七彩管弦(二)教学设计

第一篇：七彩管弦(二)教学设计

七彩管弦

教学目标：

1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。

3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。

教学重点：熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。教具准备：多媒体 教学过程：

一、导入

1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）

2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）

师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。

3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。

二、教学过程

（师：请同学们把书打到P16，自学16--17页的内容）

1、管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：(1)木管乐器组

A、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。B、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。

C、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。D、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。F、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。(2)铜管乐器组

A、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。

B、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器——甚至比小提琴还要难。主要有两种音色： 温和高雅 ；嘹亮，明快，充满活力。

C、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。D、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。(3)弓弦乐器组（通过振动琴弦发音，是管弦乐队的骨干乐器）注：这件乐器由一位学生（张梦怡）来给同学们介绍

A：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。小提琴的音色优美、圆润、富有歌唱性。

B、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。

C、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。

D、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。(4)打击乐器组

被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！

（5）色彩乐器组 A、钢琴 B、竖琴

2、出示图片：管弦乐队的配置图

3、欣赏《青少年管弦乐队指南》

(1)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍

（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题

（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习

（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序

三、听辨作答 1）抢答

2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。

四、教师小结

管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。

第二篇：七彩管弦四教学设计

篇一：八年级上册《七彩管弦》(三)教案

第六单元《七彩管弦》

（三）第一课时

教学内容：

1.《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》第二乐章）； 2.《a小调钢琴三重奏》（第二乐章《主题与变奏》节选）。教学目标：

一、欣赏这首管弦乐作品。

二、欣赏后，通过了解音乐家的生平及乐曲的创作背景，能够对乐曲的情绪、特色等说出自己的感受和见解。

三、通过欣赏，培养学生欣赏管弦乐的能力。

四、能够背唱两首管弦乐的音乐主题。

教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论

教学重点：

一、欣赏。

二、乐曲的创作背景及音乐家的生平。

三、乐曲所表达的情绪。

四、背唱音乐主题。

教学难点：

一、乐曲的时代背景、创作背景、作曲家的生平对乐曲情绪的影响。

教学过程：

一、情景导入

播放音乐家柴可夫斯基的视频资料，导入新课。

二、《如歌的行板》

（一）乐曲介绍

如歌的行板（анданте кантабиле）

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《d大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《d大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不 给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。

（二）作者介绍

彼得〃伊里奇〃柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响

了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（suite no.4 in g major, mozartiana, op.61）。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基，其作品对后世影响深远。不仅他的作品常被各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

（三）欣赏。

（四）活动

讨论：这首乐曲表达了一种怎样的情绪，是哪些因素影响了乐曲的情绪？

（五）学唱音乐主题。

三、《a小调钢琴三重奏》

（一）乐曲简介

标题为《纪念一位伟大的艺术家》，作于1881—1882年。这首作品为纪念俄国钢琴家尼古拉〃鲁宾斯坦而作。1873年5 月，柴科夫斯基曾与尼古拉〃鲁宾斯坦同行，去莫斯科郊外散步，曾路遇一个农民，鲁宾斯坦给以食物，并邀他唱民歌。鲁宾斯坦去世，柴科夫斯基以当时农民所唱的歌曲旋律表述当年一起散步的情景，以表示对他的纪念与怀念。此曲在鲁宾斯坦逝世周年忌日首演，共两个部分：一：悲歌乐章，极中板，a小调，奏鸣曲式。先由大提琴奏表情丰富的第一主题，小提琴与钢琴发展时，更具悲剧意味。钢琴奏第一主题片断后转成e大调，变成适度的快板，第二主题由钢琴有力地表现。小提琴、大提琴表现后，渐慢又渐强，钢琴以第二主题的新旋律形成高潮后，回到a小调，进入发展部。发展部先从第一主题发展始，转e大调处理第二主题，第一主题发展成热情，第二主题发展成感伤，以小提琴独奏静静地结束。从慢板进入再现部，小提琴先奏第一主题，第二主题以a大调，最后恢复a小调，以第一主题结尾。

