第一篇:学前教育专业美术素描教案(共)
学前教育专业美术素描教案
总学时:36学时 学分:6学分 使用教材:
教学方法、手段:讲授、图片分析、示范、辅导 考核方式:完成作业情况及作品质量 主要参考书目:
1.李育、甘小华编著《设计素描》 西南师范大学出版社 2007年 2.王珉主编《素描》高等教育出版社2003年
3.王之臣编《绘画透视学初步》湖南美术出版社 1987年 4.黄作林,李育,邓旭编《设计素描》重庆大学出版社2002年 5.林家阳编《设计素描》高等 授课日期:2015-09-1 标题:第一部分 素描基础
教学目的与要求:通过本章节的学习,使学生对素描概念、素描常识等有基本的认识。授课时数:
教学重点、难点:材料工具的特性,正确观察方法,直线的画法。教学内容及过程: 第一部分
素描基础
第一节 素描概述 1.1素描的概念
在绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。1.2素描的分类和学习的意义
(1)从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
(2)素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。1.3素描的工具材料
铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。1.4静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。1.5写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。1.6写生素描的观察方法
1、整体观察
2、相互比较
3、由表及里、特征意识和节律意识。造型的基本要素
1、形与体
2、形体与体面 3、线与面
4、结构与形体
5、光影调子 1.8应注意的事项
1、采光
2、作画者与对象的距离
3、作画姿势
4、握笔姿势
5、运笔要领 思考题(作业):线条练习课后教学效果自评:......
第二篇:美术素描教案
素描(静物)教案
第一部分、素描基础知识
一、教学目的
介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
(一)何谓素描:
1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。
2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
(二)素描的地位:
1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
(三)素描的技法和种类:
1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
(四)素描工具:
1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
(五)素描题材:
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”,超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
(六)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练:
首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
(七)素描的基本要求:
1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。
(八)素描线条的演变:
1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:
(1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。
(九)东方的素描:
1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西(RIZA ABBASI,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
(十)艺术家对素描的态度:
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯(RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特(REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷(VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度:
1.一种特殊风格:窦加(DEGAS),罗特列克(LAUTREC),梵谷(VAN GOGH)2.兴趣:林布兰(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)3.复制用:杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)
4.为鉴赏家而作:卡拉齐(CARACCI)兄弟,保罗.布利尔(PAUL BRIL),拉法吉(LAFAGE)5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一)
(十一)常用的素描用语:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。
4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。
五、作业安排
1、鼓励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。
第三篇:学前教育专业《美术》课程标准
学前教育专业《美术》课程标准
第一部分 前 言
《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。它为学前教育专业的学生,今后从事幼儿教育工作,提高自身艺术素养,培养实践动手能力具有非常重要作用。
《美术》课程一直是学前教育专业的基础课程之一。通过几年来的教学实践,我们已制订了《美术》课程的教学大纲,积累了一定的教学经验。但是也应该看到,与其他院校的学前教育专业相比,我们仍存在一定的差距,仍有一些需要改革和完善的地方。
制订学前教育专业《美术》课程标准,其目的是使这门课程更加规范,便于检查、监督。同时,通过实践、研究,构建起符合时代要求的课程的体系,为学前教育专业学生的发展奠定基础。
一、课程性质
学前教育专业的《美术》课程,与专业院校的美术课程不同,具有自己的特点,它既要学习一些美术基础知识与技能,又要把所学到的美术知识与技能,在以后所从事的幼儿教育中,发挥起一定的作用。学前教育专业的《美术》课程,能帮助学生实现以下的价值。
(一)陶冶审美情操,提高生活品位
美术是一种视觉艺术,在发展人的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品位等方面,具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容,能够使学生在制作艺术作品的过程中,以及在欣赏中外经典艺术的作品时,陶冶审美情操,提高他们的生活品位。
(二)抒发个人情感,获得个性发展
美术创作与欣赏是一种情感表达活动,在创作与欣赏的表达过程中,来抒 发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力,作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标,因此,美术创作对学生个性的发展,会起很好的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容,能够使学生在制作艺术作品的过程中,以及在欣赏中外经典艺术的作品时,抒发个人情感,获得个性发展。
