手绘快速表现能力在环境艺术设计教学中的重要作用[本站推荐]

第一篇：手绘快速表现能力在环境艺术设计教学中的重要作用[本站推荐]

手绘快速表现能力在环境艺术设计教学中的重要作用

【摘要】随着手绘快速表现能力的不断发展，研究其在环境艺术设计教学中的作用凸显出重要意义。本文介绍了环境艺术设计中手绘快速表现的丰富内涵及作用，分析了环境艺术设计手绘快速表现的练习方法，并研究了如何提高学生的快速手绘表现能力。

【关键词】手绘；快速表现能力；环境艺术设计；教学；重要作用

中图分类号： S611 文献标识码： A

一、前言

作为一种实际运用效果良好的表现方法，手绘快速表现能力在近期得到了广泛的利用。研究其在环境艺术设计教学中的作用，能够更好地提升其运用效果，从而优化环境艺术教学的最终水平。

二、环境艺术设计中手绘快速表现的丰富内涵及作用

1.设计师的艺术语言

环境艺术设计师的设计构思不是以一种“幻想”的模式。设计空间环境需要把设计构思的元素先加以形象化，对抽象的概念和构想时，必须经过提纯具体的过程，也就是化抽象概念为具象的形体，才能把脑中所构思的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的空间。运用环境艺术设计专业的特殊艺术语言，形象表现在图纸上的过程。

2.环境艺术设计领域的沟通工具

很多环境艺术设计方案的提出，大多采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，来加以分析。现代环境艺术设计和施工经常是一种群体性的工作。因此，环境艺术设计师在构想空间之前，就必须和甲方、工程技术人员等进行实际交流和探讨，在向客户推销自己的设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。在方案设计过程中，手绘快速表现可以迅速的将设计意图传达给每一个人，便于沟通。

3.设计快速表现的优势

绘图要具有高度的说明性。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，设计快速表现是十分有效的推动设计思维不断深化的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，加强手绘能力的培养，甚至在一些高校为了避免该问题发生在环境艺术设计学习初期尽量避免学生使用计算机表现是具有长远发展观的体现。

三、快速手绘表达与电脑效果图两者间关系

在电脑绘图的时代，电脑所具有的强大制作功能可以代替传统手绘表现技法的许多工作，但是，电脑毕竟不能代替人的一切。因为，人的大脑要先提供创意构思，只有创意构思成熟之后，电脑才可能去完成设计效果的制作。对电脑制图软件的熟练掌握不等于就能够制作出好的电脑效果图。任何画面的处理都有其美感规律性，忽视了这点，即便是先进的电脑技术也不能很好的服务于设计放案的完美表达。然而，手绘训练是从画面的构图到画面的黑白灰处理，再到画面的色调着手的，不管是画面的空间关系、虚实、主次、轻重关系，还是色彩的对比和协调关系等都能在训练的过程中得以认识和建立。因此，手绘技法的熟练掌握是懂得如何处理画面的一种基础性训练，也是制作出色的电脑表现图应具备的前提条件之一。

手绘构思草图能体现设计者最初创意，是进行图形思维，包括平面功能布局草图、立面图、透视图等很好的表现方式。绘制手绘构思草图，其随意性和灵活性是计算机望尘莫及的。它的最大特点就是绘制时间短、不受场地限制。正如曹汛先生所说武器可以随手操来，重要的是练好武义。除了设计本身的提高外，在造型能力、透视感觉、尺度把握，以及个人生活情趣等诸多方面都有“充电”。这样才能表现出“以人为本”。有时用这种手绘表现图与业主（甲方）探讨设计方案，自然而然的就缩短了与业主（甲方）的距离。如果遇上语言难以说明的问题，用画来快速表达就容易得多了。作为业主（甲方）来说。当看到设计师根据现场画出符合自己意愿的设计图时，信赖感和依赖感就油然而生。

四、环境艺术设计手绘快速表现的练习方法

1.造型能力的训练

造型能力是一切艺术表现的基础，要提高设计快速表现能力就必须提高造型能力；而造型能力的提高可通过大量的速写来达到。一开始可进行速写写生训练，把现实里的对象提纯表现；重点是掌握用线条来塑造形体的技能。在这个训练过程中还可以临摹一些优秀的设计作品，速度可以放慢点，以达到造型准确为目的。完成这一阶段的训练之后可以在临摹一些的实景图片，这个阶段的训练不仅能训练造型能力，还可以接触到新潮的设计理念。

2.表现技法形式感的训练

设计表现图在作为一种表达设计意念的手段之外，还有其自身的艺术性，所以一张优秀的设计表现图就是一副优秀的绘画作品。环境艺术设计快速表现的主要方式有：素描表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、水彩表现、综合技法表现等等。临摹训练是掌握表现技法的必要手段，在此阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。