二、这个乐章分为两部分：1．主题与变奏，主题为e大调，稍快的行板，由钢琴表现，主题就是当时农民所唱的旋律，共11段变奏：①速度与主题同，小提琴表现主题，钢琴与大提琴伴奏。②更快，大提琴表现主题，钢琴与小提琴伴奏。③中庸的快板，小提琴、大提琴拨奏，钢琴变奏。④小提琴、大提琴变奏，钢琴伴奏。⑤转为升c大调，大提琴变奏。⑥圆舞曲速度，a大调，从大提琴移至小提琴变奏。⑦中庸的快板，回f大调，钢琴变奏。⑧赋格，中庸的快板，e大调，钢琴、大提琴、小提琴依次进行。⑨不过份的如泣如诉的行板，e大调，小提琴、大提琴变奏。⑩玛祖卡舞曲速度，降a大调，钢琴有力地变奏。（11）中板，e大调，钢琴为主表现。2．变奏终曲

篇二：七彩管弦(二)教学设计

七彩管弦

教学目标：

1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。

3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。

教学重点：熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。

教具准备：多媒体

教学过程：

一、导入

1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）

2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）

师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。

3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。

二、教学过程

（师：请同学们把书打到p16，自学16--17页的内容）

1、管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：(1)木管乐器组

a、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。

b、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。c、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。d、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。

f、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。(2)铜管乐器组

a、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。b、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器——甚至比小提琴还要难。主要有两种音色： 温和高雅 ；嘹亮，明快，充满活力。

c、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。

d、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。(3)弓弦乐器组（通过振动琴弦发音，是管弦乐队的骨干乐器）注：这件乐器由一位学生（张梦怡）来给同学们介绍

a：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。小提琴的音色 优美、圆润、富有歌唱性。

b、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。

c、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。d、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。(4)打击乐器组

被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！

（5）色彩乐器组 a、钢琴 b、竖琴

2、出示图片：管弦乐队的配置图

3、欣赏《青少年管弦乐队指南》

(1)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍

（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题

（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习

（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序

三、听辨作答 1）抢答

2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。

四、教师小结

管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。

第三篇：七彩管弦(二)教学反思

《七彩管弦

（二）》教学反思

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。通过音乐欣赏不仅可以丰富学生的知识结构、提高音乐鉴赏力，还可以从不同的角度去了解一个地区和民族的文化传统、风土人情、社会背景等。《七彩管弦

（二）》是湘教版音乐教材中的音乐欣赏单元，在七、八年级上、下册中都涉及了相关的管弦乐知识，本节课的教学内容选自七年级下册，可以说是初中音乐教学中西洋管弦乐学习的第二课，在教学设计之前，我通过学情调查，发现大部分学生对管弦乐、古典乐曲不太感兴趣，有近90%的学生是喜欢听流行音乐的，对古典音乐普遍认为听不懂，学习兴趣并不强烈。如何针对现在初中生的学情特点去设计这堂西洋管弦乐的入门欣赏课并让学生产生学习兴趣，是我本节课堂设计追求的最大目标。本堂课的初始设计大致是这样的：

新课导入是这样设计的：组织学生观看了他们非常熟悉的动画片《猫和老鼠》中的片段，可爱的老鼠指挥了一场西洋管弦乐队的演出，学生们看的哈哈大笑，这时我趁热打铁，开始给学生介绍：管弦乐离我们并不遥远，很多大家熟悉的动画片、电影音乐都是由管弦乐队配乐的，这样导入不仅拉近了管弦乐与学生的距离也让学生产生了学习的兴趣。

在新课教学中，《七彩管弦

（二）》这一课是一堂器乐欣赏课。受流行歌曲影响很深，平时很少接触古典音乐，对古典音乐并不熟悉，对西洋乐器更不熟悉，还经常把中国的一些民族乐器当作是西洋乐器。在听赏《青少年管弦乐队指南》的活动中，学生能将听到的有关乐器音响印象与课本上的乐器图进行配对，能在听辨过程中思考乐器音色的不同特点，从而联想到乐器的分类，很好的调动了学生学习的积极主动性。

不足的是课堂活动不够充，课堂气氛没有得到充分的调动，自己的激情不够，对时间的把握还不够准确，需要改进对难点突破环节的掌握。

在课堂的最后，我引导学生关注古典音乐，并推荐了几个古典音乐网站。这堂课给了我许多的启示，古典音乐欣赏对现阶段大多数喜欢流行音乐的初中生来说并不太好上，但通过教学设计的修改和教学方法的调整，也可以达到非常好的教学效果。在今后教学中，一定要做好“实”的文章，从教学设计开始就要扎实准备，充分了解学情，多寻找适合学生口味的音乐素材，紧密结合生活，专业上高标准严要求，不断充实自己，实实在在上好每一堂音乐课，既给学生带来不错的音乐审美体验，又能更好的帮助学生树立正确的音乐观。

