《美术作品的艺术形象》教学设计（精选五篇）

第一篇：《美术作品的艺术形象》教学设计

第02课

美术作品的艺术形象

一、课时结构:1课时

二、教学目的:

本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:

1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

三、教学重点与难点:

重点:美术形象是对现实生活能动的反映。

难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

四、教学过程:

1、导入新课:

今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢?

2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。

我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)

师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?(演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?

生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。

(演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

(演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。

(演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

(演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢?(通过观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征)

生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态。

师:美术形象足以空间存在的形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受。

(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象。(加深对美术形象基本使特征的认识。)

3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。

(演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。

生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体。

《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态，(演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)

4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象。例如:我们要表现“跳高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢?

生:跃竿

师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。)

请一位同学上台表演。

(演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?

生:成年男人更能体现《思想者)的内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长

城》、《连年有余》)

生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。

师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

(演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?

生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。

(演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系?

师:为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等)(理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)

生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景

色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活。

教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(强化概念,形成理论)

7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。)

学生观察、发现问题并回答。

教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个

部分。

(演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。

(演示《牧羊女》等。)

学生分组讨论,说明本组的意见。

五、课堂小结:

美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课程总结一下。(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。)

通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。

第二篇：美术作品的艺术形象

美术作品的艺术形象

第02课

美术作品的艺术形象

一、课时结构:1课时

二、教学目的:

本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:

1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

三、教学重点与难点:

重点:美术形象是对现实生活能动的反映。

难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

四、教学过程:

1、导入新课:

今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢?

2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。

我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)

师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?(演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?

生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。

(演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

(演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。

(演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

(演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢?(通过观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征)

生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态。

师:美术形象足以空间存在的形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受。

(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象。(加深对美术形象基本使特征的认识。)

3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。

(演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。

生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体。

《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态，(演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)

4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象。例如:我们要表现“跳高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢?

生:跃竿

师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。)

请一位同学上台表演。

(演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?

生:成年男人更能体现《思想者)的内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长

城》、《连年有余》)

生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。

师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

(演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?

生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。

(演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系?

师:为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等)(理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)

生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景

色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活。

教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(强化概念,形成理论)

7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。)

学生观察、发现问题并回答。

教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个

部分。

(演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。

(演示《牧羊女》等。)

学生分组讨论,说明本组的意见。

五、课堂小结:

美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客┃

观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃

程总结一下。(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。)

通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。

第三篇：美术作品的艺术形象 教案

课

题:美术作品的艺术形象 课

时:40分钟

课

型:综合型

授课对象:普通高级中学一年级学生

教材分析:本节课通过指导教师对教材与范画相结合的讲解，使学生对美术作品中的艺术形象有一个初步的认识。从而进一步的认识到美术作品中所蕴含的深刻含意，加强学生对美术作品的欣赏能力。教学目标：

1.知识和技能目标：通过对作品欣赏以及一定的文字讲解，来使学生理解各种美术作品中不同的艺术形象。

2.过程和方法目标:将在网上收集到的各种美术作品图片进行放映，使学生在学习的过程中以轻松愉快的心情理解知识，从而达到预计的目的

3.情感态度和价值观目标：通过对美术作品中艺术形象的理解，达到学生对美术作品所蕴含的深刻理解，提高学生的审美能力。

教学重点：通过讲解使学生对美术作品中艺术形象的认识与理解

教学难点：让学生对各种美术作品中的艺术形象有深刻的理解

教学方法：

1.教法：讲授法、谈话法、欣赏法

2.学法：通过教师对教材的讲解，以及各种不同风格艺术作品图片的放映，掌握到如何理解艺术作品中艺术形象的知识，从而提高自我审美能力。

教具准备:普通高级中学艺术欣赏美术第一册教材，幻灯片

学具准备：普通高级中学艺术欣赏美术第一册教材

教学过程：

一：组织教学：（5分钟）1.检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课

二：引入新课：（5分钟）教室里响起幽静婉转的音乐

问：在这段音乐大家听到了什么啊？你们又有怎样的感受呢？

答：听到了各种乐器不同时段与有连续不断的演奏。有一种身在大山深林悠闲自在、娴雅的感受。

听到这段音乐，你们能联想到这些画面，说明你们感受到了这段音乐所要营造的气氛和想要表达的艺术气息。然而在艺术的领域各种艺术都是相连的，在美术作品中我们也能看到音乐的旋律与节奏。今天就让我们一起来认识美术作品中的艺术形象。