3.创意灵感的捕捉及表现

这是对设计快速表现练习者的更高要求；也是一个必要的过程。在脑海中形成的效果直观地表现出来时可能会不太理想，可以在设计快速表现（草图）阶段进行必要的修正，所以说设计快速表现的过程并不是一个单纯的表现过程，还是一个设计过程。而且所有初步设计的构思并不是完全合理的，是要在快速表现中不断修改完善的，设计快速表现是捕捉创意灵感最直观的一种手段。

五、如何提高学生的快速手绘表现能力

1.积极动手，训练最重要。学习快速表现，首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘训练，要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使快速手绘水平达到一个新的台阶。

2.迅速掌握，观察得重要。通常认为快速手绘表现主要在手上功夫，其实不然，在表现中运用方向、尺度、平行等观察方法很重要。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影等等，这些都是在表现中通过相互观察所达到的。

3.得心应手，方法很重要。快速手绘表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。

快速手绘表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。

六、结束语

通过手绘快速表现能力在环境艺术设计教学中重要作用的研究，我们可以发现，手绘快速表现能力的优势决定了其在环境艺术设计教学中的地位，有关人员应该从环境艺术设计教学的客观实际出发，利用自身优势条件，研究制定最为科学合理的手绘快速表现能力运用方案。

参考文献：

[1] 董文婷.手绘图形艺术在网络广告设计中的价值研究[J].浙江工商大学学报.2010（14）：88-89.[2] 徐伟.环境艺术设计手绘表现的价值及其发展研究的意义[J].艺术百家.2012（05）：255-256.[3] 吕澄.新媒体时代漫画动态化创作研究[J].东北师范大学学报.2013（01）：32-35.

第二篇：手绘表现在环境艺术设计中的应用

目 录

摘 要..................................................................1 关键词..................................................................1

一、手绘表现的解读......................................................2

（一）手绘表现图的历史背景与发展........................................2

（二）手绘表现图的概念..................................................2

二、手绘表现的形式和特点................................................3

三、手绘表现在环境艺术设计中的应用......................................3

（一）手绘表现和环境艺术设计思维的关系..................................3

（二）手绘表现的优势....................................................3

四、手绘表现的作用和意义................................................4

（一）手绘表现的作用....................................................4

（二）手绘表现的意义....................................................4 参考文献................................................................5

手绘表现在环境艺术设计中的应用

摘要：设计行业的迅猛发展，使得无论从设计理念、手段上，还是从设计表现的技巧上都有长足的进步。可繁荣景象后，还是隐约的感到潜在的问题。有设计行业内部浮躁的心态；急功近利、不计后果的行为等等。这与可持续发展设计要求是相背离的。人类希望通过设计改善自身的生存条件，给后代留下个可持续发展的环境。中国的设计行业不但要重视发展的速度，更重要的是发展的方向和目标。方向正确了才能为广大的设计师创造出更广阔的施展才能的舞台。设计是个复杂的创作过程，设计师需具多种基础技能。设计表现是设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理，设计成果的表达是否合理、准确。

关键词：手绘表达 环境艺术设计 应用 意义

一、手绘表现的解读

（一）手绘建筑表现图的历史背景与发展

早在古埃及时，设计者就开始通过平面图、立面图画出设计的建筑物。图形表达是一种最方便、有效、经济且灵活的手段，制图本身并不是目的，而是表达设计意图的手段，用以记录、描绘、审查和日后的修改、实施。这种方法的使用将几乎贯穿整个设计过程。虽然在历史文献上很难找到用以逐步发展设计的草图的记录。但是仍有足够的现存根据可证明：有史以来，应用草图来帮助思考是建筑师普遍采用的方法。草图从平面到剖面有各种各样的方式。近两个世纪来，巴黎美术学校一直采用“草图集”的图样作为训练的基本方法。

（二）手绘表现的概念

什么是手绘表现？是传统绘画艺术语言的一种表现形式，是表达和再现结合的艺术。通常手绘表现包括素描、徒手画、涂鸦、草图、速写、图示记录、视觉笔记等，它是设计师设计过程种设计思维的记录。

二、手绘表现的形式和特点

手绘即徒手绘画，它是运用基础绘图工具进行绘画表现的一种形式。在设计过程中，利用手绘进行设计思维表现，不是现代科技社会中的的一个历史倒退，而是因为手绘有着计算机不可替代的作用。

学习手绘表现图的技法，是一个以手带脑、手脑并用来促进思维发展的重要过程。创造性思维的形成并不是凭空想象的结果，而是通过一点一滴的积累来完成的。熟练的设计表现技法能够开拓我们的思维，对提高设计的深度和广度有着非常重要的作用。手绘表现效果图是具有独特性、艺术性、偶然性的表现语言，它所表现出来的设计师的艺术气质与修养是电脑所不具备的。因此我们在强调掌握现代化工具的同时，更要不断地提高手绘设计表现技艺。

