第一篇：小学四年级下册美术教案
小学四年级
（下册）
美 术 教 案
学校：回龙小学教师：钟永兵
第1课 聚聚散散
课时：2课时 教学目的：
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉 难点：用各种形式表现聚和散 教具准备：
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水 教学过程： 第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？ “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
第二节
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展 ：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
第2课 小圆点的魅力
课型：造型?表现 欣赏?评述 课时：1课时 教材分析：
本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。教学目标：
1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。教学思路：
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。教学重点：
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。教学难点：
让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。教学准备：
预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。
教具：平面构成“圆点的变化”。学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。教学过程：
一、导入新课
上课，同学们好！
今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其
一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎。其
二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了--展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！）
“同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”板书：《小圆点的魅力》新 课 标 第 一网
二、讲授新课
今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？
学生来一个画圆，老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！
老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。
（一）、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。
老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉： 1．下落感(悬空的感觉)2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。）3．安定感(没有地方可以掉了)老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。（请出2位同学上来进行摆放）并得出以下两点感觉: 4．相互吸引感 5．相互排斥感。
老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）(主体物---苹果，具有下落感)
（二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)1．直线、曲线的感觉
圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受)2．移动的感觉
圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)。
出示课件---火车图片，加深学生的理解。
（三）、在生活中，小圆点无处不在，看：
出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！)老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。
（四）、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中，也有他们可爱的身影呢！你们看！出示课件，展示画面中具有小圆点存在的美术作品，让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。
同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解，让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼，最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。
（五）、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！出示课件，展示小圆点的美术作品、书本范作。
让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。出示老师的示范作品（2张）
继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。
三、布置作业，教师巡视辅导
小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！但是小圆点还有几句话要给我们交代，它要和我们说什么呢？展示课件图片和播放声音：
老师再复述一遍，并根据不同水平定下三个评价标准（1个红点、2个红点、3个红点）。
1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。2．要美观。3．更需要创意。
（播放轻音乐，愉悦课堂气氛）
方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。
四、作业欣赏、评价 评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平。
五、总结、拓展
本节课主要是运用彩绘圆点的方法完成美术作品，小圆点的魅力还远远不仅仅在于此呢！还可以利用其它方法、材料，如布、色卡、圆的小物件等等，都可以展示小圆点的魅力所在，在下一课时中我们会继续学习，采用手工制作的方式再次显示小圆点的魅力。
小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现、审美的眼睛去观察、去创造，美就在我们身边！教学反思：
没有付出就没有回报，课前的精心准备，换来了学生学习的欢乐，老师也感到了身心的愉悦。一堂课，只要学生学的开心、画的顺利，老师教的实在，我认为就是一堂成功的美术课。
教学伊始，学生首先就被老师设计的课件动画小圆点吸引住了，通过认识新朋友---小圆点的自我介绍，抓住了学生好奇和探究的心理，使他们的注意力高度集中了起来。老师顺势而导，自然而然的学生就进入了教学当中，再对小圆点进行分析、比较，以及对小圆点美术作品的欣赏和运用，让孩子们对小圆点有一个系统的认识和理解，并体验从感性认识上升到理性认识的一个过程。本课在课堂教学环节的设计上比较合理，由少到多、由看到做、由简到杂，学生容易接受，可操作性很强，从学生完成的作品情况来分析，大部分的学生作业都很投入，可以很好的完成小圆点的美术作品。在教学中学生的求知识欲和表现欲很强，占用了课堂大部分的时间，真正把课堂还给学生，所以整堂课在时间安排上非常紧凑，最后学生作业的时间不是很充足，部分孩子虽然还在努力，但也只有在课后继续完成了。
在课堂教学设计当初，并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题，给这堂美术课留下了少许遗憾。课虽结束了，但思考仍在继续着。
第3课 黑与白
课型：造型?表现 欣赏?评述 课时：1课时 教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。教学目标：
1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学准备：
教具：有关的图片、资料、范图、学具：收集到的图片、资料、绘画工具 教学过程：
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”
3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。教学反思： 黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的效果，在作业过程中，许多孩子惊奇的发现：从黑纸上剪下花纹后，剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果！我适时引导他们：这世上并不缺少美，只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界，没有废弃物，只看你肯不肯动脑筋加工。
第4课 主体与背景
课型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。教学重点：
让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。教学难点：
利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。教具、学具准备：
范图、纸、水彩笔、油画棒、剪刀 教学过程：
1、引入
师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体 环境（建筑）——背景
师揭题：主体与背景（课件1）
2、讲授新课 A、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏： 让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受 B、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ ：学校、家里、游乐场所等
C、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。
师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主体。
（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）D、师生共同讨论作画步骤 ：先小组讨论、思考主体要画什么 ：主体在哪些情况下出现（背景）：小组讨论分工问题。
：可由一人或两人来画主体，剩下的同学画背景、上色。要做到主体与背景合情合理。
：最后画主体的同学剪下主体，帖于各个背景上。完成整幅图。（分小组讨论交流创作的内容，综合练习，相互学习，培养协调能力。）
3、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。以小组为单位，1人画主体，其余的画背景。
4、学生创作、师辅导
5、作业展示、评价
6、学生收拾与整理 教学反思：
在制作本节课的范作时，我把一张画着维尼熊的旧贺年卡的背景镂空掉，背面又贴上了一个封套，然后画了好几张风景画的背景插进去。这样就变成了“维尼熊去雪山”，“维尼熊去林海”等等有趣的画面。上课演示时引起了学生们很大的兴趣，也很容易明白了主体与背景的关系。
第5课 冰 川 与 晚 霞
课时：2课时 教学目标：
美术知识：本课为色彩构成知识。1.让学生知道色彩构成的意义。2.理解色相及其推移变化 3.色相推移作业的画法要求。
美术能力：学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成 一幅色相推移练习作业。
品德教育：培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。教学重点：做色彩明度推移学习。
教学难点：明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能 及掌握涂色的方法。学法指导：
1、使学生初步了解，一种颜色逐渐加黑，会逐渐变深，逐渐加白会逐渐变浅的效果。
2、初步学会使用水粉颜色，并初步掌握调色的比例和方法，能均匀整洁的涂好颜色。
3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的图案。色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌，通常以色彩的名称来表现，比如：红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度，当一个基本色加黑就会变深，降低这个基本色的明度，相反，加白色就会变浅，提高这个基本色的明度。纯度是指颜色纯粹的程度，当一个颜色的色素达到极限强度时，正好发挥其色彩的固有特性，这块颜色就达到了饱和程度。教具、学具的准备。
教师用具：范画，电脑演示文稿、文字说明等 学生用具：16开图画纸，水彩颜料、毛笔、调色碟 教学过程：
第一节
一、导入新课
电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题 启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。小结：色彩逐渐变深或变浅。听讲，记忆。
二、讲授新课
1、板书课题：《冰 川 与 晚 霞》
2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
3、展出示学习目标。听讲，记忆，表述目标主要内容。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。突出本课重点：
1、提问： 什么是明度？ 什么是明度推移？
2、组织讨论
3、电视演示推移的过程。观看录像，课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。
直观演示
1、提问：如何绘制《冰 川 与 晚 霞》？
2、解决学生预习中遇到的困难。
3、播放录像：明度推移的绘画过程。
思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？
4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。提出预习当中的疑问
作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。
1、展示教师作品
2、比较学生作品 欣赏、阐述自己的观点 课上练习出示作业要求
按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画 利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践 利用所学知识进行创作。展示作品
1、组织学生讨论
2、归纳小结
3、欣赏电视中的作品 评析作品 反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。
第二节
一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）学生：色彩逐渐变浅或变深
二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的第二课时（明度推移），请同学们打开课本。
1、粘贴课题
2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。
3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：
三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系.（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。
教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）
学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深
教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示“心”分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~
四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。
老师只演示了“加白”，一会儿，我想请同学帮助我完成“加黑”的任务。
五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？ 学生：（涂色乱，排序不正确，）那么同学在绘画时应当注意那些呢？
六、请看作业要求（出示电视画面）
七、学生绘画开始 展示作业，讲评 作业小结 教学反思：
在设计作业时，为了让孩子们从枯燥的涂色练习中得到乐趣，我设计了“宝葫芦在闪光”、（逐渐加白的过渡练习）“七彩的宝石”（色彩的过渡练习）等几个参考作业。由于形式有趣，孩子们做得也认真。而且通过作业，他们发现了：“原来逐渐加白能出现闪光的效果”“逐渐加黑能出现深远的效果”。
第6课 画嗅觉
教材分析：
本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“评一评”这五个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。教学目标： １、初步了解抽象绘特征，并尝试运用色彩知识和点、线、面知识进
行嗅觉的表现性绘画。
２、丰富学生的感受，培养学生的创造力、表现力。３、培养学生热爱自然、热爱生活的情趣。教学重、难点：
１、学会用点、线、面等方法来表现多种嗅觉。２、学生领会不同的色彩能表现出不同的、嗅觉。教学准备：课件、绘画工具、一些气味大的食物 教学过程：
一、导入：（上课前老师在教室里喷上清新剂，直接刺激学生的嗅觉，引出课题。）
师：你们刚才走进教室的时候，有什么特殊的感觉吗？ 生：闻到很香的味道。（教师同时板书部分课题：嗅觉）师：闻着这么香的味道，你们想到了哪些爱吃的水果呢？ 生：我想到了„„（课件同时展示出各种水果图片）
二、新授：
１、品尝水果：
师：老师今天就带来了一个水果，不过放在袋子里。想请一个小朋友上来闻一闻，说出这个水果是什么？又是什么味道的？ 生：闻（苹果、甜味）
（教师同时再次补充课题：嗅觉）２、讲解甜味
师：还有什么食物也是甜的？你能说一说它们的颜色吗？ 生：指名回答
师：原来甜甜的食物让我们想到了这么多漂亮的颜色！很能引起人们的食欲。你们瞧（课件展示甜味的颜色）
生：想着这么甜的味道，看着这么漂亮的颜色，真想把这种味道画出来呢！（再次补充课题：画）
师：这种甜味到底怎么画呢？老师想请一位小朋友上来帮帮管老师，谁愿意做第一位小勇士。生：创作
师：指导，点评（根据具体情况适当的进行修改。）师：同样的一种甜味，我们可以画出多种作品呢！（课件显示另外四张甜味作品）
师：你喜欢哪一张？有什么是怎么表现出来的？ 生：指名回答
师：原来味道也可以用点、线、面来表现了，真是太有趣了。３、引出酸味：
师：红红的苹果是甜的，可是当苹果在没有成熟的时候就是青青的，酸酸的。师：那酸味给你带来的色彩感觉和甜味有什么不一样吗？ 生：指名回答
师：同学们都说出了自己对酸味色彩的认识，让我们来看看，是不是这样呢？（电脑显示酸味的色彩）４、闻一闻
师：老师今天要让同学们过把瘾，交换闻一闻自己带来的东西，看看你还闻到了什么味道？通过你的表情告诉大家，并且说一说给你带来了什么色彩感觉。生：指名回答
师：原来食物当中还有这么多的颜色呢！而且不同的味道给我们带来了不同的色彩感觉。（电脑演示体现其它味道的色彩）
师：老师这里还有三样东西，想请你们上来闻一闻，猜猜是什么？（大蒜、洋葱、生姜）生：我闻出了„„
师：原来食物当中有这么多的味道，只要我们在平时的生活中多加留意，还能发现更多的呢！
5、找一找
师：（教师出示一朵花，让学生闻一闻）除了生活当中有很多的闻到之外，自然界中也有很多的味道呢！让我们一起到自然界中去找一找！（电脑演示自然风光图片。如：大海、沙漠、花草、春雨、草原等）生：指名回答 ７、再次引申
师：原来自然界中也有这么多的味道，正是因为自然界如此的美丽，我们的生活显得更加的幸福和快乐。你们瞧！我们在宽敞明亮的教室里上课，学习是多么的快乐呀；过生日的时候有爸爸、妈妈的祝福，亲朋好友的祝福，还有小伙伴的祝福，生活是多么的幸福呀！（电脑演示一组幸福生活的图片）师：可是，在很多偏远的山区还有很多的孩子却过着非常艰苦的生活。没有宽敞的教室、没有象样的桌椅，有些孩子甚至由于家境的贫穷而被迫辍学！（电脑演示一组贫困山区孩子上学的情景）
师：同学们，刚才你们看到这两段片子心里肯定充满了不同的感受。说一说。
三、作业 师：老师今天为同学们带来了一本奇特的书，你们瞧，是一本“百味书”，这本书可神气了，它能过散发出多种味道呢！你们想做一个吗？（想）今天老师就满足大家的愿望，让每位同学当一回小小设计师，共同完成一本“百味书”！生：作业（每位同学可以画多幅、多种味道的作品）
四、评讲
五、小结：
师：我们知道了食物当中、自然界中有各种味道，也知道了生活当中也有酸、甜、苦、辣等多种味道。老师真心的希望我们每个小朋友的生活就象喝着甜甜的饮料，吃着甜甜的食物一样，永远的甜甜蜜蜜，幸福快乐！教学反思：
本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“评一评”这五个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。
第7课 卡通画
一、教学目标：
1、熟悉“画图”软件；
2、让学生进一步了解卡通画；
3、学习如何运用“画图”软件画卡通画；
4、提高学生审美能力、表现能力。
二、教学重点、难点
熟悉“画图”软件，学会卡通画的绘画方法。
三、教具准备 多媒体、录音机„„
四、教学过程
（一）导入：今天老师给大家认识一个新朋友，他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。
（二）授课：（媒体出现一卡通人物）自我介绍：“大家好！我叫小精灵，想和大家交个朋友，希望大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界，我先到带你们到“卡通影院”看看吧！”
1、播放一动画片段。
师：大家看了之后，觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗？ 生：好看、有趣„„是由多个卡通画面连续播放形成的。
师：对了，同学们都很聪明，大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗？ 生；各种形象生动有趣、可爱，声音动听，画面色彩鲜艳„„
师：大家喜欢这样的画面吗？想不想学？那我们再跟着小精灵走一走吧！
2、出现小精灵，背景是一座漂亮的宫殿建筑，门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画，现在我们来到了知识宫，一起来学学怎样画卡通画，好吗？”
（动画打开门，出现画图板）教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点：卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画图。