(三)掌握必备技艺,形成职业素养
美术是一门具有人文性质的课程,但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此,技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生,因此,我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些,浅一些,主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容,能够使学生在制作艺术作品的过程中,以及在欣赏中外经典艺术的作品时,掌握必备的技艺,形成良好的职业素养。
二、课程的基本理念
(一)体现时代性与基础性
学前教育专业《美术》课程,既要体现时代发展的要求,如增加学习现代设计艺术等内容;又要注重学科的基础性,如绘画中的素描、色彩的学习等。
(二)注重学生能力的发展
学前教育专业《美术》课程,应注重培养学生多种能力的发展,如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。
(三)提升未来教师的素养
学前教育专业的学生,毕业后是从事幼儿教育工作的。通过美术学习,一方面使其掌握基本的美术知识与技能,另一方面,使其学会用艺术思维的方式认识世界,为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。
三、课程设计思路
学前教育专业《美术》课程。一、二、三年级的必修课中一、二年级每周为4课时;三年级每周为2课时。以每学期18周计算,总学时数为360课时。学前教育专业《美术》必修课程设置了以下四个内容系列:
系列1:简笔画 系列2:设计与工艺 系列3:中外美术作品欣赏 系列4:幼儿美术教育理论与实践 系列5:纸 艺
以上四个内容系列中,“简笔画”系列安排在一年级的第一个学期内完成,以每周4课时,每学期9计算;“设计与工艺”系列安排在一年级的第二个学期内完成,以每周4课时,每学期18周计算,“中外美术作品欣赏”系列安排在二年级第一学期内完成,以每周2课时,每学期18周计算,“幼儿美术教育理论与实践”系列安排在二级第二学期内完成,以每周2课时,每学期18周计算。“纸艺”系列安排在一年级级第一学期内完成,以每周4时,每学期9周计算。
第二部分 课程目标
通过美术课程的学习使学生能够:
一、掌握简笔画、设计与工艺等方面的基本知识与技能。在艺术实践中,学会运用各种工具和材料来制作艺术作品,美化生活与环境。能够熟练掌握简笔画的基本理论和技能,更好的服务好自己的幼儿园美术教学。
二、知道中外美术发展史的大体脉络。在欣赏古今中外美术作品中,拓展艺术理解能力,并学习如何评价和解释艺术作品,交流各种见解和观点。
三、了解儿童美术发展的特点与教学方法。在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法,为今后从事幼儿美术教学工作奠定一些理论基础。第三部分 内容标准
一、必修课程五个系列的内容标准:
(一)简笔画
“简笔画”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列,是学前教育专业学生学习美术的基础课程。通过绘画学习能帮助学生认识造型艺术的基本规律,掌握一些基本的绘画技巧,提高表现艺术的能力,培养敏锐的观察能力,同时也为以后进一步的深入学习,打下基础。
1、学习内容
简笔画的理论知识、笔画创作的基本规律、物简笔画练习(常见走兽、飞禽、家畜、昆虫、海洋动物、水中生物)、人物简笔画的基本规律、人物头像练习(儿童头像、少数民族儿童头像、儿童面部表情、神话人物头像、现代人物头像、外国人物头像)人物动态画法(1课时)、同年龄人物画法、物的画法及图例、瓜果、风景、常见的静物工具(常见工具、交通工具)、简笔画的线条要求以及构图要求、常见物体、动物、人物、风景简笔画的创作、简单的场景简笔画创作。
2、成就标准
通过“简笔画”的内容学习,学生能够:
(1)画的基本规律。使学生掌握常见的简笔画的基本画法,能够进行最基础的场景简笔画创作。
使学生掌握常见的简笔画的基本画法,能够进行最基础的场景简笔画创作。
(2掌握简笔画的基本理论和技能,更好的服务好自己的幼儿园美术教学
(二)设计与工艺
“设计与工艺”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列,是为学前教育专业学生今后从事幼儿园环境布置、玩具制作,以及幼儿手工教学奠定 一定的基础。通过“设计与工艺”学习,能帮助学生广泛地接触各种材料,认识不同材料的功能与作用,发展学生的想象能力与创造能力。
1、学习内容
平面设计基础知识、平面设计的应用(包括:美术字的书写、海报、贺卡设计等)、幼儿园环境设计与布置(包括:幼儿园教室布置、校园布置、活动或会议场所布置等)、工艺制作(包括:纸艺制作、泥塑制作、玩具制作等)。
2、成就标准
通过“设计与工艺”的内容学习,学生能够:(1)了解平面设计基础知识。
(2)掌握黑体、宋体、变体美术字的书写方法,以及海报、贺卡等平面设计的应用。
(3)利用所学到的美术知识与技能,进行幼儿园教室、校园环境的布置。(4)会利用废旧材料制作一些简单的玩具。(5)掌握一些泥塑、纸艺等方面的制作方法。
(三)中外美术作品欣赏
“中外美术作品欣赏”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列,是为学前教育专业学生了解中外美术作品,获得审美享受的内容系列。通过“中外美术作品欣赏”学习,学生在对美术作品的感受、体验、联想、分析与判断中,提高审美能力。
1、学习内容
“中外美术作品欣赏”的学习内容,主要分为:中国美术作品欣赏和外国美术作品欣赏两大部分。
中国美术作品主要有:彩陶艺术、青铜艺术、画像石和画像砖艺术、壁画 5 艺术、石窟雕塑艺术;唐、宋、元、明、清以及近代的山水画、花鸟画、人物画等。
外国美术作品主要有:古代埃及艺术、古代希腊艺术、古代罗马艺术、中世纪艺术、欧洲文艺复兴艺术;
十七、十八世纪欧洲艺术、十九世纪欧洲艺术、20世纪西方现代艺术等
2、成就标准
通过“中外美术作品欣赏”的内容学习,学生能够: 知道中国美术发展史的大体脉络。知道外国美术发展史的大体脉络。
(3)在参与各种讨论、交流和研究中,以及在口头和书面的表达和描述中,提高审美判断的能力。
(四)幼儿美术教育理论与实践
“幼儿美术教育理论与实践” 是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列,是为学前教育专业学生今后从事幼儿园美术教学和环境布置打下基础。通过“幼儿美术教育理论与实践”的内容学习,主要让学生了解儿童美术的发展过程,掌握幼儿美术教育的教学原则和方法。培养学生能运用教育教学的原理,进行教学。
1、学习内容
儿童美术的发展阶段及其特点、儿童美术教学的原则、儿童美术教学的过程、儿童美术作品的评价原则等。
2、成就标准
通过“幼儿美术教育理论与实践”的内容学习,学生能够: 了解儿童绘画发展不同阶段的特征。
了解儿童美术教学的原则与过程。知道儿童美术作品的评价原则。
(五)纸 艺
“纸艺” 是学前教育课程中的一个内容系列,是为学前教育专业学生拓宽今后从事幼儿园手工教学而打下基础。通过“纸艺”的内容学习,使学生学会运用不同纸质的材料来制作不同艺术作品,发展学生动手、动脑的能力。
1、学习内容
纸艺的基本制作方法(如折、刻、剪等技术)、做纸花卉、动物等。
2、成就标准
通过“纸艺”的内容学习,学生能够:(1)学会用纸来制作花卉、动物等纸艺作品。(2)在制作过程中,发展动手、动脑的能力。
