湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案[精选五篇]

第一篇：湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案

培养音乐的耳朵

周雪

课型：音乐鉴赏课

教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等

教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等 教学目标：

1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。

2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。教学过程

一．导入

1．自我介绍：

同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？

请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？

（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。（点出课题）

二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性 我们先来听三组音，同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低 老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短 老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱 学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。（音乐与耳朵）

要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？

三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。1.与绘画艺术比较

欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》，提问作品描绘了什么？ 请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等）这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。

2.与文学艺术比较 欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？ 学生朗读：

层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。

3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段，提问音乐描绘了什么？ 要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。

4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出，绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉，让我们产生心理和情绪的反应，所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。

四．培养音乐的耳朵要要抓住通感。那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。

1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，选择欣赏后的感受。

片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷 片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面 2.了解“通感让我们产生联想”。

为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？

是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。“通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。所以，“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。

3.音乐与通感。

物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。

“通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。

五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。

1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言——音乐的表达方式，就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢？旋律、节奏、速度、力度等等。

2.复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。

六．培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化

刚才，我们分析了这两段音乐，但是我们感觉还是“云里雾里”的，一会儿低沉，一会儿高涨，怎么回事呢？我们是不是要了解音乐背后的故事呢？培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。

下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页，阅读“相关链接”和“阅读材料”，也可以看大屏幕。

2.回答关于作品的四个问题。（1）乐曲名称 《1812年序曲》。

（2）曲作者是谁？国籍？

柴可夫斯基，俄国（3）为什么而创作？

应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。

（4）创作题材是什么？

俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，哪段是战斗打响前的演奏，哪段是胜利的赞歌。

音乐艺术具有人文性的特点，它是人类精神文化的结晶与体现，我们要了解与音乐相关的文化，才能加深对音乐的理解。

七．欣赏、分析、感受呈示部。

老师介绍了一些听懂音乐的方法，下面然我们检验一下是否凑效。

1.小测试：听辨分析音乐主题的表现要素，选择所对应的主题。（1）战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏，渐强的力度，不断上行的旋律，我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。

（2）法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。

分析旋律（大跳音程），演唱感受。

（3）俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优美旋律。

（4）俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。

演唱感受

练习铃鼓的节奏，和着音乐打铃鼓。这段音乐具有严密的律动性和节奏性，说明“音乐是时间的艺术”。

2.欣赏呈示部，说出四个主题的演奏顺序。

（1）下面我们再来发挥视觉的作用，欣赏视频，说出四个主题的演奏顺序。

（2）反馈，评价。八．尝试创作

题目：如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” „„ 了解了培养音乐的耳朵的方法，也就了解了音乐表现的一般规律，下面让我们也来创作一下音乐。

1.先写 “法军溃败” „„（1）设计：音色（铜管），旋律（完整变支离破碎 不断下行），选择力度（渐弱）

（2）欣赏再现部中的“法军溃败” 2.再写“骑兵胜利，凯旋而归” „„

（1）设计：音色（加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花），旋律（高亢激昂），力度（很强）

（2）欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角” 3.评价：你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样！九．课堂小结

1.课堂回顾

（1）判断题：音乐艺术的表现特征：非具象性和非语义性。×（2）填空题：音乐是怎样的艺术：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。

（3）要想培养一双音乐的耳朵，我们就要学会哪些方法？ ①安静聆听

②分析音乐基本表现要素 ③了解音乐的相关文化 ④抓住通感，展开联想

抓住通感，展开联想，这还得取决于我们是否具有深厚的文化底蕴。

结束语

美国音乐家科普兰认为：倾听音乐有三个不同的阶段上（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。”

提问学生自己聆听音乐时达到哪个阶段？

如果你还在第一、第二个阶段徘徊的话，那么，后面的音乐课，我们会带领大家进入聆听音乐的第三阶段。

第二篇：耳朵的故事音乐教案

教学目标对自然界和生活中的各种声音感到好奇和有趣，并且能够用自己的声音来进行模仿；在玩玩唱唱中学会歌曲《两只小耳朵》，在参与演唱和即兴填词及声音的造型活动中体验创作和表现的乐趣，对学习音乐产生浓厚的兴趣。

