网页设计中色彩的运用分析论文（大全）

第一篇：网页设计中色彩的运用分析论文（大全）

摘要:通过对网页设计中色彩运用的一般规律和方法的论述，总结了网页的色彩的风格与搭配特点，为提高网页设计的能力和色彩运用的水平做出理论上的准备。

关键词:色彩运用;网页风格;色彩搭配

随着社会的发展，网络在经济、文化和人们的交流中越来越重要，同时人们对网页的审美要求也越来越高，这也反映了网络技术提高后人们对其产生的更高需求。我们知道，受众对网页内容的获取不是以阅读的方式而是以浏览的方式进行的，这就意味着网页主色彩的选择将直接影响受众的兴趣，与网页内容相符合且搭配好的色彩所在的网页是生动且有吸引力的，它总是能够获得较高的点击率。从这点上来看，色彩在网页设计中居于十分重要的地位。

1适用于网页中色彩运用的一般规律

色彩运用一般着重研究色彩本身的色相、明度、纯度之间的对比、调和关系以及色彩的感觉、意象和表现性等方面的特征。掌握色彩运用的特征和规律，对于网页设计中的色彩运用起着基础性的指导作用，我们可以从三个方面来探讨色彩运用的一般规律。

1．1色彩的心理感觉

色彩的心理感觉是人们在受到色彩的视觉刺激时所产生的感觉、知觉、情绪和联想等心理活动，包括以下几种给人的感觉:色彩进退、胀缩的感觉:比实际距离近的前进色、比实际距离远的后退色、比实际大的膨胀色、比实际小的收缩色。被称为色性的冷暖感觉:给人的视觉刺激强，使人联想并感到温暖的红、黄、橙等色相是暖色;使人联想并感到寒冷的青色、蓝色等色是冷色。色彩的轻重感觉:明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重;同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻，纯度低的色彩感觉重;暖色感觉轻，冷色感觉重。色彩的华丽和朴素的感觉:相同条件下，暖色、或明度高、或纯度高感、或质地细密而有光泽的感觉华丽，冷色、或明度低、或纯度低、或质地酥松、无光泽的感觉朴素。色彩的积极和消极的感觉:相同情况下，暖色最令人兴奋、高纯度的色彩和明度高的色彩刺激性大，它们给人的感觉是积极的;而冷色、低纯度、低明度的色彩给人的感觉是沉静而消极的。

1．2色彩的意象

色彩的意象是人们在社会活动和心理活动中积累的，对色彩所反映的具体或抽象的事物的印象，是色彩运用的基础。以下是比较常用的几种色彩的意向:红色的纯度高，刺激作用大，对人的心理产生巨大的鼓舞作用，具体可联想到火、太阳等，抽象可联想到热情、活力、危险等。橙色既有红色的热情又有黄色的光明和活泼，具体可联想到橘子、秋叶等，抽象可联想到温暖、欢喜等。黄色充满明亮，给人以柔情，具体可联想到光、黄土地等，抽象可联想到光明、希望、快活等。绿色是植物的色彩，极为温和，给人以宁静的感觉，具体可联想到草木、树林等;抽象可联想到和平、安全、新鲜。蓝色给人的感觉是开阔、稳定，具体可联想到天空和大海，抽象可联想到平静、理智、深远等。紫色富有神秘感，具体可联想到丁香花、葡萄等，抽象可联想到优雅、高贵、神秘等。白色不含纯度，除因明度高而感觉冷外基本为中性色，具体可联想到白云、雪等，抽象可联想到纯洁、无暇等。黑色给人以肃穆、稳固的感觉，具体可联想到夜晚、墨、炭等，抽象可联想到严肃、恐怖、死亡等。灰色是没有纯度的中性色，与其它色彩配合可取得很好的效果，具体可联想到乌云、草木灰等，抽象可联想到平凡、失意、情绪低落等。

1．3色彩组合的表现性

色彩组合是指对不同的色彩进行有意识、有目的的搭配，给受众在视觉上和心理上产生优美的愉悦感和满足感。色彩表现是指借助形态与色彩的构成关系来表达作者的创作内容和目的。现代色彩的表现主要侧重于心理效应的追求，倾向于展现积极、进步、向上、乐观、光明、新颖、热情、朝气等这类能够表现充满生命活力和具有奋斗精神的色彩意向。色彩组合的基本方法有色彩对比和色彩调和两种，色彩对比是两个以上的色彩以空间或位置关系相比较而产生相应视觉效果的色彩搭配，构成符合目的性的色彩关系。色彩调和是两个或两个以上的色彩有秩序、和谐地组织在一起产生的令人感觉愉悦、和谐的色彩搭配。配色时我们可以用互补关系的色相去获得强烈的对比效果。也可以用临近色关系去取得和谐安定的调和效果。对比强的高纯色相组效果具有扩张性和刺激性，富有热情和活力的特征，由色相对比关系的强弱因素，形成不同的意象表现。同类色属弱对比效果关系，主调明确，是协调、单纯的色组;邻近色属中对比效果关系，是色调和感情特征一致的色组;对比色属中强对比效果关系，是色相感鲜明、活泼且醒目的色组。互补色属最强对比效果关系，是具有不安定感和视觉冲击力强的色组。

