工笔荷花教学案

第一篇：工笔荷花教学案

第一周 工笔画的基本认识

教学目标：认识什么是工笔画，工笔画的特点以及工笔画的分类。教学重点：认识什么是工笔画 教学准备:国画工具 教学过程：

一、情境导入：

课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。

二、探究知识

工笔画基础知识入门，什么是工笔画？

工笔是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。

1、工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中华民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

2、什么是工笔重彩画？

即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

三、活动展示

请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。

四、活动总结

教师对本节课进行活动总结。

第2周

工笔画的基本材料的认识

教学目标：掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点 教学重点：掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点 教学准备：国画材料 教学过程：

一、情境导入：

课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。

二、探究知识 笔墨纸颜料

1、笔

1）勾线笔

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔（染色、清水各2只，）

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。（4）笔的保护方法

新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

2、纸

（1）纸的种类

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。

（2）纸的保护方法

由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。

(3）怎样制作仿古纸和仿古绢？

a, 可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜

b,以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。

c,过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。

3、墨

墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。

油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。

松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。

漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。

在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。

4、颜料

中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。

水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。

三、活动展示

请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。

四、活动总结

教师对本节课进行活动总结。

第3周 工笔画的基本技法

教学目标：是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

教学重点：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。教学准备：国画材料 教学过程：、一、情境导入： 创设情境导入新课

二、合作探究

白描：以线为表现手段的画法。依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

三、活动展示

请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。

四、活动总结

教师对本节课进行活动总结。

第4周 工笔画的基本技法

教学目标：是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

教学重点：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。教学准备：国画材料 教学过程：、一、情境导入： 创设情境导入新课

二、合作探究

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

三、活动展示

请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。

四、活动总结

教师对本节课进行活动总结。

第5-8周 工笔白描的绘画学习

教学目标：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托, 教学重点：了解白描的基本知识，学习白描的绘画方法。教学准备：国画材料 教学过程

白描如歌 线实际上就是一种笔触。工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。

工笔白描与音乐有许多相通之处。线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。

开放格局 现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。更重要的是，无论是多姿多彩的民间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内，加以取舍、溶解，以开放式的实践展示出一个博大的艺术领域。一 审美要求：

1讲究严格的程式，法度森严。要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品。

2讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律。严中寓活，在丰富中求整体。

3以线抒情，将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。

二 线的功能

线，不仅是“形”的表现，还包含着对事物的“质”的表现

1、“形”的表现

将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。

第9-16周 工笔牡丹的绘画练习

教学目标：

学习工笔牡丹的基本技法，由易到难，并能独立绘制一副完整的牡丹图。

教学重点：学习工笔牡丹的基本技法 教学准备：国画材料 教学过程：

端庄素雅、挺拔俊秀的姿态，令各朝各代的文人雅士遐想翩翩，为它赞美，为它讴歌。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”它的美丽和纯洁，更使得人们把它看做不与邪恶同流合污的高尚品德的象征。“亭亭玉立，一尘不染。”许多画家以这些品格自喻自督，创作了大量传世经典。工笔牡丹染色技法步骤

1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。

2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。

3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。

4、用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。接着用 黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼 花。水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。最后题款盖印，作品完成。

荷韵白描

定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。

用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。

花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。

用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。接着用 黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼 花。水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。最后题款盖印，作品完成。

第二篇：国画工笔荷花作品欣赏

国画工笔荷花作品欣赏 画荷花最好的画家是谁。荷花是国画作品的经典题材，一直深受人们的喜爱，荷花的花叶清秀，其花香四溢，沁人心脾，从古至今荷就受到人们的喜爱和追捧，寄托着众人心中洁身自爱、不同流合污的高洁的追求。荷花在佛教中是神圣洁净的圣物，在人们心中也是真善美的化身。在当代国画名家中，有很多擅长荷花图创作的名家，其中尤以张洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作为国内专业经营字画交易的网上平台，易从网有很多签约画家，都是当代有名气的国内名家，张洪山、王一容、仇谷也与易从网有签约合作，在这里易从网小编推荐几幅国画工笔荷花作品供大家欣赏。