3、“走出知识宫，大家一定都会画卡通画了，现在我们一起去看看画展吧！”（欣赏从网上下载下来的卡通图片）切换成许多画幅的界面，点击某一幅进行讲解、评析。
这些都是小朋友们的参赛和得奖作品，我们学习了计算机里的“画图”软件，熟悉运用工具箱里的各种工具，就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。
4、老师发现大家都迫不及待地想露一手了，我们让小精灵带我们去一个好地方，那里什么可以尽情地表现自己的才能，大家想去吗？
小精灵：我发现大家的想象力真丰富，现在跟着我去“绘画小天地”吧！（找个漂亮的背景，配上动听的轻音乐）
三、布置作业：学生在画图板中画卡通画，题材不限。
四、展示学生作品（将学生的作品在大屏幕上进行评析）
五、小精灵与同学们告别：同学们，今天我和大家相处这么长时间，我发现你们都很聪明可爱，我好喜欢你们的绘画作品，希望大家能记得我。同学们再见！教学反思：
在本课中我利用了电脑课件来创造情境，又利用画图软件来进行作业，等于降低了作业要求，学生也更乐于接受。
第8课 双胞胎
课型：造型表现 课时：1课时 教学目标
1、使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。
2、用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。
3、体验创作的乐趣。教学重点
学会表现对称的人物或动植物。教学难点
用自己适合的方法创作对称的物体。教学准备
师：范作、彩色纸、剪刀、水粉颜料、排笔等工具材料。生：彩色纸、剪刀、胶水及绘画工具。教学意图
对称是艺术家创造艺术作品的重要法则，它的图案有一定的含义，常代表平衡、和谐，具有优美、庄重的美感。本课的教学主要是让学生了解对称在艺术作品中的运用，并选择适合自己的方法去创作一幅有主题的画面，体验创作的乐趣。教学过程
一、欣赏范画，引入课题
1、师出示几幅范画：观察画面，说说它们都有什么共同的特点？（生：图案是对称的。）
2、引入课题：物体相同部分有规律的重复，就是对称。对称有单个形体的对称，如蝴蝶、剪刀等，也有两个以上的物体相互对称，它们就象双胞胎一样。这节所要上的主要是指两个物体间的对称。出示课题——双胞胎 让学生明确课题《双胞胎》与本课学习内容的关系。
二、引导对称的表现方法
1、观察课本范例，说说它们分别是用什么方法来表现“双胞胎”的？（生说）
2、师小结课本表现对称的方法：
（1）对折剪（如“游戏”）
（2）对折印（如“长颈鹿”）
（3）对折画（如“新疆舞”）
3、进一步引导表现对称的方法：除了以上几种方法外，你还有什么方法？（生说）
4、师小结其它方法的应用：铅笔拓印、复写纸„„
让学生自己发现对称的表现方法，并动脑思考，拓展其他方法的应用，培养学生的观察能力和思维能力。
三、发展阶段
1、小组讨论：回忆生活中在什么情况下会出现对称的情景？（双人跳水、对着镜子练体操、花样跳水、两个小朋友对面做游戏、打乒乓球、物体在水里的投影等）
2、你准备用什么方法表现什么主题？（个生说）
本环节主要是要让学生在讨论中挖掘更多的创作主题，进一步认识对称在生活中的普遍存在，同时也体现了学生逐渐学会自主学习的学习方法。
3、创作步骤：（师示范）
（1）选定主题与方法
（2）设计主体造型（注意构图与色彩）
（3）可适当添加背景
4、生制作，师辅导（1）构图、造型、色彩（2）颜料水份的掌握等
提醒学生在作业中应注意的问题，即构图饱满、造型生动、色彩鲜艳等，养成良好的作业习惯。
5、作业展评：评出你喜欢的作品，并说出喜欢的理由
四、拓展
1、欣赏一些名作，让学生了解对称也是艺术大师们创作作品的重要法则。
2、课后用其它方法制作对称的作品。教学反思：
在研讨这一课时，老师们之间产生了分歧：究竟是上成“对称”，还是不同形式“相似”的双胞胎？我个人认为，还是相似的为好，比如将对折剪出的小人的四肢折一下变成不同的动作，就成了双胞胎在做不同的运动了。这样的作业形式学生特别喜欢。
第九课 藏书票 教学目的：
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识
2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票
3、培养学生的创造力和动手能力 教学重点：
掌握藏书票的基本特征 教学难点：
藏书票的印制过程 教学准备： 课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等 教学时间：两课时
第一课时
教学内容：了解藏书票的基本知识、设计藏书票的草图 教学重点：了解藏书票的基本特征 教学难点：自己构图方式的设计 教学过程：
1、老师出示一张藏书票引入，这是什么？一般放在什么地方？有什么用？ 个别提问后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的
2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征
课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流
学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识
老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？
学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思
3、老师讲解示范藏书票的制作步骤 先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文
4、学生设计初稿，老师巡视指导
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票
5、讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束
第二课时
教学内容：完成一份完整的藏书票 教学重点：按要求做完自己的藏书票 教学难点：刻画稿 教学过程：
1、复习有关藏书票的知识及基本特征
2、讲解初稿设计情况
展示设计有创意的作品，针对部分作品要求学生说出修改意见
3、老师强调这节课要求
注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全
4、学生继续完成作业，老师帮助学生涂色、印制，最后强调写上藏书票的标志——EXLIBRIS
5、展示并讲评学生作业，活动结束。教学反思：
怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，学生喜欢，也就乐于真正的将之运用到藏书之中。
第10课 我和我的小伙伴
课型：造型?表现 课时：2课时 教学目标：
1、了解人物的大体比例和不同姿态。
2、学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。
3、在教学活动中，引导学生体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。
教学重难点：
1、初步理解人物的大体比例关系。
2、通过泥工活动，掌握泥塑的一些基本方法，培养学生空间想象力和创造力。
3、引导学生如何在作品中表现情感要素。教学准备：
教具：多媒体教学仪器，图片资料，泥塑作品。
学具：雕塑泥，彩泥，辅助工具，绘画工具等。教学过程：
一、引导阶段
1、欣赏导入
2、观看人物雕塑资料，激发学生学习兴趣，引导小学生了解儿童，少年和成人不同的人物比例。
3、通过观察，交流讨论，认知小学生的比例关系：1 站立时约六个头长，2 坐在椅子上约五个头长，席地而坐约三个头长。
教学意图：从感知到认知，初步掌握人体比例规律。
二、发展阶段
1、学生尝试制作。
2、学生自评，互评。
A、通过纠错发指出作品的缺点。B、通过模特动作的对比指出不足
3、欣赏优秀泥塑作品，感受雕塑的语言，体会作品中表现情感要素。
教学意图：感受雕塑的空间体积感，掌握泥塑的基本方法，感受雕塑语言。
三、深入阶段
1、分小组交流，讨论创作内容，2、分小组合作，添加场景，完成组群泥塑，用彩泥时还有注意色彩的搭配。
教学意图：综合练习。相互帮助，相互学习。陪养协调合作能力，体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好感情。
四、作业展评
1、小组自评，互评。
2、师点评优秀作品。
五、课堂小结与延伸
1、师点拨本课教学活动要点。
2、鼓励学生先创作草稿，用绘画的形式来创作一副作品。再通过泥塑来表现自己的创作，通过两种艺术形式的比较来拓宽学生空间想象力和创造力。
第2课时
一、引导阶段：
提问:你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏？ 鼓励学生说一说，或和自己的好朋友一起表演一下。
二、发展阶段：
1、出示教师制作的立体的小纸人，请学生分析一下它们是怎样站住的，又是怎样连接起来的。
2、讨论、研究一下还有那些方法可以使小纸人站住。试着做一下，看哪一组想的办法最多最好。
展示一下各组做的站立小纸人。总结一下使小纸人站住的方法：折、粘。
3、启发学生想出更多的表现自己和好朋友一起往的形式，最好做出来的是立体的。
鼓励同学们能大胆、自由的运用画、拼贴和立体制作等方法表现新同学。在学生制作时，教师还要引导学生表现出新同学团结友爱、互相帮助的思想感情。如：表现几位同学一起打扫卫生、一起做游戏、一起学习等。同时强调一起制作时的团结协作。
三、展示、游戏：
随着“你的朋友叫什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。教学反思：
其实一年级时就用绘画加手工的方法作过类似的课题作业，这次用橡皮泥来制作，立体人物的塑造还是难点。我通过欣赏、比较、讨论、实践相结合的方法解决了这个问题。
第11课：那一刻的我
领域：造型、表现 课时：2课时 教学目标：
1.学习运动中人物连续动作的画法。
2.结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。教学重、难点：
用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作，或者表现连续的动作。教学准备：
教师准备各种运动中的人物图片。课件。学生准备绘画工具。教学过程：
第一节
一、引导阶段：
组织学生小组讨论，互相介绍在学校生活中一件快乐的事。班级里集体进行交流，拓展学生们的创作素材。教师介绍一下自己在生活中“那一刻的我”。
二、发展阶段：
课件展示运动中的人物，使画面暂停，分析运动中人物的特点。教师引导学生欣赏各种运动中的人物图像，并讲解人物在运动时的一些主要特点。
创作前，组织学生根据“那一刻的我”的命题进行小组讨论，互相启发。布置作业：
用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作，或者表现连续的动作。如：蜡笔画、白描、吹塑纸版画等。今天完成构图，下节课涂色。鼓励学生用各种形式和方法来表现。
第二节
一、交流展示上节课的稿子，发表自己的想法和意见。比较谁的作品更能有新意的表现出“那一刻的我”。比较谁的作品中表现出了人物的连续动作。看课件，欣赏小朋友的作品是如何表现着几点的。
二、修改稿子，涂色完成。
看课件，欣赏小朋友的作品中是如何运用色彩表现的。修改稿子，涂色完成
三、作业展示，评价。
?小组交流中，能否充分发表自己的想法和意见。?能否在作品中表现出运动中的人物。?作品是否有创意。教学反思：
在这一课的教学中，我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势，运用动态骨线来帮助绘画，看上去很难，但实际上降低了作业难度。
第12课：愉快的春游
学习领域：
绘画创作课教材简析：本课正值春游的大好时机，绿色的春天万物复苏,春游中的美景美不胜收，令学生印象深刻，是引导学生进行绘画创造的有利时机。引导学生用绘画的形式表现春游的情景。教学目标：
本节课以记忆画的形式表现春游中有意义的情景。培养学生的观察、记忆、创作的能力。培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。教学重点：
1、用绘画的形式表现一个春游的场面。
2、巩固已学的取景构图知识。教学难点：
春游中有意义情景的构思与表现。教 具：课件、录音机。学 具：水彩笔、春游的照片。课 时：2课时 教学活动设计：
第一节
活动
一、利用课件进行情景导入。请学生观察课件中的景物及人物的动态。（放课件引发学生的兴趣）同学们想一下，你在录象中看到了哪些地方的景色？谈创作思路。画野餐时引导学生将重点放在人物野餐的动态上，并强调在环境描绘上要突出春的特点。开阔思维还可以如何表现野餐？
活动二：《游乐园》 学生发言，引导学生谈游乐场里游乐的细节，如打秋千、坐滑梯、坐转盘等。
活动三：扩展学生思路。如何在画面中体现“春” 字？小结： 画中色彩以“绿” 色调为主，加以适当的鲜花、小鸟、绿树作点缀，使画面呈现出春天绿色的勃勃生机。如何体现“游”字的快乐？（学生讨论发言）小结：将人物的动态表现出来如野餐时的“吃、喝、坐、笑”可以使画面非常的生动形象； 游乐场里的“跑、跳、玩”等能很好的表现同学们在游乐场里的愉快心情，力求构图合理，主题鲜明。活动四：组织学生自由组合成小组，商量如何表现春游。
第二节
活动一：讲解作画步骤（1）构思，想一想你准备以什么为主题来表现春游，注意主题鲜明。（2）起稿，将主题物画大，居画面的中心，尽量突出主题。（3）着色，注意表现春天的特征。
活动二：小组合作作画作业要求：用绘画形式创作一幅春游的情景。活动三：讲评优秀作业。表扬构图合理，色彩到位，主题突出的学生作业。我们通过春游感受祖国的秀美，生活的幸福。我们是不是应该珍惜今天的美好生活呢？你打算怎样做呢？（学生自由回答）教学反思：
今年春游时我们学校去了崂山茶园采茶，学生特别兴奋。所以在创作这一课时，我先引导学生回忆了当时的情景，并找孩子上来表演了采茶的动作，在示范如何选择构图。引导学生从复杂的春游活动中筛选自己最感兴趣的一幕表现出来。
第13课 哪些是相同的
领域：（设计?应用、造型?表现）（绘制）课时：2课时 教学目标
1．鼓励学生尝试用绘画、剪贴或拓印等形式来表现相同与不同的图形。2．体会相同与不同的图形所表现出来的美感。教学重、难点：
本课的重点是用相同与不同的图形来组织画面。
难点是让学生用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不相同的图形。教学准备：
教具：课件、示范作品、各种图形、学生作品。学具：铅笔、记号笔、油画棒、剪刀、固体胶等工具。第一节
一、引导阶段：
今天咱们来进行一个小游戏：比眼力。
放课件，这个游戏的名字叫做“找别扭”，每次都出现两幅非常相似的画，请你从中找出哪些是不同的。学生游戏。
刚才的游戏玩得不错，请优胜者说说自己成功的原因。（观察仔细等）
二、发展阶段：
刚才咱们找的是不同的，现在请你从一幅画中找找哪些是相同的。放课件，大家来辨一辨、认一认。
（让学生欣赏和观察作品中的相同点和不同点。图案的选择可以是学生喜欢的物品或动物，但是图形要相对简单一些。在这个基础上设计一个有点不同的图案，如不同颜色，不同的图形等。）
总结：生活中，谁先学会了发现，谁就拥有了智慧和美丽。
说说刚才的画面里，相同的与不同的图形所表现出来的是什么样的美感。
三、创造阶段：
用老师带来的各种图形摆一摆“哪些是相同的”。
小结，再次体会相同的与不同的图形所表现出来的是什么样的美感。
第二节
一、导入： 上节课我们用摆的方法表现了“哪些是相同的”，现在请大家看看小朋友们是怎样绘画“哪些是相同的”。放课件，请学生欣赏。
二、发展阶段： 示范：
制作作品，可以先画一个图形，再反复剪出或印出几个相同的图形，把其中一个图形涂上不同的颜色，或者将其中一个画成不同的图形，然后贴在底板上做好。
三、创作阶段： 作业要求：
用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不同的图形。指导中，应鼓励学生用多种形式来进行创作。作品完成后，可组织学生互相来辨一辨、认一认。拓展
可利用各种废弃材料来做立体的图形。教学反思：
在导入阶段我找了个游戏的名字叫做“找别扭”，每次都出现两幅非常相似的画，请学生从中找出哪些是不同的。学生游戏后我说：刚才的游戏玩得不错，请优胜者说说自己成功的原因。学生说是因为自己认真观察了哪些是相同的。借此我引出了课题。小游戏的运用让孩子们既亲切，又感兴趣。
第14课 千变万化的帽子
（设计?应用、造型?表现）（设计制作）本课的要点是让学生设计制作各种纸制帽子。课时：2课时 教学目标
1．引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。2．鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。3．体验制作作品过程中的乐趣。教学重、难点：
启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。教学准备：
教师课前搜集各种帽子的图片制成课件。学生：各种彩卡纸、制作工具。教学过程：
第一节
一、组织教学导入新课 ：
今天和我一起来到咱们班一同上课的还有我请来的小朋友们，请看屏幕，他们和我们有什么不同？（带着各种各样的帽子）他们是来跟我们比赛的，比比谁的手最巧，谁的设计的帽子与众不同。敢不敢接受挑战？今天我们就来学习一节设计帽子的课---千变万化的帽子。
二、讲授新课
1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？（引导学生说出 装饰方法、材料、颜色的变化）
2、考考你：在1分钟内，你能把一张彩纸变成几种样子的帽子？
3、同学们，你们再仔细观察一下这些帽子是怎样做的？帽子上哪些地方最吸引你？想一想这些帽子有什么作用？（表演、装饰美化）
4、你想怎样装饰你手里的帽子？用什么办法？（学生回答）看看老师跟你想的一样吗？（卷、折、刻、挖、穿编、粘贴）
5、分小组竞赛：
刚才学习了那么多的方法，下面我来考考你们哪个组学的最好： ⑴ 这些帽子上装饰的图形是用刚才教的哪些方法制作的呢？ ⑵ 你还能想出其他装饰的方法吗？
6、图片说明做法
你知道他们的帽子是怎样制作出来的吗？（课件）
7、作品欣赏：欣赏各种学生作品
装饰帽子的方法还真不少，看来要想当个帽子设计师，不光要有灵巧的手，还需要有一个充满创意的头脑。俗语说三 个臭皮匠顶个诸葛亮，四个人的智慧肯定比一个强，我们四个人一组，共同设计装饰一顶帽子。比比看哪个组的同学做的帽子即美丽，又形象特殊。我今天还带来了相机，我要把你们当中做的最特别、最漂亮的帽子拍下来，给小朋友们寄去，让他们也向你们学习学习。
三、学生制作阶段
⑴ 多媒体播放音乐，增添课堂愉快的氛围。
⑵ 鼓励学生相互协作完成作品。同时对色彩的搭配进行辅导。
⑶ 让全体学生分享个别同学的独特构思和方法，教师参与学生的创作活动，对其创作活动多给予肯定。下次继续完成，并进行展示。
第二节
一、继续制作： 在制作的过程中，小组长分配好角色，组员之间既分工又合作。完成后再根据该组设计的帽子角色用肢体语言或声音表演。
二、展示作品，评价作品阶段
1、给你的帽子起个名字
2、评价谁的帽子做的好、色彩搭配最漂亮。
五、课外拓展
想一想还可以使用什么材料来制作帽子？
班级组织一次联欢会，请学生们戴上自己做的各种帽子，进行联欢、表演。教学反思：
正值校艺术节“民族服饰”系列活动开展之际，我就将本课设定为“各民族的帽子”。经过欣赏各民族的服饰。试着用彩色卡纸复制民族帽子、创新民族帽子，设计出了不少好的作品，正好布置在班级的展板上。
第15课 漂来漂去的小岛
（造型?表现）课时：2课时 教材分析：
本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。教学目标
1．学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。2．培养学生的创造力和动手能力。教学准备：
课前，教师和学生都应该准备一些泡沫板等材料。电脑、动画片。教学实施过程：
第一节
一、导入新课：
放动画片《鲁宾逊漂流记》。你想要一座漂来漂去的小岛吗？怎样才能让小岛漂来漂去？
二、引导阶段：
启发学生谈谈自己对小岛的印象。
看课件，分析岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况。鼓励学生大胆的联想漂来漂去的小岛上都会发生什么事情。
三、创作阶段：
讨论：我们用什么材料，怎样表现漂来漂去的小岛比较好？
从自己组带来的材料中找出最适合做漂来漂去的小岛的，并说明原因。作业要求：
用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。可以由学生单人完成；也可以小组为单位，分工合作完成。
教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。
第二节
一、对比哪一组的半成品的质量更好，装饰更加美观。1.看外观。2.看构造。3.看装饰。
二、互相学习后，继续改进，完成作业。做完的作业，可放在水里漂浮进行展示、评比。教学反思：
鲁宾逊的故事引起了学生们很大的兴趣，所以孩子们在创作中发挥了极大的想象力，让自己创造的飘来飘去的小岛充满了神秘感。
第16课 迷宫
（设计?应用、造型?表现）（设计制作）
本课的要点是让学生利用纸盒设计一个立体的迷宫。课时：1课时 教学目标
1．发挥学生的想像力，制作一立体的迷宫。2．培养学生的设计意识。课前准备：
课前应要求学生收集各种废旧的硬纸盒。教学过程：
一、玩迷宫：
每组发一个老师制作的迷宫，进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。提问：刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗？ 你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫？
二、设计迷宫：
分析教材上的几个图例，引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。
示范如何将一个纸盒进行改造。基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。
鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。
三、制作迷宫：
作业形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。
四、展示评价：
教学评价：是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。作品能否体现独特的想像力与创造力。教学反思：
我让孩子们用鞋盒子盖来制作迷宫。先设计好进口和出口，再设计好一条通畅的道路然后在通途的周围设计上用来混淆视觉的道路。在道路周围还可以设计上陷阱等等，让我们的作品既有观赏性，又具有娱乐性。
第17课 电脑美术
（设计?应用）（电脑绘画）
本课的要点是在电脑上，学习Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。教学目标
1．指导学生学习Windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。2．指导学生进一步了解Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3．引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。学习要求 用笔刷工具进行电脑绘画练习。教学过程：
一、组织教学
组织学生有序进入电脑教室，安排好每位学生的座位及使用的电脑，并开机。老师检查每台电脑的开机情况，遇到电脑故障及时调整学生座位。
二、引导阶段
1、复习、启发
师：上学期，我们在电脑美术课上学习过运用“画图”程序进行电脑绘画，同学们学会了许多电脑绘画工具的用法，画出了非常漂亮的画。许多同学还在课后自学了许多绘画技巧和绘画工具的用法，现在，老师想问大家两个问题： A、你还记得哪些绘画工具？学会了哪些绘画技巧？（绘画工具：画笔、颜料桶、橡皮擦、喷枪、放大镜等，绘画技巧：复制粘贴、反色、裁剪、移动图形等）B、你最喜欢用什么绘画工具？为什么？能不能用你喜欢的工具或绘画技巧在电脑上操作演示给大家看？
