书法入门教案

第一篇：书法入门教案

书法第一课教案

一．教学对象 五六七年级

二．教学内容 1.毛笔的使用方法

2.握笔姿势，简单笔画书写，如“一，二，三”

三．教学目的，要求

1.让学生对毛笔产生认知，并掌握握笔姿势。

2.用免墨清水纸进行书写，学生在书写练习的同时要爱护毛笔和纸张。

四．课时分配

1.课时分配：一课时

五．教学的重难点 1.毛笔的握笔姿势

2.毛笔的正确用法和保护方法

3．书写：一，二，三时的方法及格式

六．教学方法及所需教具

1.教学方法：教师对学生进行逐个指点，在黑板上用毛笔沾水书写 2.教具：毛笔，免墨清水纸，砚台，以水代墨

七．教学环节 1.导入

提出问题：你们知道这是什么吗？用泰语告诉学生，然后告诉学生这是“毛笔” 要求学生记住“毛笔”这个词语。

2.分发毛笔和免墨清水纸

3.讲解毛笔的保护措施，并演示。介绍砚台，讲解其功用。

4.教授正确的握笔姿势，并逐个指点。

5．在黑板上画出格子，用毛笔书写“一二三”作为示范。循序渐进，“一”，逐个指点握笔，书写，然后写“二”，程度好或者时间充裕的话可以写“三”。每个字至少写十个。

6.总结发现的错误，表扬优秀的学生。

第二篇：少儿书法入门

少儿书法入门

中国书法是一门传承了几千年的艺术, 具有相当悠久的历史，它伴随着中华文明的发展而发展，时刻散发着古老艺术的魅力。

孔子将“书法教习”列入“六艺”，成为学人的必修。在其后的2500年，书法均作为儿童启蒙教育的重要内容，始终不渝。而后来的儿童启蒙教程《三字经》中提到：“礼乐射，御书数，古六艺，今不具。唯书学，人共遵，既识字，讲说文”。由此可见经过千年沉淀，人们对于少儿书法教育的重视程度已经超越了其他艺术。

随着当今社会的飞速发展和全民素质的不断提高，书法这门只有中国汉字才具艺术魅力的传统文化也被发扬光大。特别是近年来在中小学生当中许多有志于书法学习的孩子，为了能更好地学习和掌握书法这门艺术，在众多从事书法教学的人中力求寻觅一位适合自己学习的启蒙老师。怎样能正确、规范地学好书法，并打下牢固的基础，笔者简谈以下几点仅供初学者参考。

一、选择一位有书法教学经验的老师和一本适合自己临习的规范名帖。在专业老师的指导下，选择和临习较为规范的范帖，进行与字体，部首、间架结构作品整体章法密切相

关、系统的正规训练，为初学者逐步进入书法艺术创作，奠定良好的基础。

二、楷书是书法中的功底字，因此、学书应先从楷书入手。古人说：“楷如站、行如走”也就是说如果学书不先从楷书入手、学好站立，那么怎能谈得上行走，又怎能走好？

三、学书须从点画开始。我们知道笔画是字形构成的最基本元素，书深墨以成点，引点以成画、积画以成字、积字以成章、万字千言、莫非点画错综组织而来，故学应先学点画，“点画者书之栋梁椽柱也”。所以点画是组成汉字最基本的要素，没有点画无以为字，点画不精，其书难成。

四、笔画的重要性决定了书法成字的美与丑。我们说汉字的基本笔画犹如盖房屋的梁柱和一砖一瓦，如果梁柱、砖瓦的质量都是次品，歪歪扭扭，所盖房屋怎能谈得上美观和牢固呢？因此，练习好基本笔画，为写字打下良好的基础是很重要的。

五、部首部分的训练。我们知道在汉字里除了独体字外，大部分字以各种偏旁部首与其它结构单位组合而成的，偏旁部首的形态变化往往在一个字中起着重要作用。因此，熟悉

不同偏旁部首的结构用笔，可以熟练地将其加以变化运用，故练习汉字的结构，须先从部首开始是较易入门的。

六、间架结构的练习。间架结构、古称“结字”，简称结构，是指研究字点画与点画之间的搭配方法以及组合变化规律，要掌握好楷书的间架结构，必须抓住以下几点：

1.重心平稳，穿插避就，一个字要站的稳，首先要做到重心平稳，要做到重心平稳，就要围绕字的中心来安排笔画，注意笔画之间的避让穿插。

2.疏密得当，首尾呼应，无论字的繁简如何，书写时都要疏密有度，呼应顾盼。

3.平正为主、稳中求变、横平竖直、力求平正是每个初学者学书时的基本要求，但也要灵活运用使字形生生动活泼。

七、作品章法的训练。“章法”是研究字与字与行与行以及通篇之间的布局方法，主要内容包括幅式，书写行式，落款，铃印四个方面，是通过四边留白，首字管领，行气贯通以及穿插，接应映带，起伏等手法，对那些所要书写的字体和内容，进行立意谋篇统筹布局，使之组成一个精神团聚，宾主掩映，上下相承，首尾贯通的有机而和谐的整体。了解