2网页设计的色彩运用

网页的色彩设计与搭配，一定要遵从以上所述的色彩运用规律，同时既要服从于所要表现的总体风格又要经过适当的搭配体现出独特的美。从风格上来说，当今网页的色彩运用多姿多彩，在追求动感的同时仍然注意寻求静美、和谐的文化底蕴，富有浓厚的时代的气息的同时，又有传统文化的美妙，且兼顾西方的浪漫与东方的质朴，繁复与简约并存，表现出设计者的智慧。例如以下几种类型:浪漫型:主色调以清淡的玫瑰水红色调为主，用天蓝或鹅黄作点缀，这样体现出轻盈和浪漫。梦幻型:多以朴朔迷离的色彩组合着意营造闪烁鲜亮、虚无缥缈的“梦幻”神奇感，以达到一种理想效果，多用放射状醒色彩。典雅型:页面以端庄、稳重为表现目的，强调页面的对称和平衡，可选棕色、赭红、黑褐色。优雅型:页面配色以同系色彩为宜，使颜色和谐。可选用玫瑰红系或蓝、灰、绿等冷色系，表现出智慧和沉静感，会给人以超凡脱俗的风格。古典型:可选用白色配以黑、灰、黑绿或棕色，如古诗文网，突出清致、典雅。另外，在实际应用中必须要注意的是:遇到重大节日和喜庆事件，页面往往以红色作为背景色，表达喜悦的气氛;遇到重要的新闻、活动、公告等，要采取明亮的色彩引起人们的注意;而遇到悲哀伤痛的事情时，则页面要以灰色为背景色。从搭配上来说，不同的网页内容需要有不同的色彩搭配与之相适应。搭配恰当，才能表达出相应的效果。在网页色彩设计中，我们要做的两个重要步骤是:1)选定主色:主色是支配页面整体的色彩印象，是留给受众的第一个印象，选色时要注意色彩明度的变化，可选两种颜色的类似色，对比色，补色或无彩色与有彩色;也可选多种颜色中的一种颜色，将其面积扩大，这种颜色为主色来统领整个页面的色彩，即为主调色;亦设定某一中间色作为多个颜色的基本色，以此来达到整个页面色彩的协调，即为基调色。2)确定色调:选定主色后，则要确定由色相、明度、纯度三要素形成的色调组合，以形成自然的色调感。

3结语

网页色彩在具体的使用中，无外乎有三种情况:用一种色彩，然后调整透明度或饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感;用两种色彩，先选定一种色彩，然后选择它对比色;用一个色系，即用使受众产生一个感觉的色彩。除此之外，切忌使用很多种颜色，同人的穿衣规律一样，页面色彩的使用尽量控制在三种以内。

参考文献

〔1〕旭日东升．网页设计于配色经典案例解析〔M〕．北京:电子工业出版社．2009．

〔2〕张新伟．网页经典配色艺术〔M〕．北京:．电子工业出版社．2009．

〔3〕范文东．色彩搭配原理与技巧〔M〕．北京:．人民美术出版社．2006．

第二篇：网页设计论文

网页设计基础课程论文

摘要:随着互联网的不断发展和中国网络人口的日益增长，建立个人网站，不但可以更好的展示自己，而且可以提高自己在计算机应用方面的能力,网站越发普及，网站建设也有新的要求,网站已发展为一种工具，一个企业对外信息展示的工具.以前网站上常见的大幅图片，长达几十钟的flash动画，已悄然而逝，浏览者再也不用为了查找一些信息而必须等待动画的时间，可以简单方便的找到自己想要的东西，是浏览者主要的目的，也是网站设计时应该考虑的问题。以前只是一味的追求网站的外观，其实网站是一个公司的对外信息窗口，因此在考虑美观的同时也得考虑浏览者的感受，如有些色调是很亮丽，但是这些过于亮的色彩看的时间长了会让你的眼睛不舒服，这样浏览的人就不会长时间在网站上逗留，网站没把公司的信息完全的传达给客户． 关键词：网站网页设计发展趋势网站标准 正文：一:网页设计发展趋势: 1.更多的CSS3 + HTML5 这是期待已久的事情。在过去的几年设计师已经开始关注和使用CSS3+HTML5，但在以后CSS3+HTML5将会得到更广泛的应用。网页设计师最终会抛弃Flash。Flash不再是昔日的王者，新技术（指CSS3+HTML5）将会取而代之 2简单的配色方案

