钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案

第一篇：钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案

钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案

授课教师：秦璞

授课时间：2012年11月7日

授课对象：黄伟昌

课标要求：

1、完整流畅、赋予表情地演奏此曲。

2、从乐句、乐段入手深层次体会作曲家的意图。

教学目标：

1、深入理解《那不勒斯之歌》的创作背景，掌握曲式结构。

2、进一步掌握钢琴常见技巧弹奏方法。

教学重点：

1、曲调风格的把握。

2、连跳、和弦等的弹奏方法。

教学难点：

初学者对钢琴技巧的把握能力，提高学生对音乐的分析能力。

教学过程：

一、导入：

1、由学生弹奏钢琴基本功练习——音阶、琶音、和弦练习；哈农钢琴练指法第二条。（目的：了解曲目调性、和弦；活动手指）

2、学生弹奏《那不勒斯之歌》——老师进行讲解。

二、展开

播放芭蕾舞剧《天鹅湖》视频中《那不勒斯之歌》的节选片段，让学生能形象地了解作品。

由学生回答自己找寻的有关于作曲家柴可夫斯基与其作品《天鹅湖》的一些资料。（柴可夫斯基（1840年5月7日---1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物，他的作品常被世界各国剧院所演奏，作品有3部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》被视为经典之作。）

教师总结创作背景：《那不勒斯舞曲》本是一首小号独奏曲，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符 速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。最后乐队以齐奏形式演奏塔兰泰拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。

1、学生提问：什么是塔兰泰拉舞曲呢？

老师解答：塔兰泰拉舞曲起源于意大利的塔兰多海港。这个海港位于意大利东南海岸的阿普利亚地区。阿普利亚阳光酷烈，土地干燥。当地有一种叫塔兰泰拉的蜘蛛，被它咬过的人马上就会得一种塔兰泰拉病。病人不管是正在睡梦中还是醒着，会突然感到像被蜜蜂蜇了似地一下子跳起来。他们冲到屋外，跑到街上，在集市上疯狂地跳起舞来。这时，其它被咬的人和从前被咬过的人也加入了舞蹈的人群。所有年龄、不同性别、各种民族的人中都有被咬的人。这里面有五岁的孩子、九十四岁的老人，其中以年轻人和女性为多。而人们认为，要治好这种怪病，只有疯狂地跳舞和出汗才是唯一有效的方法。这种舞蹈非常热情与奔放。

2、学生弹奏第一部分（第1小节——第20小节）

老师分析：此段应该保持优美的情感表达，左手和弦跳音是个难点，（1）必须单独进行和弦的基本功练习，要达到声音通透、统一、坚定，手指支撑有力，手臂放松等状态；（2）试着练习和弦的跳音，跳音的特点：比较有弹性，有律动感。也必须单独练习好了之后再看全曲的左手。右手的跳音和连音变化多端，单独练习时必须严格按照乐谱上的标记来弹奏。

学生按照老师要求演奏第一部分，了解需要课后练习的难点。

3、学生弹奏第二部分（第20小节后半部分——第36小节）

老师分析：这一段连线较之第一部分，连线明显增多，演奏的感觉应该是比较抒情的，优美的，但又不能完全去乐谱中跳音表现的动感。

4、学生弹奏第三部分（第36小节后半部分——第54小节）

老师分析：此段是一个小快板乐章，此时舞蹈已经进入白热化的状态，所有人都开始疯狂，节奏型也有转变，学生在练习的同时要从前种情绪中转变过来，以一个热闹的场面结束全曲

三、拓展与探究：课后欣赏柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》，形象的理解那不勒斯之歌那个舞蹈片段的音乐表现。深层次地演绎此曲。