（请3-5位学生到教师机上操作演示，同时通过网络广播演示给全体学生看。）
2、老师归纳：
师：“刚才几位同学的演示很好，掌声给予鼓励！电脑绘画的工具和操作方法很多，只有多练习、多动脑才会掌握更多的电脑绘画方法和技巧，才能画出更多更好的的电脑美术作品。”
3、欣赏图案，复习“复制、粘贴”。
课件出示上面图案：“这张画你喜欢吗？你知不知道怎么画出来的？ 谁到教师主机上演示给大家看？”
主机上打开“画图”程序，画面左上角显示单个小猫图案。请1-2位学生到主机上作演示复制粘贴的方法。
操作方法：选定工具选择小猫——（编辑菜单）复制——（编辑菜单）粘贴——拖动小猫到合适位置——完成
师：“刚才两位同学复制出了小猫，如果按照这样的方法还可以复制出很多很多。请看老师制作的两张作品。”
4、课件展示两张（2开图画纸大小）打印出来的四方连续纹样：
师：这两张图案就是运用复制粘贴的方法制作的，漂亮吗？你觉得这两张漂亮的图案纸像什么？
学生发言：象包装纸、象桌布、象花布、象地毯、象窗帘„„
二、发展阶段
1、认识“四方连续纹样”
（1）老师把两张作品贴在黑板上，引导学生观察：
“请同学们认真观察这两张作品上的图案，图案有什么变化？是怎样变化的？是否发现它的规律？
学生观察回答，老师归纳纹样排列特点：西瓜图案上下、左右翻转重复排列，小猫左右、上下整齐排列。
电脑屏幕显示：上下左右不断重复的图案叫“四方连续纹样”。
2、观察对比：这四张图有什么不一样？（方向不一样，上下左右翻转）
（2）用什么方法可以改变一张图的方向？
问：“哪位同学能把这张图上下、左右翻转过来？”
请2-3位学生到主机上尝试翻转小猫图像。对学生的操作给予表扬。方法：用选定工具框选图案——在图像菜单中选择“翻转/旋转”——水平翻转（或垂直翻转）——完成
3、欣赏课本范图
让学生翻开课本，欣赏四方连续纹样作品。
三、实践阶段
1、师示范绘制四方连续：
老师以清晰的演示讲解示范四方连续纹样的绘制过程： A、用矩形、画笔、颜料桶等工具画一幅简洁的图案。
B、选中图案，在“编辑”菜单中分别选择“复制”“粘贴”，在“图像”菜单中点击“翻转/旋转”或“拉伸/扭曲”。C、移动图案，排列成有规律的四方连续纹样。
现在，同学们已经知道四方连续的绘画方法了，动手试试吧？
2、学生实践
A、作业：运用所学方法，画一块花布。B、学生绘画，老师巡视指导。
鼓励学生认真作画，大胆创意图形。老师在巡视中注意对个别学生的指导。C、学生保存作品。（个别学生不会保存的可让学生相互帮助或老师帮忙）
三、作品展评
1、选择10-15张学生作品（包括2-3张不理想的作业），通过网络展示。引导学生评价交流：图形是否有创意？排列是否有规律？复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等方法运用得好不好？
2、思考：我们设计的大花布可以制作成什么呢？（衣服、桌布、裙子、地毯„„）
四、时装制作和表演
师：“我们设计的四方连续纹样可以制作成很多东西！老师现在就把这两张花布（西瓜和小猫图案）制作成两件衣服好不好？”
1、老师现场快速制作“马夹”和“裙子”（激发学生兴趣，直观引导学生学会设计与应用）马夹 裙子
师：这是两件是什么衣服？哪位同学想穿穿这件新衣服？（让学生轮流试穿）“穿上这件衣服感觉怎样？在电视上有没看过时装表演？能不能学走模特步把你这件“马夹”展示给大家看？
2、学生时装秀表演：
A、让6-8位学生轮流穿上“马夹”和“裙子”，随着节奏明快的音乐绕教室走一圈！
B、分组比赛：男同学穿“马夹”、女同学穿“裙子”比比谁走得最精彩！” 评出优胜者，掌声给予鼓励。
五、收拾与整理
要求学生按照正确的步骤关机，摆放好鼠标、键盘、凳子。教学反思：
电脑美术课如何进行教学评价呢？通过实践我总接触的评价方式为：1.能否积极大胆地参与课堂教学活动。2.能否掌握笔刷工具的基本操作方法。3.能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。
第18课 会游的玩具
（设计?应用、造型?表现）（设计制作）课时：1课时 教材分析：
本课实际上就是“会动的玩具”系列，通过设计与应用的课程培养学生善于综合运用各种学过的知识的能力。教学目标
1．学会利用废弃材料，设计制作简易的玩具。2．运用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。3．培养学生的设计意识和创造能力。教学重难点：
重点：选择一种游动的原理设计并制作会游的玩具。难点：巧用游动的原理设计会游的玩具，并进行造型美的修饰 教学准备：
师：“会游的玩具”的范作、游动原理的课件或范图 生：包装纸盒、三合板、旧TK板、彩色纸、橡皮筋等 教学过程：
课前让学生观察会游物体的原理并进行交流 导入阶段
一、初步感知游动物体的原理及其工艺。
课前让学生了解游动物体的原理，让学生收集有关资料进行自主的交流和讨论。
1、组长汇报：该组讨论探究游动物体的原理的制作报告。
2、师对学生汇报的结果进行小结。
3、欣赏图片:多方位感知会游的玩具的造型特点。
二、利用游动的原理制作会游的玩具。
1、让学生说说游动的物体游动的原理及其造型特点。
2、师出示范例—会游的玩具
3、师小结会游的玩具的制作技巧和方法： a、制作玩具的模型 b、安装游动的设备
c、进行造型的修饰，注意颜色的搭配。
4、生小组讨论如何利用游动的原理来制作玩具。
5、让学生利用游动的原理的基本方法，设计制作出玩具。
三、提升对会游的玩具装饰性的认知。A师巡回指导,及时表扬学生作品中的闪光点。B将作品进行再装饰（小组内互提意见进行修改）。C学生展示、评议作品。D教师小结，及时指出问题。E拓展：“游一游”比赛游戏 教学反思：
课前，师生应准备一些废弃的材料。教学中，教师应展示一些会游的玩具，启发学生的创造力。在制作过程中，重点应启发学生，如何使玩具游起来。课堂的组织形式，可让学生分成几个小组，进行商讨、制作。教师要不断地鼓励学生，并提醒学生要认真画好草图，并注明设计的意图。作业完成后，可将玩具放在水中游动，比比谁的玩具设计、制作得更好。
第19课 光的魅力
（综合?探索）课时：2课时
第二篇：浙教版小学美术四年级下册教案
第1课 聚聚散散
教材分析：
在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。课时：2课时 教学目的：
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉
难点：用各种形式表现聚和散 教具准备：
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水 教学过程： 第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
札记：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中 作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
第二课时
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
第2课 小圆点的魅力
课型：造型·表现 课时：2课时 教材分析：
本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。教学目标：
1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。教学思路：
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。教学重点：
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。教学难点：
让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。教学准备：
预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。
教具：平面构成“圆点的变化”。
学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。教学过程：
一、导入新课
1、上课，同学们好！
今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其
一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎。其
二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了-------
2、展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！）
同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”板书：《小圆点的魅力》
二、讲授新课
1、今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？
2、学生来一个画圆，老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！
3、老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。
（一）1、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!
2、老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。
老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：
1．下落感(悬空的感觉)2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。）3．安定感(没有地方可以掉了)老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。（请出2位同学上来进行摆放）并得出以下两点感觉: 4．相互吸引感 5．相互排斥感。
老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）(主体物---苹果，具有下落感)
（二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)1．直线、曲线的感觉
圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受)2．移动的感觉
圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)。
出示课件---火车图片，加深学生的理解。
（三）、在生活中，小圆点无处不在，看：
出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！)老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。
（四）、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中，也有他们可爱的身影呢！你们看！出示课件，展示画面中具有小圆点存在的美术作品，让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。
同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解，让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼，最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。
（五）、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！出示课件，展示小圆点的美术作品、书本范作。
让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。出示老师的示范作品（2张）
继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。
三、布置作业，教师巡视辅导
小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！但是小圆点还有几句话要给我们交代，它要和我们说什么呢？展示课件图片和播放声音：
老师再复述一遍，并根据不同水平定下三个评价标准（1个红点、2个红点、3个红点）。
1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。2．要美观。
3．更需要创意。
（播放轻音乐，愉悦课堂气氛）
方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。
四、作业欣赏、评价
评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平。
五、总结、拓展
第二课时
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范。
2、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调表现小圆点的魅力。
三、学生制作，教师巡回辅导。
四、展示学生作品，师生评价。
第3课
黑与白
课型：造型·表现
课时：1课时 教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。教学目标：
1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学准备：
教具：有关的图片、资料、范图、学具：收集到的图片、资料、绘画工具 教学过程：
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”
3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。
第4课 主体与背景
课型：造型 表现、欣赏 评述 教学目标：
欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。教学重点：
让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。教学难点：
利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。教具、学具准备：
范图、纸、水彩笔、油画棒、剪刀 教学过程：
1、引入
师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体 环境（建筑）——背景 师揭题：主体与背景（课件1）
2、讲授新课
A、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏： 让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受 B、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ 学校、家里、游乐场所等
C、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。
师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主体。
（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）D、师生共同讨论作画步骤
先小组讨论、思考主体要画什么 主体在哪些情况下出现（背景）小组讨论分工问题。
可由一人或两人来画主体，剩下的同学画背景、上色。要做到主体与背景合情合理。
最后画主体的同学剪下主体，帖于各个背景上。完成整幅图。
（分小组讨论交流创作的内容，综合练习，相互学习，培养协调能力。）
3、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。以小组为单位，1人画主体，其余的画背景。
4、学生创作、师辅导
5、作业展示、评价
6、学生收拾与整理
第5课
冰 川 与 晚 霞
课时：2课时 教学目标：
美术知识：本课为色彩构成知识。1.让学生知道色彩构成的意义。2.理解色相及其推移变化
3.色相推移作业的画法要求。
美术能力：学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成 一幅色相推移练习作业。
品德教育：培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。教学重点：做色彩明度推移学习。
教学难点：明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能 及掌握涂色的方法。学法指导：
1、使学生初步了解，一种颜色逐渐加黑，会逐渐变深，逐渐加白会逐渐变浅的效果。
2、初步学会使用水粉颜色，并初步掌握调色的比例和方法，能均匀整洁的涂好颜色。
3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的图案。
色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌，通常以色彩的名称来表现，比如：红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度，当一个基本色加黑就会变深，降低这个基本色的明度，相反，加白色就会变浅，提高这个基本色的明度。纯度是指颜色纯粹的程度，当一个颜色的色素达到极限强度时，正好发挥其色彩的固有特性，这块颜色就达到了饱和程度。教具、学具的准备。
教师用具：范画，电脑演示文稿、文字说明等
学生用具：16开图画纸，水彩颜料、毛笔、调色碟 教学过程： 第一课时
一、导入新课
电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题 启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。小结：色彩逐渐变深或变浅。听讲，记忆。
二、讲授新课
1、板书课题：《冰 川 与 晚 霞》
2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
3、展出示学习目标。听讲，记忆，表述目标主要内容。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。突出本课重点：
1、提问： 什么是明度？ 什么是明度推移？
2、组织讨论
3、电视演示推移的过程。观看录像，课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。
直观演示
1、提问：如何绘制《冰 川 与 晚 霞》？
2、解决学生预习中遇到的困难。
3、播放录像：明度推移的绘画过程。
思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？
4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。提出预习当中的疑问
作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。
1、展示教师作品
2、比较学生作品
欣赏、阐述自己的观点 课上练习出示作业要求
按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画 利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践 利用所学知识进行创作。展示作品
1、组织学生讨论
2、归纳小结
3、欣赏电视中的作品 评析作品 反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。
第二课时
一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）学生：色彩逐渐变浅或变深
二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的第二课时（明度推移），请同学们打开课本。
1、粘贴课题
2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。
3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：
三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系.（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。
教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）
学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深
教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示“心”分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~
四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？
（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？
（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。
老师只演示了“加白”，一会儿，我想请同学帮助我完成“加黑”的任务。
五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？ 学生：（涂色乱，排序不正确，）那么同学在绘画时应当注意那些呢？
六、请看作业要求（出示电视画面）
七、学生绘画开始 展示作业，讲评 作业小结
第6课
画嗅觉
教材分析：
本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“评一评”这五个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。教学目标：
１、初步了解抽象绘特征，并尝试运用色彩知识和点、线、面知识进行嗅觉的表现性绘画。
２、丰富学生的感受，培养学生的创造力、表现力。３、培养学生热爱自然、热爱生活的情趣。教学重、难点：
１、学会用点、线、面等方法来表现多种嗅觉。２、学生领会不同的色彩能表现出不同的、嗅觉。教学准备：课件、绘画工具、一些气味大的食物 教学过程：
一、导入：（上课前老师在教室里喷上清新剂，直接刺激学生的嗅觉，引出课题。）师：你们刚才走进教室的时候，有什么特殊的感觉吗？ 生：闻到很香的味道。（教师同时板书部分课题：嗅觉）师：闻着这么香的味道，你们想到了哪些爱吃的水果呢？ 生：我想到了„„（课件同时展示出各种水果图片）
二、新授：
１、品尝水果： 师：老师今天就带来了一个水果，不过放在袋子里。想请一个小朋友上来闻一闻，说出这个水果是什么？又是什么味道的？ 生：闻（苹果、甜味）
（教师同时再次补充课题：嗅觉）２、讲解甜味
师：还有什么食物也是甜的？你能说一说它们的颜色吗？ 生：指名回答
师：原来甜甜的食物让我们想到了这么多漂亮的颜色！很能引起人们的食欲。你们瞧（课件展示甜味的颜色）
生：想着这么甜的味道，看着这么漂亮的颜色，真想把这种味道画出来呢！（再次补充课题：画）
师：这种甜味到底怎么画呢？老师想请一位小朋友上来帮帮管老师，谁愿意做第一位小勇士。生：创作
师：指导，点评（根据具体情况适当的进行修改。）师：同样的一种甜味，我们可以画出多种作品呢！
（课件显示另外四张甜味作品）
师：你喜欢哪一张？有什么是怎么表现出来的？ 生：指名回答
师：原来味道也可以用点、线、面来表现了，真是太有趣了。３、引出酸味：
