钢琴公开课教1

第一篇：钢琴公开课教1

钢琴公开课教案

授课对象：高二音乐生 授课教师：杨伟政

教学目标：掌握跳音及轮指的弹奏方法

教学难点：掌握跳音如何弹奏的轻快及轮指的连贯性 教学用具：钢琴

教学方法：讲解与示范相结合 教学过程：

一、复习

1、手指练习。弹奏《哈农》，练习手指的灵活性与扎实的基础，熟练以后进行各种变化练习。

2、练习曲练习。弹奏《车尔尼599》第25、26、27、28、课，要求手指弹奏的颗粒性，并且在熟练的同时把表情记号也弹奏出来。

3、乐曲练习。弹奏布格谬勒《天真烂漫》，要求音乐情绪的统一，以正确的速度，明确的节奏把全曲的音乐情绪表现出来。

二、讲授新课

1、《哈农》第5课。本课主要是双手5指的练习，5指是力量最薄弱的手指，所以加强5指的训练是十分重要的。

2、《车尔尼599》第2课。本课有两个重点就是跳音和轮指，跳音要弹的轻快，轮指要注意换指时均匀连贯；还要注意强弱特点不要弹的一边重。

3、乐曲，本课同样有轮指的技巧，是含有重复音并具有轻快稍带谐谑感的乐曲，要重点练习十六分音符的音型。

三、教师示奏。教师在弹奏过程中要把重、难点突出讲解与示范。

四、课后作业。

1、把新课内容练习熟练。

2、回去查找有关于音乐家莫扎特的材料。

第二篇：钢琴公开课教案

连奏练习

幼教部钢琴公开课教案

授课班级幼一（4）班 开课时间2011.9.28 一． 教学目的

1.通过对连奏技法的学习，纠正部分学生的手型。2.学习休止符，附点音符，连线。

3.通过对乐曲《骑木马》的学习，让学生学会连奏的正确方法和乐句的呼吸。

二． 教学重点：连奏的学习三． 教学难点：乐句的呼吸 四． 教学过程

（一）连奏技法的学习

1.复习上节课内容，请几位同学弹奏断奏小练习。

2.导入新课，弹奏肖邦遗作《夜曲》，让学生回答和上节课学习的断奏有什么不同。

3.学习连奏的方法：以右手五个手指为例：

大拇指（1指）：将右手抬起至谱架高度落下去后，其它四个手指离键，和弹奏断奏一样，手腕高于白键低于掌关节，掌关节应立好撑住。

食指（2指）：弹食指时，由掌关节活动，抬起食指，指关节不动，手指呈弧形，弹完的大拇指立刻抬起。

中指（3指）：弹中指前，由掌关节处活动，同食指，指关节不动，手指呈弧形，弹完的食指立刻抬起。

无名指（4指）：直接由掌管节抬4指是抬不起来的，应和小拇指一起抬起，弹完的中指立刻抬起。

小拇指（5指）：由小拇指掌关节处活动，其它手指离键，弹完的无名指立刻抬起。

4.同样的方法让学生练习左手连奏练习。

（二）能用到的乐理知识的学习1.连线： 连线的定义。

带连线的乐句用连奏的方法来弹。2.休止符： 四分休止符

二分休止符 全休止符

3.附点音符：

加上附点等于加上原来时值的一半。附点四分音符 附点二分音符 附点全音

（三）乐曲《骑木马》右手的练习1.先给学生弹奏一遍

2.带领学生分析乐谱：提问四三拍什么意思。3.带学生打节拍唱右手 4．让学生用连奏的方法弹奏三分钟

5.进行个别指导,指出学生存在的问题,并正确演奏给学生看

五．课堂小结：这节课复习了断奏练习，学习了连奏的方法，还学习了一些基础知识及乐曲《骑木马》的右手，学生学习得非常认真，对钢琴的兴趣也有所增加。

第三篇：钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案

钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案

授课教师：秦璞

授课时间：2012年11月7日

授课对象：黄伟昌

课标要求：

1、完整流畅、赋予表情地演奏此曲。

2、从乐句、乐段入手深层次体会作曲家的意图。

教学目标：

1、深入理解《那不勒斯之歌》的创作背景，掌握曲式结构。

2、进一步掌握钢琴常见技巧弹奏方法。

教学重点：

1、曲调风格的把握。

2、连跳、和弦等的弹奏方法。

教学难点：

初学者对钢琴技巧的把握能力，提高学生对音乐的分析能力。

教学过程：

一、导入：

1、由学生弹奏钢琴基本功练习——音阶、琶音、和弦练习；哈农钢琴练指法第二条。（目的：了解曲目调性、和弦；活动手指）

2、学生弹奏《那不勒斯之歌》——老师进行讲解。

二、展开

播放芭蕾舞剧《天鹅湖》视频中《那不勒斯之歌》的节选片段，让学生能形象地了解作品。

由学生回答自己找寻的有关于作曲家柴可夫斯基与其作品《天鹅湖》的一些资料。（柴可夫斯基（1840年5月7日---1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物，他的作品常被世界各国剧院所演奏，作品有3部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》被视为经典之作。）