三：讲授新课：（25分钟）

（一）：对美术作品的艺术形象（以下写为：美术形象）的含义进行讲解。

１：美术形象：是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。

２：打开所收集的各种艺术作品的图片

①：让学生讨论各个作品所表达的不同艺术形象，然后讲解出来。

②.：听完学生对作品形象的了解后，对学生的观点进行评价，然后发表自己的观点，从而使学生了解到自己的长处与不足的地方。

（二）了解美术形象的创造源泉与过程。

1．美术创作的源泉是现实生活、美术形象自然也大多是现实生活的反应。然而，艺术形象又高于现实，是现实形象的提炼。

举例说明，艺术形象的具体创造起点与过程。在过程的讲解中适当的对作品的创造背景进行讲解。使学生对画的背景知识引起重视。例如：1。《山东长清灵岩寺罗汉像》.它体现了美术作品源于现实，又并不等同于客观世界存在的一切自然物象。它通过了美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融

入作者对事物的认识和审美评价，注入了作者自己的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。罗汉像同时也运用中国古代美术特有的以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人。

《罗汉像》的作者对雕塑的外形并不是很重视，但是作者把重点却放在了罗汉的眼睛和姿态上，那一双陷入沉思的双眼与端有茶杯的右手，瞬间将观者带入佛家无境的禅道中，非常准确的表现出了中国文化的氛围。

2。《教皇英诺森十世像》

这幅画则以西方画的方式表现出来教皇的容貌和神态，也体现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，达到了个性与共性的高度统一。

它以西方画中素描的方式，作者把画中人物的动作与表情都刻画的很到位，这充分体现出了作者扎实的功底，他透过对人物外形的准确刻画来充分表现出画中人物奸诈的内心活动。

这两幅画以截然不同的作画元素与表现手法，但都同样准确的表现出了两位艺术家所要表达的思想感情。

（三）.从不同角度来对同一个艺术形象进行分析与欣赏

举例说明，以一个艺术形象为例，从不同的角度来欣赏这个艺术形象。例如：1。从美术创作方法的角度了解

(1）强调反应客观现实的真实性的再现性的形象。

例：库尔贝 《筛谷的妇女》

(2）强调反应主观意念的表现的表现性的形象 例：蒙克 《呐喊》

2． 从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象

(1).具象性形象

例：霍达《静物》

注重于对象视觉特征的具体而精确的再现

（2）意象性形象

例：夏尔丹

《我和我的故乡》

是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创造的(3)抽象性形象

例：克利 《奔流》

只是对自然对象的外观进行程度不等的省略语舍弃

四：课堂总结：（5分钟）在不同的艺术作品中，我们感受到了不同的艺术形象。在这些不同的艺术形象的背后有蕴含着各位艺术工作者的不同构思与情感的流露，要了解这些更深层次的内容，还需要各位同学对具体的画的相关信息进行理解，在欣赏画的同时，提高自己的文学知识。这样才能真正的提高自己的审美能力与个人文化素质的修养。

五：作业布置（练习）：

1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的。

2.美术形象与自然中真实的原型是否有区别？为什么？

3．举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？

课

题（板书设计）

美术作品的艺术形象

一、美术形象的含义

a)是指作品中的某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。

二、美术创作的源泉：现实生活，又高于生活

例：《山东长清灵岩寺罗汉像》

委拉斯凯兹

《教皇英诺森十世像》

三、从不同角度来对同一个艺术形象进行分析与欣赏

1．从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象

(1）强调反应客观现实的真实性的再现性的形象。

例：库尔贝 《筛谷的妇女》

(2）强调反应主观意念的表现的表现性的形象

例：蒙克 《呐喊》

2．从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象

(1).具象性形象

例：霍达《静物》

注重于对象视觉特征的具体而精确的再现

（2）意象性形象

例：夏尔丹

《我和我的故乡》

是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创造的(3)抽象性形象

例：克利 《奔流》

只是对自然对象的外观进行程度不等的省略语舍弃

第四篇：说2美术作品的艺术形象说课稿

艺术作品的艺术形象

各位评委老师，上午好！我是XX号考生，我今天说课的题目是人民美术出版社出版的《艺术欣赏》第一册第二课的内容《艺术作品的艺术形象》。我主要从教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教法与学法、教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

说教材：

首先我将对说课的教材进行分析，根据教育学中教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下的分析，本课的内容主要是有关美术欣赏的基础知识教学，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题。所以上好本节课至关重要。

说目标：

鉴于以上对教材的分析，我制定了本节课的教学目标：

1、知识目标：通过本课的教学，使学生了解美术形象的含义、基本特征和本质特征，初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性，这是为了完成美育的目标。

2、能力目标：掌握美术形象类型的区别及多样性,提高审美的能力。这是为了完成智育的目标。

3、情感目标：增强对学生艺术情操的培养，这是为了完成素质教育、德育的目标。

说重难点：

基于以上对教学目标的分析，我得出了本节课的重点：理解美术形象的塑造和客观现实生活的关系。针对这些重点，我主要采用多媒体课件展示，并进行详细阐述的方法来突出重点，同时，由于学生原有知识基础的制约，对新知识的理解必然有一定的难度，结合本节课的重点，得出本节课的难点是：理解创造艺术典型是艺术形象的本质属性。针对这些难点，我主要按照认识论的一般规律安排教学环节和教学程序,引导学生由感性的直观、感性的体验逐步上升到理性的认识和本质特征的概括,最终导致观念的建立和形成。

