少儿书法初级教案

第一篇：少儿书法初级教案

书法教学教案

课题：毛笔书法的执笔方法、书写姿势与运腕 教学目标：

在学习书法的最初阶段，应正确地掌握毛笔字书写的执笔方法、书写姿势与运腕。课时：二课时 教学方法：

（一）执笔方法

了解执笔的技能技巧，掌握执笔的方法是学习写字的一项基本功。书圣王羲之的启蒙老师卫夫人说：“凡学书字先学执笔”。足见正确执笔的重要性。古代书家根据实践经验，按手指的生理特征，总结了毛笔执笔的五字口决：“擫（ye按）、押（压）钩、格（顶）、抵（托）”。据说这个口决是由王羲之传下来的。

擫（ye按）——用拇指指节首端紧贴笔管内侧，由左向右用力。押（压）——用食指指节末端斜巾笔管外侧，由右向左用力。钩——用中指紧钩笔管外侧，由外向仙用力。

格（顶）——用无名指指甲根部紧顶笔管内侧，由内向外用力。抵（托）——用小指自然靠拢无名指，起辅助作用。执笔时注意以下几点：

1、指实，用拇指、食指、中指的每一节指肚实实在在地捏住笔管，抓得稳而用力实。写字时用力，提笔时放松，松紧变化适度。

2、掌虚，指关节外凸，掌心空虚如握卵。这样便于手指伸缩、运笔灵活。

3、腕活，物腕不僵硬，便于灵活用笔。

4、笔摆，毛笔行笔时随行笔方向不同而摆动，形成中锋行笔，能拉能推，避免平拖死拉。

（二）书写姿势

写字的姿势又称身法，是书写的一个基本条件，写字姿势不正确，不仅影响练字，还影响身体的成长，必须掌握正确的书写姿势。如果书写大小在10厘米以内的字或篇幅较小的行草书，可采用“坐势”。

坐势的要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜，稍微向前俯视。

身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要归纳法抵桌沿，以免妨碍呼吸。

臂开，意思是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势。笔距前胸一尺左右。

足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。坐势是书写的主要姿势，根据书体不同和字型大小，手腕的位置也不同：

1、着腕，即手腕贴于桌面。此法多用于写毛笔小楷及钢笔字。

2、枕腕，将右手腕枕于左手背上。此法适宜写小楷和中楷。

3、提腕，也称悬腕，即肘着桌面而虚提手腕。由于手腕提起，转动灵活，旋的幅度加大，所以适合写中楷、大楷以及小行书。

4、悬肘，即腕肘皆离开桌面。这样活动回旋的余地大大增加，笔力也得到充分发挥。适于写大楷、行草书。

（三）运腕

运笔时手腕要放松，不可太紧张，一紧张笔力就搁止在腕部。腕法要灵活，不可以指运笔，当以腕运笔。正确的运腕，不仅能使全身之力，通过臂腕贯注到笔尖，同时，还可以调整笔锋，产生多变的笔画。正如同一支笔在运笔时不能一成不变地与桌面保持垂直移动一样。在运笔时，在点画的不断交换转折的过程中，为了要经常保持中锋行笔，都需要依靠手腕的协调动作来调整笔锋。同时，用笔中要提按顿挫，方圆转折等腰三角形笔法，也都离不开手腕的运动。

具体的说，运腕并不难。要点是腕部不要过分紧张以至僵硬，而要自然地放松，随着笔势的往来，协调地使腕部左右转动。

例如写“竖弯钩”时，当竖画向右行时，腕部自然由左向右翻动，同时笔杆向左侧倾斜。这时，笔毛就侧势铺开，出锋时再顺势挑出，笔画则自然圆满、尖锐。又如写“撇”时，笔向左下出锋时，笔杆略向左上方倾斜，腕部向阳花左上方翻，出锋则饱满有力。

总之，运腕的主要目的在于调锋，学书者要在不断的实践中细心揣摩，久之自然会熟练起来。

四、笔法

（一）、笔法

笔法：笔法即笔毛在点画中运行的方法。古人对用笔十分重视，元代赵孟頫说过：“结字因时相传，用笔千古不易”。用笔之法包括中锋、侧锋、藏露、提按、转折、平移等多种笔法。

1、中锋、侧锋

笔锋在点画的中间运行，称为中锋运笔。由于蓄于笔毛间的墨汁能随着笔的动行而顺利地注入纸内，因此能写出圆润浑厚、丰满充实的线条。因此它是一种主要的用笔方法。

侧锋用笔是笔锋偏向于笔画的一边，笔锋运行的一边实，另一边虚，其线条峻秀多姿，有利于承接笔画，加快了书写速度。

2、藏锋起收

笔锋接触纸面的瞬间称为起笔；当完成点画，笔锋离开纸面时称为收笔。

藏锋起笔：下笔时笔锋痕迹被覆盖在笔画中，不露锋芒。这种起笔的方向与点画运行方向相反，故又称逆锋起笔或“逆入”。藏锋起笔有方圆之分。方笔是藏锋起笔后再顿笔方折的结果，圆笔是起笔后再提笔圆转的结果。

藏 藏锋收笔：收笔时笔锋回到点画内再离开纸面，笔画外不露锋芒，又称回锋收笔。藏锋收笔，其原理与藏锋起笔相同。

藏锋起笔、收笔使笔画显得凝重储蓄，楷书中的大部伊斯兰教法均采用此种笔法。

3、露锋起收

露锋起笔：起笔时笔锋露在点画外面，又称入锋起笔。这种笔法直接

露锋收笔：收笔时笔锋表露在笔画外，明显的锋芒，又称出锋收笔。露锋收笔具有增强点画的骨力和使精神外拓的作用。楷书中的悬针竖、撇画、捺画等就属这种笔法。

4、平移

平移，即笔毫在纸上仅作平行于纸面的中锋移动，又称行笔、过笔。中腰粗状的横画和竖画。

5、提按

提按，指笔毫在纸上作静下动动，提笔画细，按笔画粗，提按造成了笔画粗细的节律变化。如出锋芒所向的笔画、腰细的笔画都属于提按用笔。

6、转折

转是指毛笔作圆弧运动时，接触纸面的笔毫部分始终保持不变。如竖弯钩、心钩等笔画。折是笔毫在平移时，突然在一点上作方向的改变，形成一个折角。如横折、竖折等笔画。

第二篇：书法教案(初级)

书法初级班教案

固原七中 白银

一、学情分析

学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但所有年级学生都是第一次接触书法，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。

二、教材分析

中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。

我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语、祝贺致喜等等，都不难发现各种书法的神姿。因此，教学大纲明确指出：“要重视毛笔字的教学，切实加强书写指导。

三、教学目标

1、素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，知晓并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。

2、书法教学要有针对性

教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，多给他们机会，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。

3、书法教学要有持久性

欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。

4、书法教学要具有发展性

我们教书法的目标是：

（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。

（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。

（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。

（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我才必有用”之目的。

5、书法教学要具有兴趣性

书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中的“颜体”，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，步入书法之门。

四、采取措施

自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自然成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：

（一）按字形的要求，正规严格去指导习练；

（二）学会比较和鉴别的方法；

（三）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。

五、授课内容

1、学前谈话，为书法课程作好准备.介绍文房四宝及书法习惯(执笔、站姿、用笔、用墨)

2、用笔技法的基础训练

3、毛笔楷书笔画的写法____横（1）

4、落笔方向的控制和笔的提按

5、毛笔楷书笔画的写法____横（2）

6、毛笔楷书笔画的写法____竖

7、毛笔楷书笔画的写法____撇

8、毛笔楷书笔画的写法____点（1）

9、毛笔楷书笔画的写法____点（2）

10、毛笔楷书笔画的写法——捺

11、毛笔楷书笔画的写法____折

12、毛笔楷书笔画的写法____钩

13、组合笔画

14、笔画的应用（1）

15、笔画的应用（2）

16、临、摹和创作的关系

第一课

教学内容：认识和使用书法工具 授课时间：一课时 教学目的：

1、认识毛笔。

2、书写姿势，执笔方法。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

3、认识和运用各种笔法。过程与方法

讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。

教学重点：掌握中锋用笔，体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：

一、对毛笔的认识

我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。

（1）毛笔的种类

根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中。

按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。

依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。

毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。

（2）毛笔的构造

毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。

（3）毛笔的选择

无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。

具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。

（4）毛笔的使用与保养

新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。或小心捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后晾在废纸上或者悬挂起来。不可套上笔帽。毛笔保养