没有比纯色的背景更直观更简洁。纯色可以有很多种表达方式。不要老是黑白灰神马的，太不给力了。多点考虑绿、黄或者红作为你的网页主色调。当然，颜色最好保持使用2到3种。调整颜色的透明度，或许会给你意想不到的效果 3.移动互联网时代的到来

智能手机，ipad和上网本随处可见，将来这个将会更加明显。这意味着你的设计需要考虑更多的设备。4.Parallax Scrolling 先来解释下Parallax Scrolling，Parallax scrolling 是让多层背景以不同的速度移动，形成运动视差 3D 效果，虽然纯属视觉效果，但在内容滚动时形成的视觉体验仍然非常出色。2011年的网页设计趋势热点就是要创造这样的深度视觉效果。5.设计需考虑更多的触屏设备

触屏技术应用越来越广泛，触屏设备随处可见。这意味着，你的导航设计不再只是鼠标导航，你必须要要考虑你的设计适合触屏设备。6.深度判析

深度判析是关于在网页设计使用维数，这样可以使你的网页变得更加真实。如果运用得恰当，那将会是一个虚拟的3D效果，就像3D电影阿凡达那样。尽管3D技术还没有去到网站设计，你仍然尝试使用维数进行设计。7.大背景图

大背景图的网页设计应用在2011年将会更加明显。这些背景图像一般是高分辨率，覆盖这个网站。高清照片是一个迅速抓住你的读者的好方式，可以产生极具冲击力的视觉效果-游客的视线会不自觉地落在宽大的背景上。8.不拘谨于顶级域名

严格意义上这一点与网页设计无关，但这一点也是发展的趋势，将出现更多创造性的域名。.com域名的吸引力越来越少，主要是你很难再找到一个比较短的.com域名。2011年人们开始将视线慢慢转移到.me、.co和.cc等身上。想想域名的发展，抢先一步，不然你很可能再次错失先机。9.QR: Quick Response 如果你注意现在越来越多的名片、杂志或者其他地方出现方形条形码，证明你已经看到2011年的这个趋势热门

10.缩略图设计（Thumbnail Design）

Google已经向浏览用户推出它们的浏览预览技术。过去我们只能通过点击链接才能看到网页的内容，现在你只需点击放大镜然后将鼠标悬停在链接上就可以预览该链接的网页内容。11.持续联系/ Life Stream Lifestreaming, 一种在线记录个人日常活动的网络应用，包括直接通过视频feed或通过聚焦一个人的网络在线内容，比如博客日志，在社会性网络上面的更新，在线相册，聊天内容甚至只是一些喜欢的网站的链接等等.二:网站标准是在W3C（W3C.org）的组织下，商业公司（Netscape、Microsoft等）也认识到统一标准的好处。网站标准开始被建立（1998年2月10日发布XML1.0为标志），并在网站标准组织（webstandards.org）的督促下推广执行。

为什么要建立网站标准: 我们大部分人都有深刻体验，每当主流浏览器版本的升级，我们刚建立的网站就可能变得过时，我们就需要升级或者重新建造一遍网站。例如1996-1999年典型的“浏览器大战”，为了兼容Netscape和IE，网站不得不为这两种浏览器写不同的代码。同样的，每当新的网络技术和交互设备的出现，我们也需要制作一个新版本来支持这种新技术或新设备，例如支持手机上网的WAP技术。类似的问题举不胜举：网站代码臃肿、繁杂浪费了我们大量的带宽；针对某种浏览器的DHTML特效，屏蔽了部分潜在的客户；不易用的代码，残障人士无法浏览网站等等。这是一种恶性循环，是一种巨大的浪费。如何解决这些问题呢？有识之士早已开始思考，需要建立一种普遍认同的标准来结束这种无序和混乱。商业公司（Netscape、Microsoft等）也终于认识到统一标准的好处，因此在W3C（W3C.org）的组织下，网站标准开始被建立（1998年2月10日发布XML1.0为标志），并在网站标准组织（webstandards.org）的督促下推广执行。

采用网站标准的好处:

对网站浏览者的好处：

1、文件下载与页面显示速度更快

2、内容能被更多的用户所访问（包括失明、视弱、色盲等残障人士）；

3、内容能被更广泛的设备所访问（包括屏幕阅读机、手持设备、搜索机器人、打印机、电冰箱等）；

4、用户能够通过样式选择定制自己的表现界面；

5、所有页面都能提供适于打印的版本。对网站所有者的好处:

1、更少的代码和组件，容易维护；

2、带宽要求降低（代码更简洁），成本降低。举个例子：当ESPN.com使用CSS改版后，每天节约超过两兆字节（terabytes）的带宽；

3、更容易被搜寻引擎搜索到；

4、改版方便，不需要变动页面内容；

5、提供打印版本而不需要复制内容；

6、提高网站易用性。在美国，有严格的法律条款（Section 508）来约束政府网站必须达到一定的易用性，其他国家也有类似的要求。

参考文献： 一：温谦.HTML+CSS网页设计与布局从入门到精通[M].北京:人民邮电出版社,2010.3 二：http://www.xiexiebang.com