三、手绘表现在环境艺术设计中的应用

（一）手绘表现和环境艺术设计思维的关系

“手绘”不仅仅是一种表达的手段，它更是一种引导设计师进步思维的推动媒介。现代有关认知心理和头脑生理学的研究已经建立了一种综合的形象思维观念，即通过视觉形象构成思维——正所谓“观看、想象、表达”。这里，表达与思维有机的统一了起来。当思维以一个具体的形象表现出来时，我们说这个思维被形象化了。这种图象化的过程正是设计师将自己头脑中的空间形象转化成视觉形象的过程。在这期间，“手绘表达”扮演了重要的角色图象可以被看成是设计师的思维与自己画在纸上的形象的对话，是眼睛、手、头脑之间的一种互动。而设计师在这个互动循环中不断丰富、完善自己的设计构思；同时，也对手、眼、脑的有机的、系统的配合进行了训练。“手绘”正是记录设计师的思维从产生、发展到得出结果的最有效途径。把设计思维与表现结合起来思考、训练，以“技法”为敲门砖，从而走入设计的领域。

（二）手绘表现的优势

设计是个复杂的创作过程，设计师需具多种基础技能。设计表现是设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理，设计成果的表达是否合理、准确。大家知道，近年计算机技术的发展为设计表现提供了不少捷径。风靡一时的3D效果图让设计师、业主们都感到某种便利。正是这种便利麻痹了许多年轻的设计师，依赖计算机而丧失了最基本的手绘能力。这对整个设计行业的发展不利。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，手绘是十分有效的推动设计思维不断深入的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，我们不但要加强手绘能力的培养，甚至强调在设计院校低年级应尽量避免使用计算机表现。同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力。这是计算机表现出无法比拟的。

四、手绘表现的作用和意义

（一）手绘表现的作用

效果图绘画是整个设计环节中一个不可缺少的组成部分。不论是建筑、环境艺术设计、广告设计这些设计都是较复杂的系统工程。整个工程又往往有一些子系统（如电、管道、空间系统）以及环节（如调研与分析环节、思考与草图环节设计与制图环节等）组成。效果图就是其中设计预想时期或设计过程中必不可少的组成部分。

效果图是设计的一种补充。对修正设计中的不足提供直观的依据建筑、环境艺术设计、广告设计专业无论大小都是复杂、综合的工作。作为设计师在接受设计的任务时，首先要在思想上应尽快了解设计内容与意图。且对设计造型与风格形成一整体的设计构造。

效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。建筑、环境艺术设计、广告设计专业是一项非常专业的工作。设计师以自己超凡的艺术想象。结合严密的逻辑思维。借助各种丰富而专业的知识。构建具体设计方案，方案是从梦想到现实的重要过程。是设计师思维最艰辛和复杂的阶段。一名优秀的设计师除了要有广博扎实的工程设计科学基础外，还必须掌握专业性很强的艺术绘画手法。

（二）手绘表现的意义

理论意义：根据社会实际情况与我们学生状况，从理论角度要使学生明确手绘效果图技法课程的学习易于掌握相关知识是迫切的计算机在建筑设计方面的应用已经影响到绘图技术的发展，今后会有更大的影响。但是手工绘图，因为它有着悠久的传统、发展的态势以及持续的作用。它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和最终效果的，这种直观的形象构思是设计师对方案进行自我推敲的一种语言，也是设计师相互交流探讨的一种语言，它有利于空间造型的把握和整体设计的进一步深化。

现实意义：绘图技术在各建筑院校有着广泛的应用，甚至近于过度的教导，此方面的书目有品种繁多。绘图文化仍在飞速发展，正因绘图在建筑学的领域应用广泛，所以这个常识 使人们忽视了绘图的本身，也就是人们在某些时候对它的影响很难获得一种清晰的看法。对绘图影响的觉察迷失在它的重量和体积中。从实际出发，运用实际的教学方法，不仅对 于我们学生掌握手绘效果图技法具有促进作用。还对与我们今后在设计创作的实践时，不 断增强完善设计方案的能力都具有十分重要的意义。

进入20 世纪，CAD 使任何建筑师、设计师都可在电脑屏幕前展示他们的设计作品，手工绘图变得“越来越不重要”了，就像19 世纪时绘画与摄影结合一样，这些早期的艺术在开始时也被人们宣称是陈旧的，只在跳骚市场才看得到。但后来逐渐被博物馆收藏。并成为艺术商争先抢购的对象。与19 世纪的机械影像激起了“为了艺术的艺术”一样。如今无处不在的电脑制图很可能会激起手工绘图的浪潮，从而赋予旧风格的绘图以新的生命。

总之手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。因为，作为设计师，草图交流是十分重要的专业语言，是不能丢弃的。现在许多设计师只会用计算机而不会动手表现，这对设计工作而言是十分被动的；另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是比不可少的；在次之，随着业主的审美水平、文化修养的不段提高，直接也草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。

参考文献

[1] [美]托马斯·韦尔斯·沙勒.《建筑画的艺术——创作与技法》[M].中国青年出版社2004年4月

[2] [美]保罗·拉索.《图解思考——建筑表现技法》[M].中国建筑工业出版社.2002 年7 月 [3] [美]莱恩·福塞罗德·亨米.《建筑构思——建筑绘图分析》[M].机械工业.中国建筑工业出版社.1998 年7 月