第四篇：《七彩的管弦》

《七彩的管弦》教学设计

执教教师：陈正明 长沙市明德天心中学 指导教师：黎 晓 长沙市天心区进修学校 教学年级：七年级

教学内容：湘版音乐教材七年级上册第六单元

教材分析：《七彩的管弦》是湘版音乐教材中的音乐欣赏单元，在七、八年级上、下册中都涉及了相关的管弦乐知识，本节课的教学内容选自教材七年级上册，单元的内容主要以赏析《卡门序曲》、《图画展览会》、《大进行曲》为主，本节课主要选取了《卡门序曲》、《图画展览会》中的《两个犹太人》作为教学内容。

教学目标：

1．通过欣赏现代管弦音乐作品激发学生学习兴趣，通过赏析、体验古典管弦作品加深学生对管弦乐的认识，感受管弦乐的音乐魅力。

2．让学生能对管弦音乐感兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。

教学设计意图（理念）：

在设计这节课之前，我通过学情调查发现大部分学生对管弦乐、古典乐曲不太感兴趣，有近90%的学生是喜欢听流行音乐的，对古典音乐普遍认为听不懂，学习兴趣并不强烈。针对现在初中生的学情特点去设计这堂西洋管弦乐的入门欣赏课并让学生产生学习兴趣，是我本节课堂设计追求的最大目标。我通过从学生喜闻乐见的电影音乐作品切入主题，激发学生的学习兴趣，然后复习小学接触过的乐器音色用以过渡到初中的学习阶段，之后通过对三组乐器发声原理的讲解，让学生分辨并将乐器分组，了解管弦乐的概念之后再逐步感受管弦乐的魅力。

教学设计亮点：

本节课在让学生体会管弦乐丰富音色的同时还让学生从管弦乐对人物形象的塑造力、对场景氛围的塑造力两个方面来让学生更深刻去体会和比较，在欣赏过程中学生的参与活动也能帮助学生更好的去体会音乐情感。

教学重点难点：

初步了解西洋管弦乐队的分类，引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对管弦乐能产生一定兴趣。教学准备

多媒体教学设备和音像资料。

教学过程：

一、激趣导入 1．激发兴趣

播放电影《猫和老鼠》片断，导入话题。

师：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。2.复习听辨：常见乐器音色

二、学习铺垫

（一）初步了解管弦乐队

1.教师将乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论将乐器分为三类。（弦乐组、管乐组、打击乐组）

意图：通过教师对三组乐器发声原理的讲解，让学生分辨并将乐器分组。2.听辨乐曲片段，分辨是由哪种乐组演奏的，并说出音色特点。3.简介什么是管弦乐队 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

4.初步感受 管弦乐音响效果等特点

三、作品体验

（一）欣赏乐曲《两个犹太人》 1.简介《两个犹太人》

《图画展览会》中的一段，是俄国作曲家穆索尔斯基根据好友画展中的图画而创作的作品。全曲共分为十段，每段乐曲描绘了一个特定的景物。2.听赏音乐片段

听赏《两个犹太人》中“富人”、“穷人”片段，让学生进行想象，富人与穷人的样貌、形态。

3.讨论：“富人”和“穷人”的演奏乐器选择与人物形象是否符合。4.听赏乐曲。让学生进行想象，两个犹太人的对话是什么内容。

（二）欣赏管弦乐曲《卡门序曲》 1.听赏主题A

1）第一遍听赏，让学生感受管弦音乐对场景气氛的塑造力。2）第二遍听赏，思考是什么乐器组起主要的渲染效果。（打击乐组）3）观看视频，参与打击节奏，体验情绪。2.听赏整曲

1）简介法国作曲家比才及《卡门序曲》。《卡门序曲》管弦乐曲是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，卡门序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中人物斗牛士的英勇形象。2）听赏音乐主题B 感受音乐情绪。

3）听赏音乐主题C感受音乐情绪。

3.简介回旋曲式。

回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„

其中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是“插部”。一首回旋曲至少要有两个插部，分别称作第一、第二插部。

4.完整观看视频。

三、课堂拓展

1.简介 音乐家 久石让

久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。

2.欣赏管弦作品《豆豆龙》

意图：从学生喜欢、熟悉的音乐作品入手，加深对管弦乐的感受。

四、课堂小结

管弦乐队音乐张力强，表现力强，色彩丰富。今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力，管弦乐在你们熟悉的动画、电影中都有经常出现，就在我们身边，不管事现代管弦作品给你的印象深刻还是古典作品，但是好音乐是经得起时间的考研，希望同学们多关注古典音乐。推荐：古典音乐网站 www.xiexiebang.com/索尼BMG古典部:http://www.xiexiebang.com/DG唱片:http://www.xiexiebang.com/