教学重点

让学生知道耳朵是用来听声音的，它可以听到自然界各种各样的声音。

教学难点

声音的表现与创作。

教学课时

一课时。

教学准备

音响、课件、道具、头饰。

教学过程（）

一、感受

1、导入

师：小朋友，我想请你们猜个谜语，它是每个人身上都有的：“东面一个洞，西面一个洞，从来不照面，消息真灵通。”

生：耳朵。

师：对，耳朵。

师：爸爸妈妈给了我们两只小耳朵，小小耳朵用来干什么？

生：小小耳朵用来听声音。

师：对，耳朵可以听声音。如果你是一个细心的孩子，每天你都能听到周围好多好多各种各样的声音。不信呀，我们就一块儿到奇妙的“声音屋”去听听！

2、听音乐（出示课件）

师：这是什么声音？（门铃声）

生：门铃声。

师：对！我们到“声音屋”作客，进门要先按——“门铃！”小朋友们真懂礼貌。可是小主人不在，怎么办呢？想个办法。（电话铃声）这是干什么？

生：打电话！

师：你会打电话吗？我们一块儿给小主人打个电话吧。（唱《打电话》）

师：“声音屋”的小主人接到电话便急急忙忙赶回家。可是它离这里很远，怎么回来呢？（魔托车声）小主人骑着摩托车回来了。瞧！（老师手持小木偶）它呀，就是“声音屋”的小主人，它在跟小朋友们打招呼呢！

小主人：小朋友们你们好！欢迎你们到“声音屋”作客。让我带你们去参观吧！这里面有好多好多声音，你能听出来吗？（听各种声音：钟声、雷声、打碎玻璃声、汽车喇叭声、滴水声、鞭炮声等）

二、体验请小朋友上台模仿各种声音

师：小朋友们耳朵真灵，听出了这么多的声音。其实呀，这些声音都是你们生活当中能够听到的。除了这些声音你还听过那些声音？你能模仿出来吗？律动（音乐《两只小耳朵》）

师：小朋友学得真像。下面请大家跟老师一块儿来轻松一下，请你跟我一起做。

三、表现导入

师：从“声音屋”出来，小主人将带你们到一个更好玩的地方去。（出示课件）上哪儿去呢？你们猜猜？对，到“小动物快活林”。那儿的小动物们听说小朋友来了，都纷纷跑出来迎接。到得最早的几个小动物想和小朋友玩捉迷藏的游戏，你们听听它们的叫声，看看它们是水？（猫、鸭小青蛙）接着小熊、小兔也来了，它们一边走一边（锣鼓声）在敲锣打鼓地欢迎你们呢！这时远处又跑来了两只小动物，老远就在跟你们招呼，听一听，它们是睡呢？（狗、公鸡）出来迎接小朋友们的还有小鹿、小牛、小猴，好多好多小动物。“小动物快活林”一下子热闹起来，小鸟高兴地唱起了歌（放音乐）。小鸟是怎么唱的？我们一块儿来学一学。

生：渣渣渣。

师：小鸟这么一唱，其他的小动物们也跟着唱起歌来。我们一块儿来学学好吗？你想学谁？它是怎么唱歌的？模仿小动物唱歌（请各派一个小朋友进行小动物唱歌接龙游戏）

师：歌声还没停，小兔、小鹿和小猴就争着为我们表演节目。表演什么呢？小朋友们先捂上眼睛，让它们准备一下。听辩同时发出的声音（请三个小朋友上台戴上头饰扮演小猴、小鹿和小兔摇铃铛、吹口哨和敲小鼓）