章法，并能把它在现实的学书中运用得当，关键在于要掌握好这个整体内部对立统一形式美的基本法则。使其在创作时的笔法取势，字形创造、风格、气势的表现，以及章法整体所体现出的神韵，达到完美的统一。

第三篇：书法入门心得体会

书法入门心得体会

从小到大，这是我第一次真正的接触到书法。虽然只是书法入门，我也感觉到中华汉字文化的渊博深远。书法不仅仅是写字这么简单的一件小事，而是一门艺术。它可以体现一个人的修养的高低，人们可以通过字来大概的看出一个人的一些品性。学习书法可以使人们心情平静祥和，可以很好地锻炼一个人的心性，可以让身处闹市的人们静下心来去完成一件事，从而更好地提高人们的修养素质。所以学习书法是一件益人已心的事，但是想要学习书法就必须有静下心来的毅力和恒心。

上节课老师大概给我们讲了中国书法的发展的历史和现状，文房四宝以及临摹，还有一些书法作品的创作和欣赏以及一些书法大师。比如说王羲之，苏轼，黄庭坚，颜真卿，欧阳询等等。他们的作品都是非常的完美，虽然我们还没法达到那种高境界的欣赏水平，但是看起来真的很美。就如老师最开始让我们猜猜哪副字的水平高一样，那副看起来很乱的字却是一种艺术，看起来整齐的却只是书法入门而已。这样看来书法的艺术我们还需要一段时间才能理解。上课见，老师也给我们看了不同时代不同的字比如说甲骨文，石鼓文，小篆以及大篆等等。虽然我们都不认识，但足以看出中华汉字文化的深远。

总之，虽然我们连书法的们都没进到。但是书法对我还是很有吸引力的，我相信在未来的几讲课中我一定可以看到更多关于书法的东西，学习更多知识。

第四篇：书法入门心得

书法入门心得

我是一名手工香道作坊主，小练书法也有几年了，前几日一师弟问：作为入门者，需要准备和注意什么？

说实话，这是一个很宏观的话题，我仅仅只能就自己的心得体会马虎回答。

书法入门心得体会，在我看来，无非这样几点：

1、了解书法的要义：滴水石穿，没有捷径。

2、试试不同的笔，你会发现不是所有笔都适合你的书写习惯，选择你最顺手和舒心的那支笔。这是我的老师教给我的第一课——欲善其事，先利其器。

3、看字！对，看。可能我接受的都是在野的路子，而不是正统的书法教育的原因吧。不要急匆匆地上手，而是去看。你会发现，其实写的好的字，最重要是笔画之间的结构！结构，结构！重要的事情说三遍。然后再是字与字之间的结构，这样，一副作品在心里就出现了。怎么说呢？这就好比一个设计总监，心里已经有了具体的画面细节，差的只是动手去呈现出来！

4、要坚持自己的审美。审美，是随着书法技术层次的提升，一步一步地改变的。对！最初接触书法的人，总会无意中接触、欣赏各类高大上的作品，非常懵逼地跟着老师的指点，如何如何！其实，一开始，你只需要点头微笑就可以了。你现在的审美情趣没到那个层次，没必要强迫自己，有一天你会明白的！这里面还涉及一个敏感的人际话题——要知道，学员之间因为身份职业的差异，好多点评早已超出了书法的层面，你懂得„„

5、不时把玩你的笔。没事的时候，把笔拿手上玩。让你的手习惯有笔的感觉。反正，你平时手里也拿着手机不是？就像我老师说的，这就犹如，你总能感觉到鞋底有颗很小很小的小石子，膈着你，那这就可以说是“人鞋合一”了。

6、多练习！书法其实就是肌肉的记忆展现。

7、依据个人的习惯，选择训练的方式。这是很微妙的哦，我一师兄，一开始就啥也不练，只写草书。哈哈„„，有人习惯从简单到复杂，也有人习惯从复杂到更复杂！所以说，练习书法还真是个发现自我审视自我的过程呢。