教学反思：

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。通过音乐欣赏不仅可以丰富学生的知识结构、提高音乐鉴赏力，还可以从不同的角度去了解一个地区和民族的文化传统、风土人情、社会背景等。《七彩的管弦》是湘版音乐教材中的音乐欣赏单元，在七、八年级上、下册中都涉及了相关的管弦乐知识，本节课的教学内容选自七年级上册，可以说是初中音乐教学中西洋管弦乐学习的第一课，在教学设计之前，我通过学情调查，发现大部分学生对管弦乐、古典乐曲不太感兴趣，有近90%的学生是喜欢听流行音乐的，对古典音乐普遍认为听不懂，学习兴趣并不强烈。如何针对现在初中生的学情特点去设计这堂西洋管弦乐的入门欣赏课并让学生产生学习兴趣，是我本节课堂设计追求的最大目标。

本堂课的初始设计大致是这样的：

首先让学生辨听西洋乐器音色，让学生根据乐器的不同特点进行分类，之后的音乐欣赏环节选择的是《两个犹太人》、《卡门序曲》，赏听的过程中，感觉学生参与热情有点低落，课堂氛围似乎总是带动不起来，这种状态一直延续到最后阶段，直到我向同学们推荐我个人比较喜欢的作曲家久石让以及他的现代管弦乐作品《天空之城》时，学生们听到他们很熟悉的作品时才顿时来了精神，非常遗憾，这时下课铃已经响了。课后，我的心情很沮丧，一节课只在最后那么几分钟，学生才能进入状态，说明教学设计是不成功的，我不断的反思，也通过多种形式请教了数位音乐教学专家，在此基础上，对整堂课的设计又做了较大的调整: 新课导入是这样设计的：组织学生观看了他们非常熟悉的动画片《猫和老鼠》中的片段，可爱的老鼠指挥了一场西洋管弦乐队的演出，学生们看的哈哈大笑，这时我趁热打铁，开始给学生介绍：管弦乐离我们并不遥远，很多大家熟悉的动画片、电影音乐都是由管弦乐队配乐的，这样导入不仅拉近了管弦乐与学生的距离也让学生产生了学习的兴趣。

在新课教学中，我从让学生辨听小学时学过的部分西洋管弦乐器的音色入手，并引导学生通过探讨根据不同乐器的发声特点进行分组，之后我选择了他们熟悉的现代管弦乐作品《天空之城》来让学生体验、感受管弦乐队的音色特点。在之后的管弦乐作品赏析中，我选择的音乐素材还是《两个犹太人》和《卡门序曲》，但在教学设计上分别让学生从管弦乐对人物形象的塑造和对场景的塑造上来进行赏析，启发学生在听赏《两个犹太人》时思考、探讨表现两位人物的乐器选择上有何不同、旋律有何特点，让学生明白原来管弦乐不仅音响丰富多彩，还可以塑造不同人物形象。在欣赏《卡门序曲》时，我让学生熟悉乐曲背景之后，反复的辨听、哼唱其中的一段，一方面使学生凭着直感去准确细致地体验乐曲的感情表现，另一方面使学生从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、艺术风格等方面进行了解；通过听赏、讨论，学生不仅感受到了管弦乐对节日场景的塑造力，还通过模仿打击“大镲”，进一步体验管弦乐队的塑造魅力。

之后，我还向学生推荐了久石让的另一首现代管弦音乐作品《豆豆龙》，这也是学生非常熟悉的宫崎骏电影《龙猫》的主题曲，在整个欣赏过程中，学生非常投入，我成功地将课堂推向高潮。

在课堂的最后，我做了一个小小的测验，我问学生：“这节课，你们印象最深刻的管弦作品是那首？”让我没想到的是，大部分学生对《卡门序曲》印象深刻，于是我借机引导学生关注古典音乐，并推荐了几个古典音乐网站。