师：红红的苹果是甜的，可是当苹果在没有成熟的时候就是青青的，酸酸的。师：那酸味给你带来的色彩感觉和甜味有什么不一样吗？ 生：指名回答 师：同学们都说出了自己对酸味色彩的认识，让我们来看看，是不是这样呢？（电脑显示酸味的色彩）４、闻一闻
师：老师今天要让同学们过把瘾，交换闻一闻自己带来的东西，看看你还闻到了什么味道？通过你的表情告诉大家，并且说一说给你带来了什么色彩感觉。生：指名回答
师：原来食物当中还有这么多的颜色呢！而且不同的味道给我们带来了不同的色彩感觉。（电脑演示体现其它味道的色彩）
师：老师这里还有三样东西，想请你们上来闻一闻，猜猜是什么？（大蒜、洋葱、生姜）
生：我闻出了„„
师：原来食物当中有这么多的味道，只要我们在平时的生活中多加留意，还能发现更多的呢！
5、找一找
师：（教师出示一朵花，让学生闻一闻）除了生活当中有很多的闻到之外，自然界中也有很多的味道呢！让我们一起到自然界中去找一找！（电脑演示自然风光图片。如：大海、沙漠、花草、春雨、草原等）生：指名回答 ７、再次引申
师：原来自然界中也有这么多的味道，正是因为自然界如此的美丽，我们的生活显得更加的幸福和快乐。你们瞧！我们在宽敞明亮的教室里上课，学习是多么的快乐呀；过生日的时候有爸爸、妈妈的祝福，亲朋好友的祝福，还有小伙伴的祝福，生活是多么的幸福呀！（电脑演示一组幸福生活的图片）师：可是，在很多偏远的山区还有很多的孩子却过着非常艰苦的生活。没有宽敞的教室、没有象样的桌椅，有些孩子甚至由于家境的贫穷而被迫辍学！（电脑演示一组贫困山区孩子上学的情景）
师：同学们，刚才你们看到这两段片子心里肯定充满了不同的感受。说一说。
三、作业
师：老师今天为同学们带来了一本奇特的书，你们瞧，是一本“百味书”，这本书可神气了，它能过散发出多种味道呢！你们想做一个吗？（想）今天老师就满足大家的愿望，让每位同学当一回小小设计师，共同完成一本“百味书”！生：作业（每位同学可以画多幅、多种味道的作品）四 评讲
五、小结： 师：我们知道了食物当中、自然界中有各种味道，也知道了生活当中也有酸、甜、苦、辣等多种味道。老师真心的希望我们每个小朋友的生活就象喝着甜甜的饮料，吃着甜甜的食物一样，永远的甜甜蜜蜜，幸福快乐！
第7课
卡通画
一、教学目标：
1、熟悉“画图”软件；
2、让学生进一步了解卡通画；
3、学习如何运用“画图”软件画卡通画；
4、提高学生审美能力、表现能力。
二、教学重点、难点
熟悉“画图”软件，学会卡通画的绘画方法。
三、教具准备
多媒体、录音机……
四、教学过程
（一）导入：今天老师给大家认识一个新朋友，他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。
（二）授课：（媒体出现一卡通人物）自我介绍：“大家好！我叫小精灵，想和大家交个朋友，希望大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界，我先到带你们到“卡通影院”看看吧！”
1、播放一动画片段。
师：大家看了之后，觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗？ 生：好看、有趣……是由多个卡通画面连续播放形成的。
师：对了，同学们都很聪明，大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗？ 生；各种形象生动有趣、可爱，声音动听，画面色彩鲜艳……
师：大家喜欢这样的画面吗？想不想学？那我们再跟着小精灵走一走吧！
2、出现小精灵，背景是一座漂亮的宫殿建筑，门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画，现在我们来到了知识宫，一起来学学怎样画卡通画，好吗？”（动画打开门，出现画图板）教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点：卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画图。
3、“走出知识宫，大家一定都会画卡通画了，现在我们一起去看看画展吧！”（欣赏从网上下载下来的卡通图片）切换成许多画幅的界面，点击某一幅进行讲解、评析。
这些都是小朋友们的参赛和得奖作品，我们学习了计算机里的“画图”软件，熟悉运用工具箱里的各种工具，就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。
4、老师发现大家都迫不及待地想露一手了，我们让小精灵带我们去一个好地方，那里什么可以尽情地表现自己的才能，大家想去吗？
小精灵：我发现大家的想象力真丰富，现在跟着我去“绘画小天地”吧！（找个漂亮的背景，配上动听的轻音乐）
三、布置作业：学生在画图板中画卡通画，题材不限。
四、展示学生作品（将学生的作品在大屏幕上进行评析）
五、小精灵与同学们告别：同学们，今天我和大家相处这么长时间，我发现你们都很聪明可爱，我好喜欢你们的绘画作品，希望大家能记得我。同学们再见！
第8课
双胞胎
课型：造型表现 课时：1课时 教学目标
1、使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。
2、用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。
3、体验创作的乐趣。教学重点
学会表现对称的人物或动植物。教学难点
用自己适合的方法创作对称的物体。教学准备
师：范作、彩色纸、剪刀、水粉颜料、排笔等工具材料。生：彩色纸、剪刀、胶水及绘画工具。教学意图
对称是艺术家创造艺术作品的重要法则，它的图案有一定的含义，常代表平衡、和谐，具有优美、庄重的美感。本课的教学主要是让学生了解对称在艺术作品中的运用，并选择适合自己的方法去创作一幅有主题的画面，体验创作的乐趣。教学过程
一、欣赏范画，引入课题
1、师出示几幅范画：观察画面，说说它们都有什么共同的特点？（生：图案是对称的。）
2、引入课题：物体相同部分有规律的重复，就是对称。对称有单个形体的对称，如蝴蝶、剪刀等，也有两个以上的物体相互对称，它们就象双胞胎一样。这节所要上的主要是指两个物体间的对称。出示课题——双胞胎 让学生明确课题《双胞胎》与本课学习内容的关系。
二、引导对称的表现方法
1、观察课本范例，说说它们分别是用什么方法来表现“双胞胎”的？（生说）
2、师小结课本表现对称的方法：
（1）对折剪（如“游戏”）（2）对折印（如“长颈鹿”）
（3）对折画（如“新疆舞”）
3、进一步引导表现对称的方法：除了以上几种方法外，你还有什么方法？（生说）
4、师小结其它方法的应用：铅笔拓印、复写纸……
让学生自己发现对称的表现方法，并动脑思考，拓展其他方法的应用，培养学生的观察能力和思维能力。
三、发展阶段
1、小组讨论：回忆生活中在什么情况下会出现对称的情景？（双人跳水、对着镜子练体操、花样跳水、两个小朋友对面做游戏、打乒乓球、物体在水里的投影等）
2、你准备用什么方法表现什么主题？（个生说）
本环节主要是要让学生在讨论中挖掘更多的创作主题，进一步认识对称在生活中的普遍存在，同时也体现了学生逐渐学会自主学习的学习方法。
3、创作步骤：（师示范）
（1）选定主题与方法
（2）设计主体造型（注意构图与色彩）
（3）可适当添加背景
4、生制作，师辅导
（1）构图、造型、色彩
（2）颜料水份的掌握等
提醒学生在作业中应注意的问题，即构图饱满、造型生动、色彩鲜艳等，养成良好的作业习惯。
5、作业展评：评出你喜欢的作品，并说出喜欢的理由
四、拓展
1、欣赏一些名作，让学生了解对称也是艺术大师们创作作品的重要法则。
2、课后用其它方法制作对称的作品。
第9课
藏书票
教学目的：
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识
2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票
3、培养学生的创造力和动手能力 教学重点：
掌握藏书票的基本特征 教学难点：
藏书票的印制过程 教学准备：
课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等 教学时间：两课时 第一课时
教学内容：了解藏书票的基本知识、设计藏书票的草图 教学重点：了解藏书票的基本特征 教学难点：自己构图方式的设计 教学过程：
1、老师出示一张藏书票引入
这是什么？一般放在什么地方？有什么用？
个别提问后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的
2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征
课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流
学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识
老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？
学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思
3、老师讲解示范藏书票的制作步骤
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文
4、学生设计初稿，老师巡视指导
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票
5、讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束
第二课时
教学内容：完成一份完整的藏书票 教学重点：按要求做完自己的藏书票 教学难点：刻画稿 教学过程：
1、复习有关藏书票的知识及基本特征
2、讲解初稿设计情况
展示设计有创意的作品，针对部分作品要求学生说出修改意见
3、老师强调这节课要求
注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全
4、学生继续完成作业，老师帮助学生涂色、印制，最后强调写上藏书票的标志——EXLIBRIS
5、展示并讲评学生作业，活动结束。
第10课 我和我的小伙伴
课型：造型·表现 课时：2课时 教学目标：
1、了解人物的大体比例和不同姿态。
2、学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。
3、在教学活动中，引导学生体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。教学重难点：
1、初步理解人物的大体比例关系。
2、通过泥工活动，掌握泥塑的一些基本方法，培养学生空间想象力和创造力。
3、引导学生如何在作品中表现情感要素。教学准备：
教具：多媒体教学仪器，图片资料，泥塑作品。学具：雕塑泥，彩泥，辅助工具，绘画工具等。教学过程：
第一课时
一、引导阶段
1、欣赏导入
2、观看人物雕塑资料，激发学生学习兴趣，引导小学生了解儿童，少年和成人不同的人物比例。
3、通过观察，交流讨论，认知小学生的比例关系：1 站立时约六个头长，2 坐在椅子上约五个头长，席地而坐约三个头长。
教学意图：从感知到认知，初步掌握人体比例规律。
二、发展阶段
1、学生尝试制作。
2、学生自评，互评。
A、通过纠错发指出作品的缺点。B、通过模特动作的对比指出不足
3、欣赏优秀泥塑作品，感受雕塑的语言，体会作品中表现情感要素。
教学意图：感受雕塑的空间体积感，掌握泥塑的基本方法，感受雕塑语言。
三、深入阶段
1、分小组交流，讨论创作内容，2、分小组合作，添加场景，完成组群泥塑，用彩泥时还有注意色彩的搭配。教学意图：综合练习。相互帮助，相互学习。陪养协调合作能力，体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好感情。
四、作业展评
1、小组自评，互评。
2、师点评优秀作品。
五、课堂小结与延伸
1、师点拨本课教学活动要点。
2、鼓励学生先创作草稿，用绘画的形式来创作一副作品。再通过泥塑来表现自己的创作，通过两种艺术形式的比较来拓宽学生空间想象力和创造力。
第二课时
一、引导阶段：
提问:你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏？
鼓励学生说一说，或和自己的好朋友一起表演一下。
二、发展阶段：
1、出示教师制作的立体的小纸人，请学生分析一下它们是怎样站住的，又是怎样连接起来的。
2、讨论、研究一下还有那些方法可以使小纸人站住。试着做一下，看哪一组想的办法最多最好。
展示一下各组做的站立小纸人。
总结一下使小纸人站住的方法：折、粘。
3、启发学生想出更多的表现自己和好朋友一起往的形式，最好做出来的是立体的。
鼓励同学们能大胆、自由的运用画、拼贴和立体制作等方法表现新同学。在学生制作时，教师还要引导学生表现出新同学团结友爱、互相帮助的思想感情。如：表现几位同学一起打扫卫生、一起做游戏、一起学习等。同时强调一起制作时的团结协作。
三、展示、游戏：
随着“你的朋友叫什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。
第11课：那一刻的我
领域：造型*表现 课时：2课时 教学目标：
1.学习运动中人物连续动作的画法。
2.结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。教学重、难点：
用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作，或者表现连续的动作。教学准备：
教师准备各种运动中的人物图片。课件。学生准备绘画工具。教学过程： 第一课时
一、引导阶段：
组织学生小组讨论，互相介绍在学校生活中一件快乐的事。班级里集体进行交流，拓展学生们的创作素材。教师介绍一下自己在生活中“那一刻的我”。
二、发展阶段：
课件展示运动中的人物，使画面暂停，分析运动中人物的特点。
教师引导学生欣赏各种运动中的人物图像，并讲解人物在运动时的一些主要特点。
创作前，组织学生根据“那一刻的我”的命题进行小组讨论，互相启发。
三、布置作业：
用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作，或者表现连续的动作。如：蜡笔画、白描、吹塑纸版画等。今天完成构图，下节课涂色。鼓励学生用各种形式和方法来表现。
第二课时
一、交流展示上节课的稿子，发表自己的想法和意见。比较谁的作品更能有新意的表现出“那一刻的我”。比较谁的作品中表现出了人物的连续动作。
看课件，欣赏小朋友的作品是如何表现着几点的。
二、修改稿子，涂色完成。
看课件，欣赏小朋友的作品中是如何运用色彩表现的。修改稿子，涂色完成
三、作业展示，评价。·小组交流中，能否充分发表自己的想法和意见。·能否在作品中表现出运动中的人物。·作品是否有创意。
第12课：愉快的春游
学习领域：绘画创作课
教材简析：本课正值春游的大好时机，绿色的春天万物复苏,春游中的美景美不胜收，令学生印象深刻，是引导学生进行绘画创造的有利时机。引导学生用绘画的形式表现春游的情景。教学目标：
本节课以记忆画的形式表现春游中有意义的情景。培养学生的观察、记忆、创作的能力。培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。教学重点：
1、用绘画的形式表现一个春游的场面。
2、巩固已学的取景构图知识。
教学难点：春游中有意义情景的构思与表现。教 具：课件、录音机。
学 具：水彩笔、春游的照片。课 时：2课时 教学活动： 第一课时 活动
一、利用课件进行情景导入。请学生观察课件中的景物及人物的动态。
放课件引发学生的兴趣）同学们想一下，你在录象中看到了哪些地方的景色？谈创作思路。画野餐时引导学生将重点放在人物野餐的动态上，并强调在环境描绘上要突出春的特点。开阔思维还可以如何表现野餐？ 活动二：《游乐园》
学生发言，引导学生谈游乐场里游乐的细节，如打秋千、坐滑梯、坐转盘等 活动三：扩展学生思路。如何在画面中体现“春” 字？
小结： 画中色彩以“绿” 色调为主，加以适当的鲜花、小鸟、绿树作点缀，使画面呈现出春天绿色的勃勃生机。
如何体现“游”字的快乐？（学生讨论发言）
小结：将人物的动态表现出来如野餐时的“吃、喝、坐、笑”可以使画面非常的生动形象；
游乐场里的“跑、跳、玩”等能很好的表现同学们在游乐场里的愉快心情，力求构图合理，主题鲜明。
活动四：组织学生自由组合成小组，商量如何表现春游。
第二课时
活动一：讲解作画步骤
（1）构思，想一想你准备以什么为主题来表现春游，注意主题鲜明。（2）起稿，将主题物画大，居画面的中心，尽量突出主题。（3）着色，注意表现春天的特征。活动二：小组合作作画 作业要求：
用绘画形式创作一幅春游的情景。活动三：讲评优秀作业。
表扬构图合理，色彩到位，主题突出的学生作业。我们通过春游感受祖国的秀美，生活的幸福。
我们是不是应该珍惜今天的美好生活呢？你打算怎样做呢？（学生自由回答）教学评价：
学生将春游中的愉快经历和对大自然的感受用绘画的形式表现出来。构图合理，主次分明。
第13课 哪些是相同的
领域：设计·应用、造型·表现 课时：2课时 教学目标
1．鼓励学生尝试用绘画、剪贴或拓印等形式来表现相同与不同的图形。2．体会相同与不同的图形所表现出来的美感。教学重、难点：
本课的重点是用相同与不同的图形来组织画面。
难点是让学生用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不相同的图形。教学准备：
教具：课件、示范作品、各种图形、学生作品。
学具：铅笔、记号笔、油画棒、剪刀、固体胶等工具。教学过程：
第一课时
一、引导阶段：
今天咱们来进行一个小游戏：比眼力。
放课件，这个游戏的名字叫做“找别扭”，每次都出现两幅非常相似的画，请你从中找出哪些是不同的。学生游戏。
刚才的游戏玩得不错，请优胜者说说自己成功的原因。（观察仔细等）
二、发展阶段：
刚才咱们找的是不同的，现在请你从一幅画中找找哪些是相同的。放课件，大家来辨一辨、认一认。
（让学生欣赏和观察作品中的相同点和不同点。图案的选择可以是学生喜欢的物品或动物，但是图形要相对简单一些。在这个基础上设计一个有点不同的图案，如不同颜色，不同的图形等。）
总结：生活中，谁先学会了发现，谁就拥有了智慧和美丽。
说说刚才的画面里，相同的与不同的图形所表现出来的是什么样的美感。
三、创造阶段：
用老师带来的各种图形摆一摆“哪些是相同的”。
小结，再次体会相同的与不同的图形所表现出来的是什么样的美感。
第二课时
一、导入：
上节课我们用摆的方法表现了“哪些是相同的”，现在请大家看看小朋友们是怎样绘画“哪些是相同的”。放课件，请学生欣赏。
二、发展阶段： 示范：
制作作品，可以先画一个图形，再反复剪出或印出几个相同的图形，把其中一个图形涂上不同的颜色，或者将其中一个画成不同的图形，然后贴在底板上做好。
三、创作阶段： 作业要求：
用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不同的图形。指导中，应鼓励学生用多种形式来进行创作。
作品完成后，可组织学生互相来辨一辨、认一认。拓展
可利用各种废弃材料来做立体的图形。
第14课 千变万化的帽子
课型：（设计·应用、造型·表现）（设计制作）
本课的要点是让学生设计制作各种纸制帽子。课时：2课时 教学目标
1．引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。2．鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。3．体验制作作品过程中的乐趣。教学重、难点：
启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。教学准备：
教师课前搜集各种帽子的图片制成课件。学生：各种彩卡纸、制作工具。教学过程：
第一课时
一、组织教学导入新课 ：
今天和我一起来到咱们班一同上课的还有我请来的小朋友们，请看屏幕，他们和我们有什么不同？（带着各种各样的帽子）他们是来跟我们比赛的，比比谁的手最巧，谁的设计的帽子与众不同。敢不敢接受挑战？今天我们就来学习一节设计帽子的课---千变万化的帽子。
二、讲授新课
1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？（引导学生说出 装饰方法、材料、颜色的变化）
2、考考你：在1分钟内，你能把一张彩纸变成几种样子的帽子？
3、同学们，你们再仔细观察一下这些帽子是怎样做的？帽子上哪些地方最吸引你？想一想这些帽子有什么作用？（表演、装饰美化）
4、你想怎样装饰你手里的帽子？用什么办法？（学生回答）看看老师跟你想的一样吗？（卷、折、刻、挖、穿编、粘贴）
5、分小组竞赛：
刚才学习了那么多的方法，下面我来考考你们哪个组学的最好： ⑴ 这些帽子上装饰的图形是用刚才教的哪些方法制作的呢？ ⑵ 你还能想出其他装饰的方法吗？
6、图片说明做法
你知道他们的帽子是怎样制作出来的吗？（课件）
7、作品欣赏：欣赏各种学生作品
装饰帽子的方法还真不少，看来要想当个帽子设计师，不光要有灵巧的手，还需要有一个充满创意的头脑。俗语说三个臭皮匠顶个诸葛亮，四个人的智慧肯定比一个强，我们四个人一组，共同设计装饰一顶帽子。比比看哪个组的同学做的帽子即美丽，又形象特殊。我今天还带来了相机，我要把你们当中做的最特别、最漂亮的帽子拍下来，给小朋友们寄去，让他们也向你们学习学习。
三、学生制作阶段 ⑴ 多媒体播放音乐，增添课堂愉快的氛围。
⑵ 鼓励学生相互协作完成作品。同时对色彩的搭配进行辅导。
⑶ 让全体学生分享个别同学的独特构思和方法，教师参与学生的创作活动，对其创作活动多给予肯定。下次继续完成，并进行展示。
第二课时
一、继续制作：
在制作的过程中，小组长分配好角色，组员之间既分工又合作。完成后再根据该组设计的帽子角色用肢体语言或声音表演。
二、展示作品，评价作品阶段
1、给你的帽子起个名字
2、评价谁的帽子做的好、色彩搭配最漂亮。
五、课外拓展
想一想还可以使用什么材料来制作帽子？
班级组织一次联欢会，请学生们戴上自己做的各种帽子，进行联欢、表演。
第15课 漂来漂去的小岛
课型：（造型·表现）课时：2课时 教材分析：
本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。
教学目标
1．学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。2．培养学生的创造力和动手能力。教学准备：
课前，教师和学生都应该准备一些泡沫板等材料。电脑、动画片。教学过程： 第一课时
一、导入新课：
放动画片《鲁宾逊漂流记》。你想要一座漂来漂去的小岛吗？怎样才能让小岛漂来漂去？
二、引导阶段：
启发学生谈谈自己对小岛的印象。
看课件，分析岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况。鼓励学生大胆的联想漂来漂去的小岛上都会发生什么事情。
三、创作阶段：
讨论：我们用什么材料，怎样表现漂来漂去的小岛比较好？
从自己组带来的材料中找出最适合做漂来漂去的小岛的，并说明原因。作业要求： ·用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。可以由学生单人完成；也可以小组为单位，分工合作完成。
教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。
第二课时
一、对比哪一组的半成品的质量更好，装饰更加美观。1.看外观。2.看构造。3.看装饰。
二、互相学习后，继续改进，完成作业。
做完的作业，可放在水里漂浮进行展示、评比。教学评价：
1、课前的准备工作，是否充分。
2、能否运用各种材料制作不同风格的小岛。
3、整个教学活动中，是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。
第16课 迷宫
课型：（设计·应用、造型·表现）（设计制作）
本课的要点是让学生利用纸盒设计一个立体的迷宫。课时：1课时 教学目标
1．发挥学生的想像力，制作一立体的迷宫。2．培养学生的设计意识。课前准备：
课前应要求学生收集各种废旧的硬纸盒。教学过程：
一、玩迷宫：
每组发一个老师制作的迷宫，进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。提问：刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗？ 你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫？