[4] 符宗荣.《室内设计表现图技法》[M].中国建筑工业出版社.2003 年8 月 [5] 王受之.《世界现代设计史》[M].中国青年出版社.2004 年12 月

[6] 吴焕加.《20 世纪西方建筑史》[M].河南科学技术出版社.2002年3月

第三篇：创新实践能力在语文教学中的重要作用

《创新实践能力在语文教学中的重要作用》

校本研修报告总结

承德高新区上板城初级中学

刘秀兰

学科:

语文

活动类型：校本研修 主 持 人：刘秀兰

参加人员：姚志杰

赵志敏

研修题目：创新实践能力在语文教学中的重要作用 研修时间

2012年9月---2013年2月

一、校本研修提出的背景

2012年3月，我结束了为期三年的十一五课题《让创新精神和实践能力走进语文课堂的研究》。在此次研究中，我获得了很多理论上的知识，也提升了自己教育教学的能力，所以想把在此次研究中获得理论经验更好的应用于教学中。基于这种想法，我提出了“创新实践能力在语文教学中的重要作用”这一有实际研究意义的校本研修主题。

二、校本研修的意义

本次校本研修，旨在改变传统的教学理念，促进教师在教学过程中对教材、教法、学生、教学环节等方面进行转变，在此基础上，调动学生参与教学的积极性，发挥学生创新实践的能动性，让学生在活动中学习，在主动中求知，在合作中发展，在实践中提升，在探究中创新，使课堂焕发出生命活力。通过自主探究和实践，引导学生掌握科学的学习方法，为学生的终身学习奠定基础。

三、校本研修的目标

1、探索创新实践能力在语文教学过程中的重要作用；

2、探索创新实践能力在文言文教学中的作用；

3、探索创新实践能力在语文阅读教学中的作用；

4、探索创新实践能力在写作教学中的作用。

5、探索培养学生创新实践能力的途径与方法，形成有价值的研究报告、教学设计、教学案例等。

四、校本研修的主要内容

校本研修的内容要紧紧围绕研修目标的五个方面，通过对教学内容的创新、教学资源的创新、教学手段的创新、教学方法的创新、教学反思的创新等几个方面使学生对文言文学习，语文阅读产生浓厚的兴趣，使学生不再害怕写作，彻底告别“横眉冷对方格纸，俯首咬碎铅笔头”的现状。不仅如此，还要教会学生从多角度观察事物，多角度审视问题的习惯，从而成为一个想象力丰富，具有创新实践能力的中学生。

五、校本研修方法：

1、要求参与教师多阅读与此研修内容有关的理论书籍，建议老师去网上查阅相关资料；

2、精心设计教学环节，认真备课，特别是在集体备课过程中，尽可能多与参与教师进行交流、探讨；

3、做好课后反思。把反思当成一种教学习惯，及时总结得失；

4、适时聘请相关专家、老师指导课题的实施与研究，使课题研究有序、正规进行；

5、加强对过程的研究，确保研究达到预期目标。

六、校本研修分工：

刘秀兰：作文教学中创新实践能力的培养 姚志杰：阅读教学中创新实践能力的培养 赵志敏：文言文教学中创新实践能力的培养

七、校本研修的步骤：

本研修的过程经历三个阶段，即准备阶段、实施阶段、总结阶段。第一阶段：准备阶段（2012年9月—2012年10月）

这一阶段的任务是，成立校本研修小组，起草规划，确定校本研修的目标，制定实施方案。

第二阶段：实施阶段（2012年10月—2013年1月）

这一阶段的工作是，确定每个小组成员的研修内容，实施研修工作，在进行研修过程中，随时提醒成员收集研修信息，注意调控，不断完善研修过程，定时交流研讨经验，注重资料的积累。

第三阶段：总结阶段（2013年1月—2013年2月）

这一阶段的主要任务是组织好本组成员对各种材料进行整理分析，形成总结报告。

八、校本研修的成果

经过近半年的研修，在全体小组的努力下，我们三个人顺利完成了自己所任教班级的教学任务。形成了一系列的研修成果，现总结如下：

（一）使参与教师明确了培养学生创新实践能力的途径和方法。

1、在教学过程中使教学内容和教学方法得到了创新。语文教材中一些内容有的脱离了实际，有的离学生生活较远，所以学生学起来并无太大兴趣。而我们在研修过程中，注重对教材进行创造性的使用，或增添教学内容，或调整教学顺序，或开展课外活动，尽可能地弥补教材的不足，充实、扩展有关教学内容，为开发学生的创新实践能力服务。如在学习《岳阳楼记》一文时，除了学习文内容以外，我还尝试着让学习为岳阳楼写门票上的简介，通过这种寓教于乐的活动，既增加了学生学习的兴趣，又锻炼了学生的能力；