一个小小的改动，相同的内容，迥然不同的效果，这堂课给了我许多的启示，古典音乐欣赏对现阶段大多数喜欢流行音乐的初中生来说并不太好上，但通过教学设计的修改和教学方法的调整，也可以达到非常好的教学效果。在今后教学中，一定要做好“实”的文章，从教学设计开始就要扎实准备，充分了解学情，多寻找适合学生口味的音乐素材，紧密结合生活，专业上高标准严要求，不断充实自己，实实在在上好每一堂音乐课，既给学生带来不错的音乐审美体验，又能更好的帮助学生树立正确的音乐观。

第五篇：八年级上册《七彩管弦》(三)教案

第六单元《七彩管弦》

（三）第一课时 教学内容：

1.《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》第二乐章）； 2.《a小调钢琴三重奏》（第二乐章《主题与变奏》节选）。教学目标：

一、欣赏这首管弦乐作品。

二、欣赏后，通过了解音乐家的生平及乐曲的创作背景，能够对乐曲的情绪、特色等说出自己的感受和见解。

三、通过欣赏，培养学生欣赏管弦乐的能力。

四、能够背唱两首管弦乐的音乐主题。教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论 教学重点：

一、欣赏。

二、乐曲的创作背景及音乐家的生平。

三、乐曲所表达的情绪。

四、背唱音乐主题。教学难点：

一、乐曲的时代背景、创作背景、作曲家的生平对乐曲情绪的影响。

教学过程：

一、情景导入

播放音乐家柴可夫斯基的视频资料，导入新课。

二、《如歌的行板》

（一）乐曲介绍

如歌的行板（Анданте Кантабиле）

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。

《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了作者还写过别的作品。”

（二）作者介绍

彼得〃伊里奇〃柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No.4 in G major, Mozartiana, Op.61）。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基，其作品对后世影响深远。不仅他的作品常被各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

（三）欣赏。

（四）活动

讨论：这首乐曲表达了一种怎样的情绪，是哪些因素影响了乐曲的情绪？

（五）学唱音乐主题。

三、《a小调钢琴三重奏》

（一）乐曲简介

标题为《纪念一位伟大的艺术家》，作于1881—1882年。这首作品为纪念俄国钢琴家尼古拉〃鲁宾斯坦而作。1873年5月，柴科夫斯基曾与尼古拉〃鲁宾斯坦同行，去莫斯科郊外散步，曾路遇一个农民，鲁宾斯坦给以食物，并邀他唱民歌。鲁宾斯坦去世，柴科夫斯基以当时农民所唱的歌曲旋律表述当年一起散步的情景，以表示对他的纪念与怀念。此曲在鲁宾斯坦逝世周年忌日首演，共两个部分：一：悲歌乐章，极中板，A小调，奏鸣曲式。先由大提琴奏表情丰富的第一主题，小提琴与钢琴发展时，更具悲剧意味。钢琴奏第一主题片断后转成E大调，变成适度的快板，第二主题由钢琴有力地表现。小提琴、大提琴表现后，渐慢又渐强，钢琴以第二主题的新旋律形成高潮后，回到A小调，进入发展部。发展部先从第一主题发展始，转E大调处理第二主题，第一主题发展成热情，第二主题发展成感伤，以小提琴独奏静静地结束。从慢板进入再现部，小提琴先奏第一主题，第二主题以A大调，最后恢复A小调，以第一主题结尾。

二、这个乐章分为两部分：1．主题与变奏，主题为E大调，稍快的行板，由钢琴表现，主题就是当时农民所唱的旋律，共11段变奏：①速度与主题同，小提琴表现主题，钢琴与大提琴伴奏。②更快，大提琴表现主题，钢琴与小提琴伴奏。③中庸的快板，小提琴、大提琴拨奏，钢琴变奏。④小提琴、大提琴变奏，钢琴伴奏。⑤转为升C大调，大提琴变奏。⑥圆舞曲速度，A大调，从大提琴移至小提琴变奏。⑦中庸的快板，回F大调，钢琴变奏。⑧赋格，中庸的快板，E大调，钢琴、大提琴、小提琴依次进行。⑨不过份的如泣如诉的行板，E大调，小提琴、大提琴变奏。⑩玛祖卡舞曲速度，降A大调，钢琴有力地变奏。（11）中板，E大调，钢琴为主表现。2．变奏终曲与尾奏，热情而有力的快板，A大调。有力的变奏后，第一乐章两个主题间的经过乐念介入，形成高潮。大提琴、小提琴奏第一乐章第一主题，转加快的行板，A小调，钢琴以琶音装饰后，奏送葬进行曲变奏，最后以第一主题结束。

（二）音乐主题

（三）主题与变奏

四、小结