8、一开始就要告诉自己，没个一年半载不可能有进步，端正态度。

9、慢慢尝试去理解别人作品里面的精神。看古人的作品，看多了，总会找到一丝丝当时作者的心情、思想，完成这一步，你这就可怕了。你基本上具备了从量变到质变的基础了。

10、随时找到两种“冰火两重天”的境界：虚静和帜热！譬如：《兰亭序》一定不是在虚静的情况下写出来的，狂草也多数不是虚静状态能创作的。而蝇头小楷、平时抓基本功，一定出自虚静处。

11、一段时期之后，内心不要去迎合“大家”的言论。言书必古，一向是我非常反感的。唯颜柳为尊，视古为圣，我就想问问：从颜真卿到今天好汉历史里，别的书法家都是打酱油的？充其量跟我一样，也是个临帖者？这就好比一说到华夏璀璨文明，你扳指头数吧，解放后的成就基本没有。我的水平不一定能超越前者，但我的心态一定要有所逾越！

12、学会横看成岭侧成峰的视觉审美。老师常说：人怕上床。字怕上墙。一副作品挂起来，你会发现啥也不是。这就是视觉差异所造成的。

13、学会体会书法带给你的喜悦。书法是一件很煎熬的命题，喜悦与成就感是克服枯燥的有效方法。一个人的气质、状态的变化，都是读书、经历和长期从事的练习给与的，书法就是其中重要的一种。

14、书法最后，写的是“心”。笔正则心正！

15、书法创作，必须有“虚静、立意、用法、泻意”的心理变化。唯有用法的“法”，是平时练习积累的各类技巧，其余的，都是一系列心境的变化。得物去我、四下皆空、胸有文章、帜情于笔、一气呵成„„

16、说了这么多，感觉不是那么简单地能够掌握和运用的。这里有一个良好的建议：多涉猎姊妹艺术和兴趣爱好。天下之道莫不一统，瑜伽、禅修、茶艺、香道、书法„„，你会发现最后讲究的心境，都是一模一样的！

17、寻求一些外在物件的帮助。比如气味！！

我就一直在做这方面的尝试，也收到了诸多良好的反馈。

最初，是为了给老师准备一件别出心裁的生日礼物，挖空心思。由于自己是一个散漫的人，我做练习的砚台是一个倒流香炉，反正我也很多，顺手就拿过来用了。

但是后来，我发现，每次创作前，先不要着急下笔，而是刻意地慢腾腾地倒入墨汁，点燃一粒倒流香，静静地看着倒流香，像纯洁的牛奶，象云彩一样的香气，慢慢倾泻而下，凝居在下面的墨潭里面。

鼻翼里呼吸着崖柏的雄浑气息，闭上眼，感受那股香气的微妙运行，瞬间真就得物去我，直达虚静状态。

在胸中气象万千，写意大发的时候，笔尖饱舔含香浓墨，把心中的意象顺笔锋倾泻而下，一气呵成。

追求了那么久的境界，因为一缕香气的灵动而井喷爆发„„

我想：所谓精进，无非如斯，概莫能外！

于是，我把这样一件不算礼品的“礼品”，送给老师，结果出乎意料的好，现在基本成了学院班的标配。哈哈„„

趁着这股热情，马上又开发用于研墨的“添香墨”，一如既往地好！

总之，多尝试别的艺术领域，多接受别的启发，一定能让书法精进！

第五篇：书法入门讲座

中

国

书

法

简

史

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

甲骨文

甲骨文是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润，结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。

金文

古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。

篆书·大篆(石刻文)

石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。

篆书·小篆

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

隶书

由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。

草书

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

楷书

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。

行书

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。

第五节学习书法的方法

学书法主要靠引导。靠字帖引导和老师引导。学书一般经过选帖、读帖、摹帖、临帖、出帖、集字创作、创作步骤。

1、选帖

临摹时选帖很重要。选帖要注意两个问题，一是要选古代书法家的代表作，二是所选字帖要与自已的情趣相契，书坛对选什么帖入门众说纷纭。一般主张先临正书(篆、隶、楷)书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。在篆、隶、楷三种这种书体中，一般又以楷书、隶书入手为多，楷书可选欧阳询《九成宫》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，柳公权《玄秘塔》、《神策军碑》等。这些唐代楷书法度森严，结体端庄，从笔法，结字法来看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初学;隶书右选用《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《乙英碑》等，这些汉碑古朴端庄，容易入门。

