情感以及菜肴的色彩、菜肴色彩的色调处理，为学好烹饪工艺美术这门课打下良好基础。

（二）教学内容

1、色彩的基本知识

2、彩的情感和象征

3、菜肴的色彩联想

4、菜肴的色调处理

第三章 烹饪造型图案

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪图案的类别和图案的基本形式，基本掌握图案的平面构成和立体构成，熟练掌握各类美术字的基本书写规范。

（二）教学内容

1、烹饪图案的类别

2、烹饪图案的基本形式

3、烹饪图案的平面构成

4、烹饪图案的立体构成

5、烹饪图案与美术字

第四章 烹饪图案的写生与创作

（一）教学目的与要求

通过学习，明确图案写生的意义，图案写生的形式、方法，学会图案写生；明确掌握图案变化的几种方法；并能灵活运用烹饪图案的构图，在实际运用中有所创新和发展。

（二）教学内容

1、烹饪图案写生

2、烹饪图案的变化

3、烹饪图案的内容与构图

第五章 烹饪图案形式美法则

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪图案形式美的基本法则，并运用这些原理法则进行烹饪图案设计，提高图案的综合运用，努力达到美的形式和内容的统一。

（二）教学内容

1、变化与统一

2、对比与调和

3、节奏与韵律

4、对称与平衡

5、重复与渐次

第六章 烹饪菜点的造型与拼摆

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪工艺中冷菜、热菜、食品雕刻、面点以及围边装饰等造型与拼摆艺术，初步学会各类菜点的设计技巧，提高和培养自身的艺术素养和创新意识。

（二）教学内容

1、冷菜造型与拼摆艺术

2、热菜造型与装盘艺术

3、食品雕刻造型艺术

4、面点造型艺术

5、围边装饰艺术

第七章 烹饪综合造型艺术

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪器具对菜点造型的美化作用，初步掌握筵席展台的设计要求和方法，逐步理解各种饮食环境的美化内涵，并能够简单设计各种风格的餐饮布局。

（二）教学内容

1、中国烹饪器具造型及美学应用

2、菜肴造型与盛器的选用原则

3、筵席展台设计

4、饮食环境的美化

第八章 烹饪艺术造型赏析

（一）教学目的与要求

通过对各类烹饪作品的欣赏与点评，了解到在冷菜、热菜、食品雕刻和面点制作中的艺术表现，学会举一反三的创新能力和美的鉴赏能力。

（二）教学内容

1、冷菜艺术造型赏析

2、热菜艺术造型赏析

3、食品雕刻艺术造型赏析

4、面点艺术造型赏析

5、烹饪美术作品临摹训练