三：http://btgyjlbjx.nease.net(北极星网站域名）

课程论文

系院:土木工程学院

专业:建筑工程 姓名:王奎

学号:105140340043 网页设计基础

第三篇：色彩在钢琴教学中的运用论文

内容摘要：

钢琴演奏是高等师范院校的一门主要课程，同时，钢琴又是社会需求量最大的具有实用功能的一种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴演奏技能，是每一位钢琴教师的职责所在。

关 键 词：

色彩教学 钢琴演奏 立体感觉

学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。

色彩教学的思想内涵

在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。

一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。

近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。

色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现

在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。

在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。

又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到1905年才出版，前后历时15年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。

印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。

虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。

音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。

运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力

可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。

在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。

这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。

任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。

参考文献：

[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，2005年第3期

[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月

[4]朱秋华编著《德彪西》，东方出版社，1997年1月

第四篇：平面构成在网页设计中的运用

平面构成在网页设计中的运用

易 星

目前，中国互联网的发展已经形成相当规模，据中国互联网网络信息中心（CNNIC）报告显示，预计中国网民数量在未来5年后将要超过美国，互联网已是继报纸、广播、电视等之后的第六大媒介。

随着互联网的发展，各类网站有如雨后春笋般。然而，有的站点日访问量高达几千万人次，而有的站点访问者寥寥无几。究其原因，访问量大的站点，除资源丰富外，网站的策划和精美的外观也是吸引访问者的重要因素。所以将美的形式规律和平面构成的手法结合到网页设计中，是当前网页设计的重要理论依据。

一、当网页设计遇上平面构成

（一）了解网页设计

网页有如门面，小到个人主页，大到政府及国际组织等，是构成一个网站的最基本单位。而网页实际上只是一个纯文本文件，它通过各种标记对页面上的元素进行描述（如颜色、大小），网页上传到互联网之后再由用户的浏览器对这些标记进行解释并生成页面，于是便有了现在千姿百态、百花齐放的互联网络。

打开一个网站，首先映入眼帘的是该网页的界面，如按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用等等，这些都是网页设计的范畴。其实在网络刚兴起时，没有太多视觉设计的概念，很多网站都是程序员用HTML语言设计出只有功能取向的网页，那时候网页无法一边写一边观看，只能写好后到浏览器上执行，所以程式设计常常无法和基本的美观结合在一起。然而，在一个个可视化的网页编辑器相继问世，特别是许多平面设计师投入网页设计的行列后，整个网页视觉设计的行业起了重大的变化！

随着这几年网络的飞速发展及人们对美的不断追求，网页设计逐渐受到人们的重视，形式了一门新兴的学科。简单的讲，网页设计就是从审美入手，结合平面设计的特点，运用平面构成中的基本形式到网页中，让网页更加富有美感。例如将平面构成中的节奏与韵律、骨格与肌理溶入到网页中，会使内容繁多的页面更加有条理、主次分明，因此对平面构成的掌握与了解是关系到网页成功与否的重要基础。

（二）了解平面构成

艺术设计是人类文明的重要部分，涵盖了当代人类生活的各个领域。构成是一个近代造型概念，含义是指将不同或相同形态的几个单元重新组合成为一个新的单元，是以研究视觉语言的特性、构成原理以及审美规律为目的，重在研究和分析视觉的形态、空间、运动、比例等因素的变化和形式。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，是建立在量子力学基础之上的微观认识论，这种由宏观到微观认识的深化，逐渐影响了造型艺术的发展。构成观念早在西方绘画中就可见其影子，如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为一门设计基础课程，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计等领域。

（三）何为网页平面构成

平面设计在网页设计中占有相当大的比重，而平面设计的重要理论基础则是平面构成，所以说，平面构成也是网页设计的重要理论依据和知识基础。

在一堆杂志中，人们往往会拿起色彩丰富、图片艳丽、结构清晰的那本。同样，一个布局合理、重点突出、富有美感的网页，它不但能吸引用户点击，更能够完美表达网页的创意思维。所以，平面构成的出现，不得不让我们对单调、乏味、缺乏美感的HTML页面进行反思，为了拓展网页设计的艺术视觉，丰富网页设计的思维及表现手段，我们引进了网页平面构成的理论，这有点类似于传统平面设计中的构成理论，一般包含风格策划、页面构图、布局与色彩等方面，我们不妨将平面构成理论作为网页设计的理论指导，即“网页平面构成”。把网页设计看成是平面设计的一种审美方式的延伸，而点线面作为平面构成中的基本元素，在网页中巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，完美表达设计意境。因此，网页设计作为一种视觉设计，特别讲究编排和布局，虽然主页设计不同于平面设计，但它们有着许多相近之处，如：对比、渐变和节奏美、韵律美，图/底关系或通过文字与图形的组合形成空间上的立体感。所以，灵活运用平面构成中的各种手法，通过页面各元素之间的有序排列使浏览者达到某种共鸣产生一种和谐的美感。

