认识西洋管弦乐器教学设计

第一篇：认识西洋管弦乐器教学设计

《认识西洋管弦乐器》课堂教学设计

金 星

一、教学目标：

1、通过看图片认识西洋乐器的外形。

2、通过听音乐了解西洋乐器的音色。

3、了解西洋管弦乐队的组成。

二、教学重点：

认识不同乐器的外形，能分辨出不出乐器的音色。

三、教学难点：

同一系列乐器音色的辨别。

四、教学媒体：

教科书、课件（FLASH）、相关乐器实物。教学简介

西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。

五、教学过程； 教学过程

（一）引入

1、课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为钢琴曲。

2、老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？

3、学生讨论，回答。

4、导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——钢琴演奏的。这节课我带大家认识一下西洋管弦乐队中的各种乐器。

（二）探究新知

1、认识乐器

师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”）。下面我们对各组乐器来认识一下。

（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮）

① 小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？

② 竖琴（单击课件右下角“下一页”按钮进入该页）：观察其形状；听竖琴演奏的音乐片断。讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。

③ 其他弦乐器（单击“下一页”按钮进入）：大提琴、中提琴。

观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 学生回答：……

教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。

（2）木管组：木管组的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛。这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。我们也从形状和音色认识木管组乐器——播放课件（按“木管组”按钮）

① 长 笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ ② 单簧管（单击“下一页”按钮进入）：（步骤同上）③ 其他木管乐器（单击“下一页”按钮进入）：观察讨论其形状特点。

（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件（单击“铜管组”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 圆号：（步骤同上）② 小号：（步骤同上）③ 其他铜管乐器：（步骤同上）

（4）打击乐组：在管弦乐队中，主要用于表现特殊节奏、渲染气氛，主要有木琴、钢片琴、钟琴、定音鼓、三角铁等；其中的钢片琴、木琴、钟琴具有特殊音色，因此多以独奏形式出现。——播放课件（单击“打击乐”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 木 琴：（步骤同上）② 钢片琴：（步骤同上）③ 其他打击乐：（步骤同上）

2、学生讨论，各组乐器的形状和制造材质。

4、教师口头小结：弦乐组乐器都是用拔弦或拉弦演奏的乐器；木管组乐器都是用一种精选的木头挖成管状，运用吹气发声；铜管组乐器都由铜合金制成；打击乐的制作材质较多，但都是击体发声。

5、器乐欣赏及课后练习。

6、课堂小结

第二篇：小学音乐《西洋管弦乐器介绍》教学反思

课后反思

几年来，我跟随着课程改革的步伐不断学习，不断检讨自己过去的音乐教学，才渐渐发现，教师的教学行为，直接影响着学生对音乐的态度。学生对教学内容的不接纳，是任何说教、强制性要求都改变不了的，只有让学生真正走进音乐，才是解决问题的办法。所以，每次备课，我都尽可能针对不同的教学内容选择恰当的教法，在第一时间抓住学生的兴奋点，使教学过程成为学生的一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。在《西洋管弦乐器介绍》一课中，我选择的方法应该说比较好地实现了教学目标。

（一）、“主体性教学法”，这是目前最受推崇的一种教学法，这种教学法的目的是让学生从传统教学中被动的状态中解放出来。作为一个个独特的、任何人都不可替代的个体,学生应该是教学的主体，所以，课堂上我完全把主动权交给学生，让他们自己观察、欣赏、体验、分析，包括利用学生来协助教学等，让学生从更多的渠道接受信息，而不是把老师作为唯一的信息来源，这样他们很快找到了自己的“秘诀”和窍门，最终把握各种乐器的特点，有效培养了学生独立思考的能力和习惯。

（二）、“体验教学法”，新课程提出要关注学生的情感体验，孔子曾说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。在这节课上，我首先运用有趣的卡通音乐，为学生创设了快乐情境；认识乐器时，让学生亲自尝试接触各种真正的乐器，欣赏惟妙惟肖的音乐形象；学生的听觉、视觉、肢体与思想，全都参与了对音乐的体验。而我作为一个真诚的欣赏者，品味着学生的情感，享受着他们置身心于音乐的那种由衷的开心和信心，于是，我们共同拥有了一个其乐融融的课堂。

