在影视动画场景设计中主观色彩的运用[五篇]

第一篇：在影视动画场景设计中主观色彩的运用

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一 主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。

论文摘要：在影视动画场景设计中主不美观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必需具备的根基功。人们对主不美观色彩的感应感染息争读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义地址。

论文关头词：动画；影视；场景；色彩

主不美观色彩在动画场景设计中的浸染

动画场景设计中的主不美观色彩意识，属于自我认知方面典型畴，跟“客不美观”相对应。它依据对现实景物的一再不雅察看体验，形成自己的主不美观意识感受。借使倘使我们改变以往的不雅察看体例，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有幻化莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客不美观属性、酿成自己的主不美观色彩呈此刻动画场景设计之中。当主不美观色彩在你的思维中慢慢进级，动画场景设计将不属于肉眼不雅察看的客不美观物体。而是设计师经营的色彩王国。否则，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主不美观意识的阐扬和存在，才会使良多设计师同画一个景物时色彩的感受截然分歧。设计师经由过程一再不雅察看自然景物形成主不美观意识。进而又经由过程主不美观意识对自然景不美观予根柢整刷新，这是存在抉择意识又由意识反浸染于存在的具体浮现。

动画场景设计中主不美观色彩意识的形成，应经由过程不雅察看练习和写生练习进行培育。从心理上讲，人眼的视网膜领受可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，发生了物体的光色反映。在户外，有时客不美观前提不能知足画面的需要，这时主不美观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中把握的色彩常识及糊口阅历的堆集，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的美丽绝伦。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题凸起，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺生效不美观。进修者自我练习灵敏的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的措置体例调整色彩的能力练习，以达到主不美观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都邑风气、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比摄影机镜头更丰硕的艺术功能，这就必然地浮现了设计者的主不美观色彩意念身分。

总之，在各类光照情形下，不雅察看和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的幻化纪律，形成动画场景设计色彩默示的主不美观色彩意识。要意识到自然景不美观的形与色是不成能原模拟样搬上画面的，教师需要指导学生运用主不美观色彩意识去取舍。

在整个练习中应注重并战胜色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等短处。要求对客不美观对象完全理解和正确判定，用主不美观色彩意识去斗胆实践。需要强调的是，理解和把握色彩关系及共转变纪律至关主要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时驾轻就熟、酣畅淋漓，有了这方面的根基功，就能默示出动画场景的空间、质感，使赏识者的视线勾留在美妙的画面上，感应感染空气的流动。

色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

2.1 局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，浮现作者缔造意念的主要身分。这种叫作旋律和基调的工具，赋予作者缔造意念的主要身分。同样，一部片子作品，也要有它的色彩基调（此刻，中外一些片子导演喜欢拍摄口角影片，口角，也是一部片子的色彩基调，也是片子色彩说话的组成部门。）纵不美观中外优异影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片气概与类型，时代感与品质形成的根基前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是片子色彩的整体行为，在行为中组成既对比又统一的整体色彩关系。中国片子色彩整体与局部关系的问题，还默示在创作镜头画面色彩的转变对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而轻忽了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩行为关系。没有经由过程色彩的对比与撼萍试试景空间的疏与密、画面行为的实与虚等转变所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国片子的问题当然是多方面的，色彩实其中不成忽略的问题之一。我们应从片子色彩的各个方面诸如空间情形色彩的说话的角度措置这些具体的色彩问题。使这些局部组成片子色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么工具。

人物造型色彩与空间情形色彩关系的孤立吉士物与情形是片子造型的最根基内容，是组成故事影片的根基单元。是以，人物造型的色彩与情形色彩的关系，在人物一呈现就成为人们关注的问题。而空间情形色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往轻忽银幕色彩所形成的视觉、空间组成关系的有机理性。没有经由过程人物服装、化妆色彩与空间情形色彩的对比与协调关系，明晰地默示出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与情形之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内表激情世界的无缘：色彩是浮现人的内表激情、心理、情感和人的精神世界的外在闪现，反过来，现实世界的色彩对人的内表激情、心理和情感也有着潜在、微妙的影像。今世中国片子则过多地勾留在默示事务、故事、表演、时刻的陈述文学式表层线索上，而较少地去默示人、精神、空间的激情的时侯，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的心里世界，只有过于感动的肢体说话来强化空气，是事倍而功半的。只用运用好主不美观色彩才能使我们所做的场景设计阐扬得更好，更精。