2、在教学过程中使教学资源得到了创新。传统的课堂，教学场所仅限于教室。而我们在教学过程中，时时处处为学生创设新的教学资源。如后黑板、小黑板、壁报等，利用这些资源经常开展一些诸如作文竞赛、名人成长故事、艺海拾贝等栏目，给学生尽可能多的锻炼思维品质的机会，鼓励学生进行创造性的表达；

3、在教学过程中使教学手段得到了创新。去年学校在每个班级新安装了多媒体，把计算机引入了课堂。教师利用这一教学手段，经常自制课件，通过课件的展示使教学变得更加直观、形象。这样既提高了学生的学习兴趣，更大大提高了课堂效率；

4、在教学过程中使教学方法得到了创新。教学时，教师把引导学生开展创新活动落到实处。比如，“体验学习法”的运用。让学生亲身经历某种模仿的情景或剪取某个生活片段，让学生在里面担任一定的角色，就像演员一样去体会生活。如在教学《变色龙》一课时，我让学生在理解文本的基础上，尝试进行分角色表演。学生对这一活动特别感兴趣，学习效果特别棒；

5、在教学过程中注重对反思的创新。作业是教学反馈的重要形式。批改作业，我们一改传统的打勾或打叉的方式，而是习惯性的写批改评语，作业中哪些地方有问题，该如何改正，下次作业应注意什么问题等，让学生特别清楚。学生对这样的批改很感动，在接下来的学习中会特别注意以前所犯的错误。

（二）使学生初步具备了创新实践能力

当然了，创新实践的养成不是一朝一夕的事。但通过我们对实验前后的学生的创新实践能力的对比，并结合半年来学生学习成绩和参与各项比赛获奖情况的统计分析，可以看出通过本次校本研修，学生的创新实践能力有了一定程度的提高。主要表现在：

1、学生对课堂以外的学习内容有了很高的兴趣，有一探究竟的愿望，这在以前的教学中是从来没有过的；

2、大多数学生养成了敢于发问、善于发问的习惯；

3、在解决问题的时候，大多数学生善于从不同角度去思考，而不再是单一的等待老师提供答案；

4、学生的动手能力增强了，特别是在教具的制作过程中，得到了学生的大力支持；

5、大部分学生在这样的课堂里获得了学习信心，特别是一些成绩较落后的孩子，对语文课也发生了浓厚的兴趣。

九、校本研修的成功经验

在校本研修的半年时间里，我的思想发生了很大的变化。那就是我越来越深刻地认识到，研修对于教师发展、学生成长有着重要意义，主要表现为：

1、实施创新实践的课堂有助于学生感受语文，体验语文，把语文学习与生活实际联系起来，做到学以致用；

2、有助于培养学生的探究能力。和传统的教学模式相比，实施创新实践能力的课堂具有更强的问题性，学生更乐于在交流、探讨中学习，从而获得知识、技能和情感的体验；

3、有利于培养学生的动手实践能力。实施创新实践能力的课堂教会了学生用自己的眼睛去观察，用自己的头脑去判断，用自己的语言去表达，从而形成了独特的自我。这比教师的“纸上谈兵”效果要好的多。学生的运用能力在自然的活动中得到了提高；

4、学生成为了课堂真正的主人。实施创新实践能力的课堂强调学生的自主性，探究性。它是学生自主求知的过程。教师在这一过程中起到了启发、引导、点拨的作用。实际上，在这样的课堂里，教师和学生做到了共同成长。

十、存在的不足

本次的校本研修活动获得了一些成功经验，但相应也有很多不足。主要表现为：

1、参与研修的教师工作压力过大。特别是赵志敏老师，身任两个班级的语文课，身体状况又不是很好，这样的研修需要我们经常地坐在一起制作教具，探讨备课内容，交流授课方法，讨论课后反思，还经常一起互相听课、评课。这无形之中增大了我们的工作量；

2、研修缺少理论支撑。虽然在研修之前我们阅读了一些理论书籍，同时也有十一五规划课题内容供参考，但我们还是感觉缺少相应的理论依据，很多活动在实施的过程中有些茫然，有些力不从心；

3、研修工作开展的过程过于单薄。有些课文，有些内容本打算做课外延伸，但限于时间和物力，不能像预想的那样实施；

4、研修的深度和广度不够。在教学过程中，能用于实验的课型不是很多，缺少一些可以细化的实际操作内容，在实验研究过程中对经验的东西难以提升。

总之，通过半年来的研修学习，我感觉自己无论是从理论上还是业务能力上都成长成熟了很多。今后，我要在教学过程中，继续把这一活动深刻地开展下去，以期使它更好地促进学生能力的发展，更好地为教育教学服务。

第四篇：中国文化符号在艺术设计中的视觉语言表现

中国文化符号在艺术设计中的视觉语言表现

摘要：艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。中国传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，本文旨在通过探索具有中国文化意味的设计符号形式与意义之间的关系，为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。