第四部分 实施建议
一、教学建议
为了更好地实施本《课程标准》,提出如下教学建议:
1、美术教学应注重培养学生的审美能力。在教学中,应当遵循审美规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象。尤其在欣赏教学中,更应该帮助学生建立起描述、叙述、解释、比较和各种的判断能力。要改变以往欣赏教学中,单纯传授式的教学方式。
2、美术教学中应激发学生的想象力和创造力。通过观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作,让学生的想象力和创造力得到充分发展。要改变以往教学中,单纯强调技能学习或放任自流的教学方式。
3、美术教学应注重培养学生的实践能力。在教学中,可通过创作或共同来完成一个项目的形式,来培养学生的实践能力。尤其在教育实习和教育见习期间,应鼓励学生积极为幼儿园做一些有关环境布置的工作,或者指导幼儿园的小朋友开展各种美术活动,增强学生的实践能力。
4、教师在美术教学中应采用各种教学手段,如录像、电视等,或利用黑板、画纸以及其他材料进行示范、演示,使学生有一直观的感受。
二、评价建议
美术课程的评价是促进学生发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。
目前,我们对学生作业的评价,采用平时作业占70%,期末作业占30%的评价方式。除此之外,我们也可以让学生自己制作学习档案袋,通过一学期的学习,对自己的作业进行评价,教师在此基础上,根据学生的实际情况再作评价,这样有利于调动学生的积极性,也可以使学生了解自己作品中存在的不足之处。
三、教材编写建议
经过多年的教学实践,我们应编写一套学前教育专业《美术》课程的教材。编写的原则
(1)应体现上海地区学前教育发展的特点。(2)教材内容应强调基础性的原则。
(3)教材要体现新的教学理念,要在传统教材的基础上,有所突破。教材的呈现方式(1)图文并茂
(2)可以分成每个内容系列各编一册,也可以综合为一本。
第四篇:《美术》课程标准(学前教育专业)
《美术》课程标准
一、课程管理信息
课程名称:美术
课程代码:PT2BS08
教学单位:普通课教研室
制定时间:2021年4月
编写负责人:__________
审定负责人:__________
二、课程基本信息
课程学分:8
课程学时:136
授课对象:学前教育专业学生
三、课程简介
改革开放30年来,我国职业教育的发展与教学质量的提升都达到了一个新的水平,特别是近年来,职业教育的教学成果在数量和质量上都呈现大幅度向好的趋势,特别是幼儿教育专业的学生就业前景光明,呈现出培养目标与就业需求衔接合理,初步形成以幼儿教育的职业技能为核心而面向多领域职业技能扩展的态势。随着我国幼儿教育专业教学改革的不断深入,提高幼儿教师的专业能力已成为保证幼儿教育教学质量的关键。在幼儿教育专业中,美术是学前教育专业必修课程之一。美术在学前教育专业的教育教学中具有重要的意义,它不仅是人们文化生活不可缺少的内容,也是对学前教育专业学生进行素质教育,提高精神文明程度,陶冶美的情操,充分发挥想象力、表现力和创造力,促进身心发展的重要手段。美术教学要面向现代化,面向世界,面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针,通过学前教育美术学,让学生获得更多艺术感受和熏陶的原则,是学习者获得一定的艺术审美能力,开阔眼见,在教学中汲取较多的艺术营养,掌握扎实的美术专业技能,以饱满的热情从事神圣的幼儿教育工作。
课程的性质和作用
学前教育专业的《美术》课程,与专业院校的美术课程不同,具
有自己的特点,它既要学习一些美术基础知识与技能,又要把所学到美术知识与技能,在以后所从事的幼儿教育中发挥在一起的作用。学前教育专业的《美术》课程,能帮助学生实现以下的价值。
(一)陶冶审美情操,提高生活品味
美术是一种视觉艺术,在发展人的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品味等方面,具有其他专业学科难以提到的作用。
本课程开设的绘画、中外美术作品欣赏等学习内容以及在欣赏中外经典艺术的作品时,陶冶审美情操,提高生活品味。
(二)抒发个人情感,获得个性发展
美术创作与欣赏是一种情感表达活动,在创作与欣赏表达过程中,来抒发个人的情感,美术创作强调想象力和创作力,作品的独特性和独创性是艺术创作所追求的最高目标,因此,美术创作对学生个性的发展会起到很好作用。
(三)掌握必备技艺,形成职业素养
美术是一门具有人文性质的课程,但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些,深一些,主要能为我们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
四、课程设计思路
1.贯彻以能力为本位的原则。教学内容安排尽量采用具体→抽象→应用的思路,加强实际应用能力的培养,突出绘画作品的直观教学,强化临摹与创作结合的能
力.适当体现探索、发现、归纳和创造的方法,逐步形成学生的创新意识。
2.教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则,注意系统性、科学性,兼顾与专业课程的衔接。
1.课程设计理念
打破以知识传授为主要特征的传统学科模式,以能力培养为重点,采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段,构建立体化多层次的实践教学体系,做到教学做学合一。
基于项目导向,突出实践能力。
开展情景教学,模拟实际环境。
突出学生主体,尊重个体差异。
注重过程评价,强调全员参与。
利用多种资源,强化自主学习。
2.总体设计思路
改变以教师为中心的教学方法,强调以学生为主体,给学生以更多的活动空间,让他们积极地参与教学过程,提高学生的学习主动性。在课堂教学中注意精讲多练,多示范,适当增加课堂练习时间,以减少学生课外负担。在教师讲课中要贯彻设疑(提出矛盾)、析疑(分析矛盾)、解疑(解决矛盾)三个环节的启发式教学,引导学生对美术现象有好奇心,并能进行独立思考,提出解决问题的方法和探索问题的思路。教学中应尽量使用现代教育技术如现代信息技术等,提高教学质量和教学效果。
3.教学内容选择
基础模块各专业学生必修的基础性内容和应达到的基本要求
职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容
拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容
统筹兼顾
就业岗位和发展的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾
普通课教研室
五、教学方法与手段
教学方法的选择要从学生的实际出发,要符合学生的认知心理特征,要关注学生美术学习兴趣的激发与保持,学习信心的坚持与增强,鼓励学生参与教学活动,包括思维参与和行为参与,引导学生主动学习。
教师要学习职业教育理论,提高自身业务水平;了解一些相关专业的知识,熟悉美术在相关专业课程中的应用,提升教学能力。
要根据不同的美术知识内容,结合实际地充分利用各种教学媒体,进行多种教学方法探索和试验。
多种教学方法的运用
(1)
示范法
美术教学的示范法在树立了解美术知识和学生技法学习上起着重要的作用,它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范。教师讲解与示范是相辅相成的教学方法,教师一定要把握好它们之间的关系,尤其对铅笔构图和上颜色的画面,教师一定要耐心讲解、反
复示范,直到学生掌握为止。
(2)
练习法
练习法是根据绘画要求,有目的地反复练习。以达到学生能够独
立从构思绘画内容、起稿、上色、调整完成的一系列思路的掌握。
(3)
分解组合法