教师总结创作背景：《那不勒斯舞曲》本是一首小号独奏曲，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符 速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。最后乐队以齐奏形式演奏塔兰泰拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。

1、学生提问：什么是塔兰泰拉舞曲呢？

老师解答：塔兰泰拉舞曲起源于意大利的塔兰多海港。这个海港位于意大利东南海岸的阿普利亚地区。阿普利亚阳光酷烈，土地干燥。当地有一种叫塔兰泰拉的蜘蛛，被它咬过的人马上就会得一种塔兰泰拉病。病人不管是正在睡梦中还是醒着，会突然感到像被蜜蜂蜇了似地一下子跳起来。他们冲到屋外，跑到街上，在集市上疯狂地跳起舞来。这时，其它被咬的人和从前被咬过的人也加入了舞蹈的人群。所有年龄、不同性别、各种民族的人中都有被咬的人。这里面有五岁的孩子、九十四岁的老人，其中以年轻人和女性为多。而人们认为，要治好这种怪病，只有疯狂地跳舞和出汗才是唯一有效的方法。这种舞蹈非常热情与奔放。

2、学生弹奏第一部分（第1小节——第20小节）

老师分析：此段应该保持优美的情感表达，左手和弦跳音是个难点，（1）必须单独进行和弦的基本功练习，要达到声音通透、统一、坚定，手指支撑有力，手臂放松等状态；（2）试着练习和弦的跳音，跳音的特点：比较有弹性，有律动感。也必须单独练习好了之后再看全曲的左手。右手的跳音和连音变化多端，单独练习时必须严格按照乐谱上的标记来弹奏。

学生按照老师要求演奏第一部分，了解需要课后练习的难点。

3、学生弹奏第二部分（第20小节后半部分——第36小节）

老师分析：这一段连线较之第一部分，连线明显增多，演奏的感觉应该是比较抒情的，优美的，但又不能完全去乐谱中跳音表现的动感。

4、学生弹奏第三部分（第36小节后半部分——第54小节）

老师分析：此段是一个小快板乐章，此时舞蹈已经进入白热化的状态，所有人都开始疯狂，节奏型也有转变，学生在练习的同时要从前种情绪中转变过来，以一个热闹的场面结束全曲

三、拓展与探究：课后欣赏柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》，形象的理解那不勒斯之歌那个舞蹈片段的音乐表现。深层次地演绎此曲。

四、总结：学习《那不勒斯之歌》，重点在于了解俄罗斯浪漫主义乐派柴可夫斯基作品风格，学会连跳、和弦等的演奏方法。

第四篇：钢琴公开课教案

公开课教案：

课题：连音奏法的讲解与练习

上课时间：上课班级：上课地点：音乐楼一楼

上课教师：高阳

2016.11.23（周三下午第2节）2016音乐1班

1号数码钢琴室

第五篇：钢琴教案1

校外活动中心2015年12月19日下午钢琴班教案

《钢琴班教案》

辅导老师：常珍

第一节

1、钢琴准备练习（5分钟左右）

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

4、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

5、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

6、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

7、尾声：

a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

e.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

8、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

c.完成整个作品，把握作品的流畅性。

第二节

一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

二、教学目的任务和要求：

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

三、教学重点和难点：

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

四、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友„„我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗„„”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。