二、设计迷宫：
分析教材上的几个图例，引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。
示范如何将一个纸盒进行改造。
基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。
鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。
三、制作迷宫：
作业形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。
四、展示评价：
教学评价：是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。·作品能否体现独特的想像力与创造力。
第17课 电脑美术
课型：（设计·应用）（电脑绘画）
本课的要点是在电脑上，学习Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。教学目标
1．指导学生学习Windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。
2．指导学生进一步了解Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3．引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。学习要求
用笔刷工具进行电脑绘画练习。教学过程：
一、组织教学
组织学生有序进入电脑教室，安排好每位学生的座位及使用的电脑，并开机。老师检查每台电脑的开机情况，遇到电脑故障及时调整学生座位。
二、引导阶段
1、复习、启发
师：上学期，我们在电脑美术课上学习过运用“画图”程序进行电脑绘画，同学们学会了许多电脑绘画工具的用法，画出了非常漂亮的画。许多同学还在课后自学了许多绘画技巧和绘画工具的用法，现在，老师想问大家两个问题：
A、你还记得哪些绘画工具？学会了哪些绘画技巧？（绘画工具：画笔、颜料桶、橡皮擦、喷枪、放大镜等，绘画技巧：复制粘贴、反色、裁剪、移动图形等）B、你最喜欢用什么绘画工具？为什么？能不能用你喜欢的工具或绘画技巧在电脑上操作演示给大家看？
（请3-5位学生到教师机上操作演示，同时通过网络广播演示给全体学生看。）
2、老师归纳：
师：“刚才几位同学的演示很好，掌声给予鼓励！电脑绘画的工具和操作方法很多，只有多练习、多动脑才会掌握更多的电脑绘画方法和技巧，才能画出更多更好的的电脑美术作品。”
3、欣赏图案，复习“复制、粘贴”。
课件出示上面图案：“这张画你喜欢吗？你知不知道怎么画出来的？ 谁到教师主机上演示给大家看？”
主机上打开“画图”程序，画面左上角显示单个小猫图案。请1-2位学生到主机上作演示复制粘贴的方法。
操作方法：选定工具选择小猫——（编辑菜单）复制——（编辑菜单）粘贴——拖动小猫到合适位置——完成
师：“刚才两位同学复制出了小猫，如果按照这样的方法还可以复制出很多很多。请看老师制作的两张作品。”
4、课件展示两张（2开图画纸大小）打印出来的四方连续纹样：
师：这两张图案就是运用复制粘贴的方法制作的，漂亮吗？你觉得这两张漂亮的图案纸像什么？
学生发言：象包装纸、象桌布、象花布、象地毯、象窗帘……
二、发展阶段
1、认识“四方连续纹样”
（1）老师把两张作品贴在黑板上，引导学生观察：
“请同学们认真观察这两张作品上的图案，图案有什么变化？是怎样变化的？是否发现它的规律？
学生观察回答，老师归纳纹样排列特点：西瓜图案上下、左右翻转重复排列，小猫左右、上下整齐排列。
电脑屏幕显示：上下左右不断重复的图案叫“四方连续纹样”。
2、观察对比：这四张图有什么不一样？（方向不一样，上下左右翻转）
（2）用什么方法可以改变一张图的方向？
问：“哪位同学能把这张图上下、左右翻转过来？”
请2-3位学生到主机上尝试翻转小猫图像。对学生的操作给予表扬。方法：用选定工具框选图案——在图像菜单中选择“翻转/旋转”——水平翻转（或垂直翻转）——完成
3、欣赏课本范图
让学生翻开课本，欣赏四方连续纹样作品。
三、实践阶段
1、师示范绘制四方连续：
老师以清晰的演示讲解示范四方连续纹样的绘制过程： A、用矩形、画笔、颜料桶等工具画一幅简洁的图案。
B、选中图案，在“编辑”菜单中分别选择“复制”“粘贴”，在“图像”菜单中点击“翻转/旋转”或“拉伸/扭曲”。
C、移动图案，排列成有规律的四方连续纹样。
现在，同学们已经知道四方连续的绘画方法了，动手试试吧？
2、学生实践
A、作业：运用所学方法，画一块花布。B、学生绘画，老师巡视指导。
鼓励学生认真作画，大胆创意图形。老师在巡视中注意对个别学生的指导。C、学生保存作品。（个别学生不会保存的可让学生相互帮助或老师帮忙）
三、作品展评
1、选择10-15张学生作品（包括2-3张不理想的作业），通过网络展示。
引导学生评价交流：图形是否有创意？排列是否有规律？复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等方法运用得好不好？
2、思考：我们设计的大花布可以制作成什么呢？（衣服、桌布、裙子、地毯……）
五、收拾与整理
要求学生按照正确的步骤关机，摆放好鼠标、键盘、凳子。教学评价：
能否积极大胆地参与课堂教学活动。
能否掌握笔刷工具的基本操作方法，能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。
第18课 会游的玩具
课型：（设计·应用、造型·表现）（设计制作）
课时：2课时 教材分析：
本课实际上就是“会动的玩具”系列，通过设计与应用的课程培养学生善于综合运用各种学过的知识的能力。教学目标
1．学会利用废弃材料，设计制作简易的玩具。
2．运用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。3．培养学生的设计意识和创造能力。教学重难点：
重点：选择一种游动的原理设计并制作会游的玩具。
难点：巧用游动的原理设计会游的玩具，并进行造型美的修饰 教学准备：
师：“会游的玩具”的范作、游动原理的课件或范图
生：包装纸盒、三合板、旧TK板、彩色纸、橡皮筋等
教学过程： 第一课时
课前让学生观察会游物体的原理并进行交流 导入阶段
一、初步感知游动物体的原理及其工艺。课前让学生了解游动物体的原理，让学生收集有关资料进行自主的交流和讨论。
1、组长汇报：该组讨论探究游动物体的原理的制作报告。
2、师对学生汇报的结果进行小结。
3、欣赏图片:多方位感知会游的玩具的造型特点。
二、利用游动的原理制作会游的玩具。
1、让学生说说游动的物体游动的原理及其造型特点。
2、师出示范例—会游的玩具
3、师小结会游的玩具的制作技巧和方法： a、制作玩具的模型 b、安装游动的设备
c、进行造型的修饰，注意颜色的搭配。
4、生小组讨论如何利用游动的原理来制作玩具。
5、让学生利用游动的原理的基本方法，设计制作出玩具。
三、提升对会游的玩具装饰性的认知。
A师巡回指导,及时表扬学生作品中的闪光点。B将作品进行再装饰（小组内互提意见进行修改）。C学生展示、评议作品。
D教师小结，及时指出问题。E拓展：“游一游”比赛游戏
第二课时
一、启发思路：
教师归纳总结会游的玩具的造型及特点，分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。
学生分头设计方案，与组内同学讨论改进方案，并按方案完成作品。
二、展示作品：
作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。教学评价
1、能否积极参与教学活动的各个过程。
2、作品是否有创意。
第19课 光的魅力
课型：（综合·探索）课时：2课时 教材分析：
本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。
光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的映衬下，艺术作品才会显得更加生动迷人。教学目标
1．引导学生了解光与美术的关系。
2．指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。3．通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。教学重、难点： ·欣赏、了解光与美术的关系。·用纸或其他材料制作作品。·用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。教学准备：
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。教学过程： 第一课时
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。” 在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
第二课时
一、启发思路：
教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系，分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。
学生分头设计方案，与组内同学讨论改进方案，并按方案完成作品。
二、展示光的魅力：
作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。提醒同学在展示作品时，要注意用电与用火的安全。教学评价
1、能否积极参与教学活动的各个过程。
2、能否了解光与美术的关系。
3、作品是否有创意。
第20课 珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑
课型：（欣赏·评述）教材分析：
本课是欣赏课，主要是欣赏秦始皇陵兵马俑。教学目标
1．使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以此唤起学生对我们祖国拥有的珍贵文物的重视与爱护之心，培养学生的爱国主义情操。2．指导学生了解、欣赏雕塑艺术的一些特征。
3．鼓励学生搜集有关秦始皇统一中国的历史资料。教学准备： ·搜集有关秦始皇统一中国的历史资料制成课件。·谈谈对秦始皇陵兵马俑
第三篇：人教版小学四年级美术教案(下册)
美 术 教 案
四 年 级 下 册
人教版美术第八册教案
全册教材分析
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。教学目标：
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过
程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。全册教学进度
周 次 内 容 第一周 聚聚散散 第二周 点的魅力 “五谷”作画 第三周 主体与背景 第四周 色彩的明与暗 色彩的渐变 第五周 色彩的情感 第六周 我画的动漫形象 第七周 对称的美 那一刻的我 第八周 走进春天 第九周平凡的美 第十周 吹塑纸版画 第十一周 藏书票 第十二周 设计文化衫 第十三周 千姿百态的帽子 第十四周 会游的玩具
第十五周 电脑美术---笔刷画画 第十六周 光的魅力
第十七周 珍爱国宝—秦始皇陵兵马俑 第十八周 知识梳理 第一课
课题：聚聚散散 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1、引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。
2、鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。
3、通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。
4、指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。教学重难点：
1、欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。
2、根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。教具学具：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等 教学过程：
一、引导阶段
欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题--聚聚散散
二、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
5、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
7、师生对学生的尝试练习进行评价。
8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展： 引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。教学反思：
课题：小圆点的魅力 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1、引导学生体会圆点在纸上不同位置的感觉。
2、引导学生了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
3、运用圆点来组合各种图形。教学重难点：
1、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
2、运用圆点来组合各种图形。
教具学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西 教学过程：
一、引导阶段
教师出示一个圆圈，问：有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。（产生动感）
结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。
二、发展阶段：
1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些（有圆的面，圆圈），在生活中圆是如何运用的。
2、欣赏教材上的图。
（1）三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落
感，圆点在下面的给人安全感。
（2）很多的小圆点并在一起会产生线的感觉（3）小圆点从小到大的排列会产生移动感。
3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。
4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。
5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。
三、学生动手制作，教师指导
1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。
2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。
四、展示评价
1、比一比，哪个小组的作业最有创意。
2、给作业不够想理的小组提出建议 教学反思：
课题：五谷画 教学目标
1、认知目标：是学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展的了解。
2、能力目标：让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。
3、德育目标：培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。教学重难点：
五谷粮食画在流传过程中名称众多，依据民间传统，应叫“五谷粮食画”，简称“五谷画”或“粮食画”，也可美其名曰“五谷艺术”。我国西北部分山区称之为“粮艺”、“谷艺”、“豆塑画”、“百米图”、“米画”等 五谷粮食画是古老的中华绝技，一门传统民间工艺，艺术风格与剪纸、国画、年画等画种不同。该画立体感强，视觉冲击效果明显，给人一种震撼、亲切的感觉。重庆五谷粮食画色彩自然，层次分明，立体感强，混然天成，颜色绚丽而生动，可谓是中华五谷艺术的最高境界。经过数千年的洗礼，五谷粮食画具有了形的质朴、神的生动、意的深邃、法的自然等特征，是华夏文化的重要组成部分，是世界文化的瑰宝。
教学重点 ：如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。
教学难点： 让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。
教具准备：镊子 尺子 铅笔 橡皮 万能胶 2号油画排笔 美工刀 五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）教学过程
1、导入：加入小故事引出五谷画的起源。
五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。五谷艺术是和谐社会的真实写照。五谷粮食画得见君面是在乾隆朝初年。当时全国大旱，一半以上省份缺粮，粮食生产和国粮储备之“第一紧要大事”全面失控。上至皇家粮仓，下到州县官仓，都几乎无粮可用。下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食紧缺，乾隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查。四川历朝历代是产粮之地，天府之国，沃野千里，素有大清国“粮仓”之称。钦差大臣路过四川重庆府。老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差听后大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈乾隆皇帝。为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，乾隆皇帝十分重视这份表文，将其存放。到乾隆执政六十载时，那已是五谷丰登、国泰民安，社会繁荣昌盛。这时重庆府别出心裁地
用五谷杂粮做成另一副表文，叙述了乾隆执政六十年的功绩和当时的繁荣景象。以五谷述说着五谷丰登，映射国泰民安。这份特别的贺礼让看烦了奇珍异宝的乾隆大帝喜爱不已。因为这份万言书，重庆的五谷文化由此更加厚重，五谷粮食画也成为重庆五谷文化的核心被世代传承。
2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。
3、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。（1）学生构思、起草。教师可以参与，给学生启发指导。（2）学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。（3）学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。（4）学生互评，教师给与总结。教学反思：
课题：主体与背景 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。
3、有条件的学校也可以让学生利用电脑，进行主体与背景的创作。教学重难点：
1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、引导阶段
师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体 环境（建筑）--背景
师揭题：主体与背景（课件1）
二、发展阶段：
1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏： 让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受
2、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ 学校、家里、游乐场所等
3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。
不是任何的背景都符合主体。
（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）
4、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。
5、学生创作、师辅导
三、作业展示、评价
四、收拾与整理 教学反思：
课题：色彩的明与暗 教学目标：
知识与技能：了解明度的含义；了解夏加尔的作品及简介；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。
过程与方法：引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。
情感态度与价值观：在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。教学重点：
明、暗色调的基本知识。教学难点
明、暗色调的配色方法。课前准备：
水彩画工具、图片、媒体等。教学过程：
一：复习欣赏 揭示课题
1、复习已学过的色彩知识： 媒体出示关键字：三原色、间色、复色
2、学生小组讨论关键字的含义。
3、学生反馈
4、欣赏作品（媒体出示作品及其介绍）
问：看了这些作品后，你有什么感觉？
《我与村庄》是俄国画家夏加尔的作品，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
5、学生交流感受：作品的色彩很有层次感。
6、小结：作品中有许多色彩，每一块颜色又有明暗不同的层次，有的色彩较亮，是明色，有的色彩较暗，是暗色，这就是色彩的明暗强度，我们称它为色彩的明度。
7、揭示课题：明色和暗色
二、自学方法 尝试调配
1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈：
2、媒体板书调配方法： 明色和暗色的调配方法： 明色——加白色使色彩变亮。暗色——加黑色使色彩变暗。
3、学生尝试调配明色和暗色，教师辅导。要求：随意加白和加黑。
三、教师演示 学生创作
1、教师演示用不同层次的明度：
师：你们看色彩层次感的体现就在这随意间的加白和加黑而形成的，你们说有趣吗？
2、出示未涂色的画面：
3、师提出作业要求：
1）、在这四幅画里选择一幅涂色。2）、用色彩的明暗对比的方法涂色。3）、可以自己创作涂色：造型简单。
四、展示评价 教师小结
1、展示作业。
学生依据黑板上的评价标准把作业贴在相应的位置。
2、自我评价：
3、教师小结：同学们，今天你们可真棒，整个学习的过程都在自学、自主、自我的活动中完成，老师希望你们今后也能像这堂课一样表现出自我和个性的风采。（媒体出示板书）红、黄、蓝是三原色。
用三原色调配出来的颜色称为间色。
用两种或两种以上的间色调配而成的，这样调配出的颜色称为复色。媒体出示板书：
明度就是色彩的明暗强度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。在黑板上写好评价的标准： 色彩明度对比强烈。
色彩均匀。画面干净。作业布置
用色彩的明暗对比的方法涂色。可以自己创作涂色：造型简单。板书设计
明色和暗色 色彩明度对比强烈 色彩均匀 画面干净 教学反思：
课题：色彩的渐变 教学目标：
加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。教学重难点：
教学重点：运用渐变的色彩描绘画面，教学难点：把握好色彩渐变的度。教学准备：
教具：颜料 毛笔 色彩卡片若干 调色盘
学具：作业 纸 毛笔 盒装颜料 调色盘： 教学过程：
(—)实验引入。
1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化?
2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变)
(二)寻找生活中的渐变色。
1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩?