说学情分析：

同时为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了以下分析：虽然高一学生思想素质达到一定高度，在初中通过一定的学习，掌握了基本的美术知识，对美术新内容的学习也有相当的兴趣和积极性，但他们的头脑中缺乏系统的知识作为支撑，探究问题的能力及合作交流等方面发展不够均衡。说教法与学法：

针对学生的特点和接受能力，我制定了以下的教学原则：

1、学生主体性原则，充分发挥学生的主体性，我作为一个教师，只是学生学习的设计者和引导者。学是中心，会学是目的，因此在教学中要不断指导学生学会学习，增加给学生自主参与，合作交流的机会，交给学生获取知识的途径、思考问题的方法，使学生真正成为教学的主体，只有这样做，才能使学生“学”有新“思”，“思”有新“得”，“练”有新“获”，学生也才会逐步感受到美术之美，从而提高学生学习美术的兴趣；也只有这样做，课堂教学才富有时代特色，才能适应素质教育下培养“创新型”人才的需要。

2、直观性原则。通过大量展示各种多媒体图片，使学生能够切实感觉到教材所要表达的中心思想。

3、德育为先的原则。

说教具准备：

在教具准备方面，我主要采用多媒体课件、图片等教具来辅助教学，在课前要搜集学生易于接受的各类图片、幻灯片资料。本课内容安排1课时来学习。本课内容安排1课时来学习。

以上是我对教材的整体分析。

说教学过程：

接下来我向大家介绍一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程，我分为以下几个环节来进行：

（1）引入新课：

通过引导学生复习上节课的内容，让学生回忆美术的概念和特征，让学生了解到美术作品中艺术形象的重要性，从而进入这节新课的学习。

（2）讲授新课：

1、首先我将通过演示不同类型的艺术作品并提出问题，引出美术形象的一般含义和特征，通过展示《蒙娜丽莎》等作品，帮助学生更好的理解美术形象的整体与个体性。

2、紧接着引出本节课的第二个教学重点：美术形象与现实生活的联系和区别。通过展示作品《山东长清灵岩寺罗汉像》、《翠壁长松图》，请学生分析作品中的艺术形象，由我做出补充拓展，帮助学生更好的理解美术形象是对现实生活能动的反映。对本节的重点内容进行详细的阐述。

3、本节课的第三个教学内容是美术形象的本质特征。以罗丹的《思想者》为例，请学生模仿一下他的动作，并提出问题：罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？对学生的回答进行总结并讲解美术形象的本质特征，使学生加深理解、提高认识。

4、最后我会通过两组作品的展示和问题，让学生认识美术形象的多种呈现形式，了解美术形象创作的不同类型和不同风格。引导学生思考、议论、探究，拓展学生的知识面，提高学生的艺术鉴赏水平。

（3）课堂小结：

通过这节课的学习，加深了对美术形象的理解和认识；明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，增长了知识。

总结本堂课所学的知识，进一步将本节课的内容深化，这个环节显得比较重要，因为它不仅能使知识刻画于学生的头脑之中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为以后的学习打下基础。

（4）布置作业：

结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的。以此来巩固本节课所学的知识。

（5）板书设计：

1、美术形象的含义、特征、整体性与个体性

2、美术形象与现实生活的联系和区别

3、美术形象的本质特征

4、美术形象创作的不同类型和不同风格

我主要采用多媒体教学，所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出，这是我板书的设计原则。

说课后评价反思：

本节课，我不仅要做到美育、做到智育，更要坚持贯彻实行德育为先、学生为主体、学法为重心的原则，我认为教学是教与学的结合，“教”是为了“学”，“教”应服务于“学”。因此，我在实践中努力遵循“以学为主”的教学理念。备课时我从学生的实际情况出发，在课堂上做到“互讲互听”、“互启互发”，让学生成为学习的主人。

我的本节课说课完毕，谢谢评委老师。大家辛苦了！

第五篇：第2课_美术作品中的艺术形象

第2课 美术作品中的艺术形象（教案）

教材分析 教学目标 ：

1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象 重难点：理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象 教学工具准备：多媒体课件 教学过程 ：

一、导入 新课：

欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“NO，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

二、讲授新课：

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：

（1）有的美术家强调反映客观现实的真 实性，其创造的美术形象偏重于写实，可 以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很 大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。

而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：

（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

（2）意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱 离自然形象，只是从中抽取出某种适合的 表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美，大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动的影响，如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。

小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结：今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感****彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。