2.2 动面场景设计中自我气概的实现

在动画场景设计教学实践中，除正视素描课程以外，色彩写生课程更不容轻忽。是以教学中要肄业生做到理解色彩的根基事理及纪律，娴熟地运用主不美观色彩意识的艺术纪律，有助于对其它专业设计课程的进修。这种主不美观色彩能力的培育是由多种身分抉择的，它来自人的视感神经及健康的心理身分，以及矫捷无邪的组织能力。这种主不美观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调剂中默示为朋分重组组成新的视觉元素来表达动画主题，其中也搜罗色彩的朋分组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉知足。应该说，在动画场景设计规模中，主不美观色彩的运用能力至关主要，直接关系到设计作品的成败。主不美观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师哨兵备的手艺，它能敦促动画场景设计的艺术缔造勾当，完成更新更美的动画场景设计作品，培育出一批能顺应现代动画市场需求的专业人才。成功与失踪败、文雅与低俗。

第二篇：探析影视动画场景设计中主观色彩的运用

探析影视动画场景设计中主观色彩的运用

摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一 主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。二 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。

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第三篇：动画场景中色彩的运用

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动画短片《青蛙和老鼠》场景中色彩的运用

引言

色彩是除线条、形状外又一重要视觉元素。影视动画中色彩的作用不仅仅是刺激观众的视觉感官，还成了表现动画造型、设置动画场景的重要手段。精到的色彩设计应用能对动画角色起到鲜明的形象识别作用，还能营造不同的气氛来推动情节的发展。动画作品的整体风格也是由其中的色彩来定义的，所以设计动画作品时要确保所选用的色彩符合作品主题和目标观众的心理特征。选择合适的色彩进行合适的搭配，可以使动画作品展现出独特的美学效果。《青蛙与老鼠》是我对原寓言故事的基础上加以情节扩展，最终用动画表现出来的短片，我对其中的角色和场景进行了精心的色彩设计。我将结合自己制作短片过程中选择和搭配色彩的心得分析论述动画短片中的色彩运用。

一、选题风格

1.1 剧情简介

短片《青蛙和老鼠》的情节改编自同名的寓言故事。短片开头，一只青蛙独自照料着除自己居住的洞穴外的另一个洞穴，又不准其他生物入住。这一奇怪行为的起因是，曾经有一只老鼠在另一只洞穴里与青蛙比邻而居，老鼠初到之时两人一见如故亲如兄弟，然而慢慢地青蛙对老鼠产生了厌嫌之情，因为老鼠睡觉鼾声很大并且不以为意。被老鼠搅扰得睡眠不足的青蛙想到了一个报复老鼠的妙计，他邀请老鼠下水游泳，水性不好的老鼠当然不敢答应。青蛙于是提出用绳子将两人连在一起，这样他就能保证老鼠的安危。老鼠答应了青蛙下水，然而青蛙却开始他的报复计划，他越游越快，快到老鼠跟不上，只能被拖着走，在呛了几大口水之后终于爬在一片莲叶上休息。青蛙得意得欣赏着老鼠的狼狈时，一只鹰从天空俯冲而下，叼起疲软的老鼠飞上天空，青蛙也被绳子拽着一起走。青蛙万念俱灰，认为自己死定了时，却发现老鼠拼尽力气啃断了连着他们的绳子。最终青蛙获救，极端内疚的他日日祈祷希望老鼠能活下来，并精心打扫东西，盼望着老鼠回来。

1.2、短片风格

短片的风格是温暖却略带点悲伤的。自始至终贯穿着老鼠和青蛙之间的友谊，纵使有一段时间它并没有那么纯洁。故事的开端是青蛙独守空穴，然后是倒叙。故事的发展是老鼠的鼾声让青蛙烦心，青蛙设计报复老鼠骗老鼠下河游泳。故事发展的高潮是老鹰来袭，老鼠在其生命的最后时刻选择了救自己的朋友，其 专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