2、读帖

选好字帖后，不应急于动笔临，而要先仔细看帖，分析字的特点，这叫“读帖”。读帖 1 可先察用笔，即它的起笔、收笔，藏锋、露锋以及中侧粗细，转折提按等特点，再看笔画的笔势，结字的正侧，向背、疏密、大小的特点，然后再分析一下字与之间、行与行之间的空白关系，从用笔、结字、章法三个方面层层深入，反复揣摩，然后再临写。在写的过程中要力争能将其特点反映出来。读帖中分析得越仔细，理解得越深刻，动笔时就会反映得越全面。

3、摹帖

摹帖是将半透明的纸，如拷贝纸或油光纸等蒙在字帖上，将字的轮廓线用细笔钩描下来，称双钩本;如在轮廓线内再填内墨，称为双钩填廓本。这原是古人用来复制法帖的一种手段，后来初学者了有直接在蒙纸上按帖摹写的，称之为“描红”。摹帖易得字形，是临帖的辅助手段。对学龄儿童来说此法是入门的种方法，但对感觉较好的学书者来说，一般不用此法。不过，在临帖时遇到个别难写的字，写了多遍以后仍然感到有差距，则不妨用摹帖的办法先写一遍，然后再徒手临写，将会有助于进展。

4、临帖

临帖分为对临、背临和意临三种。“对临”是指临帖时边看字帖边完写，看一笔写一笔或看一个偏旁写一个偏旁。临帖时要求点画的用笔及结字的态势尽可能形似，使所写的字与原帖接近。临一定要遵守“一看二写三对照”的原则，即先认真看字帖，对所要写的字的笔画、笔法、结构特点加以分析、记忆，然后再写。写完后要将年写的字与字帖中的字进行对照，比出不足，然后再写。每个字临写三遍即可，绝对不能只临一启遍而不对照，也不宜一个字临数十次，这样会感到厌倦。经过一段时间的训练后，可逐渐减少写一个字的看帖次数，直到看一次写一个字，最后甚至不看帖背着写，这叫“背临”。通过较长时间的对临、背临，做到形准神完，形神兼备，则可进入“意临”，即用遗貌取神的办法临帖，使临作与原帖相比在“似与不似之间”。这种临习实际上已加入了自己的观点。

5、出帖

经过对字帖反复临摹后，对此帖的形神均已基本掌握以后，可换同一类型的字帖继续临习，以巩固学到的技法和造型能力。待这一系统的技法熟悉以后，再转益多师，学别的类型的字帖。这是由初级的“入帖”向高级的“出帖”阶段的过渡。入帖得技法，出帖得已貌，诚如清刘熙载在《艺概》中所说的：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也;入我神者，古化为我也”先要入，后再出。古人云：“入帖难，出帖更难。”出帖需要有对古人多种风格流派佳作的“入帖”为基础，再加上对多种书体的摹习，以获得变通的能力，从而融会贯通，第六节 书法的形式

书法样式是多种多样的。历代书法家遵循的书法样式约定俗成，有一定的规律，但又无严格的定式。传统的样式有：

1、中堂

中堂指较大幅的作品(整幅三尺宣以上)，以古来多悬挂厅堂正中而得名。中堂一般长大于宽，竖幅布局，偶有正方形中堂或横式布局者。其内容不限，从一字到若干行字均可。中堂两侧赏配有对联。

2、对联

对偶工整，平仄协调的两个句子称为对联，也称楹联。对联右边的叫上联，左边的叫下联。一般上款题于上联的右侧，下款落于下联的左侧。对联一般少则三四字，多则七八字，若字数多至十数字以上的长联可以用“龙门对”的形式来书写，其排列次序均由外向里互为对称地书写，即上联行序为自右向左排列，下联行序为自左向右排列，落款也同例。

3、条幅和屏条

条幅是窄长形式的书作。成偶数排列起来则称为屏条。屏条有四屏条、六屏条等，由屏风的形式演化而来，独幅条幅的形式亦由此演化而成。

4、横幅、长卷

尺幅横长竖短的书法作品称为横幅(或横披)。横幅可由右至左写横式一行字(二字以上)，亦可用竖行由右至左若干行字，行式也有多样。

将若干张条幅横着连接成接长尺幅的作品叫长卷。由于长卷太长，无法悬挂，只能手捧摊开欣赏，因此又叫手卷。手卷多写长篇诗文。

1、斗方和册页

长宽在一尺左右，基本上呈方形或长方形的书作称为斗方。将斗方这样小而呈长方形或方形的作品以单片式的方法装成一盒，或将若干张单片连在一起，装裱成折叠式的一册谓之册页。在现成装裱好的单片式或折叠式册页上书写的作品也称册页。