得好，利于书写，延长使用寿命。

二，书写姿势与执笔方法

1、身姿

学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。

一、书写姿势毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。

坐书姿势正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，（1）．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；（2）．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；（3）．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。（4）．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。立书姿势立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。

2、执笔

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

(1)笔杆垂直笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(2)指实掌虚指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

(3)自然放松

小结：对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。课后反思：

通过第一堂课的学习，我对学生有了初步的了解，学生没有学习书法的基础，连基本的抓毛笔的姿势都不会，因此本节课对学生的坐姿，以及对毛笔的种类，构造，保养，抓笔姿势进行了学习。通过学习学生对书法艺术的魅力有了初步的认识，学生在好奇中期待新的知识。

第二课

教学内容：笔墨技法的基础训练 授课时间：一课时

教学目的：了解毛笔和墨的特性，并达到一定控制能力。导入

一、用锋与用毫

毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。

锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。

我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《曹全碑》《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》„„等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。

1、毛笔的“四面八方”

我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。

我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由

它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。

2、中锋、偏锋、侧锋

中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。

偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。

3、笔法的分解

写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。

顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。

侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。

藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。

（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。

铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。

平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。

提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律

转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。（3）收笔——收笔有回锋、放锋。

回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。

4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义

以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢

（二）墨法

墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔

三、作业，（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）

1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。

2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。

3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。课后反思

通过演示，讲解，让学生自己相互探讨，在愉快的气氛中接受书法知识，大部分同学能够认真的对陌生的书法知识有接受的勇气，还有一部分学生在学习中领悟较慢在笔法的分解上学习起来有一定的难度，需要不断地讲解和练习。不足之处是很多学生上课时行为习惯不好，需要长期抓，长期督促，影响了课堂进度。

第三课

教学内容：基本笔画练习（横的写法）教学时间：1课时 教学目标：

1、掌握两种横的写法和用法；

2、知道笔画的完成过程；

3、掌握顿笔的起收笔方法。

过程与方法：讲解法、示范法、对比法

情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。教学重点：长横和短横的写法

教学难点：顿笔的写法；长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。教学过程：

一、导入

永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。

让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。

（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）

1、教师出示基本笔画“一”（横）。

教师示范并口述横的书写要领：重下笔——轻行笔——重收笔。

2、师小结并导入下节。

二、熟悉不同的横画。

1、教师写出二 三 五 七

2、说说这些字的横画有什么不同？

3、师小结：横有长横、短横、斜横之分。

三、练写主笔是长横的字，把握长横的写法。

1、书写“二”、“三”。（1）“二”：上横短，下横长。短横写在田字格上半格，长横写在田字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。（2）“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀，笔顺规则是从上到下。

2： 旦 旦 旦

哪个“旦”字好看？为什么？

3、师范写“旦”字，并讲清书写要领 出示规则：长而平稳、略带斜势。

4、学生在练习本上练写“旦”字。

（教师巡视，给坐姿端正、握姿正确、字又写得好的学生加分。）

5、你能再举几个主笔是长横的字吗？

6、教师小结：写主笔是长横的字，不但要留意写好长横,还要留意些什么？（设问）还要留意些处理好长横和相临笔画的关系，整体考虑才能把字写得端正美观

7、每人写满一张，同桌互评后，指名评议存在哪些问题。展示优秀作业。

第四课

教学内容：落笔方向的控制和笔的提按 教学课时：1课时 教学重难点：

1、控制笔毫落纸时笔尖的指向与指向的调整

2、提按运笔时手腕的稳定性 教学过程：

一、落笔

1、按图a所示做做落笔联系，注意检查落笔方向与垂线夹角的大小；反复练习以至准确地控制所要求的落笔角度。

2、于不同方向落笔，通过手腕控制笔杆，调整为中锋用笔图b。

3、参考b，设计撇和竖的联系。

二、提按

1、按图a所示，中锋行笔，平稳运行一段后逐渐将笔提起，使线条逐渐变细，最后离开纸面；笔杆始终保持垂直，速度保持不变；线条长度可做多种选择。

2、按图b所示做中锋线条渐变练习；笔杆垂直，匀速行笔；渐变段的长度选取同上。

总结

落笔方向是笔法的一个基本内容，单独提出训练对学习复杂的笔法有重要意义 第五课

四、练写多横的字，体会横画的参差有别，长短相映。教师出示：

工、天、来（士）„„ 王、羊、春、青（言）„„ 隹、美、垂

1、设问学生这些字有何特点？上下有两横的、三横的、四横的，引导学生归纳特点：

2、组中任选两个，每个各练写1遍或重点练习一字。

3、小组评议后推荐本组优秀者演示。（重点是横与横之间是否等距，横是否长短有别。）

4、教师小结

五、练写带斜横的字，把握斜横的写法

1、教师范写“七”。

2、请学生回忆带斜横的字，师选其中三个范写在田字格内。如：七 也 毛 我

3、把斜横写成平横，你来试试看好不好？对照说明“斜横不可平”。

4、任意挑其中三个学生进行演示。

5、评议板演的字。

6、学生练习本上选三个练写，评议。（学生自评：较好的，自己上前台演示，较差的，演示其字后请他人指点。）

7、短横的写法（与长横的写法基本相同）

8、教师小结：同学们，我们除了要把握好汉字的长横和短横，还要留意到有些横一定要

写得斜一点才能压平整个字。

六、请学生自己挑选感爱好的例字，完成整幅作品。

师生互动：写好的学生请老师评点。还可把好的字用红笔圈出来。

七、课堂小结：

1、教师设问：同学们，今天这堂课，我们练了带横画的不少字，你能结合自己的理解，谈谈感受吗？

2、结束语结束本节课。课后反思

这周我上了几个不同的班级，同样这些内容来上课，可是由于学生不同，时间不同，环境不同，我觉是不同班级的学生的理解能力和接受能力也不相同，学习时的情绪和态度也各不相同，这就需要我及时地调整自己的上课方式、方法和策略，甚至是教学内容和导入和衔接也要做相应的调整，这就要求我在课前所要上的内容和知识点的掌握做到胸有成竹。就要加强自己的知识学习。另外上课时可能班级学生太多总是顾此失彼一个笔画的学习还没有看完就下课了。时间有限，学生也可怜多个科目的老师滔滔不绝的给他们灌输知识，作业，因此我如何以一种比较自然，随和的态度来进入我们的课堂角色，让学生喜欢不厌烦，是我需要深刻思考的问题。！

第六课

教学内容：基本笔画练习（竖的写法）教学时间：1课时 教学目标：

1、复习正确的书写姿势及横画的写法。

2、学习悬针竖的写法。

3、练习“十”“干”“丰”。过程与方法

讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：

养成良好的学习习惯，认识写字学习是一项长期的学习。教学过程：

一、复习导入

上节课我们知道了正确的写字姿势、执笔姿势，认识了田字格的作用及用途，学习了横画的写法，练习了“一、二、三”。今天，我们继续学习基本笔画“竖”。坚画与横画一样也有态势问题。古人称竖画为“努”笔。“努”即弓弩的意思。竖画不可太直，直则无力，要像弓那样有点弯曲，这样就显得富有弹性，有一种反弹欲回复到挺直状态的态势，这就叫努势。

二、写法指导

我们写字时，首先要求作到“横平竖直”，所谓的竖直，就是要求把坚画写得笔挺有力，不能歪，不能弯，这是写竖的最基本的要求。在这个基础上，我们还要讲究方法，把竖画写更美观大方。下面我们就仔细地研究。

（一）、悬针竖、垂露竖的写法

竖分为两种，一种是悬针竖，（教师示范），这各竖末尾很尖，恰似针尖悬在空中。（提示学生注意观察）是不是，给人一种像一把利剑从空中直插下来的感觉。因此，悬针竖尖的写法最关键。收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法：①向左上逆锋起笔；②提笔圆转；③中锋向下行笔；④逐渐提笔；⑤出锋收笔