（三）、“合作探究教学法”，虽然学生已成为教学的主体，但个体的学习往往离不开与他人或集体的合作。在短短一节课的时间里，要获得更多的信息，我想，合作探究应该是比较有效的途径。比如，我在“开心辞典”这个环节中，就设计了个体与团队的配合，毕竟，个人掌握的信息量是有限的，通过各组学生的相互商量、讨论，最终达成共识，就是对学习内容的梳理和巩固。事实上，这个环节的设计确实了我的教学愿望。比如，双簧管和单簧管、圆号和小号、长号与大号、大管和大号的音色辨别，就是学生通过合作探究弄明白的。

（四）、“多媒体电脑教学”，这是信息技术带给课堂的一种便利，为了让学生在有限的课堂时间里更广泛、更丰富地接受音乐信息，我在教材原有的课件基础上，补充了一些学生喜欢的，能进一步丰富教学内容的音乐素材，让学生从视觉、听觉上双管齐下，全方位的欣赏、感受，符合学生的学习心理，大大提高了课堂教学的效率。

第三篇：七年级音乐下册第二单元西洋管弦乐器教案2

西洋管弦乐器

1教学目标

1、知识与技能：

能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受音乐的音色特点。能记住音乐主题，并用简单的语言描绘自己听后的感受体会。

2、情感与认知: 在专注聆听音乐的同时，能够充分展开想象，体会音乐的情感，感受音乐的世界，领会管弦乐的魅力。2学情分析

因为学生对西洋管弦比较陌生，所以在教学上应该采取循序渐进的方式，以看--讲，听---讲，试---讲的方式进行。3重点难点

在了解管弦乐分类和感受各种乐器音色特点的基础上领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘各种场景的韵味。积极参与听赏活动，采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美、鉴赏音乐美。4教学过程

活动1【导入】激情导入

1、同学们，我们刚才看到听到的是什么乐曲，是由什么乐队演奏的？你们在视频里看到了哪些乐器？（学生回答）

2、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》。活动2【讲授】西洋管弦乐器介绍 乐队巡礼

管弦乐队及乐器简介：(图像、文字、音像进行讲解与欣赏)管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

1、弓弦乐器组

（课件展示管弦乐队，并根据各种管弦乐器的介绍播放相关的乐曲。学生参与讨论并了解各组乐器的音色特点。）

弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小 1 提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

小提琴：擦奏弦鸣乐器之一，音域有四个八度，音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律，表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。听赏小提琴的音色特点。

中提琴：比小提琴稍大，定弦比小提琴低五度，音色比较深沉、含蓄、柔和，有时略带忧伤，犹如女中音。

听赏中提琴的音色特点。

大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男声的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有英雄气概的男高音，美丽动人。听赏大提琴的音色特点。

低音提琴：发音深沉、雄厚，犹如男低音，是乐队中的低音基础。听赏低音提琴的音色特点。

2、木管乐器组

单簧管：单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音叫尖锐。听赏单簧管的音色特点。

双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美柔情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。听赏双簧管的音色特点。

长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。听赏长笛音色的特点。

短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力，光彩明亮。听赏短笛的音色。

大管：音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。听赏大管的音色。

3、铜管乐器组：

小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。听赏小号的音色。

圆号：音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富于诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想的意境，音色非常迷人。听赏圆号音色。

长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉近拉出的伸缩管和超吹使音高变化。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。听赏长号音色特点。

大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘呈椭圆形，喇叭口很大，比较适合演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。听赏大号音色特点。

4、打击乐器组：

打击乐器是敲打发音的乐器，种类很多，有金属制的，皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器，大多用来加强节奏，或造成色彩上和戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

鼓是乐队中常用的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓。但只有定音鼓是又固定音高的。此外，还有钟琴、钢琴片、三角铁、锣、钹等打击乐器。听赏定音鼓、小军鼓的音色特点。美的遐想：

1、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》(出示大峡谷、日出的图片，给学生的欣赏做提示)。大峡谷位于美国南部的亚利桑那州，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是科罗拉多河，作者以神来之笔，将大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。