2、扇面

扇面有团扇和折扇。团扇为圆形或椭圆形，书写时每行字数要就着圆形来排列;折扇的扇面因上大下小，书写时也往往采用字数多寡相间的手法，或适合扇形弧线式规律的章法，以求得能篇的匀称和协调。

7、团扇：团扇又叫纨扇，多为平坦的圆形或椭圆形，古时常用绢素制成。团扇中的书法就环形取势，书写内容及字数皆因扇形及执扇人喜好而定，一般团扇左右两边的字数相等排列对称。

第七节 书法章法

章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字成完整的章。无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。

正文、款式、印章是书法作品的三个组成要素，一幅完整的书法作品

三者确一不可。

1、章法总则

疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气运，偃仰，起伏，款识，印章。

2|书法作品正文的布局形式

书法作品正文的布局形式有四种。即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行。

2、题款

落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。

题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写;以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写;以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。

双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称(也叫雅称)，如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。

1)上款

上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词

(1)写给长辈：

写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老;八十岁以上的长者可称××翁。

书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如：世耐先生清赏、宝星方家正

(2)写给同辈：

为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：

长生书友惠存 剑明贤弟雅属

(3)写给晚辈：

写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记

(4)正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。

2、下款

下款的内容包括：时间+地点+姓名(号字)+谦词

1)时间

(1)年份的别称

年份的别称是用十个天干(甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸)和十二个地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年„„”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。

(2)季节的别称

春：初春、早春、阳春、芳春、暮

夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬

3)、农历月份的别称

一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁

二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春

三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪

四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月

五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月

六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑

七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋

八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋

十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月

十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月

十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月

每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。

如：甲子年桂月上浣。

题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。

2)地点：

题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等到是可以的。

3)署名：

署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书

4)谦词：

写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。

下款的完整题法应是：“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。

4|印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。

1)印章的分类

(1)引首章(随形章、闲章)：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：(1)年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

(2)月号章：荷月、谷雨、盛夏等

(3)斋号章：墨人居、馨印斋、文笔轩。

(4)雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

(5)腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。

(6)名章：名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花;倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。

2)书法使用印章应注意几点：

(1)、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句;

(2)、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上;

(3)、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替;

(4)、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。

第八节 书法创作

书法创作方法

书法创作是借助一定的书写技法和形式,来表现书写者的生活情趣及审美观念的一种艺术实践活动。

书法创作大致包括以下程序：

(一)确定书写内容

首先明确写什么。书写内容有的是指定的，如受托而书的作品;有的是自定的，即自己确定要写的内容;有是的代选项的;有的则是自撰。不管是什么情况，内容一旦确定，一定要查清字数以便考虑分行布局，如需标出处的，要查找正确出处。不管是写繁体字还是写简体字，均需分析每字写法，以防写错别字。如写篆书，还要查找工具书，找到根据，切忌杜撰。

(二)确定书写格式

根据环境、场合等实际需要，确定表现形式，如用中堂还是条幅、横批、对联等。

(三)确定字体或书体

书写格式确定后，再根据字数多少，确定与内容、欣赏者及环境场合相配的字体或书体。

(四)构思章法

根据所定内容、格式及所选字体或书体，考虑分行布局，分几行，每行几字，每字多大(变化比较大的字体，如行草、草书等，可只定行距，不定字距)。正文末行写到哪里?落款写什么?怎样写?与正文怎样配合?印章盖在哪里?盖几方等。章法构思，可在脑子中考虑，也可设计小样作参考，以便实施做到意在笔先、胸有成竹。

(五)首字管领

具体创作时，一定要推敲一幅字中的第一字，因第一字是全篇字中字形大小、笔画粗细、书体、运笔态势的标准，如标准失控，直接影响一幅字的质量。所以一定要发挥“首字管领”的作用。

(六)加盖印章

正文、落款写完后，要根据章法布局的构思或根据实际需要加盖印章，增加作品的艺术感染力。

(七)挂审

一幅书法作品创作完毕，要挂起审视。俗话说“字怕挂”，因作品挂起，离远一点来审视，最容易发现问题或毛病。如挂起审视、分析十分满意，那将可能是一幅成功之作，这样一幅作品的创作意图就算圆满成功了。如挂审分析，毛病太多，书写者自己很不满意，则要冷静分析思考问题症结，考虑重新创作。