平面构成是一种设计语言，已为当今社会各个艺术设计领域所应用，它以一个全新的造型观念，给我们的网页设计注入新鲜的血液。

二、为网页设计注入新的血液

（一）人性化的网页设计与策划

“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”------美国设计师普罗斯

人类的艺术设计是一种审美活动，设计的任务是要实现设计者或用户的意图。网页设计是指设计师将客户要表现的主题和达到的效果，组合页面元素，通过艺术手法创造出符合大众审美观的界面。开始进行网页设计前，需要做很多调查，如客户的需求、站点的性质等，这些要求的不同设计出的网页也会不同，用现在最时髦的话来讲就是更具有人性化。

在网络的虚拟世界，互联网提供了天下大同的机会，充斥着无数站点，然而大多数网站的设计都缺乏灵魂和主旨，页面结构都比较松散、混乱，其原因就在于缺乏有效的策划。因此要想使你的网站从那些数不清的站点中脱颖而出，就必须对整个站点作好统筹规划，对所有的内容进行斟酌，再合理组织页面结构与色彩。

首先，了解一下同类站点的风格、特色，吸取他们的长处，找出自己的优势，做好市场调查，明确自己网站的主题、规模、主要特色及主要受众目标，再确定整个网站的整体风格。其次，网页的制作，设计者先要在纸上用笔画出大概的设计草图，等待客户确认后，才用计算机绘图软件画出平面效果图（色彩与页面结构），之后才能投入实际的制作。

（二）网页平面构成手法

平面构成是一种视觉形象的构成，其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而富有节奏和动感的画面，营造一种秩序之美、理性之美和抽象之美。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间、分割、肌理及错视等等。它的研究对象主要是在平面设计中，如何构造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。

平面构成中最基本的形态要素是点、线、面，其构成要素有大小、方向、明暗、色彩等，以这些基本要素为条件，加以组合构成，便会创造出无数理想的抽象造型。

网页上的所有元素都可以看作构成的基本要素。在一幅成功的作品里，需要点、线、面的共同组合来构造整个页面。通过三者的组合，可以突出页面上的重要元素，突出设计的主题，增强美感，让访问者在感受美的过程中领会设计的主旨。

1、构成的基本元素点、线、面及其在网页设计中的运用

在页面构图中凡是表现视觉图形或文字，都可以简化或趋近于点、线、面的视觉感受。网页版面中的各种视觉元素正是以点、线、面的形式相互依存、相互作用，组合成各种视觉信息，形成千变万化的视觉空间和感受。因此，只有协调处理好点、线、面之间的相互关系，才能设计出最佳视觉效果的网页。

（1）点的运用

点是可见的最小的形式单元。在网页中，点是相互比较而言的，任何一个单独的细小的形象都可称之为点：按钮、字符、小色块等等。在网页中合理的安排点的布局，或者在页面设计中将某些视觉形象进行点化处理，并运用恰当的构成手法进行版面布局，不但可以协调画面，甚至可以起以画龙点 睛的作用。图1为个人主页，所以在形式上比较轻松活泼。网页中大面积的空白与中间的四个点形成强烈的对比，而且在点的处理上采用传统的中国水墨画的手法，更富有意境。在点的位置安排上也体现了一种节奏与韵律，形成视觉上的跳跃。

图１．点的运用（来自www.xiexiebang.com）

由这两个典型的例子可以看出，无论是什么样的法则都源自设计者本能的审美观的驱使，再应用到实际当中，当然在设计时不必十分刻意追求什么法则。应该从日常生活中，从自然界的事物中观察美的规律，培养构图的艺术美感。

（五）网页色彩构成

1、色彩的基础知识

“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”-------杨万里

每次读这首诗，闭上眼睛仿佛就能看到：碧波万顷，微风吹拂，满塘荷叶轻轻摇曳，艳阳下的荷花鲜红欲滴。这句诗里的“碧”、“红”其实就是色彩。所以色彩对我们来讲是不陌生的，因为我们生活的世界中无处不存在着色彩。色彩以一种特别的方式传达信息，这些信息会影响观看者的心理和感受，左右他们的判断和选择，色彩对于设计而言实在太重要。

首先熟悉一下色彩的基本概念，三原色——红、黄、蓝，三间色——橙、绿、紫，三种间色互为“补色”。将图10中圆环中的任意一种颜色和黑色、白色、灰色按照不同比例混合就可以得到更多的颜色。例如，当色彩RGB值为（0，0，255）时为纯蓝色，饱和度100%。随着饱和度的逐渐降低，颜色会越来越接近灰色。