深明大义让人感慨。故事的最后，获救的青蛙深知这一切是自己一手造成的，愧疚之情更加深了他对老鼠的感激之情，他能为朋友做的也有祈祷和盼望。其实故事发展到高潮部分时，谁都知道老鼠已经不会再回来了，而之前想出妙计报复老鼠的青蛙最后像傻子一样的痴痴坚守着，让人唏嘘感慨。温情悲伤的故事主线中，老鹰的出现带来了一股凌厉的风头。虽然老鹰并非主角，但却一手造就了青蛙和老鼠的命运，将故事推向了高潮。老鼠救青蛙的举动也在老鹰造就的冷硬背景中显得更加温情。

动画短片的主要目标观众是儿童，角色形象需要在写实的同时做到可爱化的夸张。为了能最大程度上吸引观看者的注意，所以采用了鲜明的色彩搭配。同时色彩的设置也没有脱离故事的整体风格特色，以达到统一的目的。整体上动画角色和场景的色彩都与其在现实生活中的颜色相似或相近，在此基础上为了突出角色性格和场景的气氛进行了色彩上的变化和夸张，并创造了一些新元素以达到将角色拟人化和暗示故事情节发展的目的。

二、色彩心理

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。不同颜色的刺激会使人产生不同的生理反应，从而引起相应的心理体验。例如在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动；而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。我的短片中也应用这一原理。

2.1 浅色搭配

一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，明色给人以轻的感觉。所以在回溯整个故事时，描写老鼠和青蛙友谊的场景多用的是较现实色彩较明亮的色彩，例如淡绿色的荷叶、浅褐色的土地和浅蓝色的水。这种明亮的视觉体验能使观众产生较轻快的情感，体验最初老鼠和青蛙之间愉悦的友谊。专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

2.2 暗色搭配

与以上描述的浅色搭配对应的，暗色给人以沉重的感觉，因此在描绘较低落和沉痛的心情时较有效。比如老鼠舍命救青蛙之后，青蛙独守着两个空空的洞穴，即歉疚又难过地苦苦盼望老鼠回来，这种较悲痛的情绪用暗色搭配更能引起情感

图2：动画角色 青蛙

3.1.3色彩塑造冷血阴险的老鹰

老鹰是动画短片中风格最凌厉的角色，其所代表的形象与现实生活中的老鹰相似，阴冷、犀利，不相信眼泪和同情，尊奉着弱肉强食的法制孤独地生存着。片中他为了果腹叼走了老鼠，就此永远地改变了弱小的老鼠和青蛙的命运。

老鹰的形象仍是由现实的形象衍伸出来的，为了展示了角色性格里冷硬坚毅的成分，用金属般的灰褐色来刻画老鹰的身躯。老鹰的整体形象多带有写实的手法，如白色的鹰首、淡黄色的圆睁的眼睛、浅橙色的坚硬的喙。为了使本来呈中性色彩的老鹰有了险恶的特色，明显表示其反派角色冷酷肃杀的特征，为角色设置了褐色帽子和黑色的眼罩。

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图3：动画角色 老鹰

3.2 情景色彩的配置的情感效果

角色活跃在场景中，场景承载着情节的发展。场景的色彩也能在一定程度上影响观者的心理感受，暗示故事的发展方向，从而引发一定的情感体验。因此为了突出故事温情但悲伤的情绪特征，我对短片中最主要的两个场景做了精心的色彩配置。

3.2.1温情但悲伤的洞穴场景设置

青蛙和老鼠曾经居住的洞穴是二者情感的起源，也是矛盾的开端。他们因入住洞穴而相识，发展出深厚的友谊，后因为洞穴间薄薄的墙壁隔不了老鼠的鼾声而产生矛盾，友谊中逐渐滋生出裂缝。老鼠被老鹰叼走后内疚的青蛙只能独自回到这里，用自己的余生来守望朋友归类。洞穴这个场所跟短片的风格基调相似，都是温情且悲伤的。