师：表演开始了，你们能听出它们在干什么吗？我们一块儿来模仿这些声音并唱出来好吗？（即兴填词）演唱歌曲《两只小耳朵》

师：小动物们表演了这么多精彩的节目，你们是不是也想表演一个节目呢？好，我们一起来唱歌吧！你想学哪个小动物唱歌就一边唱一边模仿它的动作。

四、创作

师：小朋友唱得真不错，小动物们在为我们鼓掌呢！不过，时间不早了，我们该回家了。问问小主人，我们坐什么回家？

小主人：你们听！这是什么声音？（火车鸣笛、开动的声音）

生答：火车！

师：你回开火车吗？谁来学学火车怎么开的？（让学生用声音和动作来进行声音的造型）

师：好了，我们一起来开动自己的小火车回家。小朋友们赶快到火车站来集合。小主人来当我们的火车头。准备好了没有？预备，出发！

五、课堂小结

师：到家了！小朋友们，今天我们到了奇妙的“声音屋”，听到了很多的声音，还到了“小动物快活林”和小动物们一块儿做了好多游戏，你们开心吗？请你们一定要记住哟，我们听声音全靠——“两只小耳朵”。好了，让我们跟小主人说再见吧，Bye Bye！

第三篇：高中音乐教案

使用教材：人音社2004年出版的《普通高中音乐课程标准实验教科书——音乐鉴赏》(新课改用书)

一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》，说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容，引导学生通过聆听，学会分析音乐要素在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)

二、中国民歌是我国传统文化中重要的精神财富。第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”、“独特的民族风”、“醇厚的中原韵”、“飘逸的南国风”四个章节，请你任选一节内容，说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值，从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)

三、说说你对第四单元《国之瑰宝——京剧》中《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》两个京剧唱段及所涉及的相关知识的教学设计与理念(限时15分钟)

四、以《非洲赞歌》、《鼓舞》为例，讲述你对第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》特征特点的教学设计(限时15分钟)

五、贝多芬除了著名的九首交响曲之外，还有很多著名的钢琴奏鸣曲，《热情奏鸣曲》就是其中杰出的一首，说说你对该作品的课堂教学设计(限时15分钟)

六、《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》是奥地利作曲家舒伯特艺术歌曲的代表作，请说说你对第九单元第十六节《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》的课堂教学设计(限时15分钟)

七、第二十八节革命音乐家聂耳的《金蛇狂舞》和《毕业歌》是两首不同体裁和表演形式的作品，一首是器乐作品、一首是歌曲，说说你是怎样设计这两首作品的课堂教学方式的?(限时15分钟)

八、《黄河大合唱》是我国音乐史上著名的史诗性大型声乐套曲，全区八个乐章，说说你对该作品的教学设计思想和课堂教学方式?(限时15分钟)

九、说说你对第十四单元第二十四节《高山流水志家国》这一课两首作品《广陵散》和《流水》欣赏内容和知识点的分析，以及你的课堂教学方式的设计(限时15分钟)

十、第十八单元第三十四节《新时代》中欣赏《走进新时代》《你是这样的人》《祖国颂》三首歌曲，说说你是如何引导学生联系高中音乐鉴赏课堂中所学过的所有作品和知识，懂得音乐的社会功能——音乐的社会性的?(限时15分钟)

音乐与人生说课稿

一、说课程标准

根据课程标准要求，本单元的宗旨是引导学生认识以下三个问题。即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，能够对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，对学生健康向上的音乐审美观的形成也有十分重要的意义，帮助学生确立正确的人生观、价值观、世界观、审美观，学会用音乐来提高生活质量、提高生活品味。

二、说教材

本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》。第一节的教学内容主要涉及有以下几个方面，即：《音乐与人生》的导言、琵琶曲《草原放牧》、交响乐《第六<悲怆>交响曲》、音乐知识方面有音乐的基本要素和音乐语言.由于这一课的内容比较多，又结合学生普遍对理论知识兴趣不浓这一学情，我用两个课时来完成教学，同时借助现代教育信息技术手段，充分运用思考、体验、表现、讨论、互动等方式，使学生充分体验和感受音乐。