2、学生听赏后，自由畅谈自己的体会感受，用语言描绘出所感受到的画面。

3、教师与学生讨论，教师总结。简单介绍作者格罗非。

格罗非（1892-1972）美国作曲家。主要作品有《百老汇之夜》、《马克-吐温》组曲、《好莱坞》组曲、《大峡谷》组曲等。

4、欣赏《日出》，请学生再一次体会乐曲。活动3【活动】讨论

1、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》(出示大峡谷、日出的图片，给学生的欣赏做提示)。大峡谷位于美国南部的亚利桑那州，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是科罗拉多河，作者以神来之笔，将大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。

2、学生听赏后，自由畅谈自己的体会感受，用语言描绘出所感受到的画面。

3、教师与学生讨论，教师总结。简单介绍作者格罗非。

格罗非（1892-1972）美国作曲家。主要作品有《百老汇之夜》、《马克-吐温》组曲、《好莱坞》组曲、《大峡谷》组曲等。

4、欣赏《日出》，请学生再一次体会乐曲。活动4【练习】学生参与

学生能清晰分辨铜管组，木管组，弦乐组，打击乐组的音色特点。活动5【测试】学生测试

教师播放各乐器演奏音色，学生进行听辨，分组竞赛。活动6【作业】课后作业

出示“黄河”图片，请学生为图片配上与之形象相符的音乐，主奏乐器，并阐明理由。

第四篇：西洋交响乐队及乐器教案

西洋交响乐队及乐器

教 具 录音机、钢琴、多媒体设备

教学目的 了解西洋交响乐队及乐器

重点难点 西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点

一、导课。

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

二、授新课

1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队史上的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。

十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

2、交响乐队的乐器构成

总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。

小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

铜管乐器：法国号和小号各两个。

打击乐器：定音鼓一对。

小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

三、总结

我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

第五篇：管弦乐器与民族乐器学习心得

管弦乐器与民族乐器学习心得

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杨雪丹

艺术来源于生活却高于生活，音乐是美的。它能表达我们的心情，思绪，引起我们的共鸣，打动我们的心。通过这几周学习通识课《管弦乐器与民族乐器》课程，我从中认识到许多乐器知识，对乐器的分类与音乐的欣赏有了更深一步的了解，并从中体会到了乐器蕴含深邃的艺术涵韵，以及音乐的奇妙的意境。

通过学习，我认识到了弦乐器大多数都是起源于欧洲。早在几个世纪以前，乐器一般都用于宫廷奏乐。弦乐组分为小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)，而铜管乐则是由小号，圆号（法国号），长号，大号组成的。另外，木管乐分为短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管），萨克斯。弹拨乐则包括竖琴。

管乐团通常以合奏的形式表现。其中指挥占了其中的核心地位，因为指挥本身了解整个乐曲的演奏过程，对乐曲本身有一个完整的构思。提琴类的乐器则是构成了乐团的灵魂，其中首席提琴手所占的位置都是举足轻重的，特别是其中的小提琴手。

首批管弦作曲家是海顿和莫扎特，而现代管弦乐队的音乐缔造者则是我们熟悉的贝多芬。海顿的《小夜曲》，细细倾听给人一种安静宁谧的感觉，而贝多芬的《命运交响曲》则是给人一种慷慨激昂，一种深刻震撼人的心灵的感觉。

而中国的民族乐器则是早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。

而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。

民族的管弦乐给人的一种总体感觉，凝练与简洁。就是因为它的凝练与简洁，更能给包含各类音乐的特性，做到音乐的包容与艺术的相容，相互渗透。从而丰富艺术的内容。

当然，随着社会的进步和发展，传统审美理念和思维习惯不可能是亘古不变额。尤其在世界文化之间相互渗透、逐渐走向融合的今天，已然出现了很大的转变，但先辈留下的丰富音乐文化遗产，需要我们认真学习探讨，不断挖掘、总结，这样才能保持住民族管弦乐特色和根基，吸收外来文化的精髓，从而更好地弘扬和发展好中国自己优秀的音乐文化。