四、总结：学习《那不勒斯之歌》，重点在于了解俄罗斯浪漫主义乐派柴可夫斯基作品风格，学会连跳、和弦等的演奏方法。

第二篇：八年级下册《那不勒斯舞曲》教案

八年级下册《那不勒斯舞曲》教案

第2那不勒斯舞曲

一、组织教学：播放上节所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。（目的是营造音乐轻松、愉快的氛围）

二、新导入：同学们，在上前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备--开始”的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出“预备--开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？同学们会流畅的回答：“听到老师'预备--开始'的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。

这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。

今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。

三、西洋铜管乐器介绍：

1、展示多媒体，呈现题《那不勒斯舞曲》和本的四个教学内容标题：（1）西洋铜管乐器介绍；（2）巩固练习；（3）为欣赏做准备的练习；（4）欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。

2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）

四、巩固练习：

使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像，学生每组选出两名代表，听播放的音乐片段，说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。

五、为欣赏做准备的练习：

1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。

2、结合谱例，指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段：主题每一句的节奏型都是由八分休止符紧接十六分音符来开始；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符。

3、操作，把节奏谱变为乐谱，让学生看着曲谱听教师用钢琴弹奏各乐段音乐主题旋律（也可以随琴轻声视唱旋律），使学生在掌握节奏的基础上进一步了解和熟悉各乐段音乐主题旋律。

六、欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》

1、大屏幕呈现文字并伴以解说声音，向学生介绍小号独奏曲《那不勒斯舞曲》的作者和乐曲结构、风格等。并用具有俄罗斯风格的风车建筑小图片，衬托出一种异国情调，创设欣赏情景。

2、初听：在多媒体计算机播放小号独奏曲《那不勒斯舞曲》音乐时，按乐段出现时间同步呈现各乐段主题音乐旋律曲谱，同时，根据音乐的情绪表现，在第一乐段音乐中可爱的天鹅缓慢地游进画面；第二乐段中出现英俊的王子，并使可爱的天鹅变为美丽的公主；第三乐段中随着快速的音流，一座金碧辉煌的宫殿自下而上地升起。用这些简单的动画，启发学生的音乐联想。

3、初听完后，引导学生分组讨论：（1）三个段落的主题旋律都是从小节中什么位置（强拍、弱拍或次强拍）上开始的？（2）乐曲的高潮出现在哪一段中？并根据讨论在本17页第（4）题中的123选择划“√”。

4、复听：为给学生留出充分想象的空间，复听时，在大屏幕上只呈现出一幅水雾朦胧，依山傍水的俄罗斯城堡郊景画面，并在水雾弥漫的水面上清晰的列出：边听边找出三个段落主题出现的顺序，完成本“听听想想”填写练习的音乐复听要求。让同学们在充分领略音乐魅力，发展想象的同时，进一步巩固对三个乐段音乐主题的认识。