美术教学中的分解组合法,是指在美术教学过程中,把美术的基本技法、重点难点技法进行分解后,再把分解技法组合起来的一种教学方法。
(4)观察模仿法
美术教学中的观察模方法,是指学生在学习美术的过程中,通过观看教师或影像资料,模效画面。
(5)个别教学法
美术的个别教学法是指教师对美术学习能力较差或较强的学生,进行单独辅导的方法。运用这种方法可以缩小集体学习美术的水平差距,使学习困难的学生增强自信心,运用这种方法时应注意计划和针对性,保证个别教学的质量和水平。
普通课教研室
六、学习策略
学习策略是指学习者为了提高学习效果和效率,有目的有意识地制定有关学习过程的方案。对美术课程而言,学习策略主要包括认知策略、调控策略和资源策略等。认知策略是指学生为了完成具体学习任务而采取的步骤和方法;调控策略是指学生对学习进行计划、实施、反思、评价和调整的策略;资源策略是学生合理并有效利用网络、多种媒体进行学习和运用市场营销的策略。
学习策略是灵活多样的,策略的使用因人、因时、因事而异。教师要有意识地帮助学生形成适合自己的学习策略,并具有不断调整自己的学习策略的能力。在美术课程学习中,帮助学生有效地使用学习策略,不仅有利于他们把握学习的方向、采用科学的途径、提高学习效率,而且还有助于他们形成自主学习的能力,为终身学习奠定基础。
1.认知策略
1)根据需要进行预习;
2)在学习中集中注意力;
3)在学习中积极思考;
4)在学习中善于记要点;
5)对所学习内容能主动复习并加以整理和归纳;
2.调控策略
1)明确自己学习的目标;
2)明确自己的学习需要;
3)制订简单的学习计划;
4)把握学习的主要内容;
5)注意了解和反思自己学习中的进步与不足;
6)积极探索适合自己的学习方法;
7)经常与教师和同学交流学习体会;
3.资源策略
1)注意利用多种教学资源丰富自己的学习;
2)使用网络工具软件查找主题信息;
3)注意生活中接触到的绘画问题;
4)能利用美术馆或网络上的学习资源;
七、考核方案设计
《美术》是一门考查课,教学效果评价采取形成性评价与终结性评价相结合、课堂参与与课前准备相结合、课内学习与课外学习相结合、教师评定与学生评定相结合,重点评价学生态度和职业能力。
形成性考核包括常规(学习态度、出勤、课堂提问、职业行为养成等)、课堂作业(各能力训练分项目或任务完成的情况,以及画面作业)、平时测试、课外作业等。
终结性考核包括课程综合训练项目完成情况及成果展示、课程综合设计或报告、期末卷面等。
八、课程目标
1.总体能力目标
1).在九年义务教育基础上,使学生进一步学习并掌握职业岗位和生活中所必要的美术知识。
2).培养学生的构图能力、颜色搭配能力、描摹能力、创作能力。
3).引导学生逐步养成良好的学习习惯、实践意识、创新意识和实事求是的科学态度,提高学生就业能力与创业能力。
2.具体能力目标
1)、使学生初步掌握美术的基础理论知识,学前教育专业美术教学的目的和任务,以及美术知识在幼儿全面发展教育中的重要意义。通过美术技法教学和配合手工技能的教学,对学生进行正确的美术的绘画技法、手工技能等训练,对学生进行美术的基本教学,培养学生美术的欣赏能力、动手能力、创作能力,教会学生几种幼儿美术的基本作品绘画,手工制作等。培养学生对美术的浓厚兴趣。
美术的基础理论知识:
2)、向学生讲授学前教育专业美术教学的目的任务,概述本年级美术教学的基本要求,介绍中西方美术作品的区别于特点。美术作品的构成要素、基本技法和创作方法等
九、课程内容要求、课时分配
项目教学表
项目
工作任务
知识要求
技能要求
学时
课内
课外
项目一:
素描的基本技法与运用
(34)
任务一
素描的概述
素描的含义
构成素描的基本要素
构成素描的基本要素
任务二
素描的透视和构图的基本原理
素描中黑、白、灰的运用
结构素描的表现方法
绘画步骤和方法
光影素描中的线条关系
任务三
素描的运用和练习
光影素描、结构素描的体积塑造
绘画步骤和元素运用
调整画面关系的技巧
项目二
水粉画的技法与运用(34)
任务四
色彩基础知识的了解与运用
表现形式与运用
色环认识与练习
任务五
水粉静物画的步骤
空间关系与运用
色彩搭配与塑造
任务六
水粉风景画的步骤与画面调整关系
景物特针提取和塑造
冷暖颜色的运用
任务七
水粉画的画面调整与水粉装饰画创作
水粉画与水粉装饰画
颜料特性在装饰画中的运用
项目三
图案平面设计的构成要素与运用(20)
任务八
平面构成的要素
平面图案形式美的法则
点、线、面的运用
任务九
平面构成的创作步骤与画面处理
画面的制作技法
平面图案的写生与变化
项目四
美术鉴赏与板报设计(14)
任务十
美术鉴赏
中、西美术的基本知识
中、西美术风格
中、西画种介绍
任务十一
板报设计
板报设计的编排形式与设计要求
板报的格式
板报的要素
艺术字的运用
项目五
装饰画和中国画技法的步骤与运用(34)
任务十二
装饰画概述
装饰画的特点
构成要素
任务十三
:装饰画造型与色彩
分类与表现技法
黑白装饰画
彩色装饰画
任务十四
装饰画表现技法
画面调整与加强
突出主题
颜色搭配
任务十五
中国画技法与应用
工具与材料的特性
基本工具了解
各种工具特性
任务十六
儿童装饰画的技法与运用
儿童装饰画的创作原则
儿童年龄阶段特征
画面适应性原则
创新性原则
课时合计
十、项目方案设计
项目一素描的基本技法与运用
1.教学目标
最终目标:
理解本单元的绘画要素:点、线、面来描述形状,即两维空间存在的形态。在素描与速写的造型学习中,掌握塑造结构、形体、空间、质感等三维物象,在学与练中体验出质朴的形体美。
2.工作任务
1)点、线、面认识
2)素描临摹、写生、创作
3.活动设计
讨论问题:
画一幅有水果的静物素描,请大家考虑如何构图、需要添加什么静物、搭配什么衬布、用什么罐子等?
项目二、水粉画的技法与运用
1.教学目标
最终目标:
理解水彩、水粉画的性能。熟练掌握水彩、水粉画的各种技法。
2.工作任务
解决以下问题:静物水粉画、风景水粉画、水粉装饰画
3.活动设计
讨论问题:
以“午后休息”为题,内容自定画一张水粉画、假设你想表达海边的午后、家中的午后、还是学校中的、郊游等。那么每种假设所需要的构成要素是什么?然后结合你的生活经历自己假设一个“午后休息”进行水粉画创作。
项目三
图案平面设计的构成要素与运用
1.教学目标
最终目标:
了解图案在生活中的广泛运用,理解装饰美的语言和形式美的法则,掌握图案、美术字在板报和墙报中的运用
2.工作任务
解决以下问题:
图案的构成、点线面的运用、艺术字的运用
3.活动设计
组织同学讨论问题:
画平面构成的作品,注意点、线、面的运用
项目四
美术鉴赏与板报设计
1.教学目标
最终目标:
了解欣赏学习的过程,在文化背景、地域环境各不相同的时空中,形
势风格千差万别的中外美术作品。
2.工作任务
解决以下问题:
中、西美术文化背景
中、西美术种类、特点
3.活动设计
讨论问题:
美术鉴赏的切入点
观赏电影心得体会
项目五
装饰画和中国画技法的步骤与运用
1.教学目标
最终目标:
了解装饰画、中国画、幼儿园环境美化的基本要求和方法,理解关于幼儿园环境美化的需求。熟练掌握装饰画、国画的基本技法和材料运用,创作好装饰画及如何教授学生完成教学任务,培养学生的审美、协调能力,使学生学习美术的主动性得到充分的发挥
1.工作任务
解决以下问题:花鸟画、山水画技法运用
装饰画创作要素、幼儿园环境美化
3.活动设计
讨论问题
模拟幼儿园环境美化,场景布置的基本要素、美化的原则。
十一、知识点教学要求
(一)素描
教学目标:
(1)素描的概念
(2)素描的作画步骤
(3)重点是素描线条,透视在写生中的运用
知识点描述:
1.点、线、面
2.构图
3.临摹、写生
(二)水粉画、水彩画
教学目标:
(1水粉、水彩概念
(2)技法的种类
(3)临摹写生、创作
知识点描述:
1.技法的运用
2.临摹、写生的步骤
3.创作的要求
(三)图案平面设计的教学目标:
了解图案在生活中的广泛运用,理解装饰美的语言和形式美的法则,掌握图案、美术字在板报和墙报中的运用
知识点描述:
1.图案的变形
2.点、线、面的运用