2．学生讨沦。
(三)欣赏书上作品。
(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。
老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。
(六)布置学生作业
1．观察要求涂色作业 图案。
2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。
3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。
4．布置作业 要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。
(七)学生作业。
(八)作业 讲评，宣布下课 教学反思：
课题：色彩的情感 教学目标
1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，培养学生对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩,表现思想与情感。
3.情感态度和价值观目标：培养学生热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。教学重点和难点
教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感 教学方法
教法：情境教学法、自主探究法，课件展示法、现场展示法。学法：讨论法、练习法、展示法、评价法。教具学具准备
教具：多媒体课件、丙烯颜料、油画笔、调色盘、水桶、教学过程 一．情境设计：
奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。学生进入课堂。二．导入
师：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感
受？
师：色彩和人类一样富有感情，不同的色彩具有不同的情感特征。导入课题：多变的颜色------色彩的情感 三．
新授1.联想色彩、感悟情感
师：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？
生：火焰、太阳、血液、红旗、春联、窗花„„师图片补充。师：看到这些图片，我们会产生什么样的情感体验呢？在哪些时候我们喜欢用红色呢？红色的服装会给我们什么感觉？（结婚或喜庆的日子。热情、奔放、喜庆、热烈、有活力„„）
红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。
粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。
由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？。（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。）2.自主探索、感知色彩情感
刚才我们共同探索了红色在生活的应用与其情感的产生之间联系。下面咱们分组进行色彩的情感的探索。
每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。3.讨论结果展示：(1).蓝色：
可以联想到蓝天、海洋、宇宙„„自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。（2）绿色
绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。（3）黄色
可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。
为中国帝王的专用色；（4）橙色
橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。（5）紫色
紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产生妩媚优雅的感觉，女性对于紫色的嗜好很广泛（6）黑色、白色和灰色
黑色联想到黑夜，是死亡的象征，欧洲以此色为哀悼色。黑色又使人得到稳重、安静、庄严、庄重、坚毅，在视觉艺术中是一种可贵的颜色，往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
白色令人联想到白雪、白鸽。往往给人以纯洁、和平、神圣的感觉。在色彩中与黑色一样，被称为“极色”。
黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。
灰色：感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷，想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。象征：丧失、意志不强、颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味 4.小结：
由此看来，色彩情感的产生，不是色彩本身就具备的功能，而是人们
赋予色彩的某种文化特征。当然这些色彩的的心理特征不是固定的，会受到民族传统、文化修养等的影响。比如，黄色往往象征富贵，这种情感更多的是来自于秋天丰收的色彩；绿色往往象征生命与希望，这种情感更多的是来自于春天的万物萌生。（附表格《色彩的联想与情感体验》）5.冷暖色
红色、橙色、黄色会让我们联想到火焰、阳光等事物，这些事物带给我们温暖的感觉，因此，我们把这类颜色称为暖色。
蓝色、绿色、紫色会让我们联想到蓝天、大海等事物，这些事物带给我们凉爽的感觉，因此，我们把这类颜色称为冷色。6.不同的笔触产生不同的艺术效果。四．作业练习： 运用所学知识，进行创意 五．评价交流·体验色彩情感 1.作品展示，学生自评 2.作品交流，学生互评 3.典型作品，教师点评。六．拓展·深化色彩情感
课后建议学生从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验。让学生课后尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法 教学反思：
课题：我画的动漫形象 教学目标：
1、知识目标：认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。
2、能力目标：动作技能领域：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。
3、情感目标：情感领域：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，以及树立为我国卡通事业的提高做贡献的情怀。教学重难点：
1、教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。
2、教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。教学教具
1、师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料
2、学生画的卡通画作品
3、绘画工具 教学过程：
一、以多媒体方式导入
问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）
播放卡通片《狮子王》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。二.以问题带出新课
1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通）
教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。
2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部）
3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张
4、简单了解现时卡通画的流行趋势（学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的），并激励学生树立对卡通画的爱好，以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题
流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式；②.自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。
5、学生交流自己带来的资料（讲解，挑选，交换）
6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。
7、让学生临摹（在学生临摹前，用实物投影仪展示其他学生的作品）
五、巡回指导 教师演示如何画卡通画
六、课堂小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
七、作业布置
对自己喜爱的形象来进行创作。都可以。
八、展示作业 教学反思：
（包括动植物、人物、日常生活用品
课题：对称的美 教学目的：
通过设计剪制蝴蝶，使学生掌握对称的基本规律，感受对称的形式美感，提高学生的设计制作能力，增强对美的感受力。
教学重点：
1．第一课时：对称的基本规律，感受对称的形式美。
2．第二课时：绘制对称的方法，进一步提高美的感受能力。教学难点：
1．第一课时：简制具有对称美的蝴蝶。（通过欣赏及演示解决）
2．第二课时：对称的绘制方法。用具准备：
１． 教师：挂图 书 学生作业 剪子 胶水 塑料袋 彩纸 自制投影片 蝴蝶标本
２． 学生：书 剪子 胶水 16开卡纸 彩纸4张 塑料袋 教学过程：
第一节、组织教学：环视全体，稳定学生情绪。
二、导入新课：
１． 欣赏对称的形象（挂图）
目的：给学生初步印象。由学生总结出几幅图的组织形式上共同的特点是“对称”。
2． 板书：对称
三、讲授新课：
１． 什么是对称：
（1）请学生根据对称的形象总结出对称的含义。
（2）教师小结：对称是指按一条假设的中心线或中心点，在他的上下左右或周围配置大小、形状、颜色相同，方向相反的纹样，这样做成的图形就是对称。
（3）辨认对称与非对称图形。目的：加强学生对对称的理解。
（4）学生列举生活中对称的物象。
２． 对称的美感：
（１）请学生通过对比感受对称的形式美。
（２）教师小结：对称的物象具有一种规则、整齐、庄严、稳定的美感。
（３）板书： 的美（补充完整课题）——规则、整齐、庄严、稳定。
（４）欣赏：进一步感受对称的形式美。看书18页图片，投影片展示。
３． 剪制作业的方法：
（１）蝴蝶的总体认识：
颜色、花纹、外形左右对称（投影片展示）
（２）剪制方法：
a．对折卡纸
b． 画剪外形
c．对折彩纸
d． 剪花纹
e．粘贴（要求一一对应）
４． 欣赏蝴蝶纹样，拓展思路
（１）各组传看蝴蝶标本。
（２）没传看到和看完的同学看书19页的蝴蝶。
（３）出示学生作业。
四、布置作业，提出要求
（１）每人剪贴一张与别人不一样的蝴蝶，要求外形、花纹、颜色均左右对称。
（２）动作快的同学可以动脑筋想办法，用手中现有材料稍作加工，是蝴蝶会上下飞舞。
五、学生剪制，教师巡视指导。
要点：
１． 蝴蝶的外形。
２． 花纹不要过碎。
３． 色彩的搭配。
六、课堂小结：
１． 展示优秀作品，给学生美的享受，将对称的形式美感更深的渗透给学生。
２． 整理用具，收拾废纸。
第二节
一、组织教学：
二、导入新课：
由制作蝴蝶引入绘画蝴蝶。
三、讲授新课：
１． 绘制对称图形的方法：
（１）将纸对边折
（２）画出一半蝴蝶，然后折好，拓好另一半。
（３）将纸反面用铅笔涂黑。
（４）把涂黑的纸蒙在画纸上，用硬铅笔描下，画稿及印在白纸上了。
２． 整理画稿，涂颜色。
四、学生作业，教师辅导
教学反思：
课题：那一刻的我 教学目标：
1.学习运动中人物连续动作的画法。
2.结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。教学重点：
抓住人物的动作特征，用绘画等形式表现跑步、跳远等连续的动作。运用鲜艳的色彩表现 教学难点：
人物动态的表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。教学方式：
1、多媒体演示法——小学生毕竟还处在以充分发挥满足视觉感官为主的阶段，因此，根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、照片播放来持续抓住学生的注意力。展出的各种画面，满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于动态的表现和构图方面有了一定的认识和了解。
2、分析比较法——学生有较强的观察能力，他们已能分析比较出不同物象间的相同点与不同点。在教学过程中，引导对图片、照片的分析，比较出绘画表现（艺术）与照片内容（生活）的联系点与区别，通过对图片的观察、分析，使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
教具选择：数码像机拍摄学生在学校生活中的一些有趣的镜头；优秀
学生作品。
学具准备：绘画等工具；收集自己在校园活动中的一些照片。教学过程
一、导入活动
从周一到周五，同学们的大部分时间都在校园里度过的。校园里的活动伴随着同学们健康成长，欢乐也常伴左右。想一想，你最留恋校园里的哪些有趣的活动呢？
——体育课、运动会、节日联欢、课间活动等。
二、展开活动
1、老师这儿也拍摄到了一部分同学在活动中的镜头。让我们一起来看看，是哪些同学呢，他们正在干什么？（播放镜头）引导观看、讨论、表述画面所传达的内容。镜头1——跑步
主要人物居中，其它人物衬托。跑步动作：手脚的协调摆动；人物表情：咬牙，额头有汗；场面：紧张激励。镜头2——跳远
腿的动作夸大，手后摆，人体倾斜，落地时的黄沙飞溅。从观众的脸部表情可知成功与否。镜头3——掷垒球
构图开阔，近景为人物侧身，后倾，手拿垒球于肩后，另一手前摆，双腿呈弓步；中景为挥旗的裁判；远景为啦啦队的同学。镜头4——踢球
进球的瞬间：飞起的腿，对方球员惊异的表情。
（因为是熟悉的同学，熟悉的活动动作，学生的注意力肯定会被紧紧地吸引过来。镜头的定格，给了他们仔细观察的时间，也有了充分表述的前提，在交流中理解活动中的不同动作。）
2、现场采访镜头中的同学，请他谈谈当时的心情。
（被拍摄到的学生心情肯定很激动，何不安排个机会让他在众人的羡慕目光中表达他的内心感受呢。把他的激动传递给其它人。）
3、那一刻的我呀，欢乐无比，别让时间偷走了它，快，把它留下来！——可以用什么形式留住那一刻的我呢？
（除了摄影、摄像，还可用绘画的形式留下精彩的瞬间。）
4、出示学生优秀作品，感受美术表现中的“那一刻的我”。①踢球——（根据相机中的踢球图片改变的蜡笔水粉画）人物动作的夸大，使画面充满了动感，具有一定的喜剧色彩。
②掷垒球——（主要人物及垒球使用了剪贴效果，富有立体感）饱满的构图使画面显得热闹非凡，鲜艳的色彩烘托出了欢快的气氛。③打羽毛球。④联欢会。⑤滑板车赛
（根据活动图片改变的绘画作品，更具有了感染力，让艺术与生活手拉手：艺术来源于生活，但高于生活。范例中的画面直观地向学生阐释了知识点，化解了难点，对学生的创作起了一定的引导作用。）
5、校园中的愉快活动精彩纷呈，你还想留住哪一刻中的自己。学生根据所带的照片，用铅笔在作业草稿上快速地勾勒出你的活动动态，也可以是一组动作。不必计较人物的形体比例，可以夸张地表达
人物的动作与表情。注意正、侧面的不同表现，衣服也会随动作产生一些变化，如关节处的衣纹等。同桌交换，评价练习，提出建议。
（阶段性地了解学生对动作的表现情况，是否有概念化及程式化的表现，通过学生互评，解决部分问题。）
6、构思画面，讨论：
①重点表现一个或几个同学的动态，再简略地画一些同学作为衬托。②添加适当背景使画面更完整，并涂上自己喜欢的颜色，尝试几种绘画工具的综合运用，使画面丰富多彩。
7、学生练习，教师巡回指导。
（练习前的构思交流，能训练学生恰当运用已有知识的能力，亦可避免学生在潜移默化受教师的成人化表现的影响，让学生启发学生，让学生引导学生，生成多姿多彩的画面。）
三、延伸活动
1、展示作品，并说说自己的创意和构思。
2、相互欣赏，相互评价，相互讨论。从画面的构图、动态的描写、色彩的处理等方面进行适当评述。
3、老师点评，鼓励学生的创作，对有个性的作品进行表扬。（进行欣赏评述，提高学生的作品描述能力和审美能力，相互学习，相互包容，学会关注自己、关爱他人。）
四、结束活动 教学反思：
课题：走进春天 教学目标：
1、结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发对春天的体验和感受。
2、引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
3、体验自然美与艺术美，提高艺术鉴赏能力和评述能力。
4、提高信息搜集和交流的能力，培养资源共享和协作意识 教学重点：
“艺术的春天”与“自然的春天”的体验感受和评述。教学难点：
不同的艺术表现形式和手法表现春天的相同之处和不同之处的特点。讲授新课： 教学过程：
(播放课件片头)安排学生在表现春天的旋律（琵琶独奏《阳春白雪》）中走进教室。
一、定向导趣——“说”春天。(5分钟)秋天是收获的季节，但没有桃红柳绿的“春华”怎会有硕果累累的“秋实”呢？在这节课里我们一起走进春天。
二、认知发现：综合欣赏——“艺术”的春天。（8分钟）（播放影片）结束后提示：有何感觉？心旷神怡、流连忘返、回味悠长吗？——春天是美丽的！
三、点拨导思：分析提高——“艺术”之美（7分钟）
问：在影片中出现了几种艺术形式？（出示片断提示）
思考：他们各自的表现手段是什么呢？（学生讨论发言，教师接上板书）：
文学：语言文字（出示春的文章字幕，简析）
音乐：节奏旋律（播放配乐前奏，教师简介。）
美术：造型色彩（出示影片中的绘画作品并简析）教师总结：
自然美是普遍存在的现实，而艺术美是自然美的集中概括，融入了人类的智慧和技艺，所以又高于自然美。
四、合作探究：（20分钟）
个人学习目标：
1、有感情的朗读一首诗词或一段文章；
2、尝试评述一件作品（或文学或音乐或美术）；
3、演唱一首歌；
4、创作一幅表现春天的电脑绘画。
（出示多媒体文件，并提示电脑画及诗意画的创作）
各小组展开搜集讨论活动，教师巡回辅导学生的欣赏和创作。（播放音乐、美术、诗词综合片，间或分析提示）
五、展示与交流（5分钟）
1、请不同组的2——3名同学展示自己所搜集的作品，或朗诵或演唱或评述或出示作品，学生点评，教师鼓励，并对本课中同学们的学习
表现予以表扬肯定。
2、要求课后发现、感受自然美，分析、体验艺术美。
在本课中，我们欣赏了大量的花卉风景摄影、绘画、雕塑等美术作品及部分文学（散文、诗词）、音乐作品（贝多芬《春天奏鸣曲》、中国器乐合奏《春江花月夜》、琵琶独奏《阳春白雪》），从艺术家们的伟大创造中感受到了春天的独特艺术魅力！
罗丹语：美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。
——希望同学们课余多欣赏艺术作品，尝试从大自然中、从生活中发现美，拿起DV、画笔，操作键盘留住美。
——伟大的艺术家由此而诞生！我相信、我期待„„ 教学反思：
课题：平凡的美 教学目标
知识和技能：了解静物画的构图方法和了解静物画的多种表现形式。过程和方法：通过对静物画的欣赏练习去感受生命物质的存在，能够理解艺术家通过静物画的创作表达一定的主题，倾诉自己的情感 情感、态度和价值观： 培养学生善于发现美，感受美的能力，提高学生的审美情趣 教学重点
了解静物画的构图，静物的选择与搭配关系。教学难点
让学生体会构图的原则：变化中求统一。教学准备
多媒体，图片等。课时分配 1课时 教学过程
一：导入：欣赏不同工具运用下表现日常生活用品的作品，并请同学们判断属于什么画种 二：关于素描：
1．工具和材料：铅笔：HB-6B(H代表硬度，B代表软度)橡皮：4B橡皮 素描纸等
2．关于构图：构图的原则是变化中求统一。构图方法
样式：对称式构图和均衡式构图 关于画面的中心位置
布置作业 请同学们把黑板上的物体，运用合理的构图方法，组合到一个画面里面。将画好的构图，进行深入刻画与整体调整。板书设计 身边的物品 素描
（一）--构图
一、原则：变化中求统一
二、构图方法
三、样式
四、画面的中心位置 素描
（二）一、三大面：1背光面2正受光面3斜受光面（黑白灰的关系）二、五调子：1亮色调2灰色调3明暗交界线4反光5投影 教学反思：
课题：吹塑纸版画 教学目标:
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。教学重点：
吹塑纸版画的制作过程 教学难点 ： 制版和上色 教具准备：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。学具准备：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。教学过程：
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？ 板书：吹塑纸版画
二、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画
（二）自刻
（三）自印(板)
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、讲解吹塑纸版画
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程： A、固定一端。
B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
（注：
1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂
好；
2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）学生动手涂色。
七：简介油墨印吹塑纸版画 教学反思：
课题：藏书票 教学目标：
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。
3、培养学生的创造力和动手能力。教学重难点：
1、掌握藏书票的基本特征。
2、藏书票的印制过程。
教具学具：绘画工具、纸板、剪刀、刻刀、报纸、水彩色、毛笔 教学过程：
一、引导阶段
1、出示一张藏书票引入：这是什么？一般放在什么地方？有什么用？ 小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的。
2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征 欣赏课本中的藏书票，提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？
二、发展阶段：
1、讲解示范藏书票的制作步骤
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分
刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上
2、藏书票可以用以下几种方法制作：（1）绘画（一次只能绘制一张，重复性小）（2）用蜡笔拓印
（3）制版印制（一次制版印制的张数较多）
3、学生设计初稿，老师巡视指导
三、学生作业，教师辅导：
制作制版的同学注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志--EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全。
四、作业展评 教学反思：
课题：文化衫的设计制作 教学目标
1、知识与技能：认识文化衫，了解其文化内涵。
2、过程与方法：运用恰当的图形，文字或符号、色彩以及适当方法设计文化衫。
3、情感态度与价值观：学习把生活中美的东西、美的元素变成美观的事物，培养学生的创新思维，培养自信心。教学重难点
1、重点：个性化风格的表现。
2、难点：找出适合的元素、符号、色彩，设计出具有个性的作品，提高审美能力。教学准备
多媒体课件、示范用具（空白T恤衫、色彩等）教学过程
一、组织教学：将学生分为8个小组，检查学具准备等。
二、导入新课：（问题式导入，提高学生学习热情）
（1）同学们，今天有没有发现老师的衣服和以往有什么不同呢？（——穿了一件T恤，并画有老师的头像，很个性，我们又叫它文化衫）
（2）这件文化衫是老师亲自设计、绘制的，我想同学们穿的衣服大都是父母在市面上买的，那大家想不想也亲手来DIY一件像老师这样既独特又好看的文化衫呢？
——今天这节课就让我们一起来学习文化衫的设计制作。引出课题：文化衫的设计制作
三、讲授新课
1、下面我们先对文化衫作一些了解：
师：课前我让同学们收集有关文化衫的资料，现在哪位同学能给大家介绍一下文化衫呢？
感谢这几位同学的精彩讲解。看来同学们在课前还是做了充分的准备。以上几位同学分别从文化衫的款式、图案设计及色彩等方面给大家做了简单的介绍。简而言之，文化衫是一种很特别的T恤，特别是文化衫上的文字和图案，请大家欣赏一下老师收集的文化衫，我们看到它们有的他们有的清新淡雅，有的鲜艳明亮，有的传递淳朴的民族文化信息，有的透出时尚的流行味道，这些装饰更能展示着装着的喜好，个性品味及文化修养。所以说文化衫最大的价值不在款式面料，而在于所承载的文化内涵。
2、赏析：结合图片欣赏并分析文化衫的文化内涵。
师：接下来，就让我们共同走近文化衫，看一看他们都向我们传递的哪些文化信息。
（1）《敦煌艺术考察团队员服装设计》： 师问：主题？ 生答：敦煌艺术
师问：绘制了哪些图案？ 生答：飞天（飞天是敦煌艺术的标志，她们翩翩起舞、遨游太空，给人以美妙的想像。）师问：色彩搭配？ 生答：对比强烈、鲜艳
师总结：敦煌艺术考察团队员们的文化衫图案设计紧扣敦煌壁画的特点，图案设计采用了壁画中的飞天，色彩对比强烈，鲜艳，充分体现了敦煌艺术的魅力。