一种是垂露竖，但收笔却不一样，竖的收笔是回锋呈“垂露”状（形如下落的露珠），故称垂露竖。

下面我们来看一下悬针竖的写法。（教师示范）想想看，把一根竖画写的田字格中，应该把它放在什么位置？（竖中线）把笔在竖中线一点顿笔后，沿竖中线向下行笔，到末尾要出尖时，把笔轻轻地提起来，边向下写边提，最后提出。这样悬针竖的尖就定好了。（教师再示范，学生模仿在方格中书写）纠正学生的错误写法：

1、顿笔太明显。竖画的起笔部分太大，有明显的转折。原因：顿笔太重。修改方法：笔尖接触纸面，轻轻用力不要动，只把笔尖的方向转而向下，就能解决。

2、末尾出尖部分不直。原因是出尖时速度太快，方向把握不好。修改方法：出尖时速度可稍微加快，但不能太快，尖是写出来的，不是快速“飘”出来的。

刚才，我们把竖画的错误写法进行了分析，现在我们再来仔细地看看正确的写法。（教师再正确地示范，在学生易错的地方提醒学生注意）学生在仔细观察字帖的基础上临写三遍，教师具体指导，及时纠正。

我们知道，汉字是由笔画组成的，不同的笔画组合就会形成不同的汉字。下面，我们把学过的横画同悬针竖进行组合。

“十”的写法。同学们想想看，按照前面我们学习的排列规律，“十”应该在田字格中怎样排列，字才匀称？（横画在横中线，竖画在竖中线。）先把长横写在横中线上，再从竖中线上起笔，写竖。（教师示范）。同学们在书写时，要注意，汉字中有横有竖，要注意把横写得细一些，竖写得粗一些，也就是说，写横是用力要轻一些，写竖时要稍微用力。下面请同学们在练习本上把这个字临三遍。要（教师具体观察指导，及时纠正）

“干”的写法。前面我们是把“一”和悬针竖进行了组合。现在要把“二”同悬针竖进行组合，我们首先来看，单独“二”在书写时，以横中线为界，一上一下，但加入竖画后，要把竖画的空间留出，这样我们就要把两根横画进行上移。（教师示范，学生仔细观察）学生在练习本上临写三遍。

“丰”的写法。下面我们乘胜追击，把“三”同竖组合。同样的道理，也要把竖的空间留出来，要求我们把三根横的间距适当缩小，再把竖写好。（教师示范，学生观察体会）临写三遍。

（二）垂露竖无论起笔是方、是圆，收笔方法不同，特别是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”。小结、回想一下，悬针竖的特点。

三、学生练习

“十”是基础，只有在“十”训练掌握的基础上，才能把后面的两个字写好。因此，“十”在教学时，所用的时间要适当延长。

四、归纳总结。

让学生把前面学习的横画和竖画进行复习，并把它们的特点记清楚，这样利于学生把笔画写准确。

课后反思

将前一节课的作业进行归类，较好的为一类，不宜每一份都进行点评，这样时间过长，应挑选几份典型即可。

2、教师或学生演示后，教师应及时鼓励，激发兴趣。

3、在课堂上，我经常在黑板上作示范，也请同学演示，演示同学都表现的很害怕，可以看出学生回家没有及时巩固，单凭我上的一节课是远远不够的，一节课新授知识讲完，还没练习多久就下课了。

4、有些学生的学习态度还不端正，需要正确引导，如何引导我也很困惑。

5、偶尔有的同学表现很好，大家给以掌声鼓励，我应就此作题，给予激励性的语言，课堂气氛会更好。

第七课

教学内容：基本笔画练习（撇的写法）教学时间：1课时

教学目标：

1、初步学会短撇的写法、感知短撇的特点和变化。

2、初步学会“牛”、“仁”、“午”“千”几个字的写法。

教学重点：学会短撇、长撇的写法。教学难点：学会相关字的写法。

教学拓展：初步认知短撇的变化；学会简单书法作品的写法；得到思想道德教育；感受祖国传统高雅艺术的魅力。教学过程： 一.短撇

(1)、看短撇，并根据口诀进行练习。(2)、教师示范，学生练习。短撇的意境

啄（zhuo）法，像匕首、鹤嘴、竹叶，也像小鱼的鱼鳍(qi)、尾巴等。

撇； 撇和捺是字的两翼，要左右呼应，两两对称。撇是向左伸展的一笔，要写的仪态舒展，弧度适中，首尾粗细相当，力度贯注撇尖，使它既有兰叶般潇洒，又有象牙般坚实。其写法是：逆锋向左上角起笔，折笔向右作顿，顿后向左下用力撇出。长撇末锋飞起，短撇迅速锋利撇出。二．弧撇

这个撇是比较弯的撇，想一想有几个这样的字？在黑板上范写“大”“火”，想一想该怎么写？学生回答，教师补充：弯度最大，前半段较竖直，后半段弯度很大 三．竖撇

想一想这个撇是怎么样的？你能说出有这个笔画的字吗？在黑板上范写“月”“用”，想一想竖撇是怎么样的呢？学生回答，教师补充：前半段是竖直向下的，后半段渐向左下，弯度稍大。

四、教学范 牛 千 仁 午 大 火 五．学生练习。

六．提问，通过练习复习其中的悬针竖的写法，悬针竖的收笔和短撇的收笔有什么联系？ 七．缤纷展示，评价总结学生作业。课后反思：

书法确是一门修身养性的艺术，它需要练习者静心专一，持之以恒。但在教学中，我们同样要考虑小学生的心理特征；活泼、好动。该老师所说书法的目的根本无法引起学生的共鸣，只能强制片刻无法生成持久的动力。此时，兴趣成了关键。只有在兴趣的引领下，学生才会产生练习书法的动力，才能真正领悟书法的艺术魅力，成为真正书法的爱好者 第八课

教学内容：基本笔画练习（点的写法1）授课时间：2课时 教学目的：

1、学习几个不同形态的点。了解其在字中的不同作用。继续了解藏锋、回锋、中锋。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种变化。

3、认识和运用各种点。过程与方法

讲解法、演示法、比较法 情感态度与价值观：

认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。

教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法 教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：

一、引入：

同学们，大家知道“点”在我们的学书中会起到多大的作用吗？现在就让我们来认识一下：点。

二、呈现，定义： 文：瓜子点（右点）下：长点 半：撇点 洁：挑点

观察不同点在字的位置。（老师事先画田字格，写好字。）讲解定义：

瓜子点：一般在字或部首的中心上，使结构平稳 长点：一般在字的右侧，使字向右下方伸展 撇点：一般都有另一点与之呼应，对称

挑点：一般用在左旁如“三点水”中，和右部遥相呼应

三、练习：

教师先示范书写，学生模仿，临摹时教师来回巡视，指导，纠正学生书写。把写得好的学生的字请大家欣赏，评价

四、讨论：

教师把点抹掉，请学生先讨论，然后说说此字用什么点为好，给出名称。高：瓜子点 池：挑点 洋：撇点 织：长点 教师再呈现原字中所用的点，对学生的讨论给予评价。让学生临摹。

五、作业

把“下，半，洁，高，洋，只，样，羊”八个字写到田字格本上。每个字写五个。

第九课

教学内容：基本笔画练习（点的写法2）授课时间：2课时 教学目的：

1、学习几个不同形态的点。了解其在字中的不同作用。继续了解藏锋、回锋、中锋。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种变化。

3、认识和运用各种点。教学过程：

一、区别几种点的用法、写法

1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。

2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。

3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。

4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。

5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。

6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。

7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。

8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。

二、根据以上讲解，找出相对的字进行摹写

三、讲解点评

四、总结：

今天的这堂课我们了解的不同的点，不同的点的形状，以及它们在字中所起到的不同作用。其实，我们的书法艺术博大精深，我们的祖先在书写的过程中会根据字的要求或遵照自己的想法书写出更为出色的点。请大家在课后查找书籍或其他资料，丰富我们的点。课后反思：