关键词：符号 艺术设计 中国文化 时尚

艺术设计是研究人为事物的科学，所以任何设计作品不可能脱离其文化含义而单独存在。中国文化符号是中华文明艺术、思想、风俗、生活方式等的物质、精神文化现象的体现，是在历史演变过程中起来的，有其特定内涵和重要地位。

传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，体现在生活方式、风俗习惯、审美情趣、价值观念，它对设计作品的影响是巨大的。

一、图形符号在设计中的功能

艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，其本质是创造，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。此时显示的设计形象就是一种完整的符号形象，而当它仅指向一个事物的替代物或意义的形象，此时符号通常是作为一种指号或信号在起作用。

（一）设计符号的定义和特征

“符号”一词最早出现于古希腊，指利用一定媒介来表现或指称某一可以被大众所理解的事物的一切有意义的物质形式。[1]后来，符号学发展为一门科学，根据瑞士语言学家索绪尔对符号学的定义，它是一门研究社会生活中符号生命的科学，是社会心理学的一部分，与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类有交叉的学科。

设计符号作为一种符号，具有符号的一般意义上的多数特征：

首先，符号具构形功能，能赋予无形的人类的情感经验、精神风貌等设计理念以形式，从而便于人对产生感性知觉和参照。正如苏珊•朗格所言“符号的最主要的功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们参观、逻辑直觉、认识和理解。”

[2]

第二，它是具有的抽象活动的产物，这种抽象是不同于逻辑学中的抽象，设计符号的抽象与理性和感性对象是有机地结合在一起的。

第三，符号与其指称的事物之间具有形式相似性或逻辑结构上的一致性。这种逻辑形式上的一致就是指二者之间的类似性。对设计符号而言，设计符号与人类的内在情感、精神风貌具有共同的逻辑形式。

第四，符号可用来表达概念。如果说符号所表现的是一种人类情感的概念，具有普遍性的人类的情感本质，那应用于设计的符号锁表达的则是设计者的理念和相关的设计信息。

（二）符号的分类和功能

符号在艺术设计中的表现通常是在作为完整形象系统、作为部分形象系统的指号和作为视觉识别的信号三方面的综合下形成的。目前在符号理论研究领域普遍将符号区分为以下三种类型，也是符号的三个层次：

1图像符号

图像符号是通过模拟对象或与对象相似而构成的。如一张照片或者一幅画，都属于图像符号，人们对它具有直觉的感知，通过形象就可以辨认出来。图像性设计符号具有直接明了、易读性强等特点，此类图像性设计符号适宜于国际间的交流与沟通，用于难以通观或不易理解的领域。

2指示符号

指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空关联。它利用符号形式与所要表达的意义之间的“必然实质”的逻辑关系，基于由因到果的认识而构成指涉作用，让人了解其意义。

如路标就是道路指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号，在某种程度上，它比语言更具有更高的识别度。

3象征符号

象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。

[3]比如红色代表着革命，龟、鹤在中国人的眼中是长寿的象征，往往具有一定的地域性，受文化背景影响最大。

总之，设计符号是符号的一种，时尚设计师借助它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或劝说的目的。设计行为是一种社会行为，它总是产生在两个或两个以上的机体之间。其中，一方创造符号，给予符号以意谓，另一方接受和理解符号及其所具有的符号意谓，这也是设计符号的最根本功能。

二、中国文化符号的视觉语言

中国文化符号是中国设计的“标签”，这种视觉语言如今已经深入到设计的物质性、功能性和审美状态，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。这些饱含深意的中国文化符号无疑给人们提供了一种极具创意性的表现手法，为设计作品丰富视觉世界提供了广阔的空间。

（一）文字

文字是记录语言的书写符号系统，也是最常见的符号类型。古往今来，文字成为传播文化的重要工具，同时也是传承文明的载体。它是人类过渡到文明时代的一个重要标志。

从视觉图形角度去分析文字，象形性成为文字的基本特性之一。这种特性使文字成为了这样一种符号：既可以表达概念，又可以表达自身，利用自身的符号形象引起人们的联想，喻情状物，栩栩而生，从而产生独特的美感。

例如汉字“美”，下面是一正面人形，上面一个羊头，整个形状象一个人头顶羊头在舞蹈。另有一种异体，写成下面为女人之形，头顶有一横，此横表示女人头上的装饰物。从字形分析，上古人以为美的意识至少与三个方面有关：(1)羊头装饰；(2)人；(3)舞蹈。这三个方面都与审美意识有关。可见该文字来源于现实生活，体现文化意义。[4]

汉字的基本元素是点和线，每个汉字都是一件完美的点、线整合的平面设计“产品”。文字发展的历史也是文字符号设计的历史，在文字结构定型以后，现代设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字符号的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。

（二）图腾

远古的图腾活动和无数礼仪所形成的图腾图像是传统图像是中国传统文化最直接的表现。中国传统图像非常强调图像系统符号化表征，在装饰题材上多以动物为主，从对现实和美学法则的和谐表达中，传递出高昂、威严和神圣的力量。如：作为中华民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的，它以蛇身为主体，结合了爬行类动物的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。这可能意味着从以蛇图腾为主的远古华夏民族、部落之间不断发生战争，融合其它民族部落，即蛇图腾不断合并其它图腾，逐渐演变而为“龙”。