为了烘托温情且悲伤的情感范围，洞穴的情景采取了较夸张的手法。为了写实洞穴的色彩是与泥土相近的冷色调。一方面为了衬托灰色的老鼠角色，一方面为了暗示老鼠眼中单纯的美好世界，与其悲剧结局对照，更让产生惋惜的情感，设置了老鼠的红色的旧鞋子床。此外为了为后来的青蛙对老鼠生气和设计报复老鼠做性格上的铺垫，为青蛙设置了灰色破旧的鞋子床，以代表其选择上的偏好。青蛙洞穴中的色彩除了青蛙自身外再无亮色，为了不单调沉闷则将青蛙的食物用漫画的浓重色彩来表示。

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图4：洞穴场景

3.2.2较写实的河岸场景设置

河岸是另一处出现较多的场景，采用较写实的刻画手法，主要采用漫画的方式对其进行处理。因此其中场景的颜色设置也多与现实场景的颜色相仿，墨绿色的草丛、褐色的泥土、淡青色的水，以及透过书面的浅褐色的可见泥土都构成了一幅较写实的河岸画面。

图5：河岸场景

专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网情绪视觉效果

人类的视觉体验能直接影响到情绪体验，色彩作为视觉内容的主要成分，对情绪的影响起到了很大的作用。

4.1 场景色彩变化预示情节发展

短片中，青蛙和老鼠的命运转折点在青蛙骗老鼠下水游泳，精疲力尽的老鼠在荷叶上休息时被突然出现的老鹰叼走。为了预示情节的转折，我在这一部分设置了色彩的变化。起初青蛙是以老鼠能跟得上的速度游泳的，所以二者都较开心，这一场景是以明快的浅色表示。当老鼠逐渐跟不上青蛙的速度，浅色的植物和水逐渐变为深色，到最后场景的颜色转为暗色，预示着情景氛围的变化，为将要产生的变故做了预示。

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4.2 色彩对心境的表示

色彩对我们辨识物体也有很重要的作用，而物体也能在某种程度上达到衬托情感的目的。如老鼠消失后，青蛙独自安眠于洞穴中，冬天厚厚的白色雪层和暗色的泥土搭配出一种冷清的气氛，透出冰凉的意味，显示了青蛙用计报复却失去朋友后独自生活的凄苦的孤独。

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总结

颜色的设置和搭配是动画设计中的重要部分，恰当的色彩对动画形象的塑造和情节的设计起到很大的推动作用。我的动画短片《青蛙和老鼠》中的色彩设计的基本模式是从现实动物和情景的颜色出发，对其进行以加深颜色为主的漫画式的夸张，再加以辅助的物品或颜色凸显出角色的性格和场景暗含的情感，最终为动画的主题服务。希望我的作品及其分析能给广大动画设计同行以色彩方面的借鉴。

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参考文献

[1]李维红.色彩的控制与调整——关于动画创作中色彩的综合对比[J].美苑,2009,(01):66-69.[2]朱兰,胡维平.探析动画电影中的主观性色彩结构[J].河北北方学院学报,2009,(01):60-62.[3]刘少辉.影视动画场景设计中主观色彩的运用[J].今日科苑,2009,(12):293.[4]尉迟姝毅.动画中的人物形象及色彩表现[J].电影评介,2009,(24):31-32.[5]宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用[J].电影评介,2009,(03):13-14.[6]于洋.试论影视动画中色彩语言的表现形式[J].大众文艺,2010,(03):16.[7]王丹.浅析色彩在动画设计中的运用[J].中国商界(下半月),2010,(05):392.[8]裴俊.动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J].大众文艺,2010,(09):157.[9]黎首希.论色彩在动画场景中的功能[J].艺术与设计(理论),2010,(11):201-203.[10]邹琼辉,向艳琼,陈献辉.色彩在动画角色造型性格表现中的作用研究[J].艺术教育,2010,(01):27+31.专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

致 谢

四年的读书生涯在这个季节即将划上一个句号，而我的人生却只是一个逗号，我将面临人生中另一个转折点，面临着新一轮的挑战。在大学磨练了四年，自己的思想观，人生观，价值观也变了很多，发现自己也成熟了不少。