由于学生受硬笔字形结构影响较深，所以在和毛笔字结构有差异的地方学生很容易混淆，就如各种点的位置关系，只有仔细观察，认真分析

第十课

教学内容：基本笔画练习（捺的写法）斜捺、平捺、反捺。教学时间：1课时

教学目标：了解颜体楷书捺的种类；了解颜体楷书捺的形态特征；了解颜体楷书捺的运笔方法；实践感受颜体楷书捺的动笔动作。

教学重难点：笔画的段落变化特点的了解，提按动作的把握。课前准备： 教学过程

一、引入：捺是书法中最难写的笔画之一，今天我们来学习捺的书写，请大家仔细观察它的形态特点，思考它的运笔方法，体现它的动作特征。

二、定义：呈现出有不同形状的捺的字夫

之

这请同学说出他们各自的形状或特征。然后教师给出名称：

夫

斜捺，因它较斜，所以叫斜捺；

之

平捺，因它较平，所以叫平捺。

教师板书：把“这”字中“文”部的捺写成斜捺，看看好看吗？”

老师解析：因为重复了两个整体反时针方向，又都是出尖锋的平、斜捺，雷同，没有变化，所以短的捺要改成点，这是书法的规律。因为反捺是属于点的写法，今天我们只学习斜捺 和平捺。

三、认识笔画外形及运笔特点

（1）、启发学生观察每个捺的形态特点，比较两个捺的不同之处。

（2）、提问：斜捺和平捺的形态特点分别是什么？ 学生回答：

（3）、教师讲解：斜捺，由二段构成，先向右下再往右，开始由细变粗，后面由粗变细，写法为：逆锋起笔，开始不宜写粗，转锋向右下逆时针方向边行边按，使笔画渐渐变粗，至捺脚即最粗处，驻笔微顿，缩回，再拖锋提出，缺口较大，尾部上边缘略有下垂之意。

平捺，平捺有三段，如同把斜捺放平，再在前面加一短横，写法为：先写一小短横，然后再向右下由轻到重逐渐按笔行走，捺脚出锋与斜捺同，只是方向略为高一点。

四、教师示范，边运笔示范边讲解要领。指导学生临写有斜捺和平捺的范字

五、作业讲评

六、总结

今天的这堂课我们了捺的种类、以及不同的捺形状和写法，虽然写的难度较大，但只要大家注意笔画开始为边行边按，然后稍停，再慢点提笔出锋，不久会熟练地掌握。

课后反思

兴趣是最好的老师。托尔斯泰指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。”兴趣是写字教学能否成功的重要因素。所以在写字教学中，我特别重视对学生写字兴趣的激发。

第十一课

教学内容：基本笔画练习（折的写法）教学时间：1课时

教学目标：学生了解楷书各种折的基本形态，并能正确地书写 教学重难点：折的起笔与收笔的训练 教学过程：

一、横折竖

横与坚画的连接叫横折竖，其连接处称“折”。如柳体“口”字及颜体“言”字下“口”的“折’即上横与右竖的相连处。柳体“口”和颜体“言”字都是方折，其写法为：

①中锋右行；②向右上提笔；③顿笔；④提笔换锋；⑤顿笔；⑤中锋下行。实际上第②步至第⑤步就是边锋方笔竖面的写法，横折竖画就是横画结束、坚画另起重写的结果。为了使横画中锋变成竖画仍处于中锋状态，必须有一个提笔换锋的动作。我们在前面一再强调提笔的重要性，它是中锋运笔的前提，在写折回时尤为重要。古人把这种转换笔锋的动作称之为“暗过”，即暗中过笔，也就是用提笔的方法令其换锋。古人将横画结束、竖画另起再写的方法又称“笔笔断而后起”。但不能误解为横折竖一分为二，将“口’字变成四笔。

有人将字帖上的断笔误解为书家的风格而学，是要不得的。方折还可以用笔毫毫面翻折的方法来完成。即：在横画结束后，提笔使毫面改变一个方向再顿笔，然后写中锋竖画，同样能达到方折目的。此法在行草书中大量运用，楷书中用得不多，因为不易写得干净完美。横折竖中的圆折写法与方折写法稍有不同，实际上它是横画与圆笔竖画的连写。

二、竖折横

竖与横画连接称为竖折横。竖与横的连接形式不同，写法也不同。

①中锋下行；②提笔自左向右收笔；③顿笔折锋；④向右中锋行笔。

三、折的其他形式

折画的形式较多。如“玄’字既有撇折点，又有撇折挑；“子”字是挑折撇；“女”字是撇折长点；‘郎”字左边是横折竖与竖折挑，布部是横折撇。折画的写法虽略有不同，但原理是一样的，前一笔画结束，后一笔画必须换锋再写，使其笔笔中锋。

四、折的病笔及其纠正方法

a、扁 笔。折的扁笔是常见病笔。如图75所示横折竖的扁笔，竖折横的扁笔，撇折挑、挑折撇的扁笔，其质感粗而扁。形成原因：书写折时没有转换笔锋的方向，由原来的中锋硬折成扁笔偏锋，故下一笔画粗而扁。纠正方法：前一笔画完成后即提笔转换笔锋方向，或用翻折的方法改变毫面方向，然后再写下一笔画，使其仍然保持中锋运行。

b、鹤 膝。折是两个笔画交接点，在折处形成如鹤膝一般的肿胀为“鹤膝”。形成原因：有两种可能。其一，在写折时笔没有提起来，而是将处于下按状态的笔锋直接硬扭过来，这时锋向是转换了，但在转换锋向的同时必然在笔画外形成以笔腹为圆心、以笔腹到笔尖为半径的圆弧形的鼓出部分——鹤膝。其二，运笔方法正确，但由于书写速度过慢，在换锋时的提笔、按笔、再提笔的过程中，墨不断地往外涨出，形成鹤膝。纠正方法 ： 其一，参照折 的正确书写法，用提笔或翻笔来转换笔锋方向；其二，加快书写速度。古人将这种适当加快转换处运笔速度称为“留处行”。“留处”是笔停留之处，如转折、挑剔之处。“留处行”就是写到转折挑剔（钩）处，行笔速度要比平直之处要快，因为折处钩处笔锋要来回提按重复，若按平直处速度写，必有墨涨出。

c、塌 肩。横折竖画之方折处坍塌如“美人肩”，称为“塌肩”。形成原因：书写时缺少向右上提笔的动作，而是直接向右下顿笔写竖画。纠正方法：按正确书写法加人向右上提笔的动作。

d、抬 肩。在横直面的交接处，竖画高出许多，称为“抬肩”。形成原因：横结束写竖时向右上提笔幅度过大。纠正方法：减小提笔幅度。向右上稍提即可。

五、总结

折的颜体写法有相当特点，要注意的是横与竖之间的粗细变化。课后反思

少而精。一般来说，学习书法，每天定时定量是十分必要的。但对孩子来说，单定“时”，孩子在练习时又经常会左顾右盼，磨磨蹭蹭；单是定“量”，孩子们有时会草率书写，完成任务量了事。所以对“时”和“量”，要灵活掌握，在一定的时间内完成一定的作业量。

第十二课

教学内容：基本笔画练习（勾的写法）教学时间：1课时

教学目标：让学生了解楷书各种钩的基本形态，并能正确地书写 教学重难点：钩的起笔与收笔的训练 教学过程：

一、钩的写法（结合学生训练）

钩是一种常见的笔画。钩有竖钩、横钩之分。在书写方法上，无论是竖钩还是横钩，都是竖

画或横画与点的出锋相结合。因此，钩的书写亦是竖画、横画与出锋点的连写。

1、竖 钩

颜、柳坚构的写法基本相同。但在提笔到出锋的运笔方法上，又有提转竖构与翻折坚钩两种。以颜体“明”字与柳体“利”字为例，其竖钩为提转竖钩。其写法为：

①中锋下行；②提笔；③自右向左圆转；④顿笔；⑤逐渐提笔向左上平出锋。因竖钩是竖画结束再写点的出锋，所以注意事项可参照点的出锋。

2、横 钩

横钩，最典型的就是秃宝盖头的第二画。如柳体“常”字与颜体“軍”（军）字的横钩。写法为：

①中锋行笔；②向上提笔；③逐渐按笔；④提笔；⑤自右向左圆转至近中处；⑥顿笔；⑦逐渐提笔出锋。其③－⑦即右出锋点的写法。其注意事项可参照出锋点。颜。柳横钩大同小异，只是颜体第③步按笔的角度比柳体略小、略陡而已。横钩还有另一种写法，即用折锋的方法运笔出锋。如柳体的“额”字与颜体的“富”字的横钩，其写法为：