人类早期在自然图像系统中逐渐形成的自觉性的视觉经验行为，并结合形式美感和早期自然观念、图腾、信仰和礼仪表达而发展出的图像体系。它的重要性不仅表现在图像的视觉美感上，而且是真正的中国传统图像体系粉墨登场的开篇。

（三）象征意义的符号

中国传统符号中具备象征意义的符号最能体现中华文明的文化性，它们往往是相当长历史时期归纳演化而来的，代表着中华文明的精髓。

脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案，主要是为显示人物的特性，并且代表着社会中形形色色的人物。脸谱对忠、奸、善、恶、美、丑的分别非

常清晰，有时根据生理与心理的表现而来，以色彩来表达情绪，如红脸者表示耿直，大白脸表示腹内藏奸，黑脸者表示粗豪憨暴，蓝脸者表示桀傲勇猛，豆腐脸表示逢迎卑微等等，经过千百年来面型色彩的使用，给观众强烈的暗示。

另外，如松竹梅合成的“岁寒三友”图像是中国古代常用的装饰题材。“松竹梅”作为文化符号，并称三友以示其抗耐严寒，具有很强生命力之意。后引申为在艰难中保持高洁，比喻坚贞不屈的情操。如今，“岁寒三友”的图示意义一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格；一方面将其视作常青不老、生命力旺盛的象征。“岁寒三友”逐渐演变成雅俗共赏、别具匠心和寓意的图示。这些独具文化背景的纹样或图案成为中华文化凝结在视觉传达上一朵朵奇葩。

（四）中国式审美的倾向

视觉思维的形成是一个长期的过程，对视觉而言，建立固定的神经末梢的联系是依靠反复的刺激形成的。要理解中国人的审美观念，必须通过历史的、文化的系统加以诠释。

中国传统审美意识的核心是和谐，追求“尽善尽美”完满统一的理想境界，防止美善的倾斜失恒。和谐之美在内容上要求人与自然的统一，心理与伦理的统一；在形式上要求按照“中和之美”的规律造型，特别讲究平衡、对称、比例、节奏、宾主、参差等。[5]

同时，中国人一向厌恶违背“中庸”与“相济”，即打破“平衡”与“和谐”的行为准则和艺术原则，这种强调人与自然、人与社会、人与人的和谐，也就是中国传统艺术所追求的最高境界“天人合一”，由此汲取美感，达到和谐，人与自然融合为一体，进而提升了自然的美。

在作为审美文化艺术观念上，中国偏重情论模式，讲究艺术应重在表抒主体的情志、情味、情趣等。在审美文化的思维形式、理论形态上，中国注重实际经验、感性直觉和体验品味。这些中国式审美的倾向无不影响着设计师的视觉表现。

三、中国文化符号在时尚设计中的应用

随着全球一体化的进程和经济的发展，中国在世界经济舞台上扮演着越来越重要的角色。想要通过作品建立符合中国文化气质的时尚设计变得尤为迫切，中国文化符号成为设计中的点睛之笔。

（一）设计作品中设计符号的民族性和世界性

设计作品中存在着民族性与世界性的关系问题，我们可以试图通过设计符号为设计作品提供一个较好的切入点。

在设计符号的表达与意义象征上，一方面要求符号形式必须有足够的开放度和被认知性；另一方面，符号学方法能让设计师抽取最具代表性和象征性的符号样式进行设计表达。对于民族形式进行世界化编码是中国时尚设计获得认同的一种可能的有效方法。

中国传统图像体系是一个博大精深的宝库，每个从事当代设计实践和研究的人都需要深入这片土壤。中国元素符号担负着传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质。造型符号本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其中的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的灵魂之所在。因此，要使中国的时尚产业得以延伸和发展，必须打造新的民族形式，在人们理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。

（二）中国文化符号的传统性和时尚性

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹的不凡感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，展露个性。

我们常常担心带有中国文化丰富内看的符号的不够新潮，不够时尚。其实，设计符号学具有非常强的可操作性。中国传统设计不仅给当代设计留下了丰富的形象资料，比如各种设

计精美的图案、纹样等，也留下了大量总结于实践的设计思想，它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。

设计创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。中国传统文化衍生出的美丽符号形式丰富耳纯粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。运用它们作为视觉语言表达将在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵共鸣。

对每一个设计者而言，学会用符号性的表达手法进行设计视觉识别都是提升作品档次和文化一味的重要能力，同时也将极大的促进中国优秀传统文化的传播和发扬。

原文摘自：易达论文网

第五篇：项目案例教学在环境艺术设计专业教学中的应用

项目案例教学在环境艺术设计专业教学中的应用

随着我国现代教育体系的不断完善与发展，人们对高校教育模式的探索也越来越重视。项目案例教学法是我国高等教育教学之中的一种创新模式。高校环境艺术设计专业是多种学科汇集一体的新型学科，因此学校必须提高该专业的教学水平才能真正实现该专业教育目标。本文主要对项目案例教学在环境艺术设计专业教学中的应用问题进行探讨，从而不断促进环境艺术设计专业教学质量的提升。