经过了这么久，我们终于完成《青蛙和老鼠》这部短片，由于时间和经验问题，这部短片还是美中有点不足，但都是我们努力的结果，我们为此感到骄傲。

感谢施政老师的耐心指导，从论文题目的选定到论文写作的完成，经由您悉心的点拨，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

感谢我的爸爸妈妈，是你们含辛茹苦的把我养大，你们永远健康快乐是我最大的心愿，谢谢你们！

同时也感谢那些陪我熬夜，陪我疯狂，一直陪着我的同学们，你们是我大学里遇到的一道亮丽的风景线。

最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。

在论文即将完成之际，我的心情久久不能平静，谢谢你们！

胡瑶

2013年4月专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

附光盘

第四篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文

伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。影视动画场景设计的创作要求

在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。中国影视动画场景设计中存在的问题

2.1 缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2.2 缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

2.3 场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。提高影视动画场景设计的途径

3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

3.3 要完善影视动画场景设计的流程

设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。

中国的动画产业仍处在发展阶段，很多方面还在摸索中，场景设计也不例外。在一部影视动画作品中，场景设计是一个重要的组成部分，将在很大程度上决定整部动画作品艺术水平的高低。所以，必须认识到影视动画场景设计的创作要求，了解影视动画场景设计中存在的不足，寻找出提高和完善场景设计的途径，这样才能做出让老百姓满意的动画作品。

第五篇：浅谈色彩设计在影视作品中的运用

浅谈色彩设计在影视作品中的运用

[摘要]

当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。

影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

[关键词]

色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一

目录

一．引论

4二．色彩设计、色调与影调

4三．色彩语言的独立性4

四．色彩语言的依赖性

5五．色彩造型语言的合理运用5

六．结论6

七、参考文献6

引言

作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。

浅谈色彩设计在影视作品中的运用

一．引论

现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。

其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。影视作品的画面通过色彩暗示，留给观众无穷的想象空间。由此，便产生一个问题，色彩应该如何在影视作品中运用？

二．色彩设计、色调与影调

要解决这个问题我想首先要明白几个概念：色彩设计、色调、和影调。所谓色彩设计，就是从人们对色彩的知觉和心理效果出发，按照一定的规律去重新组合和构成，创造出新的理想的色彩效果。由此可见，色彩设计本身就是一种视觉美的创造过程。色调是指以一种色彩为主导而形成的色彩倾向，而影调，也可以理解为一种倾向，从造型角度上讲，是指画面的黑白倾向。每一种色彩给人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引发的情感也各不相同。因此，把有主观意识的色彩设计合理归于影视作品的画面中，应该可以产生相应的情感反应。

三．色彩语言的独立性

在电影美学的理论体系中，几乎对常见色彩的感情及其象征意义都作了详细的论述，在大量的电影里，我们都可以见到那种带有象征意味的色彩，比方说张艺谋导演的《红高粱》里面那铺天盖地而且含义丰富的红色，有的影评人甚至详细地记录每一处场景的色彩、色调及其反映出来的人物心理活动，不难看出，从刚开始象征生命力的、如火一般温暖的红高粱，红袄，红鞋，红盖头，到最后恢宏壮烈的血红色，这种红色调是被导演精心设计过的，并且与故事情节紧密联系在了一起，很自然地形成了全片的感情基调，这种设计色彩的运用，比语言和动作更有力度，更具感染力。

说到影调的处理不得不提《阳光灿烂的日子》，整部影片在表达对逝去的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念的时候，采用的是明亮的彩色画面，基本上是一种暖调，而影片快结束的时候，当年调皮的孩子都已成为事业有成的中年人，影片却用只用黑白两色来表现。这种强烈的对比给人以很大的震撼。在影片《我的父亲母亲》当中，表现父亲母亲年轻时纯洁的恋爱过程，用的是具有诗意的饱满的彩色，而表现现实中父亲去世后母亲的悲痛的心情时，用的是黑白画面，通过色彩的转换表现出对纯洁爱情的缅怀。这两部影片都不约而同地利用了色彩和影调的转换来凸现影片的主题，而且都达到了相应的效果。