3.艺术字
4板报设计
(四)美术鉴赏与板报设计
教学目标:
了解欣赏学习的过程,在文化背景、地域环境各不相同的时空中,形
势风格千差万别的中外美术作品
知识点描述:
1.中、西美术文化背景
中、西美术种类、特点
美术鉴赏的切入点
观赏电影心得体会
(五)装饰画和中国画技法的步骤与运用
教学目标:
了解装饰画、中国画、幼儿园环境美化的基本要求和方法,理解关于幼儿园环境美化的需求。熟练掌握装饰画、国画的基本技法和材料运用,创作好装饰画及如何教授学生完成教学任务,培养学生的审美、协调能力,使学生学习美术的主动性得到充分的发挥
知识点描述:
1、装饰画概念
2.装饰画创作步骤及要求
3.中国画概念
4、花鸟画概念及作画技法
5、花鸟画创作步骤、表现对象
6、环境美画中的中国画元素运用
—
END
—
第五篇:专业素描教学教案
美术校本教学课程教案
石膏几何体教学课程大纲
一、石膏单体
1、教学目的:
了解以石膏方体为例的素描的构成要素,学会画最基本的石膏方体
2、本课重点:
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律,即三大面五大调子 学会构图和起形方法
3、本课难点:
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
二、石膏穿体
1、教学目的:
认识方穿锥,能准确写生
2、本课重点:
认识成角倾斜透视,整体对比的观察方法
3、本课难点:
理解运用成角倾斜透视,把握方穿锥结构
三、石膏几何体组合
1、教学目的:
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
2、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
3、本课难点
用虚实变化变现空间
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描
石膏几何形体体
石膏单体几何体(以方体为例)
二、教学目的:
了解以石膏方体为例的素描的构成要素,学会画最基本的石膏方体
三、本课重点:
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律,即三大面五大调子 学会构图和起形方法
四、本课难点:
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
五、授课方法:
讲授,示范
六、教学过程:
1、万物还
原
后的最
基
本
图
形
是
立
方
体。
立方体除高度、宽度外还有一个深度,高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上,如何来表现立方体的三度空间,给人视觉上的立体效果呢? 这就需要正确地表现物体的透视变化。
近大远小,是绘画透视中最基本的原理
2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念:视平线,视点。
视平线:在我们的两只眼睛前假设有一条水平线,我们称它为视平线。我们站得高,视平线也就高,相反,我们蹲下来时视平线也随着低了 视点:两只眼睛向前看时,集中的一点叫视点,也叫视心、心点、焦点。
3、立方体的正前面与视平线平行,这种透视现象叫做平行透视。
4、立方体与视平线成一定角度时,产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧
5三点透视的情况
6.圆跟柱体的透视
7单一光源照射在另方体上,会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面:亮面(受光面)、灰面(侧面受一部分光)、暗面(背光面);三大面细分的话包含五大调子:高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
8当我们要准备描绘对象时,第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方,这就叫“构图”
构图要避免的三种情况
a空间留得过小,所画对象占据画面就太大,显得过于拥堵,容易使观者觉得与对象间没有距离,没有空间感。
b相反,图像在画面上所占得面积过小,使画面感觉太空旷。
c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况,画面失去均衡
总结起来,画面的上下左右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡,有空间感,是恰当的构图的标准。9画立
方
体
如
何
起
形
·
a用长直线确定立方体的位置,先将高度与宽度定好,上紧下松,左右平衡
b画内部的结构透视,近长远短,分出三大面,然后将两面、灰面、暗面简单画一下。
七、课堂练习:
石膏立方体写生
八、作业点评:
整体作评,透视准确,明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评
九、课程总结:
立方体结构简单、典型,以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描,是一个捷径。
美术校本教学课程教案
一、课程题目: 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的:
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点:
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点:
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法: 讲授 示范
六、教学过程:
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线?
明暗交界线是表现体积的重要的部位,有明暗交界线,意味着有反光,反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面,意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练?
方体的调子是球体调子的简化,要画的有意义的东西是静物、人像、风景,这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察:亮部与暗部关系,投影与暗部关系,几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化,这是最难的,也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段: 退远看
排小调子来画过度
七、课堂作业:
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价:
标准:明暗交界线形态准确,轮廓线处理恰当
九、课程总结:
达芬奇讲到人像素描中,要求素描要有浮雕感,浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用,明暗交界线和背景空间的刻画。
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描
石膏几何体 穿体几何体
二、教学目的:
认识方穿锥,能准确写生
三、本课重点: 认识成角倾斜透视,整体对比的观察方法
四、本课难点:
理解运用成角倾斜透视,把握方穿锥结构
五、授课方法:
教授,示范
六、教学过程:
1认识放椎体,由一个四棱锥和长方体穿插在一起
2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形,四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交,底面符合平行透视或成角透视规律。