（2）《航天航空考察夏令营同学们服装设计》： 主题：航天航空
师问：绘制了哪些图案？生答：火箭、宇航员的服装及在太空中行走时的道具等
师问：色彩搭配？
生答：白色、蓝色为主。（和宇宙环境及宇航员的着装相呼应）师总结：航天航空考察夏令营的同学们所穿的文化衫的设计紧扣航天考察的主题，图案设计使人产生丰富的联想，把我们带进神秘的宇宙世界。
师：除了我们刚分析的这两组文化衫之外，其实在文化衫的设计上还可以有更多的主题、图案形式及色彩的运用。（欣赏介绍）师总结：文化衫设计应注意问题：主题、图案、色彩（板书）
3、文化衫设计应注意哪些问题：（设计原则）
（1）主题是什么？（旅行题材、文艺题材、节庆题材、纪念题材还是广告宣传题材等）
（2）运用什么图案？（文字式、纯图式、图文并茂）
（3）如何搭配色彩？（色彩对比强烈的互补色、柔和协调的类比色及冷暖的搭配等）
4、启发构思
启发：如果能拥有一件可以展现自我审美标准和个性品位的文化衫？你喜欢具有什么图案的文化衫呢？（学生畅所欲言文化衫的图案构想）
提问：这些图案可以运用哪些方法落实到文化衫上呢？
探讨文化衫图案的表现方法（印染、绘画„„）（学生讨论并回答）
5、文化衫制作方法：
（1）彩绘：先在文化衫上画出纹样，直接用颜料进行彩绘。（介绍颜料的特点）
（2）粘缝：可以用缝制或粘贴图案的方法完成，图案可选用生活中你喜欢的花布或有印图案的各种材料，剪出你要的部分缝制或粘贴在T恤杉上。
（3）镂印：将纹样画在纸板上，镂刻成一个版，放在文化衫上，最后用布团拍拓着色。
教师演示三种方法，边演示边指明注意事项。（如：垫纸的使用、色彩选用自己喜爱的和调试浓度适当等）{方法还有很多如实物对印等}
三、课堂实践
师：通过对文化衫设计原则和方法的学习，我相信同学们现在已经迫不及待的想拥有一件既独特又富有文化内涵的文化衫了。那么就请大家动起手来，把自己的创意淋漓尽致的发挥出来吧！
1、各小组根据自己选定的主题设计一件富有一定审美情趣和文化内涵的文化衫。
2、学生创作，教师辅导（屏幕上连续展示多件文化衫图例，为学生提供参考）
四、学生作品欣赏及点评
1、组长穿上自己组设计好的文化衫进行展示，谈创意思路。组织学生进行自评与互评。
2、随音乐以模特表演的形式进行展示。
3、教师总评。
五、课堂小结：
今天同学们设计的文化衫都非常的出色。其实，我们还可以应用本课所学的知识，在衣服、裤子、袜子、鞋子上面绘制自己喜欢的图案，随时给别人展现我们健康、大方、向上的青春气息。教学反思：
课题：千姿百态的帽子 教学目标
1、通过欣赏各式各样的帽子，了解帽子的基本结构和作用。用写生的方式，较真实地表现帽子的形状、透视特点。
2、在欣赏、讨论、游戏等学习活动中，让学生的自主探索能力、想象力、创造力得到锻炼。
3、能从审美、实用的角度出发，设计出一顶新颖、漂亮的帽子，培养学生的创新意识和创作能力。
教学重点
用写生的方式，描绘一顶常见的具有代表性的帽子。并在此基础上，引导学生从审美和实用的角度，再设计出一顶新颖、漂亮、具有特殊功能的帽子。教学难点
打破传统意识，设计出有新意的帽子。在设计的过程中体验创新的乐趣。课前准备
（学生）:记号笔、水彩笔、油画棒、（教师）:各种帽子实物、剪刀、范画、幻灯片、多媒体等 教学过程：
1、导入、欣赏
提问：在你的记忆里，你都知道那些帽子，你最喜欢哪种？他们都具有什么样的功能？（导入课题）
第四篇：小学美术四年级下册《藏书票》教案
藏书票
学习领域：造型
表现
设计
应用
教材分析：藏书票一课可以用绘画和版画的形式来表现。版画对于孩子来说，比较新奇，因此，在版画学习的过程中，能使学生得到创作的快乐、制作的乐趣、及审美的启迪。同时，也能培养学生学习的坚认真做事的好习惯。学生在欣赏、讨论与制作过程中，能提高自己的审美能力以及制作方法与技巧，也能在与同学相互作品的交流中增强友谊、培养合作意识、体验创造的价值与成功的欢乐。教学目的：
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。
3、培养学生的创造力和动手能力。教学重点：
掌握藏书票的基本特征 教学难点： 教学过程：
一、导入
1、老师出示两张藏书票 这是什么？ 有什么作用？
个别提问 后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的。今天我们就来共同学习如何制作藏书票。板书课题
《藏书票》
二、发展阶段
1,学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的种类 课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流
学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识
2,老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？学生个别回答后，老师小结，总结得出藏书票的三个特征
2、老师讲解示范藏书票的制作步骤
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文。注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS，还要注意使
用刻刀的安全
3、学生设计初稿，老师巡视指导
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票
三、小结与评论
讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见。
四、板书设计
第九课
藏书票
图案
标志
教学反思：
本课教学中的最大困惑就是材料准备问题。个别学生由于种种原因不能带齐老师要求准备的用具。因此，本课要求学生可以用绘画的形式，当然有能力的学生用制版的形式来完成。怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，操作简单，学生喜欢，课堂教学效果明显。
第五篇：2017最新人教版小学四年级美术下册教案
课题：
1、聚聚散散 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述
教学目标：
1、引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。
2、鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。
3、通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。
4、指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。
教学重难点：
1、欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。
2、根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。
课前准备：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等
课中教学：
一、引导阶段
欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题--聚聚散散
二、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
5、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
7、师生对学生的尝试练习进行评价。
8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展： 引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
板书设计：
1、聚聚散散
课题：
2、小圆点的魅力 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1、引导学生体会圆点在纸上不同位置的感觉。
2、引导学生了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
3、运用圆点来组合各种图形。教学重难点：
1、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
2、运用圆点来组合各种图形。
课前准备：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西 课中教学：
一、引导阶段
教师出示一个圆圈，问：有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。（产生动感）
结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。
二、发展阶段：
1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些（有圆的面，圆圈），在生活中圆是如何运用的。
2、欣赏教材上的图。
（1）三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆
点在下面的给人安全感。
（2）很多的小圆点并在一起会产生线的感觉（3）小圆点从小到大的排列会产生移动感。
3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。
4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。
5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。
三、学生动手制作，教师指导
1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。
2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。
四、展示评价
1、比一比，哪个小组的作业最有创意。
2、给作业不够想理的小组提出建议 板书设计：
2、小圆点的魅力
课题：
3、五谷画 教学目标
1、认知目标：是学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展的了解。
2、能力目标：让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。
3、德育目标：培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。
教学重难点：
五谷粮食画在流传过程中名称众多，依据民间传统，应叫“五谷粮食画”，简称“五谷画”或“粮食画”，也可美其名曰“五谷艺术”。我国西北部分山区称之为“粮艺”、“谷艺”、“豆塑画”、“百米图”、“米画”等 五谷粮食画是古老的中华绝技，一门传统民间工艺，艺术风格与剪纸、国画、年画等画种不同。该画立体感强，视觉冲击效果明显，给人一种震撼、亲切的感觉。重庆五谷粮食画色彩自然，层次分明，立体感强，混然天成，颜色绚丽而生动，可谓是中华五谷艺术的最高境界。经过数千年的洗礼，五谷粮食画具有了形的质朴、神的生动、意的深邃、法的自然等特征，是华夏文化的重要组成部分，是世界文化的瑰宝。
教学重点 ：如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。
教学难点： 让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。
课前准备：镊子 尺子 铅笔 橡皮 万能胶 2号油画排笔 美工刀 五谷
杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）
课中教学
1、导入：加入小故事引出五谷画的起源。
五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。五谷艺术是和谐社会的真实写照。五谷粮食画得见君面是在乾隆朝初年。当时全国大旱，一半以上省份缺粮，粮食生产和国粮储备之“第一紧要大事”全面失控。上至皇家粮仓，下到州县官仓，都几乎无粮可用。下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食紧缺，乾隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查。四川历朝历代是产粮之地，天府之国，沃野千里，素有大清国“粮仓”之称。钦差大臣路过四川重庆府。老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差听后大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈乾隆皇帝。为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，乾隆皇帝十分重视这份表文，将其存放。到乾隆执政六十载时，那已是五谷丰登、国泰民安，社会繁荣昌盛。这时重庆府别出心裁地用五谷杂粮做成另一副表文，叙述了乾隆执政六十年的功绩和当时的繁荣景象。以五谷述说着五谷丰登，映射国泰民安。这份特别的贺礼让看烦了奇珍异宝的乾隆大
帝喜爱不已。因为这份万言书，重庆的五谷文化由此更加厚重，五谷粮食画也成为重庆五谷文化的核心被世代传承。
2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。
3、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。（1）学生构思、起草。教师可以参与，给学生启发指导。（2）学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。
（3）学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。（4）学生互评，教师给与总结。板书设计：
3、五谷画
课题：
4、主体与背景 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。
3、有条件的学校也可以让学生利用电脑，进行主体与背景的创作。教学重难点：
1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。课前准备：绘画工具 课中教学：
一、引导阶段
师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体 环境（建筑）--背景
师揭题：主体与背景（课件1）
二、发展阶段：
1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏： 让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受
2、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ 学校、家里、游乐场所等
3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。
不是任何的背景都符合主体。
（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）
4、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。
5、学生创作、师辅导
三、作业展示、评价
四、收拾与整理
板书设计：
4、主体与背景
课题：
5、色彩的明与暗 教学目标：
知识与技能：了解明度的含义；了解夏加尔的作品及简介；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。
过程与方法：引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。
情感态度与价值观：在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。
教学重点：
明、暗色调的基本知识。教学难点
明、暗色调的配色方法。课前准备：
水彩画工具、图片、媒体等。课中教学：
一：复习欣赏 揭示课题
1、复习已学过的色彩知识： 媒体出示关键字：三原色、间色、复色
2、学生小组讨论关键字的含义。
3、学生反馈
4、欣赏作品（媒体出示作品及其介绍）
问：看了这些作品后，你有什么感觉？
《我与村庄》是俄国画家夏加尔的作品，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
5、学生交流感受：作品的色彩很有层次感。
6、小结：作品中有许多色彩，每一块颜色又有明暗不同的层次，有的色彩较亮，是明色，有的色彩较暗，是暗色，这就是色彩的明暗强度，我们称它为色彩的明度。
7、揭示课题：明色和暗色
二、自学方法 尝试调配
1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈：
2、媒体板书调配方法： 明色和暗色的调配方法： 明色——加白色使色彩变亮。暗色——加黑色使色彩变暗。
3、学生尝试调配明色和暗色，教师辅导。要求：随意加白和加黑。
三、教师演示 学生创作
1、教师演示用不同层次的明度：
师：你们看色彩层次感的体现就在这随意间的加白和加黑而形成的，你们说有趣吗？
2、出示未涂色的画面：
3、师提出作业要求：
1）、在这四幅画里选择一幅涂色。2）、用色彩的明暗对比的方法涂色。3）、可以自己创作涂色：造型简单。
四、展示评价 教师小结
1、展示作业。
学生依据黑板上的评价标准把作业贴在相应的位置。
2、自我评价：
3、教师小结：同学们，今天你们可真棒，整个学习的过程都在自学、自主、自我的活动中完成，老师希望你们今后也能像这堂课一样表现出自我和个性的风采。
（媒体出示板书）红、黄、蓝是三原色。
用三原色调配出来的颜色称为间色。
用两种或两种以上的间色调配而成的，这样调配出的颜色称为复色。媒体出示板书：
明度就是色彩的明暗强度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。
在黑板上写好评价的标准： 色彩明度对比强烈。
色彩均匀。画面干净。作业布置
用色彩的明暗对比的方法涂色。可以自己创作涂色：造型简单。板书设计
明色和暗色 色彩明度对比强烈 色彩均匀 画面干净 板书设计：
5、色彩的明与暗
课题：
6、色彩的渐变 教学目标：
加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。教学重难点：
教学重点：运用渐变的色彩描绘画面，教学难点：把握好色彩渐变的度。课前准备：
教具：颜料 毛笔 色彩卡片若干 调色盘 学具：作业 纸 毛笔 盒装颜料 调色盘： 课中教学：(—)实验引入。
1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化? 2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变)(二)寻找生活中的渐变色。
1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩? 2．学生讨沦。(三)欣赏书上作品。
(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。
老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要
求涂的时候不要涂出格子。
(六)布置学生作业
1．观察要求涂色作业 图案。
2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。
3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。
4．布置作业 要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。
(七)学生作业。(八)作业 讲评，宣布下课
板书设计：
6、色彩的渐变
课题：
7、色彩的情感 教学目标
1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，培养学生对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩,表现思想与情感。
3.情感态度和价值观目标：培养学生热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。
教学重点和难点
教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感 教学方法
教法：情境教学法、自主探究法，课件展示法、现场展示法。学法：讨论法、练习法、展示法、评价法。课前准备
教具：多媒体课件、丙烯颜料、油画笔、调色盘、水桶、课中教学 一．情境设计：
奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。学生进入课堂。二．导入
师：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）
色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？ 师：色彩和人类一样富有感情，不同的色彩具有不同的情感特征。
导入课题：多变的颜色------色彩的情感 三．
新授1.联想色彩、感悟情感
师：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？
生：火焰、太阳、血液、红旗、春联、窗花……师图片补充。师：看到这些图片，我们会产生什么样的情感体验呢？在哪些时候我们喜欢用红色呢？红色的服装会给我们什么感觉？（结婚或喜庆的日子。热情、奔放、喜庆、热烈、有活力……）
红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。
粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。
由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？。（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。）
2.自主探索、感知色彩情感
刚才我们共同探索了红色在生活的应用与其情感的产生之间联系。下面咱们分组进行色彩的情感的探索。
每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。
3.讨论结果展示：(1).蓝色：
可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。
（2）绿色
绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。
（3）黄色
可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色；
（4）橙色
橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象
征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。
（5）紫色
紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产生妩媚优雅的感觉，女性对于紫色的嗜好很广泛
（6）黑色、白色和灰色
黑色联想到黑夜，是死亡的象征，欧洲以此色为哀悼色。黑色又使人得到稳重、安静、庄严、庄重、坚毅，在视觉艺术中是一种可贵的颜色，往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
白色令人联想到白雪、白鸽。往往给人以纯洁、和平、神圣的感觉。在色彩中与黑色一样，被称为“极色”。
黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。
灰色：感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷，想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。象征：丧失、意志不强、颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味
4.小结：
由此看来，色彩情感的产生，不是色彩本身就具备的功能，而是人们赋予色彩的某种文化特征。当然这些色彩的的心理特征不是固定的，会受到民族传统、文化修养等的影响。比如，黄色往往象征富贵，这种情感更多的是来自于秋天丰收的色彩；绿色往往象征生命与希望，这种情感更多的是来自于春天的万物萌生。
（附表格《色彩的联想与情感体验》）5.冷暖色
红色、橙色、黄色会让我们联想到火焰、阳光等事物，这些事物带给我们温暖的感觉，因此，我们把这类颜色称为暖色。
蓝色、绿色、紫色会让我们联想到蓝天、大海等事物，这些事物带给我们凉爽的感觉，因此，我们把这类颜色称为冷色。
6.不同的笔触产生不同的艺术效果。四．作业练习： 运用所学知识，进行创意 五．评价交流·体验色彩情感 1.作品展示，学生自评 2.作品交流，学生互评 3.典型作品，教师点评。六．拓展·深化色彩情感
课后建议学生从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验。让学生课后尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法
板书设计：
7、色彩的情感
课题：
8、我画的动漫形象 教学目标：