由此，我们可以看出色彩作为影视作品的一种造型语言，它具有独立性，它可以产生其他造型元素不能实现的视觉效果，可以表达出语言无法表达的情感。

四．色彩语言的依赖性

影视作品属于视觉艺术，由于它的影像可以理解成一种动态图像，所以在色彩的运用上，它比静态图像更具优势，也更容易利用色彩的连续性形成一种和谐的气氛，在此，我还要拿出张艺谋的作品进行分析，张艺谋导演的片子一直都在对色彩设计的应用进行尝试，比方说《英雄》中依据情节的需要，用五种不同的色彩，区分五个段落，大面积的纯色应用，给人以极大的视觉冲击。青灰色——棋馆大战、红色——无名的谎言、蓝色——秦王的假想、绿色——飞雪和残剑年轻时、白色——刺秦的真像，大胆用色彩来诠释故事，在中国影视界，张艺谋可以说是首创。

但是不少影评人对这种只重形式而轻内容的做法提出了质疑，记得当年学习色彩写生的时候，老师曾说过，下笔时的每一笔色彩都是用来塑造形体，调节画面气氛的，不能离开画面，单纯追求空洞的色彩表现。我想，张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》饱受质疑的原因，也大抵如此。“我们迷惑的是，色彩，这个影片中的形式，已经完全的凌驾于内容之上了，他打造了一个华丽的宫殿，一片迷离氛围，一场盛大的表演，可就是少了一段婉转的故事。”张艺谋在这部影片里，的确淋漓尽致的表现了他对色彩的驾驭能力，他把色彩的形式感运用到了极致，但是，观众走进电影院观看电影的目的，除了获得视觉审美的享受，更重要的是要获得心灵的共鸣和情感的满足，缺少了好的故事，电影就会成为无源之水，无本之木。

五．色彩造型语言的合理运用

色彩的确在影片中可以起到很重要的作用，但是我们不能忽视的一点是，影视作品本身大都是在讲述故事（故事片）或记录某些事件（纪录片），具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言并不能独立存在，它必须要依附于人物造型，画面构图，场面调度等其他的电影构成要素，才能生成饱满的视觉造型。

比《满城尽带黄金甲》早几个月上映的故事片《云水谣》似乎在色彩的处理与故事情绪的有机结合上，做得比较到位，陈秋水和王碧云初次相遇，画面是明黄色的，透着快乐的气息。陈秋水和王碧云在台湾乡下重逢，画面又变成了青色，传达出青涩的感觉。陈秋水和王碧云离别的雨夜，画面又转换成银灰色的，流露出了失落与无奈。而纵观整个影片的色彩，在整体的暖色系下随着陈秋水和王碧云两人矛盾的情感历程也进行着有节奏的变化。

巧妙的运用色彩，可以轻松的传达出剧本中那些只可意会无以言表的情绪。但是，要实现的前提必须是色彩设计要首先依附于剧本。如果对色彩符号过分主观的强调，使其凌驾于叙事的结构之上，不但会伤害电影的艺术完整性，而且会破坏观众的审美感受的连续性。

现在，观众所说的“好看”，有两层含义：一是优秀的故事情节，二是优美的画面，一个是内容，一个是形式，走向任何一个极端，都无法创作出一个令观众满意的作品，所以，在数字技术飞速发展的今天，合理运用技术手段有助于提升影视作品的艺术感染力，而如果单纯的依靠画面色彩来替代影视作品的故事性和文学性特征，必将无法形成一部优秀的作品。

结论

总之，色彩造型语言在影视作品中是不可能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，如果说影视作品画面的构图，人物造型以及场面调度等构成了视觉造型的主体，那么色彩设计将是视觉审美的灵魂，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

致谢：

感谢几年来教授我知识，帮助我成长的老师们，感谢给予我帮助的同学们，朋友们，谢谢！

参考文献

1、袁玉琴、谢柏梁：《影视艺术概论》

2、苏牧教授：《荣誉》

3、王志敏：《现代电影美学基础》

4、张明：《与张艺谋对话》