三、说教法

根据教材特点和高中学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，积极营造一种和谐、民主、平等的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐，从而进一步引入到音乐与人生的关系，对学生进行人生观的教育，为学生的人生旅途点起一盏指路灯。

四、说学法

学生是学习的主体，我们教学的宗旨是“一切为了学生”,要真正让学生能积极主动的学习，正确的学习方法显得至关重要。

教学中在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，激发学生的兴趣，师生互动相互交换想法。在第二课时讲授音乐理论知识的时候，我会结合作品，边让学生听边介绍知识，达到寓教于乐的目的。

总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识，领悟人生的真谛。

五、说重难点

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用和如何掌握音乐所具有的基本特征。

六、说教学过程

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法、讲授法、谈话法、练习法等教学方式与方法。

1、导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？我的设计意图是采用谈话法引起学生的思考。

2、认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分教。

第一部分是学习导言、格言和散文。通过集体读导言的方式，接着指名学生解释孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐。”的含义，最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力学。第二部分是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的回答中总结出知识，最后把节奏、速度、力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。我的这部分设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

３、鉴赏《草原牧歌》，这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师采用谈话法方式，提出“这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用”这个问题，然后组织学生进行讨论。接下来就是再次让学生完整聆听，并提问：独奏乐器是什么？在学生回答的基础上教师总结，着重讲琵琶协奏曲是什么等等。教师进一步提问：从音乐中你联想

到什么场景？音乐要素各发挥了什么作用？通过让学生回答，教师做总结，这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

4、让学生聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生从音乐的基本要素入手，让学生领会音乐的节奏、旋律、音色等要素。

5、课堂拓展与延伸。再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一、二、五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。

七、总结：

以上是我以《草原牧放》和《悲怆》为重点聆听内容，指导学生学会如何分析音乐在音乐作品中发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征的做法。当然我只是起到组织者、引导者、倡导者的角色，具体如何领会和掌握需要学生通过自己不断摸索和实践。

第四篇：高中音乐教案

《音乐能告诉我们什么》

教学目标:

1、知识与能力目标:通过学习,了解音乐的基本要素。

2、过程与方法目标:通过对几首音乐作品的鉴赏，知道音乐本身不能明确告诉“我们什么”。

3、情感态度与价值观目标:能认真聆听音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。教学重点：

通过想象、联想以及对音乐要素的判断，能概括出音乐 “不能告诉”我们什么的简单道理。教学难点：

领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。

一、新课导入：

（课前播放《莫扎特 C大调小提琴协奏曲》，让学生们在音乐声中走进教室。）师：上节课我们了解到开启人类智慧宝库有三把钥匙。还记得哪三把钥匙吗？ 生：数学 文学 音乐。

师：音乐能告诉我们什么？（点题）

二、新课教学：

1、听赏与体验

（一）（1）听赏《乱红》，思考：乐曲令你联想到了一幅怎样的画面？

生： a：清晨少女在溪边梳头 b、表达的少女对爱人的思念 c、一位大侠在草原上吹笛思念自己的爱人 d、秋天飘落的花瓣等等

师小结：同学们的想象很丰富，同一段音乐令我们大家联想到了如此多的画面，说明你们听懂了这段音乐。当然，没有听懂的同学也不要泄气，想听懂音乐首先要懂得音乐的语言。音乐的语言有很多。音乐语言（即：音乐基本要素）包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。

在表现不同事物时，音乐的旋律、节奏、速度、音区、音色等都是不同的。比如：《义勇军进行曲》激昂坚定，铿锵有力，进行曲的速度；《菊花台》凄美婉转，爱心

用心

专心 1

自由舒缓。当然要想听懂音乐光靠了解音乐的基本要素是不够的，还需要我们展开丰富的想象和联想。

(2)听懂音乐的方法:

一、想象和联想。

二、音乐的基本要素。

（3）听赏肖邦《C小调练习曲》思考：乐曲的基本情绪是什么样的？乐曲令你联想到了什么？

（师启发学生从音乐基本要素出发，发挥丰富的想象与联想。）生： „„

(4)师小结：激情澎湃的旋律，狂浪波涛般的速度，紧密的节奏。让我们可以联想到很多。

(5)为刚才这两段音乐各自配一个标题。生：„„

师：第一首标题为《乱红》出自欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” 第二首标题为《c小调练习曲》（革命练习曲）是1830年肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎时，听到华沙起义失败的消息使他感到震惊，激起他极大的愤慨。肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。《革命练习曲》是后人给他加的一个标题。师小结：无论是有标题还是无标题的音乐，音乐本身都不能明确告诉我们什么，音乐的魅力在于能够激发我们无限想象的空间。由于我们每个人对音乐的感受、想象、理解都是不尽相同的，所以才又各自不相同的答案。接下来，运用刚才的这两种方法，我们现在再来欣赏一首乐曲。

2、听赏与体验

（二）（1）欣赏《少女的祈祷》。

（启发学生：从音乐的节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。）提问：这样的音乐为何“少女的祈祷”呢，这位少女是谁？她是在祈祷？还是在倾诉？或者是回忆？沉思？ 生回答：„„ 师小结：„„

（2）介绍曲作者与变奏曲式结构：

芭达捷芙斯卡：波兰女音乐家。18岁创作了《少女的祈祷》，这是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真

爱心

用心

专心

地表现了一个纯洁少女的美好心愿。（3）曲式结构：变奏曲式。

引子---主题---变奏（变奏1---变奏2---变奏3---变奏4）

变奏：乐曲结构原则运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复.万变却不离主题。

比如：对《小星星》的一段旋律进行变奏。

《小星星》 1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5-︱4 4 ︱3 3 ︱2 2 ︱1‖

（4）分段解析乐曲。

引子：四个下行音阶，摹拟教堂的钟声。

主题：在一个短小的停顿之后，右手以八度音奏出三连音为主的优美主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。稳重的低音与和声伴奏烘托着庄重的教堂气氛。

第一变奏：右手加有许多装饰音，显得十分华丽。

第二变奏：是左手低音部做抒情演奏吟唱，没有了装饰音而显得十分庄重和格外虔诚。

第三变奏：其实旋律和声还是第一变奏，变化的是演奏的力度表情。

第四变奏：实际上是第二变奏的延续，同样，也是演奏力度表情的变化、使华丽的琶音更加绚丽，而稳重的低音和声保持着虔诚庄重。（4）完整聆听全曲。（师在每段变奏时作简短的提示引导。）

思考：音乐告诉我们了什么？少女是一直都在祈祷，还是中间有其他变化？

生回答„„

（5）师小结：音乐只能给我们情感上的共鸣或引起对某种场景的联想。不可能像小说，电影一样告诉我们具体的真实的生活画面和思想理念。

三、课堂总结

音乐具有非语义性和非具象性。音乐不能明确告诉我们什么，音乐的魅力就在于让我们产生情感的共鸣，能让我们展开无限想象的空间。

爱心

用心

专心 3

第五篇：高中音乐教案

高中音乐教案《随乐即兴舞蹈》

执教人：株洲市铁路三中 杨 静

教学目标

1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。

2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。

3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。教学重点

能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。教学过程

一、组织教学

二、新课导入

同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力。

三、随乐即兴舞蹈

（一）1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。

2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。

3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）

4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈。（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。

四、随乐即兴舞蹈

（二）1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。

（1）《金风吹来的时候》

请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）

生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。

师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。

生：傣族。

师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？

生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）

师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。

（2）《杜鹃圆舞区》

播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。

师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。

2．随乐即兴舞蹈

①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐。

②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b组《杜鹃圆舞曲》。

③分组随乐即兴表演

a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）

学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。

第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。

对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。

b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）

因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。

④A组与B组分别进行一次集体展示。

五、小结

（以激励性评价为主。）