1、知识目标：认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。
2、能力目标：动作技能领域：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。
3、情感目标：情感领域：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，以及树立为我国卡通事业的提高做贡献的情怀。
教学重难点：
1、教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。
2、教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。
课前准备
1、师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料
2、学生画的卡通画作品
3、绘画工具 课中教学：
一、以多媒体方式导入
问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）播放卡通片《狮子王》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。二.以问题带出新课
1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通）
教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。
现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。
2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部）
3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张
4、简单了解现时卡通画的流行趋势（学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的），并激励学生树立对卡通画的爱好，以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题
流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式；②.自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。
5、学生交流自己带来的资料（讲解，挑选，交换）
6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。
7、让学生临摹（在学生临摹前，用实物投影仪展示其他学生的作品）
五、巡回指导 教师演示如何画卡通画
六、课堂小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
七、作业布置
对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。
八、展示作业
板书设计：
8、我画的动漫形象
课题：
9、对称的美 教学目的：
通过设计剪制蝴蝶，使学生掌握对称的基本规律，感受对称的形式美感，提高学生的设计制作能力，增强对美的感受力。
教学重点：
1．第一课时：对称的基本规律，感受对称的形式美。2．第二课时：绘制对称的方法，进一步提高美的感受能力。教学难点：
1．第一课时：简制具有对称美的蝴蝶。（通过欣赏及演示解决）2．第二课时：对称的绘制方法。课前准备：
１． 教师：挂图 书 学生作业 剪子 胶水 塑料袋 彩纸 自制投影片 蝴蝶标本
２． 学生：书 剪子 胶水 16开卡纸 彩纸4张 塑料袋 课中教学：
第一节、组织教学：环视全体，稳定学生情绪。
二、导入新课：
１． 欣赏对称的形象（挂图）
目的：给学生初步印象。由学生总结出几幅图的组织形式上共同的特点是“对称”。
2． 板书：对称
三、讲授新课：
１． 什么是对称：
（1）请学生根据对称的形象总结出对称的含义。
（2）教师小结：对称是指按一条假设的中心线或中心点，在他的上下左右或周围配置大小、形状、颜色相同，方向相反的纹样，这样做成的图形就是对称。
（3）辨认对称与非对称图形。目的：加强学生对对称的理解。（4）学生列举生活中对称的物象。２． 对称的美感：
（１）请学生通过对比感受对称的形式美。
（２）教师小结：对称的物象具有一种规则、整齐、庄严、稳定的美感。
（３）板书： 的美（补充完整课题）——规则、整齐、庄严、稳定。（４）欣赏：进一步感受对称的形式美。看书18页图片，投影片展示。
３． 剪制作业的方法：（１）蝴蝶的总体认识：
颜色、花纹、外形左右对称（投影片展示）（２）剪制方法： a．对折卡纸 b． 画剪外形 c．对折彩纸 d． 剪花纹
e．粘贴（要求一一对应）４． 欣赏蝴蝶纹样，拓展思路（１）各组传看蝴蝶标本。
（２）没传看到和看完的同学看书19页的蝴蝶。（３）出示学生作业。
四、布置作业，提出要求
（１）每人剪贴一张与别人不一样的蝴蝶，要求外形、花纹、颜色均左右对称。
（２）动作快的同学可以动脑筋想办法，用手中现有材料稍作加工，是蝴蝶会上下飞舞。
五、学生剪制，教师巡视指导。要点：
１． 蝴蝶的外形。２． 花纹不要过碎。３． 色彩的搭配。
六、课堂小结：
１． 展示优秀作品，给学生美的享受，将对称的形式美感更深的渗透给学生。
２． 整理用具，收拾废纸。第二节
一、组织教学：
二、导入新课：
由制作蝴蝶引入绘画蝴蝶。
三、讲授新课：
１． 绘制对称图形的方法：（１）将纸对边折
（２）画出一半蝴蝶，然后折好，拓好另一半。（３）将纸反面用铅笔涂黑。
（４）把涂黑的纸蒙在画纸上，用硬铅笔描下，画稿及印在白纸上了。２． 整理画稿，涂颜色。
四、学生作业，教师辅导
板书设计：
9、对称的美
课题：
10、那一刻的我 教学目标：
1.学习运动中人物连续动作的画法。
2.结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。教学重点：
抓住人物的动作特征，用绘画等形式表现跑步、跳远等连续的动作。运用鲜艳的色彩表现
教学难点：
人物动态的表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。
教学方式：
1、多媒体演示法——小学生毕竟还处在以充分发挥满足视觉感官为主的阶段，因此，根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、照片播放来持续抓住学生的注意力。展出的各种画面，满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于动态的表现和构图方面有了一定的认识和了解。
2、分析比较法——学生有较强的观察能力，他们已能分析比较出不同物象间的相同点与不同点。在课中教学中，引导对图片、照片的分析，比较出绘画表现（艺术）与照片内容（生活）的联系点与区别，通过对图片的观察、分析，使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
教具选择：数码像机拍摄学生在学校生活中的一些有趣的镜头；优秀学生作品。
课前学具准备：绘画等工具；收集自己在校园活动中的一些照片。课中教学
一、导入活动
从周一到周五，同学们的大部分时间都在校园里度过的。校园里的活动伴随着同学们健康成长，欢乐也常伴左右。想一想，你最留恋校园里的哪些有趣的活动呢？
——体育课、运动会、节日联欢、课间活动等。
二、展开活动
1、老师这儿也拍摄到了一部分同学在活动中的镜头。让我们一起来看看，是哪些同学呢，他们正在干什么？（播放镜头）引导观看、讨论、表述画面所传达的内容。
镜头1——跑步
主要人物居中，其它人物衬托。跑步动作：手脚的协调摆动；人物表情：咬牙，额头有汗；场面：紧张激励。
镜头2——跳远
腿的动作夸大，手后摆，人体倾斜，落地时的黄沙飞溅。从观众的脸部表情可知成功与否。
镜头3——掷垒球
构图开阔，近景为人物侧身，后倾，手拿垒球于肩后，另一手前摆，双腿呈弓步；中景为挥旗的裁判；远景为啦啦队的同学。
镜头4——踢球
进球的瞬间：飞起的腿，对方球员惊异的表情。
（因为是熟悉的同学，熟悉的活动动作，学生的注意力肯定会被紧紧地吸引过来。镜头的定格，给了他们仔细观察的时间，也有了充分表述的前提，在交流中理解活动中的不同动作。）
2、现场采访镜头中的同学，请他谈谈当时的心情。
（被拍摄到的学生心情肯定很激动，何不安排个机会让他在众人的羡慕目光中表达他的内心感受呢。把他的激动传递给其它人。）
3、那一刻的我呀，欢乐无比，别让时间偷走了它，快，把它留下来！——可以用什么形式留住那一刻的我呢？
（除了摄影、摄像，还可用绘画的形式留下精彩的瞬间。）
4、出示学生优秀作品，感受美术表现中的“那一刻的我”。①踢球——（根据相机中的踢球图片改变的蜡笔水粉画）人物动作的夸大，使画面充满了动感，具有一定的喜剧色彩。
②掷垒球——（主要人物及垒球使用了剪贴效果，富有立体感）饱满的构图使画面显得热闹非凡，鲜艳的色彩烘托出了欢快的气氛。
③打羽毛球。④联欢会。⑤滑板车赛
（根据活动图片改变的绘画作品，更具有了感染力，让艺术与生活手拉手：艺术来源于生活，但高于生活。范例中的画面直观地向学生阐释了知识点，化解了难点，对学生的创作起了一定的引导作用。）
5、校园中的愉快活动精彩纷呈，你还想留住哪一刻中的自己。学生根据所带的照片，用铅笔在作业草稿上快速地勾勒出你的活动动态，也可以是一组动作。不必计较人物的形体比例，可以夸张地表达人物的动作与表情。注意正、侧面的不同表现，衣服也会随动作产生一些变化，如关节处的衣纹等。
同桌交换，评价练习，提出建议。
（阶段性地了解学生对动作的表现情况，是否有概念化及程式化的表现，通过学生互评，解决部分问题。）
6、构思画面，讨论：
①重点表现一个或几个同学的动态，再简略地画一些同学作为衬托。②添加适当背景使画面更完整，并涂上自己喜欢的颜色，尝试几种绘画工具的综合运用，使画面丰富多彩。
7、学生练习，教师巡回指导。
（练习前的构思交流，能训练学生恰当运用已有知识的能力，亦可避免学生在潜移默化受教师的成人化表现的影响，让学生启发学生，让学生引导学生，生成多姿多彩的画面。）
三、延伸活动
1、展示作品，并说说自己的创意和构思。
2、相互欣赏，相互评价，相互讨论。从画面的构图、动态的描写、色彩的处理等方面进行适当评述。
3、老师点评，鼓励学生的创作，对有个性的作品进行表扬。（进行欣赏评述，提高学生的作品描述能力和审美能力，相互学习，相互包容，学会关注自己、关爱他人。）
四、结束活动
板书设计：
10、那一刻的我
课题：
11、走进春天 教学目标：
1、结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发对春天的体验和感受。
2、引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
3、体验自然美与艺术美，提高艺术鉴赏能力和评述能力。
4、提高信息搜集和交流的能力，培养资源共享和协作意识 教学重点：
“艺术的春天”与“自然的春天”的体验感受和评述。教学难点：
不同的艺术表现形式和手法表现春天的相同之处和不同之处的特点。讲授新课： 课中教学：
(播放课件片头)安排学生在表现春天的旋律（琵琶独奏《阳春白雪》）中走进教室。
一、定向导趣——“说”春天。(5分钟)秋天是收获的季节，但没有桃红柳绿的“春华”怎会有硕果累累的“秋实”呢？在这节课里我们一起走进春天。
二、认知发现：综合欣赏——“艺术”的春天。（8分钟）
（播放影片）结束后提示：有何感觉？心旷神怡、流连忘返、回味悠长吗？——春天是美丽的！
三、点拨导思：分析提高——“艺术”之美（7分钟）问：在影片中出现了几种艺术形式？（出示片断提示）
思考：他们各自的表现手段是什么呢？（学生讨论发言，教师接上板书）：
文学：语言文字（出示春的文章字幕，简析）音乐：节奏旋律（播放配乐前奏，教师简介。）美术：造型色彩（出示影片中的绘画作品并简析）教师总结：
自然美是普遍存在的现实，而艺术美是自然美的集中概括，融入了人类的智慧和技艺，所以又高于自然美。
四、合作探究：（20分钟）个人学习目标：
1、有感情的朗读一首诗词或一段文章；
2、尝试评述一件作品（或文学或音乐或美术）；
3、演唱一首歌；
4、创作一幅表现春天的电脑绘画。
（出示多媒体文件，并提示电脑画及诗意画的创作）
各小组展开搜集讨论活动，教师巡回辅导学生的欣赏和创作。（播放音乐、美术、诗词综合片，间或分析提示）
五、展示与交流（5分钟）
1、请不同组的2——3名同学展示自己所搜集的作品，或朗诵或演唱或评述或出示作品，学生点评，教师鼓励，并对本课中同学们的学习表现
予以表扬肯定。
2、要求课后发现、感受自然美，分析、体验艺术美。
在本课中，我们欣赏了大量的花卉风景摄影、绘画、雕塑等美术作品及部分文学（散文、诗词）、音乐作品（贝多芬《春天奏鸣曲》、中国器乐合奏《春江花月夜》、琵琶独奏《阳春白雪》），从艺术家们的伟大创造中感受到了春天的独特艺术魅力！
罗丹语：美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。
——希望同学们课余多欣赏艺术作品，尝试从大自然中、从生活中发现美，拿起DV、画笔，操作键盘留住美。
——伟大的艺术家由此而诞生！我相信、我期待…… 板书设计：
11、走进春天
课题：
12、平凡的美 教学目标
知识和技能：了解静物画的构图方法和了解静物画的多种表现形式。过程和方法：通过对静物画的欣赏练习去感受生命物质的存在，能够理解艺术家通过静物画的创作表达一定的主题，倾诉自己的情感
情感、态度和价值观： 培养学生善于发现美，感受美的能力，提高学生的审美情趣
教学重点
了解静物画的构图，静物的选择与搭配关系。教学难点
让学生体会构图的原则：变化中求统一。课前准备 多媒体，图片等。课时分配 1课时 课中教学
一：导入：欣赏不同工具运用下表现日常生活用品的作品，并请同学们判断属于什么画种
二：关于素描：
1．工具和材料：铅笔：HB-6B(H代表硬度，B代表软度)橡皮：4B橡皮 素描纸等
2．关于构图：构图的原则是变化中求统一。构图方法
样式：对称式构图和均衡式构图 关于画面的中心位置
布置作业 请同学们把黑板上的物体，运用合理的构图方法，组合到一个画面里面。将画好的构图，进行深入刻画与整体调整。
板书设计 身边的物品 素描
（一）--构图
一、原则：变化中求统一
二、构图方法
三、样式
四、画面的中心位置 素描
（二）一、三大面：1背光面2正受光面3斜受光面（黑白灰的关系）二、五调子：1亮色调2灰色调3明暗交界线4反光5投影 板书设计：
12、平凡的美
课题：
13、吹塑纸版画 教学目标:
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。教学重点：
吹塑纸版画的制作过程 教学难点 ： 制版和上色 课前教具准备：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。
课前学具准备：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
课中教学：
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？ 板书：吹塑纸版画
二、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画
（二）自刻
（三）自印(板)
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、讲解吹塑纸版画
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。
教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程： A、固定一端。
B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
（注：
1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；
2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）
学生动手涂色。
七：简介油墨印吹塑纸版画 板书设计：
13、吹塑纸版画
课题：
14、藏书票 教学目标：
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。
3、培养学生的创造力和动手能力。教学重难点：
1、掌握藏书票的基本特征。
2、藏书票的印制过程。
课前准备：绘画工具、纸板、剪刀、刻刀、报纸、水彩色、毛笔
课中教学：
一、引导阶段
1、出示一张藏书票引入：这是什么？一般放在什么地方？有什么用？ 小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的。
2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征
欣赏课本中的藏书票，提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？
二、发展阶段：
1、讲解示范藏书票的制作步骤
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上
2、藏书票可以用以下几种方法制作：（1）绘画（一次只能绘制一张，重复性小）（2）用蜡笔拓印
（3）制版印制（一次制版印制的张数较多）
3、学生设计初稿，老师巡视指导
三、学生作业，教师辅导：
制作制版的同学注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志--EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全。
四、作业展评
板书设计：
14、藏书票
课题：
15、文化衫的设计制作 教学目标
1、知识与技能：认识文化衫，了解其文化内涵。
2、过程与方法：运用恰当的图形，文字或符号、色彩以及适当方法设计文化衫。
3、情感态度与价值观：学习把生活中美的东西、美的元素变成美观的事物，培养学生的创新思维，培养自信心。
教学重难点
1、重点：个性化风格的表现。
2、难点：找出适合的元素、符号、色彩，设计出具有个性的作品，提高审美能力。
课前准备
多媒体课件、示范用具（空白T恤衫、色彩等）课中教学
一、组织教学：将学生分为8个小组，检查课前学具准备等。
二、导入新课：（问题式导入，提高学生学习热情）
（1）同学们，今天有没有发现老师的衣服和以往有什么不同呢？（——穿了一件T恤，并画有老师的头像，很个性，我们又叫它文化衫）
（2）这件文化衫是老师亲自设计、绘制的，我想同学们穿的衣服大都是父母在市面上买的，那大家想不想也亲手来DIY一件像老师这样既独特又好看的文化衫呢？
——今天这节课就让我们一起来学习文化衫的设计制作。引出课题：文化衫的设计制作
三、讲授新课
1、下面我们先对文化衫作一些了解：
师：课前我让同学们收集有关文化衫的资料，现在哪位同学能给大家介绍一下文化衫呢？
感谢这几位同学的精彩讲解。看来同学们在课前还是做了充分的准备。以上几位同学分别从文化衫的款式、图案设计及色彩等方面给大家做了简单的介绍。简而言之，文化衫是一种很特别的T恤，特别是文化衫上的文字和图案，请大家欣赏一下老师收集的文化衫，我们看到它们有的他们有的清新淡雅，有的鲜艳明亮，有的传递淳朴的民族文化信息，有的透出时尚的流行味道，这些装饰更能展示着装着的喜好，个性品味及文化修养。所以说文化衫最大的价值不在款式面料，而在于所承载的文化内涵。
2、赏析：结合图片欣赏并分析文化衫的文化内涵。
师：接下来，就让我们共同走近文化衫，看一看他们都向我们传递的哪些文化信息。
（1）《敦煌艺术考察团队员服装设计》： 师问：主题？ 生答：敦煌艺术
师问：绘制了哪些图案？ 生答：飞天（飞天是敦煌艺术的标志，她们翩翩起舞、遨游太空，给人以美妙的想像。）
师问：色彩搭配？ 生答：对比强烈、鲜艳
师总结：敦煌艺术考察团队员们的文化衫图案设计紧扣敦煌壁画的特
点，图案设计采用了壁画中的飞天，色彩对比强烈，鲜艳，充分体现了敦煌艺术的魅力。
（2）《航天航空考察夏令营同学们服装设计》： 主题：航天航空
师问：绘制了哪些图案？生答：火箭、宇航员的服装及在太空中行走时的道具等
师问：色彩搭配？
生答：白色、蓝色为主。（和宇宙环境及宇航员的着装相呼应）师总结：航天航空考察夏令营的同学们所穿的文化衫的设计紧扣航天考察的主题，图案设计使人产生丰富的联想，把我们带进神秘的宇宙世界。
师：除了我们刚分析的这两组文化衫之外，其实在文化衫的设计上还可以有更多的主题、图案形式及色彩的运用。（欣赏介绍）
师总结：文化衫设计应注意问题：主题、图案、色彩（板书）
3、文化衫设计应注意哪些问题：（设计原则）
（1）主题是什么？（旅行题材、文艺题材、节庆题材、纪念题材还是广告宣传题材等）
（2）运用什么图案？（文字式、纯图式、图文并茂）
（3）如何搭配色彩？（色彩对比强烈的互补色、柔和协调的类比色及冷暖的搭配等）
4、启发构思
启发：如果能拥有一件可以展现自我审美标准和个性品位的文化衫？你喜欢具有什么图案的文化衫呢？（学生畅所欲言文化衫的图案构想）
提问：这些图案可以运用哪些方法落实到文化衫上呢？
探讨文化衫图案的表现方法（印染、绘画……）（学生讨论并回答）
5、文化衫制作方法：
（1）彩绘：先在文化衫上画出纹样，直接用颜料进行彩绘。（介绍颜料的特点）
（2）粘缝：可以用缝制或粘贴图案的方法完成，图案可选用生活中你喜欢的花布或有印图案的各种材料，剪出你要的部分缝制或粘贴在T恤杉上。
（3）镂印：将纹样画在纸板上，镂刻成一个版，放在文化衫上，最后用布团拍拓着色。
教师演示三种方法，边演示边指明注意事项。（如：垫纸的使用、色彩选用自己喜爱的和调试浓度适当等）{方法还有很多如实物对印等}
三、课堂实践
师：通过对文化衫设计原则和方法的学习，我相信同学们现在已经迫不及待的想拥有一件既独特又富有文化内涵的文化衫了。那么就请大家动起手来，把自己的创意淋漓尽致的发挥出来吧！
1、各小组根据自己选定的主题设计一件富有一定审美情趣和文化内涵的文化衫。
2、学生创作，教师辅导（屏幕上连续展示多件文化衫图例，为学生提供参考）
四、学生作品欣赏及点评
1、组长穿上自己组设计好的文化衫进行展示，谈创意思路。组织学生
进行自评与互评。
2、随音乐以模特表演的形式进行展示。
3、教师总评。
五、课堂小结：
今天同学们设计的文化衫都非常的出色。其实，我们还可以应用本课所学的知识，在衣服、裤子、袜子、鞋子上面绘制自己喜欢的图案，随时给别人展现我们健康、大方、向上的青春气息。
板书设计：
15、文化衫的设计制作
课题：
16、千姿百态的帽子 教学目标
1、通过欣赏各式各样的帽子，了解帽子的基本结构和作用。用写生的方式，较真实地表现帽子的形状、透视特点。
2、在欣赏、讨论、游戏等学习活动中，让学生的自主探索能力、想象力、创造力得到锻炼。
3、能从审美、实用的角度出发，设计出一顶新颖、漂亮的帽子，培养学生的创新意识和创作能力。
教学重点
用写生的方式，描绘一顶常见的具有代表性的帽子。并在此基础上，引导学生从审美和实用的角度，再设计出一顶新颖、漂亮、具有特殊功能的帽子。
教学难点
打破传统意识，设计出有新意的帽子。在设计的过程中体验创新的乐趣。
课前准备
（学生）:记号笔、水彩笔、油画棒、（教师）:各种帽子实物、剪刀、范画、幻灯片、多媒体等 课中教学：
1、导入、欣赏
提问：在你的记忆里，你都知道那些帽子，你最喜欢哪种？他们都具有什么样的功能？（导入课题）
（生）：军帽（军人的一种标志，具有威严感）安全帽（保护工人在危险环境中工作的帽子）护士帽（白衣天使的象征）
民族帽（维吾尔族的小花帽、回族的白帽等）凉帽（具有避暑遮阳的功能）
（师）：教师加以补充，播放各类生活帽子图片。今天我们就共同来学习探讨各式各样的帽子。板书课题：各式各样的帽子
2、写生、练习
（小结）：千姿百态的帽子可以保护人的头部，美化人们的生活或作为职业的标志，是人们生活的必需品。
（1）出示一顶常见的太阳帽或鸭舌帽，让学生观察鸭舌帽的形状、特征及作用。
（2）对鸭舌帽进行写生基础训练，（从外形，结构，比例，透视等方面着手）
(3)每组同学分为红、黄、蓝三队，用竞争加分的方式促使学生高效率完成任务，在点评中求进步。
3、探索、发现（进入第二课时）
（1）（师）：上节课同学们在规定的时间内完成了写生训练的达标任务，我们的红队因为一些小的失误，暂时落后于黄队和蓝队，希望你们在今天的比赛中能够取得好成绩。接下来我们要继续闯关，接受新一轮的竞争淘汰比赛，每一组的队员有没有信心取胜。（以比赛的形式激发学生的学习创
作兴趣，这一招非常有效。，同学们的积极性和小组荣誉感越来越强烈）
（师）：现在我们来回顾一下上一课时所绘画的写生帽子，你们觉不觉得我们这样的帽子看起来似乎太普通平淡了一些，给你们戴你们愿意戴吗？
学生发表意见和看法，如何解决这样的问题。
（2）（师）：老师让你们从家里带来的帽子，有没有特别一点有创意的，拿出来让我们大伙见识一下，怎么样？学生出示自己所带的帽子
（师）：老师这里也有一顶极具特色的帽子，想看吗？出示一顶花瓶式纸做的遮阳帽。
（3）让学生欣赏时尚大师设计的帽子，带着问题观看图片（师）：感觉怎样？你最喜欢哪一款帽子,创新在哪里？（生）谈谈自己的想法
（师）：其实你们不用羡慕他们，他们之所以有这些成就，也就是在用心用自己敏锐的眼睛去观察身边的一切事物变化，充分发挥自己的想象力，大胆表现自己的独特想法见解而已。老师相信四（1）班的同学完全有能力和大师们比赛。
（4）设置情景，借虚拟人物提高学生创作兴趣，以完成教学难点目标。让同学们帮助准备去参加帽子晚会的四位主持人设计帽子，从以下四方面去思考参照：
①设计有特殊防护功能的帽子 ②设计出外观造型优美的帽子 ③设计出具有“未来帽子”的夸张形象
④从帽子的结构、色彩、装饰、材料等方面去研究创作
4、创作、辅导
学生进行创作设计，教师辅导学生突破难点
5、点评、总结
板书设计：
16、千姿百态的帽子
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