①中锋右行；②提笔右上 ③顿笔；④略提折锋；⑤渐提出锋。这种写法与竖钩的折锋写法相似，由顿笔右下时直接折换毫面，翻折后的笔毫方向与运行方向是一致的，故仍是中

锋运笔。这种方法在行草书写中普遍使用，它可加快书写速度，但笔画不如提转的方法写得干净，有时会有“贼毫”（笔画外有笔毛的痕迹）露出，故书写时仍须略微提笔再折锋，确保笔画的干净利索。

3、戈 钩

戈钩的书写难度相应来说比竖钩大一些，主要是戈钩的弧度变化及下行的位置不易掌握。颜体“武”字与柳体“成”字的戈钩写法大致相同，只是出锋方向略有不同，其写法为：

①中锋向右下行笔；②提笔；③自下往右上方圆转；④顿笔；⑤逐渐向右上方提笔出锋。戈钩也可以用折锋的方法完成，书写方法与横钩翻折出锋相类似，出锋的方向与横钩的翻折出锋方向相反。

4、心 钩

心钩写法与戈钩相近，只是弧度略大，接近于平写。颜体“愍”字、柳体“悉”字均有心钩。心钩有两种写法，基本程序是一致的：

①中锋向右行笔；②提笔；③向右上再自右向左圆转或自下往右上转；④顿笔；⑤逐渐提笔向上略偏左出锋。心钩 的出锋也可以用竖钩、横钩折锋的方法以及向相反方向出锋，这里不赘述。钩有出锋，其锋向所指也就有个呼应问题。如颜体“愍”和柳体“悉”字，心钩出锋后接写中间的点，故往左上出锋。“呼应”，使笔画之间产生了承接、传神之韵，是写毛笔字不可缺少的活力所在。

“钩”除了上面介绍的几种以外，还有“风”字的撇钩与横折竖弯钩，但撇钩近于竖钩，风钩近于心钩，故不细述。

5、钩的病笔及其纠正方法

钩的病笔主要是散锋、坠锋、长颔、尖颔、悬囊等几种，虽然不同的钩病笔所处方向。位置不同，但原因相同，故以竖钩为例介绍其形成原因及纠正方法。

a、散 锋。钩的“散锋”指出锋处虚散平扁，没有形成钩尖。形成原因：写竖构中锋下行到钩出处没有提笔转换笔锋方向，而是顿笔往左推出。因自上而下运笔时笔尖在上、笔腹在下，突然改向往左，变中锋运笔为偏锋运笔，所以出现扁平散锋。这与点的出锋的病症如出一辙，可见钩与点一样，也同样存在中锋运行问题。纠正方法：在出锋前要增加“提笔”动作，提笔是中锋运笔的前奏，然后再顿笔渐提出锋。

b、坠 锋。坚钩“坠锋”指出锋是圆弧形下坠状。形成原因：书写时手腕枕于桌上，到出锋处很容易形成以手腕为圆心，以手指所执持的毛笔为半径的圆弧，故锋尖呈下坠圆弧状。纠正方法：悬腕，最好是悬肘书写，使竖钩平出。注意出锋的速度不要过快。

c、长 颔。“长颔”指竖构的垂露部分加长长的下巴。形成原因：坚画结束在提笔圆转以后多了一个往上行笔的动作。纠正方法：提笔圆转后即顿笔，渐提出锋，无须再向上回锋。

d、尖 颔。竖构的“尖颔”指垂露部分往左下延伸如向前翘起的尖尖的下巴。形成原因：竖画结束提笔向在圆转时幅度过大；或用折锋法书写时提笔向左下行走过头，超过了竖画的左边线。纠正方法：提笔由右向左圆转时笔锋不要超过竖画的左边沿线。

e、悬 囊。竖钩“悬囊”指委露处肿胀加水囊。形成原因：其一，竖画结束后缺少提笔动作，直接圆转，由于笔毫处于下按状态，圆转运笔使垂露肿胀。其二，竖画结束时虽然提笔了，但圆转了几次或圆转范围太大、圆转速度太慢形成肿胀。纠正方法：首先必须提笔，然

后圆转速度稍快些，回转幅度不能超出竖画的宽度。小结：作业展示、点评 课后反思

病笔，是初学书法者，在没有正确理解和掌握笔画写法时，容易出现的笔病，如不及时纠正，形成了错误的动力型就难以改正。本课伴以负面的纠错教育，使学生对运笔方法的理解和掌握更加准确。

第十三课

教学内容：组合笔画 教学课时：1课时

教学重难点：组合笔画在交接、转折处，复杂、细微、多变的笔法需学生用心体会。教学过程：

出示讲解笔画，举出几个例字

一、横折斜

1、横折斜是由横和斜组成

2、先逆锋起笔，中锋行笔写横，3、提笔、顿笔后，转锋蓄势写斜，力至笔端

二、横折折撇

1、逆锋起笔，中锋行笔写横

2、提笔轻顿，转笔写小撇，3、再折锋边行边按，后转锋写撇

3、横折撇弯钩

三、撇折提

1、自左上角逆锋起笔

2、折锋后向右下顿笔

3、转锋蓄势向左下写撇

4、提笔向下顿笔转锋后，挫笔蓄势向右下写提，力至笔端

四、橫折撇

1、起笔写短横

2、然后提笔、顿笔写折

3、然后行笔写撇

第十四课

教学内容：笔画的应用（1）教学课时：2课时

教学目的：要使学生深刻理解，一字内笔画有轻重之变，一画内线条有粗细之分的道理。教学重难点：笔画轻重的搭配是有一定规律的，必须大量临写，方能熟记。教学过程：

汉字由各种不同的笔画组成。在字中，由于笔画之间相互搭配的需要，尤其是在字中所处的位置和主次的不同，都会出现一定的变化。

一字之中，不同的笔画其轻重、长短不同，同一笔画在字中所处位置不同，其轻重也不一样。同时，笔画在搭配时，应分清主次，有长短、有伸缩。

若是相同的笔画在字中同时出现时，就更应该强调其变化，有的甚至其形状也会发生改变，以避免重复而显得呆板。当然，这些变化，以突出主笔为原则。

笔画在应用中的变化，主要表现在以下两个方面：轻重搭配；主次分明。以下分别说明。

一、轻重搭配

1、横轻竖重

一字之中，横画一般较轻，尤其是长横和被包围部分的横画宜轻。竖画（包括竖钩）要重，尤其是中竖及横折中的竖画要重。如“寸”、“寺”。

2、撇轻捺重

一字之中，如果撇捺左右相对，或相交，应该使其撇画轻，捺画重，这一般是指长撇与长捺而言的。如“来”、“史”。

3、短重长轻

一字之中，长笔画宜轻，短笔画宜重，不论笔画是否同一类型，都如此。“土”、“者”二字中，长横、长撇都轻，短横、短撇都重。

4、左轻右重

左轻右重是指在同一字中，左右相对的两竖，左边的竖要轻，有边的竖要重，以分清主次。如“田”、“甫”二字它们各自左右两竖在写的时候，就有轻重之分。

5、内轻外重

一字之中，处于字的中间部分的笔画，因其多而密集，宜轻。处于字的四周，特别是上下两端的笔画，因其空疏，则宜重。如“尊”、“尘”。

6、多轻少重

合体字中，字中各部分的笔画多少不等时，笔画多的部分，笔画宜轻；笔画少的部分，笔画宜重。如“且”、“殿”。

第十五课

教学内容：笔画的应用（2）教学课时：2课时 教学过程：

一、主次分明

1、主笔宜长

一字之中，笔画因其位置以及在整个字中所起的作用不同而有主次之分。对字的结构形态有重大影响的笔画为主笔。如“”重、“年”的主笔为长横、中竖。

“丈”字的主笔是撇、捺 “或”字的主笔是斜钩

2、同画求变

一字之中，连续出现同一笔画时，其笔画应该有长短、轻重、正斜、曲斜、方圆等的不同变化。“事”字六横，“而”字四竖则各不相同。

“为”字三个横折，上面两折，形方外突，竖部内斜，下折外形圆转，竖部正而微曲。

“承”字三撇则曲直、长短、轻重各不一样。

教后反思

多次重复临写单一的字时，不少同学会显的烦躁。切勿过快，让学生真正掌握笔画节奏。对要坚持讲究质量，不能单纯追求写得快，写得多，应该在写得好上下工夫。

第十六课

教学内容：临、摹和创作的关系 教学课时：１课时

教学目的： 让学生了解临摹的方法和作用；了解临、摹和创造的关系。掌握正 确的学习方法，提高学习效率。

重点难点：掌握临、摹的方法，了解只有继承才有创新。教学过程：

学习书法，临摹是第一步，是习字过程的必经阶段。但从学习的目的来说，却不能以此为止境。在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。所谓创造，并不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。只能是由学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以自出新意，变化笔法，别具形体，创造出自己的独特风格。要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。