七、堂小结：教师对本学习情况进行小结，结束全。

第三篇：钢琴公开课教案

连奏练习

幼教部钢琴公开课教案

授课班级幼一（4）班 开课时间2011.9.28 一． 教学目的

1.通过对连奏技法的学习，纠正部分学生的手型。2.学习休止符，附点音符，连线。

3.通过对乐曲《骑木马》的学习，让学生学会连奏的正确方法和乐句的呼吸。

二． 教学重点：连奏的学习三． 教学难点：乐句的呼吸 四． 教学过程

（一）连奏技法的学习

1.复习上节课内容，请几位同学弹奏断奏小练习。

2.导入新课，弹奏肖邦遗作《夜曲》，让学生回答和上节课学习的断奏有什么不同。

3.学习连奏的方法：以右手五个手指为例：

大拇指（1指）：将右手抬起至谱架高度落下去后，其它四个手指离键，和弹奏断奏一样，手腕高于白键低于掌关节，掌关节应立好撑住。

食指（2指）：弹食指时，由掌关节活动，抬起食指，指关节不动，手指呈弧形，弹完的大拇指立刻抬起。

中指（3指）：弹中指前，由掌关节处活动，同食指，指关节不动，手指呈弧形，弹完的食指立刻抬起。

无名指（4指）：直接由掌管节抬4指是抬不起来的，应和小拇指一起抬起，弹完的中指立刻抬起。

小拇指（5指）：由小拇指掌关节处活动，其它手指离键，弹完的无名指立刻抬起。

4.同样的方法让学生练习左手连奏练习。

（二）能用到的乐理知识的学习1.连线： 连线的定义。

带连线的乐句用连奏的方法来弹。2.休止符： 四分休止符

二分休止符 全休止符

3.附点音符：

加上附点等于加上原来时值的一半。附点四分音符 附点二分音符 附点全音

（三）乐曲《骑木马》右手的练习1.先给学生弹奏一遍

2.带领学生分析乐谱：提问四三拍什么意思。3.带学生打节拍唱右手 4．让学生用连奏的方法弹奏三分钟

5.进行个别指导,指出学生存在的问题,并正确演奏给学生看

五．课堂小结：这节课复习了断奏练习，学习了连奏的方法，还学习了一些基础知识及乐曲《骑木马》的右手，学生学习得非常认真，对钢琴的兴趣也有所增加。

第四篇：彝族舞曲音乐教案(公开课)

《彝族舞曲》音乐教案

教学目标：

1、通过欣赏民族琵琶独奏曲《彝族舞曲》，通过活动感受体验乐曲的音乐要素在音乐表现方面所发挥的作用。

2、分析曲式结构，在活动中培养学生想象、创造能力。教学重点：

在活动中感受音乐要素在音乐中发挥的作用，引导学生展开积极的想象，提高表现音乐的能力。教学难点：

分析曲式结构，在音乐中感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。教学方法：奥尔夫教学法 教具：多媒体 钢琴 打击乐器 教学过程：

一、导入

拍掌 捻指 声势练习： 一声部：0 XX | X X ||

跺脚 拍掌

二声部：X — | X — ||

串铃 双响筒 加上打击乐：一声部：0 XX | X X ||

三角铁 三角铁或碰铃

二声部：X — | X — ||

二、乐曲赏析

1、A部分赏析

a、播放A（a）句，用声势、打击乐进行伴奏

师：请同学们用声势为下面一小段音乐做伴奏„„（打击乐伴奏）b、播放A部分，当出现a句时演奏打击乐

师：现在老师播放音乐，当听到前面段音乐时同学们开始演奏乐器 c、分析A部分的音乐情绪、速度特点等，什么乐器演奏？

师：请同学们哼唱下这段 音乐中给你留下印象最深的乐句（老师钢琴跟），这样完整的乐句一共出现几次？（2次），那么，这段音乐一共有几句？（三句，ppt显示：aba）

师：请同学们来概括下这段音乐的旋律、速度特点（优美抒情的慢板旋律，琵琶演奏，演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律优扬，富于歌唱性）

2、B部分赏析

a、播放音乐，跟老师做律动（四种动作）

师：下面老师播放另一段音乐，请同学们跟着老师随音乐动起来（四个乐句，每乐句一个动作）

b、分析B部分的音乐情绪、速度特点，有几句组成？

师：老师刚才做了几个不同的动作？（生答：4个），所以，这部分音乐一共有几句组成？（生答：4句，ppt显示：abcd）

师：同学们讨论下，这部分音乐在速度和情绪上有什么特点？（这段音乐一、三句节奏欢快，刚劲有力，二、四句优美、抒情）c、学生以组为单位给每一句创编一种动作 师：现在，请同学们以组为单位，给每一句创编一种动作„（相互讨论研究动作）d、根据自己组创编的动作进行表演 放音乐，同学们进行音乐律动