2、色彩心理

色彩，在不知不觉中作用于人的心理，据说伦敦泰姆士河附近有一座黑色的桥，它因每年在桥上自杀的人数惊人而著名，后来人们将 它改成了绿色，自杀人数剧减。有专家分析，如果将它改成粉红色、天蓝色等更明亮的色彩就可能使自杀人数将趋于零。图10．色环

当你看到色彩时，首先会勾引起对生活的联想与情感作用。蓝色来自天空和大海，它给人一种心胸开阔，文静大方的情操。绿色是大自然的颜色，它能令人充满青春活力。黄色饱含智慧与生命力，让人显得年轻有朝气。看到白色，使人觉得纯洁可爱，而紫色却有着神秘高雅的感觉，这些对于网页设计而言特别重要。我们经常说“第一印象最重要”，用户在访问网站时的第一印象实际上是来自整个网页的色彩！

所以色彩具有一定的含义和感情上的象征作用，人类确实存在色彩联想的共通性。在炎热的夏天人们更容易接收蓝色的“百事可乐”，而在较为冷的天气喝红色的“可口可乐”人是不是更多一点。在我们谈到这种象征印象时，不能过于主观、片面地看问题，人们对色彩的联想是相对，不同的色彩组合在一起也会起到不同的效果。

3、合理搭配色彩

色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，及色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。将不同的色彩进行组合、搭配来构成丰富的页面。单纯的颜色 并没有实际的意义，和不同的颜色搭配，它所表现出来的效果也不同。比如绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。蓝色和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛。红色和黄色、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。但也要考虑到网页的适应性，应尽量使用网页安全色。不同网站应当使用不同的色彩方案，与站点的主题相吻合的色彩方案决不仅仅可以让网站 “更加好看”，更重要的是在访问者心目中建立对这个网站的感性认识。所以，色彩方案的选择决不能草率，是网站建设的第一步。

按照色彩方案中色彩使用方式的不同，可以将色彩方案划分为几种常用类型，单色方案、相似色方案、对比色方案等。

（1）单色方案，是指在网页设计中使用一种基本颜色，通过调整这种基本颜色的灰度和亮度来得到更多的颜色。单色方案是一种比较稳重的方案，或者说比较保守的方案。给人整洁、经典的感觉，商业网站也比较适合使用此种颜色方案，使访问者容易建立对网站的信任感。

（2）相似色方案，在色彩圆环上彼此相邻的几种颜色构成的配色方案就是相似色方案。例如橙色、橙红色以及橙黄色就可以组成一个相似色方案。通常，相似色配色方案可以给人非常协调的感觉，因此在网站设计中非常实用。典型的运用方法就是，用一种颜色作为页面背景，而另外一种在颜色环中与其相邻的颜色作为前景色。

（3）对比色方案，把一个颜色和它补色的左右边的色彩配合起来，可以得到强烈的视觉效果。运用这种方式容易塑造活泼、运动的网页效果，在设计时要注意主体色彩的运用，即以一种或两种色彩为主，其他色彩为辅。

4、色彩构成在网页设计中的细节体现

-----中国移动网与MTV网之色彩比较

图11．中国移动网（来自www.xiexiebang.com）

图12．MTV网（来自www.xiexiebang.com）由两幅图比较可以看出，企业的不同性质决定了网页的用色，首先，中国移动是一家面向全国用户的大型企业，他所服务的对象决定了网页用色必须考虑到所有用户的接受能力，必须稳重大方，可以看出整个界面采用冷静开阔的蓝色调，但是页面色彩却不单调，当用户将鼠标移动到导航栏上，蓝色的横线变成了明快的翠绿色，就这一点小小的细微动作却增强了用户的交互性。但整体而言，色彩还是比较单一，稳重有余而活力不足，作为一家年轻的企业，应该要有年轻人的活力。所以在大片的蓝色中夹杂了鲜艳的橘红色作为点缀，立刻整个页面就会显得比较活泼，再用渐变色丰富了色彩的层次。整体来看是一个比较成功的功能与美感并存的企业网站。

另外再来看看第二幅图，感觉立即不一样了，全黑的底与白色的文字形成视觉上的冲击力，而页面中间被等分成四块，分别用了淡、浅、深三种灰色引起视觉上的分割。并且在色彩上明显比第一幅图丰富，有桔色、黄色、绿色、青绿色、紫色等等。这是一家以娱乐服务为主的网站，他所面向的用户是以年轻人为主，符合潮流，走在时尚前沿。在用色上也大胆出位，全黑色的底，象征年轻人的叛逆与不羁，以及时尚感较强的紫色和青绿色的搭配更能吸引人的视线。

在细节上的设计与处理最能体现一个网站是否成功，可以看出来两个网页都是比较注重在这方面 的用色，总的主色调不变，以丰富多彩的小色块点缀，起到画龙点睛的作用。所以一幅比较成功的网页在色彩的设计上也要独具匠心，充分合理的利用细节，结合色彩的感情，才可以使作品具有更加深刻的艺术文化内涵，才能够让网页设计的个性创造和审美意识得到淋漓尽致的展现，设计出的网页会更加富有生命力。