一、摹法

（１）描红：小学生初学写字，要先描“红模”。红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。（２）摹书：把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开始，可以事半功倍。

二、临法：

（１）方格临写： 凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称，有些依*。将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。

（２）去格临写： 如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。（以上两种方法都算作“对临”。）

（３）分临： 就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一

点一画的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。每天一字，至多三、五字，不可贪多。

（４）空临： 古人学习书法，随时随地都能用功，就是用一枝竹筷或用手指代笔，坐着无事，画沙、画地；睡在床上，画被、画腹；甚至书空作势，只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象，用指画空临，也可以收到效果。

（５）背临：平时将所临写的碑、帖，熟记心中，临写的时候，将碑、帖合起来，照它的笔法、结构，背着摹仿，写完之后，用原碑、帖来对照，如果发现有不对的地方，随时重写更正。凡经过更正的字体，印象较深，以后便不易忘记，能收到较大的效果。

三、摹临法：

同时摹临： 先用透明不渗墨的纸，将所要临写的碑、帖摹出，然后用较薄的纸，罩要摹本上，再对照碑帖临写出来。既摹之后，对于结构、笔法已经大概明了，再加临写，形体和精神，更可以结合起来，这对于学习书法是很有益处的。从前王羲之说：“始书之时，不可看其形势，一遍正手脚，二遍得形势，三遍微微似本，四遍加以遒润，五遍益加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行临之，为取滑健能，不计其遍数。”（《笔势论》）他所说的一遍正手脚，是说写第一遍的时候，要先把字的手脚端正起来，手脚就是字的笔画，横、坚、撇、捺之类，先把它摆端正了；第二遍得形势，形势就是每个字的形体，因为第一遍，只能将手脚安放端正，不暇注意全体，到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置；第三遍微微似本，既在第一遍端了手脚，第二遍注意到整体结构，现在第三遍就应该求其稍微像原本了。这是专指结构而言，到了第四遍，就是应该注意笔法的时候，所以说：“加以遒润”。“遒”是运笔沉着有劲，这是说运笔不论方、圆，笔画总要挺拔；“润”是笔墨秀健不枯槁的意思，行笔太快，墨气不匀，写出来的字，干燥枯焦，当然不会秀润；行笔太慢，笔画滞肥，墨气钝涩，这样“润”倒“润”了，却以不“遒”，就像一个胖子徒有虚肉，不见筋骨，臃肿无力；行笔应该是不快不慢，从容运行，写出字来，不肥不瘦，自然会秀润有劲；最末写到第五遍，已经到了熟能生巧的火候，所以说：“益加抽拔”。“抽拔”的意思，就是笔能提得起来（在新学写字的时候，笔是塌在纸上，提不起来的。），灵活运笔，纵横挥毫。如果运笔还是生涩，则并末达到纯熟，仍要多写，不得计较遍数。以上是指练字的一个阶段来讲的。写到某一阶段可以达到某种程度，逐步深入逐步提高。只要按步就班地学习，自然会有成功的一天。俗话说：“字无百日功”，就是说，要经久不断的练习，才会见到功效。

四、读碑、帖法：

上面所说摹、临的方法，是学习书法必经的阶段，决不可少的。而帮助摹、临，使得进步更快，还有读碑、帖的一种方法。我们在不临写的时候，把碑、帖摊开来对它的一笔一画，以至字体的结构变化仔细端详。其次，再研究它的笔法，对它的起笔、住笔和运笔中间的转折，都一一加以领会。这样，对于临碑、帖是有极大帮助的。

课堂小结：今天我们学习了临、摹的方法，知道了临、摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有在继承传统的基础上才能有所创新，所以我们要努力学好书法基本功 课后反思

临摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有继承传统的基础上才能有所创新。

总结：

书法艺术是我国优秀的文化传统,必须得到传承和发展，中小学的书法教育是使我国书法艺术得到发扬光大的基础。只有政府教育行政部门真正重视书法教育，把书法教育真正摆在中小学课程当中，把书法考试分数计入升学总分数中，才能使书法教育全面走进中小学。只有书法教育全面走进中小学，我国的优秀书法艺术传统才能得到传承和发展。

第三篇：少儿书法教学计划

硬笔书法教学计划

一：指导思想

3、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

二、课程教学目标

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、教学要求与措施：

1、加强课堂四十分钟硬笔教学，认真上课备课与课后练习相结合，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。

2、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。

4、继续研究学校书法校本教材。

5、各年级的作业均要重视学生习字的质量，任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。

6、有计划开展好师生习字活动，全面提高师生整体的书法水平：

7、积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果，积极开展成果展示活动。每月评定一批书法之星、小小书法家。

9、开设书法园地，进行书法教学宣传。

10、多方面提高自身教学能力，业务水平。

四、具体教学计划

第一周:介绍工具及书法基础知识(执笔.坐姿.用笔)第二周:楷书笔画的写法(一)——点(左点、右点、竖点等)+例字练习

第三周:楷书笔画的写法(二)_____横(长横,短横,左尖横等)、竖(垂露,悬针)+例字 第四周:楷书笔画的写法(三)_____ 撇(斜撇,长撇)、捺(平捺,斜捺)+例字练习第五周:楷书笔画的写法(四)_____ 折(横折.竖折)、提+例字练习第六周:楷书笔画的写法(五)_____ 钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)+例字练习第七周: 楷书笔画的写法(六)____ 钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)+例字练习第八周: 成果展示

第九周: 组合笔画练习, 单字临摹练习第十周: 组合笔画练习, 单字临摹练习第十一周: 组合笔画练习, 单字临摹练习第十二周: 整体章法练习第十三周: 整体章法练习第十四周：创作练习第十六周：创作练习第十七周：成果展示

五、开展书法教学的注意点。

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。依靠各学科教师参与写字教育。加强写字教学，不仅仅是写字教师的工作，也是所有老师的共同任务。写字教育的真正意义，就是所有教师都必须参与其中，所有教师都有责任重视学生的日常写字，所有教师都要做好学生的表率。因此，所有教师在撰写教案、课堂板书、誊写评语等书写要规范、工整．语文、数学等各科教师都应要求学生作业时书写规范、认真、整洁，真正做到“提笔就是练字时”。