3、播放ABA部分，点出音乐题目《彝族舞曲》。（目的让学生知道乐曲的整体结构:复三部结构ABA）

a、提问学生哪部分音乐先出现，出现几次？ A部分最先出现，出现2次，所以这整首曲子一共有几部分？（ppt显示：ABA），包括前面有一小段引子，形成一首完整的曲子。

b、师：我们今天学习的这首曲子是一首少数民族音乐《彝族舞曲》

三、介绍作品

1、介绍作曲家

王惠然：柳琴、琵琶演奏家，作曲家。是一位集作曲、指挥、演奏、教育及乐器改造於一身，成就显赫的著名民族音乐家。曾创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《春到沂河》等乐曲，多次在解放军军文艺会演和中国调演中荣获创作奖。在演奏法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，大大扩展了琵琶的表现力，并参与发明三弦柳琴、四弦高音柳琴。

2、创作背景

王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：“那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。那时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月饺洁，夜色迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’中所描写的意境。”“在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》(又名《烙上一个洞，绣上一朵花》)，它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。经过多次修改，于1960年底定稿。乐曲问世后，很快流行全国，并被选为高等音乐院校的琵琶教材。

3、简单介绍彝族青年男女跳舞的场景

（把学生前面的体验感受与老师讲述的情景形成对比，加深学生的理解）

四、结束部分

1、整首曲子连起来表演：引子： 听音乐 A部分：打击乐演奏

B部分：学生表演律动（可让学生在教室内边走动便律动）

A部分：打击乐演奏

师：现在，让我们一起来把整首音乐表演一遍„„（放音乐）

2、课堂结束

第五篇：《青春舞曲》音乐公开课教案

2013——2014第二学期 音 乐 公 开 课 教 案

课题：《青春舞曲》 课型：以学唱为主的综合课 班级：七（2）班

时间：2014年3月27日第七节 授课教师：佘宝琴

教学方法：听赏法、模唱法、律动法。教学目标：

（一）情感态度与价值观

通过本课的学习，培养学生热爱民族音乐的情感，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。

（二）知识与技能

能够用轻快活泼的情绪，自然圆润的声音演唱歌曲，积极参与音乐实践活动。

（三）过程与方法

1、通过欣赏和学唱歌曲，了解新疆和西部民歌的风格特点使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

2、通过训练和实践活动使学生感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

3、通过演唱不同版本的《青春舞曲》，了解不同速度对歌曲情绪的影响。

4、在学唱《青春舞曲》的基础上加深对王洛宾的认识和了解。教学重点：歌曲情绪与风格特点的体验和实践。

教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

教学过程：

一、导入新课

1、课件播放几种常吃的水果，让学生说说这些水果是哪里的特产。（新疆）

2、展示地图，认识新疆的地理位置，了解本单元标题《天山之音》，即新疆音乐。并简要介绍新疆。

3、明确本课学习内容——新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》。

二、初步感知歌曲

1、播放《青春舞曲》，学生听后思考：歌曲旋律和节奏有什么特点？表达了怎样的情绪？

2、再听歌曲，配合律动，感受歌曲的节奏特点。

三、学唱《青春舞曲》

1、随范唱用“la”音模唱。

2、填词跟唱。

3、理解歌词寓意，启发学生珍惜时光，珍惜青春。

4、了解“别的那呀哟”的含义，对比演唱并思考：把“别的那呀哟”改成“小鸟哟”好不好？为什么？

5、师生同唱歌曲，教师在黑板上画图形谱，学生可根据自己的想法画图形谱，并思考歌曲的结构特点。

6、找出歌曲中旋律相同和旋律相似的地方。了解歌曲的创作方法。

7、跟伴奏完整演唱歌曲。

8、跟慢速伴奏演唱《青春舞曲》，思考两种不同的速度演唱同一歌曲音乐情绪上有什么不同。

四、了解王洛宾及其作品。

五、欣赏视频

欣赏历年春晚《青春舞曲》视频，鼓励学生和明星一起演唱。

六、课堂小结

今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的西部有了一些了解，希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。并且在今后的学习和生活中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命！