三、不同审美文化中的网页设计

（一）文化背景对网页设计的影响

美学(Aesthetics)，德文原义为“感性学”，是一门研究人类审美活动的学科。“审”者，看也。通俗地说，就是人们对现实生活中各种美好现象的感受和欣赏，是人类最基本的精神文化活动，因而也最通俗、最具大众化，在东西方都有着极为悠久的历史。

21世纪是一个经济飞速发展的时代，是一个时时事事讲求审美格调的时代，其实审美就是一个民族精神世界的流露。中国的审美观是中国人的人格、修养、品行、文化、艺术的高度统一的综合表现。具有时代的、民族的和阶级的烙印。也就是说不同时代、不同民族和不同阶级在文化艺术审美格调的追求上有着不尽相同的倾向和标准。且不说汉代人如何会在卢浮宫不屑一顾；古希腊人如何会在故宫拂袖而去，就是同为中国的唐汉两代对美的欣赏都不一致。所以说，各国的地域环境、气候条件、经济情况、人文思想不同所形成的审美观也会不同，从网页设计方面来看，各国都有自己的特色。

1、欧美风格的网页设计

欧美国家进行工业化比较早，经济相对比亚洲发达。美国早在二十年代就已经是世界上工业化程度化最高的国家，特别是二战后，更成为世界上的经济大国。随后进入90年代，计算机业迅速发展，高度的工业机械化对其网页设计也有一定影响，除注重实用性之外特别在细节元素上的处理更显精致，网页的艺术表现更是别具一格，其中肌理的表现形式独具特色。另外，美国是一个移民国家，有着一个多元化的社会，其短暂的历史，自由的人性，在网页设计中表现出丰富的幽默感与创造性。图13中所示：整个网页由机械化式的线条相互组合构成，刚强有力，将金属的质感充分的表现出来。

图13．欧美网页中肌理的表现形式（来自www.xiexiebang.com/fr）

德国则不同，气候干燥而寒冷，地形复杂多山的自然环境造就了严肃的德国人，因而，德国设计更加体现其科学性和逻辑性，德国网站设计也充分体现了 “实用”和“简洁就是美”的观点，如图15所示。

图15．简单实用的德国网页（来自www.xiexiebang.com）20），对字体、字型及字号的选择除要符合审美标准 外还要考虑到显示屏的大小，及整个页面结构的把握，是借助框架（也叫骨骼）或是其他，以及如何更有效的在手机上使用多媒体技术，使得网页艺术设计的表现力更加丰富。

在未来，网页的显示模式将会发生翻天覆地的变化，不论是在电脑、手机、手表抑或是电视上，我们看到的网页对美的追求会更加彻底，平面构成中的重复、变异、韵律、连续以及图/底关系处理等，是任何一种设计的基本原理，尽管处于不同文化背景中的设计师在运用这些视觉构成元素时都不经相同，但是，所有的文化都涉及到这些视觉基本要素，都离不开形式美的法则。美与技术并存将会在未来完美体现，所以，在未来网页设计将真正走进每个人的生活，设计将会不再不拘于形式，更加的灵活，看重的是网页设计的灵魂。因而，平面构成也就必然成为网页设计的重要基础。

五、主要参考资料

①．毛溪，2003．平面构成(第一版)．上海：上海人民美术出版社，122． ②．李凇，2000．中外美术对谈录（第一版）．中国工人出版社，2 ③．姜伟，2004．网页美工传奇（第一版）．机械工业出版社，2 ④．徐希景、陈笋，2003．网页平面构成的创意手法分析．福建商业高等专科学校学报，47 ⑤．刘永翔、唐良瑞，2004．网页设计中的视觉构成分析．北京工商大学学报，58 ⑥．杨萍，2005．抽象形、空间、肌理——平面构成在教学实践中的思考．黔南民族师范学院学报，78 15

第五篇：室内设计中的色彩运用

现代室内设计对色彩的运用

不同的色彩给人不同的心理感受，也能营造不同的生活情调，这是毋庸置疑的。在现代室内设计中，色彩变得越来越重要，被设计师越来越成熟的运用，营造出各式各样色彩斑斓氛围各异的室内空间，不管是什么样结构的室内，色彩都可以发挥最大程度的优势，表现出最让人惊喜与满意的空间感受。艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人情感的体验，它是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在室内设计的作用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境，从而达到事半功倍的效果。现代室内设计的风格及色彩潮流不再保守，不再墨守成规。与以往不同的是：在崇尚自然、环保的基础上加入了更多“鲜”的元素，让家居的时尚气息更浓；在软装饰风靡市场的时候，为其注入更多动感的符号，让家居的视觉观感更清新、明快、充满活力，为我们的新生活注入了更多时尚元素。