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第 篇二：毛笔书法教学计划-初级

阳光灿烂国际少儿美术教育（文三）基地

毛笔书法(初级)教学计划 篇三：儿童水墨画书法教学计划 分享

儿童水墨画教学计划

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

教材分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

教学内容：

第一课时：水墨肌理画

第二课时：趣味风景

（一）第三课时：趣味风景

（二）第四课时：趣味静物写生

第五课时：名人肖像

第六课时：命题创作

教学方法：水墨游戏法

教学内容具体安排如下：

第一课时：水墨肌理画

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。第二课时：趣味风景

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三课时：趣味风景

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

第四课时：趣味静物写生

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。第五课时：名人肖像

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图 第六课时：命题创作

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等。

创意儿童水墨画教学的新天地

儿童水墨画教学，要真正提高儿童学习水墨画的兴趣，让儿童在快乐的水墨游戏中去感悟、体验和发现水墨世界的神奇与魅力。在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，使儿童水墨画成为培植儿童创造精神的乐园。趣味化、生活化、个性化、借鉴、创造 六年的课改路程下来，对于美术课程改革的问题已不集中在人文性、学习方式、课程改革的必要性等问题上。更应关注的是对课程改革的深入思考，把注意点放在和课堂教学密切相关的评价、策略、模式、多媒体的运用，还有各种教学研究，如欣赏、电脑绘画、泥塑、写生课、民间美术和地方文化教学等上面。同时，少儿美术教育的本质不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。在这样的大环境下，儿童水墨画教学应注意尽量避免受一系列规则原理为指导的系统训练的影响，注意到其精彩之处正是那原始的、未开化的特性及儿童率直、非理性的特点。六朝画家宗炳，也是最早的中国画理论家之一。在其老年时说到：“名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。”并且他把以前看过的山水，都画出来放在自己的房间中，谓人曰：“抚琴动操，欲令众山皆响。” 宗炳是那时的行为艺术家，浪漫至极。正是他，在中国画起步的时候，给了画画这事定好了美好的理想— —畅神而已！用今天的话讲，就是寻求寻找精神快乐！但今天的成年画家很难真的做到，而惟有儿童，没有大人那些沉重的目标和负担。“畅神”，其实到是儿童快乐自由水墨画的理论根据。儿童对于色彩、线条、形式、形状等元素的直觉决定了只要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。为此，我的尝试是： 首先以水墨游戏的方式，让学生做到以下三点：1，了解、熟悉、掌握水墨画工具材料的性能；2，了解水墨画的笔墨语言； 3，将水墨语言接通表达功能。具体的来说，玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用泼墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字

不仅能改变水墨画作品呈现“单一化”的面貌，对提高儿童的创作兴趣，发挥其主观能动性和创造性，也是非常有益的。在教学过程中，教师可指导学生尝试以点为主、以线为主、以墨为主，以色为主或以点线结合、墨彩结合等多种表现形式的探索，让儿童自己去发现适合表现该题材内容的某种形式，进行自主创作。如在指导儿童创作“可爱的熊猫”时，可鼓励儿童尝试以墨线为主的线描法、以泼墨为主的墨晕法、以擦染结合的搓毛法等不同表现形式去画，然后将几种不同表现形式的作品进行对比，让儿童自己去评价每种表现形式的特点，从而感受到不同的水墨表现形式给作品产生不同的效果和美感，也使他们认识到水墨同样具有丰富的表现力。还可以“意临”，触类旁通甚至纯做欣赏之用的开放性的模式，既有整幅作品，也有精彩局部。并加以想象、发挥和引申。这样进行水墨变体画创作，是一种和大师进行对话的探究性学习。他既避免了孩子在绘画语言上的机械照搬，又可以在同一活动中接触、比较和理解异质文化。这种理解，由于个体经历、生活状态等不同，会产生很大差异，产生各种“误读”。而恰恰是这种差异，衍生出千姿百态的创造，即所谓“绘画活动培养孩子的想象力”，从而使表现形式趋于多样化。在儿童进行水墨画创作过程中，只有充分发挥儿童的自主性，让他们自己的个性得到张扬，创作出来的水墨画作品才会更具有儿童特质的稚味、拙味和趣味，充满个性与创造。由于水墨在生宣纸上渗透性强，易扩散，常会出现“形散”现象，使得儿童用水墨表现物体形象时，尤其是表现动物和人物时，特别小心翼翼、拘谨，甚至担心画得不“像”而怕下笔。针对这种现象，教师在指导儿童用水墨表达物象时，不要太苛求外在形状的貌似，而应强调儿童内在思想与感受的体现。待水墨入纸后，可鼓励儿童根据水墨的形态变化和自己的感受，作些适当的夸张和变形，如采用添加、重组形象的方法，因势造型，使之成为妙趣横生的形象。如儿童画鸡，可引导他们根据自己的感受，以夸张的手法，在“走形”的鸡身上添加鸡头和鸡爪等部位，变成贪睡的鸡、抢食的鸡、逛街的鸡、斗殴的鸡、高傲的鸡，使鸡的形象人格化，变得生动有趣，神韵十足。这样，不仅儿童的作画兴趣会自然提高，表现欲望得到满足，而且画面效果也会出现一些意想不到的效果。也就是说充分调动孩子在生活中观察记忆的视觉形象，发挥他们联想的潜力，激活发散性思维，并通过阅读、欣赏来利用各种资源，让他们都参与到孩子们的创作中来。这是单纯的临摹教学完全做不到的。水墨画教学必须应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，要真正提高儿童学习水墨画的兴趣，让儿童在快乐的水墨游戏中去感悟、体验和发现水墨世界的神奇与魅力。在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高下一代的文化艺术修养和创新精神。1． 贡布里希 《进步的观念及其对艺术的冲击》网络 2． 杨之琬 《儿童绘画新视觉》中国中小学美术教育 3． 伊少淳 《美术新课程标准解读》北京师范大学出版社 立足传统 寻求创新

――谈儿童水墨画教学 张晶霄 水墨画又称中国画，是我国传统的绘画形式，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、悠久的历史。水墨画与其它画种不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童学习水墨画，让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对他们了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。

齐白石在评价中国传统水墨画时有这样一句名言：“绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”由于儿童对客观事物的认识有其特殊的观察方式，特殊的认知方式和特殊的表现手段，他们的这种“特殊”与传统水墨画中的概括、简练、夸张的神似手法是非常合拍的。实践证明，儿童掌握一些基本的水墨画知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实与天真。所以儿童学习水墨画有其特殊的优势，但儿童学习水墨画不能以专业化与成人化方式来训练。因此，儿童水墨画教学可以根据水墨画的特点和儿童的特点来设计教学。

一、从示范临摹开始，规范传统法度。

二、从自由游戏入手，体会水法笔法。

著名国画家何水法先生曾经写过一篇题目为《“水法”通则百法通》的文章，文中禅释了“水法”在水墨画中的特殊地位。国画中的墨分五色及破墨法等都是由水法而生，可见用水对水墨画是何等重要。但儿童水墨画教学，不能将水墨画技法讲得太深、太专业。可如果不涉及这些中国画的最基本的技法，学生笔下的墨就会成为死墨，那水墨画教学就成了“无源之水，无本之木”。所以，根据学生的年龄特点，我在水墨画教学的开始就抛开了传统的讲授式教学方法，以“怀特海理论”作为教学指导，给予他们自由挥洒和探索的机会。在教学时可先给学生两张纸，一张是普通白纸，一张是宣纸，让学生在两张纸上用不同的方法玩。然后比较总结，让学生在游戏中了解宣纸的性能和特点。然后让学生在宣纸上用不同的方法，不同的水份玩，看谁能玩出与众不同的“新花样”。通过一节课的反复尝试、总结，学生基本了解了水墨中水与墨的关系，基本掌握了水墨画中水与墨的运用，创作出各种只有宣纸上才能出现的水墨效果。点、线、面是组成一幅画的三个重要部分，在水墨画中，一般一幅画都离不开这三个方面。不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果是不一样的，在水墨画篇四：小学书法教学计划

小学书法教学计划

一、激发爱国、爱校情感 通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

二、精选学习内容

目前小学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处？我觉得首要的是应该正确认识少儿的年龄特征，从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

三、教给正确方法

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。

四、加强书法训练 汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。

五、开展形式多样的书法活动

为了体现学生一个时期的书法学习程度。给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，建议班级开展写字园地，学校分周、月办好书法宣传窗；组织学生参加校外各类书法竞赛等。2015-9-6篇五：毛笔书法教学计划

领袖素质课程书法教学规划

昌乐外国语学校 王小健

一、学情分析

本人去年教过六年级的书法教学，但是学生的书法基础比较薄弱，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此，教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。

二、课程开设的意义

（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。

（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。

（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。

（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，能够书写一些简单的书法作品。

四、采取措施。

自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：

（一）按字形的要求，正规严格去指导习练；

（二）学会比较和鉴别的方法；

（三）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。

第四篇：少儿书法入门

少儿书法入门

中国书法是一门传承了几千年的艺术, 具有相当悠久的历史，它伴随着中华文明的发展而发展，时刻散发着古老艺术的魅力。

孔子将“书法教习”列入“六艺”，成为学人的必修。在其后的2500年，书法均作为儿童启蒙教育的重要内容，始终不渝。而后来的儿童启蒙教程《三字经》中提到：“礼乐射，御书数，古六艺，今不具。唯书学，人共遵，既识字，讲说文”。由此可见经过千年沉淀，人们对于少儿书法教育的重视程度已经超越了其他艺术。