3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置,产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念:“天点”和“地点”
天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图,标出透视的三个消失点。
4观察并归纳方穿锥的三大面,运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。
七、课堂练习:
写生方穿锥
八、作业点评:
整体评价之后单张作评,标准结构透视准确,明暗关系正确。
九、课程总结:
方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识,这是重点也是难点。穿插的结构复杂,明暗关系也变得复杂,这要求学生有更高的分析观察的能力。
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描 几何体 几何体组合
二、教学目的:
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
三、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
四、本课难点
用虚实变化变现空间
五、教学过程
1、画几个几何体的组合时,要把几个几何体看成一个整体的图像,整体地来画。
2、步骤
A用铅笔测出这个整体的高宽之比,构图到画面中,定好上下左右的位置。再画出大的外形,并进行比较
B画准确各个几何体自身的高宽比例,注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化
A近实远虚-空气透视法则
B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力
4站在主光源的位置
想象自己是光,你看不到的结合体的面或部分空间,也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手
光照越充足要求调子越少,光照越少要求调子越多越深。(在亮部开始上调子则是吃力不讨好)5画一组几何体的组合
六、作业点评
评价标准:结构透视准确,虚实、明暗关系表达恰当
七、课程总结
几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础,继续训练了表现结构体积的技能
美术校本教学课程教案
素描静物教学课程大纲
一、单体静物
1、教学目的
能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
2、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
3、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/
二、衬布
1、教学目的
认识衬布的作用、结构特点、表现方法
2、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
3、本课难点
衬布的结构体块的分析,完整的刻画的方法和注意的问题
三、单体静物和衬布的组合
1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合,处理好两者之间的黑白灰及空间关系
2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤,要考虑的体积、空间表达的几个要素
3、本课难点:
静物跟衬布的主次关系的处理,两者间空间的表达
四、构图、透视
1、教学目的:
能恰当地安排构图,会画结构素描来分析结构透视
2、本课重点: 构图规律 圆的透视 结构素描
3、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、黑白灰关系
1、教学目的:
学会观察分析画面里的黑白灰关系
2、本课重点:
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系: 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
3、本课难点:
控制整个画面的黑白灰层次,确定最暗的部分、最亮的部分,区分画出中间区域的过度变化
六、体积、空间(三大面、五大关系)
1、教学目的:
理解静物组合中的体积和空间,表现体积和空间
2、本课重点:
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
3、本课难点:
物体体积的归纳与表现
七、画面节奏、技术手段
1、教学目的:
认识画面节奏并会处理
2、本课重点:
节奏的认识理解和画面中的应用
3、本课难点:
画面节奏的认识和应用
美术校本教学课程教案
一、课程题目
素描 静物 单体静物
二、教学目的
能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
三、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
四、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律
五、教学过程
学画几何体的目的是学会表达体积空间,是为之后画静物、人、风景的基础。
1、找三个具有代表性的静物a苹果,b盘子,c陶罐,分析他们的结构 A苹果
基本外形是球体,符合球体的结构和明暗变化
顶部凹陷,形成新的结构和明暗变化层次,复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线,区分受光和背光的部分 B盘子或碗,理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面
它有四个面,盘子中心的正反两个平面,盘子边沿的弧形平面,盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面,是个难以表现的面 C陶罐
通常可分解成三个部分
盘子形口、柱形颈、球形主体部分
二、写生苹果、盘子、陶罐
六、作业点评
结构清晰准确,明暗交界线位置恰当
七、课程总结
常见静物,水果类大多是球形,瓶罐类是柱体加球体,盘子或碗类有一个内球面,明暗变化的表达方法较难掌握,应该多引导观察分析,找到结构的明暗交界线。
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描 素描静物 衬布
二、教学目的
认识衬布的作用、结构特点、表现方法
三、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
四、本课难点
衬布的结构体块的分析,完整的刻画的方法和注意的问题
五、授课方法:
讲授、示范
六、教学过程:
1衬布的作用简单的说,就是衬托突出主体,是作为整体的一部分,加强整体关系,增强画面的趣味性
2衬布的特点,柔软、布纹走向的复杂,细节繁多,容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样,厚度不同,软硬不同,形成的结构变化也不同。
3画衬布的方法
A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向,分出几个大的走向,勾出大型。布纹要主观取舍,要选择明暗起伏大的皱褶,使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构:一块叠放的衬布有高宽深,整体大致是一个方体,大致形成黑白灰三个大面;边缘转折部分是圆柱体或圆锥体,也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。