长期以来，我国高校环境艺术设计专业在教学中一般采用理论教学与模拟实践教学相结合的教学模式，这种传统的教学模式在经济社会快速发展的今天，显然已经很难与新的发展形势相适应了，它不可避免地存在着一定的弊端。因此随着现阶段项目教学改革的进一步全面深化和发展，各高校应不断打破传统的教学方式，不断地创新思维，将项目案例教学有机地应用在环境艺术设计专业教学当中，促使本专业的教育教学得到更好的发展。

选定项目教学任务

环境艺术设计专业具有其专业的特殊性，而项目案例教学具有着非常良好的实践功能与实践基础。我国高校在现代化教学过程中将实际教学内容融入项目案例教学中，将企业作为案例教学的教学背景，以真实的项目作为教学任务，在具体的实践教学中不断增强学生的学习自主性与创造能力，促进学生学习欲望的不断上升，从而不断促进学生环境艺术专业学习能力的提升。项目教学法是通过模拟的工作室和项目实验室来实现的。因此，教学规范是项目课程的最基本要求，选定好项目教学任务，设计好实践课程的学习内容，能够使学生在学习过程中具有实践情境的真实情感。在该环节中，各教学教师自行组成教学任务小组并对所要开展的教学目标进行相应的分析后选择相应的项目案例，在这一过程中，教师应对教学任务及所要进行的项目案例进行相结合分析，对具体的每一课程进行实际的教学组织分析，包括对教学内容以及教学时间等的安排，并按照相应的项目案例教学流程完成项目设计，从而促进学生解决问题的能力以及对实际理论知识与操作能力的掌握。

例如，选择“城市住宅景观规划设计”为专业实训项目，在这一项目中，需要对住宅小区级其分区的平面图进行相应设计，同时对分项设计的内容及方法进行简要说明，后对该项目的设计概念进行整理，从而实现对其模型的制造以及版面的设计，在上述项目案例设计过程中，必须将课程与实际案例紧密相结合。

制定相应的工作程序及工作计划

项目案例教学法教学模式的产生是时代发展的必要要求，是我国高等教育发展的必要教学手段。学生在开展项目之前要进行合理的分组，并按照相关的项目任务要求对项目进行正式的工作程序及计划制定，后结合之前整理的相关资料对任务进行相应分析并进行实施方法的探讨，从而最终实现对项目计划以及项目方法的确定。例如在城市住宅景观设计时，相关指导教师应教授学生对实际项目地点进行测绘，现场制定项目图表以及项目平面图，并对其进行现场拍照，根据收集的实际相关案例以及相关资料对其进行分别评价后完成资料的汇总与整编，制定设计目标完成图纸的初步设计。

1.项目计划实施

学生按照之前的小组分组进行任务的分工以及小组成员的规划，并要求每组小组成员按照相关项目既定的程序以及既定的实施计划进行分析与整合，最终实现项目任务的完成与实施。在该项目实施过程中，教师在其中起着组织、引导、监督等效用，因此各指导教师在学生项目计划实施过程中要对其进行及时的组织与严密的监控，从而保证项目计划的有效实施。同时项目指导教师还可以在项目任务开展过程中，对之前与该项目有关的相关案例进行分析，从而加强学生对住宅景观设计的整体了解，熟悉景观住宅项目相关的设计程序，了解现代住宅的发展趋势，从而实现最终的住宅景观设计计划并使其得以有序的开展与实施。

2.项目评价

项目评价的开展是项目指导教师对学生项目过程及最终项目成果的评价，在项目评价开展过程中，教师先让学生对自己在项目中的表现进行自我评价，后教师可以针对学生评价中存在的问题及优异的地方进行总结。在项目最终结束时，各个指导教师组成相应的评价小组对各组之间的分析报告及实施过程中的项目图纸等各部分进行评价，并对其中存在的问题进行点评并提出指导意见。

对项目案例教学的整体运用可以不断提升学生的学习兴趣，提高学生学习能力，合作协调能力以及沟通能力，最终提高学生分析问题、解决问题的实际操作能力，实现对该课程的教学实际吸收，提高学习质量。

结束语

项目案例教学法作为现代高校教学中普遍应用的教学模式，其具有非常重要的教学意义。学校通过对学生进行项目案例教学指导，可以有效提升学生的资料整合能力以及信息采集能力，促进学生在学习过程中的积极性与创造性，能够大大提升学生对本专业的主观能动性，从而有效地实现学生对课程理论知识与实践目标的高效掌握，促进学校整体教学目标的实现。

（作者单位：湖南农业大学体育艺术学院）

作者简介：陈玲芳（1976-），籍贯：湖南，研究生，讲师，研究方向：艺术设计。