国画工笔荷花作品欣赏一：荷花鲤鱼九鱼图 张洪山工笔花鸟画作品《连年有余》 作品来源：易从网

这是张洪山老师的一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。

国画工笔荷花作品欣赏二：工笔荷花鸳鸯图 张洪山花鸟画作品《荷塘听雨》 作品来源：易从网

国画工笔荷花作品欣赏三：工笔花鸟画荷花图 张洪山工笔国画作品《荷塘清趣》 作品来源：易从网

作家简介：

张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。

张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专供花鸟，善画牡丹、荷花等作品。其作品《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品，先后在大众日报上发表，并在2002年入选第十届全国美术作品一等奖。

以上由易从网小编推荐的国画工笔荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趋吉避凶，是非常完美的一副国画花鸟画，也是人们家中挂画的经典构图之一。张洪山的国画工笔荷花作品还有很多，也可以定制，易从网是国内专业经营字画交易的网上平台，想了解更多可以直接登录易从网进行咨询和选购。

第三篇：教学案

班2010---2011学第一学期中，德智体美劳等各方面，成绩显著，被评为“三好学生”。特发此状，以资鼓励。

灌云县鲁河中学2010.11.18

第四篇：教学案

上饶县石狮小学教师备课单

（共案）

年级 学科 议课时间

课题

课型 课时 上课时间

第五篇：教学案

《铃儿响叮当的变迁》

学习目标：

1、欣赏作品，体验歌曲在节奏、速度、节拍等音乐要素对音乐风格的影响。

2、体验牧歌、华尔兹、狐步舞、爵士“布吉-乌吉”、摇滚的不同风格。

3、能通过学习掌握变奏曲的概念，并能初步进行变奏的改编。重难点：

1、聆听中能分辨出作品的变化。

2、在欣赏中体验牧歌、华尔兹、狐步舞、爵士、摇滚的不同风格。

3、掌握变奏曲的特点。教具：钢琴、多媒体 教学过程：

一、导入：播放合唱曲《铃儿响叮当的变迁》的主题部分。

1、用哼鸣的方式发声练习《铃儿响叮当的变迁》主题部分；

2、用wu方式。发声练习《铃儿响叮当的变迁》主题部分。

二、新课学习

师：回忆刚才唱过的旋律是哪一首乐曲？ 生：《铃儿响叮当》

师：原曲是什么样情绪的？你听过哪几种不同的版本？

1、介绍《铃儿响叮当》背景。

《铃儿响叮当》是圣诞歌曲中最著名的作品之一。它从十九世纪的英国开始，后来传入美国。进入二十世纪后，他起了巨大的变化，现在，请大家和我一起开启神奇的旅行，再次体验这一广为流传的乐曲的历史变迁。

2、聆听乐曲，第一遍 师：你听到了什么？

介绍《铃儿响叮当的变迁》创作背景。《铃儿响叮当的变迁》是由美国作曲家彼得彭特所作。1987年杨鸿年听后进行部分的缩编是一首非常优秀的合唱作品

3、聆听乐曲，第二遍。师：找一找一共发生了几次变化

生：八次或者九次（引导这八次变化是围绕主题发生的，所以是八次）

4、分小组聆听第三遍

师：注意听自己的部，和主题对比找出三个特征。分组聆听乐曲——讨论总结——分小组说明。

5、分部分聆听，完成游戏：领贴纸。

教师出示不同变奏的对应曲风贴纸，由各小组认领。

6、再次完整，聆听全曲。

由小组将各部分特征在聆听过程中进行展示。

三、了解变奏曲

1、在音乐声中分组讨论变奏曲特点。

2、教师总结变奏特点

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成。

四、拓展：创编《小星星》

1、出示《小星星》主旋律

2、视课堂时间，改编华尔兹和爵士风格