B沿明暗交界线大致铺出明暗,结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节,笔触要细致,表现衬布柔软的质感
D调整衬布的虚实关系,近实远虚、明实暗虚。
4示范写生衬布,讲解步骤即要注意处理的要素:体积、空间 5作业:一块衬布的写生
七、作业评价:
布纹走向明确,体积感明确,空间感强烈
八、课程总结:
学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础,要能表现布的质感,表现衬布形成的空间关系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描 素描静物
单体静物与衬布组合
二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合,处理好两者之间的黑白灰及空间关系
三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤,要考虑的体积、空间表达的几个要素 四,本课难点:
静物跟衬布的主次关系的处理,两者间空间的表达
五、授课方法:
讲解、示范
六、教学过程:
1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用,但是它又是画面整体的一个部分,构图起型的时候要一起考虑。
构图要注意的三个要素:a主体静物要放在画面显耀位置,突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适,以简单为好,不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉,最好有聚有散且疏密分开
2、先找准苹果的结构和透视变化,紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构,找出明暗交界线。对于复杂的部分,作为一个大的机构考虑,用集合性归纳。
3、大致铺上暗部的调子,使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分,比较和画出静物和衬布的色阶的不同,例如,重颜色的苹果,浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。
4、深入刻画,遵循先主体静物后衬布的顺序,画的时候要与其它部分黑白对比着来
5、调整:
A、苹果和衬布的的体积感
B、苹果和衬布的主次虚实关系,苹果要多刻画细节,衬布简略些,教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系,拉开前后空间
D、苹果和衬布间的黑白灰关系
6关于观察方法:要对比观察,对比着来画,比较形的差别,色阶的差别,虚实的差别,对虚实来说,要做到近实远虚,明实暗虚,主实次虚,实得地方重点刻画、明暗对比强烈,虚的部分一笔概括
6、课堂写生苹果和衬布的组合
七、作业评价:
苹果和衬布的黑白灰关系拉开,通过虚实、明暗拉开空间,主体刻画充分
七、课程总结:
单体静物和衬布的组合,虽然简单却较之前的完整,包含的要素跟多,刻画的任务自然也就多,要多加时间联系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目: 素描
静物组合 构图、透视
二、教学目的:
能恰当地安排构图,会画结构素描来分析结构透视
三、本课重点: 构图规律 圆的透视 结构素描
四、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、授课方法: 讲解、示范
六、教学过程:
1、构图
A横构图和竖构图
方形、圆形、扇形的画面构图
B几种常见的构图样式
构图没有定式,它的原则是图像不能超出画面,大小上下左右合适,观看舒服。C构图中的衬托
大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。
2圆的透视变化规律和结构素描
a结构素描的作用:用来研究结构,解决透视问题。b结构素描的方法:着重画明显的结构转折,往往明暗交界线在这些结构转折上,所以,着重画形体的明暗交界线,既表达结构走向也标示明暗。其次,要画出结构线的三维状态,即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题:形体前的线要实,透视线虚,明暗交界线实,边缘线虚,主体结构线实,衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。
七、课堂练习:
画圆的透视图,画结构素描
八、作业评价:
结构分析准确,透视关系正确,通过线表达空间关系
九、课程总结:
构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础,是艺术结合科学的重要知识。
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描
素描静物组合 黑白灰关系
一、教学目的:
学会观察分析画面里的黑白灰关系
二、本课重点:
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系: 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
三、本课难点:
控制整个画面的黑白灰层次,确定最暗的部分、最亮的部分,区分画出中间区域的过度变化
四、授课方法:
讲授、示范
六、教学过程:
1、形体结构的转折产生黑白灰变化
以方体为例,看到的三个面有三个朝向,其中一个背向主光源,形成暗部。
两外两个中,面朝光源的面是亮部,侧向光源产生灰部的面。
环境中衬布反射的光照到暗部,形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。
球体的弧面上,在假想的经纬上线上,从上到下,从左到右,朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里,从靠近球到边缘,空间的开阔导致受光 的增加,会有由暗到亮的黑白灰变化。
分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑
白灰的变化规律。
2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同
在这组静物组合里,a 红酒瓶比梨把调子深,梨把瓶比衬布调子深,衬布比水果调子深,水果比盘子调子深。
b静物之间,调子最深的是酒瓶,最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较,调子最深的是酒瓶的明暗交界线,最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比,衬布上的投影比果盘上的投影调子深。
d整个画面中,调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线,最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。
2、形体和背景的黑白灰关系
围绕苹果的空间里,投影比右边的苹果暗部调子深,苹果左上角比靠近的背景深,右上角比靠近的背景浅,右下角比靠近的背景深。这样,苹果体积在背景的衬托下显现出来。
七、课堂练习:
画一组静物组合
八、作业评价:
标准:形体上的黑白灰变化合理,表现出足够的体积感,整个画面黑白灰变化有层次,最暗最亮的部分表达清楚。
九、课程总结:
画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务,也是庞大的工作,是展现静物质感,体积感,空间感的关键工作。
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描
素描静物组合
体积和空间(三大面、五大调子)
一、教学目的:
理解静物组合中的体积和空间,表现体积和空间
二、本课重点:
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
三、本课难点:
物体体积的归纳与表现
四、授课方法:
讲解、示范
六:教学过程:
1、大自然中的物体最终可以归纳成方体,方体在正常光下产生三大面,各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。
陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳,也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素,画出体积感,必须画好反光。
2、处理静物的空间关系要处理两个问题,一是静物的位置产生的差别,一是静物相互之间相互影响。
前者包含形的透视变化,前后虚实的变化;后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。
在这组静物里,三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间,砂锅口的透视圆也表达了空间的深度,近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘,从实到虚的变化也表现出了空间感。
酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边,使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上,投影区域里,两者贴近的部分空间小,受光少,是调子最深的部分,靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。
七、课堂作业:
画一组静物组合的素描
八:作业评价:
评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。
九:课程总结:
在素描静物组合中,体积和空间是所要表现的最重要的因素,因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。
美术校本教学课程教案
一、课程题目:
素描
素描静物组合
画面节奏、技术手段
二、教学目的:
认识画面节奏并会处理
三、本课重点:
节奏的认识理解和画面中的应用
四、本课难点:
画面节奏的认识和应用
五、授课方法:
讲解
六、教学过程:
1、节奏的概念:自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感
3、画面节奏分三个部分去分析
A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏:
图中,1、2、3、4四个容器有从大到小的变化,a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形,橘子的球形,篮子的类似浴缸的形状,三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。
篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向,三个陶瓷容器也朝向不同,这也产生了节奏感。
十五个水果,篮筐里左边四个一组,右边三个一组,桌面上有三组两个一组,单独放了两个单个的,充满韵律。
B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏:
左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的,调子有节奏的变化,产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。
C虚实的节奏变化,包括明实暗虚、近实远虚
4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画,亮的实得部分用硬铅刻画,主体物用硬铅背景用软铅;炭笔色重,五反光,比铅笔容易快速出效果,但不好掌握,擦后会留下痕迹;橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用;强化明暗对比,强化结构的明暗交界线;从局部到整体的反复刻画调整的办法;暗部和背景可以稍稍用手指擦抹,虚化,等等
左铅的绘画效果,右图是硬铅的效果。
图是软
七、课堂作业:
画一组组合静物,注意画面节奏的处理,采用恰当的技术手段
八、作业评价:
标准:画面节奏感强,处理方法娴熟
九、课程总结:
画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求,是完成度高的作品面临处理的问题,体积空间之外涉及美感的表现。
美术校本教学课程教案
一、课程题目: 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的:
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点:
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点:
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法: 讲授 示范
六、教学过程:
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线?
明暗交界线是表现体积的重要的部位,有明暗交界线,意味着有反光,反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面,意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练?
方体的调子是球体调子的简化,要画的有意义的东西是静物、人像、风景,这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察:亮部与暗部关系,投影与暗部关系,几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化,这是最难的,也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。
4、明暗交界线在物体上的位置
明暗交界线首先存在于结构转折之初,七次,明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积,在理想光源照射的部分边缘,即明暗交界线的位置。此处,在背光面,由于离桌面反光的距离较远,又不受主光源照射,所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段: 退远看
顺着光源寻找
分析反射光与主光源交接处
寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度
七、课堂作业:
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价:
标准:明暗交界线形态准确,轮廓线处理恰当
九、课程总结:
达芬奇讲到人像素描中,要求素描要有浮雕感,浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用,明暗交界线和背景空间的刻画。