室内设计的主要目的就是创造舒适美观的室内环境，满足人们多元化的物质和精神需求，确保人们在室内的安全和身心健康，综合处理人与环境,人际交往等多项关系，科学地了解人们的心理，生理特点和视觉感受对室内设计的影响都是至关重要的。好的色彩是提升一个室内设计的必然选择，同时注重以人为本，科学合理的利用色彩给人们带来的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的满足人们对室内空间的需求。关于室内色彩

2.1 室内色彩运用原则

2.1.1 力求整体统一

在室内设计中色彩的和谐就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这层关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的调节意味着色彩的三要素——色相，明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托（其中包括冷暖的对比，明暗对比，纯度对比）。色彩的对比是指色彩明度与彩度的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则让人眼花和不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得尤为重要。缤纷的色彩给室内设计增添了各种气氛，和谐是控制，完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，注重整体统一规律，才能使室内色彩更富于诗般的意境与气氛。

2.1.2 满足空间需求

不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，如办公，居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静，柔和，舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快，活泼与愉快的空间气氛。因此在室内设计中，色彩的选用及搭配能够很好的诠释出空间的功能需求，设计师选用色彩，既要满足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，设计出最合适的方案。

2.1.3 符合形式美感

室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比，统一与变化，主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导，陪衬，烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度，色度，纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上求变化，这样才能取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感，韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，否则就会使空间变得杂乱无章，成为败笔。

2.2 室内色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室内设计中色彩应该注意搭配的方法，如果搭配不当，同样无法装饰出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下几条： 第一，空间配色不得超过三种，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，银色可以与任何颜色想陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色。第三，在没有设计师指导的情况下，家具最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私浅。第四，厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。第五，深绿色的地砖慎用。

第六，不同材质淡色系相同的材料不放在一起，否则会有很大的几率犯错。

第七，想制造明快现代的家居氛围，就不要过多的选用印有大花小花的东西（植物除外），尽量使用素色的设计。

第八，天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。

第九，空间非封闭贯穿的话，必须使用同一配色方案：不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。

同时，在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。当然不是绝对的，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能会超出三种，但一般只会超出一种或者两种。

2.2.2 明确主体色调

色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求。通过以上的色彩搭配原则来看，我们大致可以归结得知，色彩的搭配规律即从居室的天花板，墙面，地面主方向统一构思考虑；从客厅，厨房，卫生间，卧室，阳台统一布局考虑；从家具，陈设饰品数量，摆放统一安排考虑。确定一个主色调，其他饰物的颜色都要服从这一主色调。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩会给心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情因素。需求差异规律即不同职业，不同爱好，不同年龄的居住着对房间装饰色彩的要求也是不一样的。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝，浅粉色系；运动员适合浅蓝，浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者可以用橘黄，暖绿色，使其心情轻松愉快。这些方面都是在色彩选择和搭配中应注意和考虑进去的因素，一定程度上也是种搭配技巧。每个人的个性，爱好和房间的用途是选择色彩的重要依据。房间色彩设计应该说是个性与用途的圆满结合。因此，考虑到色彩必有的明显生理和心理调节功能与效果，即可以影响人们生活，工作，学习等因素，根据房间不同部位的功能来选择色彩是十分重要的。但是，不分具体的部位，特点，不考虑色彩的冷暖，阴暗，轻重，远近等感觉，简单地把整个居室装饰色彩划一是十分忌讳的。

要符合室内的色彩统调，室内色彩配置必须符合空间构图的需要,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,室内环境色彩,因其空间的物体多样性和复杂性,形成了多层次的色彩环境,要正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时,首先要定好空间色彩总的倾向,即色彩的统调。色彩的统调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度,其次要处理好统一与变化的关系,要求在统一的基础上力求变化,这样才能取得良好的效果。通常情况下,室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一调性的基础上,加之其它可视物的色彩对其呼应,色彩就能统一。

2.2.3 擅于运用自然色彩

将自然色彩融入室内空间。室内与室外环境的空间是一个整体,室外色彩与室内色彩并不是孤立的,而是互相影响和制约的。自然的色彩引进室内、在室内创造大自然的气氛,可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容,这些自然物的色彩极为丰富,它们可给人一种轻松愉快的联想,并将人带入一种轻松自然的空间之中,同时也可让内外空间相融。室内设计师常常从动、植物的色彩中索取素材。如植物的启示,各种植物的花、果、枝、干的色彩及其纤维、木质的肌理色彩的启示;动物的启示,各种走兽的毛皮、禽鸟的翎毛的色彩,各种昆虫甲壳和翅膀羽毛的色彩;各种矿石的启示,含有不同成份的矿石,如铜、矾镁及各种玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各种大理石等的启示。已经被设计师引用到室内设计中来。向大自然学习同时让人类回归自然也是室内设计的一个主题 简约而不简单——现代美居

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