随着当今社会的飞速发展和全民素质的不断提高，书法这门只有中国汉字才具艺术魅力的传统文化也被发扬光大。特别是近年来在中小学生当中许多有志于书法学习的孩子，为了能更好地学习和掌握书法这门艺术，在众多从事书法教学的人中力求寻觅一位适合自己学习的启蒙老师。怎样能正确、规范地学好书法，并打下牢固的基础，笔者简谈以下几点仅供初学者参考。

一、选择一位有书法教学经验的老师和一本适合自己临习的规范名帖。在专业老师的指导下，选择和临习较为规范的范帖，进行与字体，部首、间架结构作品整体章法密切相

关、系统的正规训练，为初学者逐步进入书法艺术创作，奠定良好的基础。

二、楷书是书法中的功底字，因此、学书应先从楷书入手。古人说：“楷如站、行如走”也就是说如果学书不先从楷书入手、学好站立，那么怎能谈得上行走，又怎能走好？

三、学书须从点画开始。我们知道笔画是字形构成的最基本元素，书深墨以成点，引点以成画、积画以成字、积字以成章、万字千言、莫非点画错综组织而来，故学应先学点画，“点画者书之栋梁椽柱也”。所以点画是组成汉字最基本的要素，没有点画无以为字，点画不精，其书难成。

四、笔画的重要性决定了书法成字的美与丑。我们说汉字的基本笔画犹如盖房屋的梁柱和一砖一瓦，如果梁柱、砖瓦的质量都是次品，歪歪扭扭，所盖房屋怎能谈得上美观和牢固呢？因此，练习好基本笔画，为写字打下良好的基础是很重要的。

五、部首部分的训练。我们知道在汉字里除了独体字外，大部分字以各种偏旁部首与其它结构单位组合而成的，偏旁部首的形态变化往往在一个字中起着重要作用。因此，熟悉

不同偏旁部首的结构用笔，可以熟练地将其加以变化运用，故练习汉字的结构，须先从部首开始是较易入门的。

六、间架结构的练习。间架结构、古称“结字”，简称结构，是指研究字点画与点画之间的搭配方法以及组合变化规律，要掌握好楷书的间架结构，必须抓住以下几点：

1.重心平稳，穿插避就，一个字要站的稳，首先要做到重心平稳，要做到重心平稳，就要围绕字的中心来安排笔画，注意笔画之间的避让穿插。

2.疏密得当，首尾呼应，无论字的繁简如何，书写时都要疏密有度，呼应顾盼。

3.平正为主、稳中求变、横平竖直、力求平正是每个初学者学书时的基本要求，但也要灵活运用使字形生生动活泼。

七、作品章法的训练。“章法”是研究字与字与行与行以及通篇之间的布局方法，主要内容包括幅式，书写行式，落款，铃印四个方面，是通过四边留白，首字管领，行气贯通以及穿插，接应映带，起伏等手法，对那些所要书写的字体和内容，进行立意谋篇统筹布局，使之组成一个精神团聚，宾主掩映，上下相承，首尾贯通的有机而和谐的整体。了解

章法，并能把它在现实的学书中运用得当，关键在于要掌握好这个整体内部对立统一形式美的基本法则。使其在创作时的笔法取势，字形创造、风格、气势的表现，以及章法整体所体现出的神韵，达到完美的统一。

第五篇：少儿书法教学初探

少儿书法教学初探

摘 要：少儿书法教育使学生了解掌握民族优秀的传统文化，从少儿书法教学注重学生兴趣、习惯、择帖、笔画、临摹、创作能力创作能力等方面的培养，提高学生的审美观念，陶冶学生的情操，引导学生逐渐踏入艺术的大门，使中国传统的书法艺术得到传承和发扬。

关键词：少儿书法教学；兴趣；习惯；择帖；笔画；临摹；创作能力；

中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-09-00-01

中国书法是中华民族的文化瑰宝，是具有中国特色的抽象文化艺术。少儿书法教育是整个书法教育的基础，做好少儿书法教学，才能有效地培养出高素质的优秀书法人才，使中国传统的书法艺术得到有效的传承和发展。因此，怎样合理科学的进行少儿书法教学非常重要。笔者结合多年来在书法教学中的体会，谈谈有关方面的内容。

一、培养少儿学习书法的兴趣

书法教学比较抽象、枯燥，面对理解和思维能力尚不强的儿童，教师难教，儿童也难学，想要取得满意的效果和成绩的确不易。因此，在教学中首先要注意儿童兴趣的培养。兴趣是一种潜在力量和内在动机，它存在于儿童的深层心理。怎样培养儿童对于书法美（字写得好看）的兴趣，爱护和提高儿童的习字兴致，教师要因势利导，进行耐心的诱引。

二、培养良好的书写习惯

书写姿势和执笔方法是书法教学的基础和重点，应当先行。因为好的坐姿和正确的执笔，关乎到少儿身体的健康成长。正确的习字姿势要求小朋友身体坐正，双脚放平踏稳，腰杆自然挺直，双肩持平，头部端正，胸部离桌子一拳头；两臂平放在桌面，右手执笔，左手按纸，头和上身稍向前倾，眼睛离桌面大约一尺。简单的说，就是头正、身直、胸舒、臂开、足安。

当开始学习执笔时，因小朋友理解力较弱，可以形象地讲解、分析执笔的要点：“指实掌虚，腕平掌竖”。执笔过程是：先用大拇指和食指对握，再用中指帮忙往里勾，然后用无名指和小指往外顶，外紧内松。为了使学生能得到进一步的理解，我在教学中设置了一系列的问题情境启发学生的积极性思维，于是，学生思维活跃起来了。

在教学中只要将“双姿”贯穿于书法课的始终，经过不懈的努力，小朋友就会习惯成自然，养成良好的坐姿和执笔习惯。

三、根据少儿特点，选择合适的书法范本

字帖是最好的无言老师，教师在择帖过程中，必须从少儿的特点出发。从启蒙教育来看，楷书作为基础教学比较适宜。有人认为唐楷“法度森严”，用笔原则儿童难以把握，因此，应从篆书或隶书入手。但是，我认为正因为楷书有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，长短合度，轻重合宜。而且楷书笔法丰富，有点、横、竖、撇、捺、折、提、钩八种笔画，每一种笔画又有若干变化，笔画粗细的变化，起笔收笔的变化，这对训练用笔有较大帮助。

唐楷中欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权都是大家，都可以学。其中颜真卿的《勤礼碑》我认为是入门首选。《勤礼碑》可谓是楷书中的经典，结构端庄，用笔精熟，炉火纯青，字体端庄，雄浑宽博高古苍劲，练习对书写功力提升较快，宜于初学。（当然，各种书体风格不同，都有着很高的审美价值，不能厚此薄彼，这里只是探讨书法入门的问题。）

四、加强基本笔画教学

笔画教学是练好书法的基础，是书法教学中关键的一环，所以在教学过程中下的功夫最大。我教少儿写字是从楷书入手的，写楷书又是从基本点画开始的，因为中国文字虽然复杂多变，但每一个文字的结构都是由一些基本点画所组成的，因此学习书法，首先要从基本的点画着手。而“永”正好具备八种形态的基本点画。相传王羲之“用心十五年，始工一用字”。可见教练掌握这八个基本笔画的重要性。

在教学中，指导学生运笔的训练，要强调一笔一画的写。我是先教学生写横画的，为了写好这一笔，我分三节课教。第一个课时，要求学生掌握中锋行笔的方法，尽量将一笔拉长，同时体会腕肘的作用。第二个课时，在巩固上一节课要求的同时，教学生如何起笔、行笔、收笔。第三课时，根据学生的作业，分析哪些是正确的，哪些属于“病笔”的，以及出现病笔的原因。同时，一对一，面对面，一笔一画的示范，与病笔进行比较，指出其不同的效果。之后，再分别教学直点、长撇、捺、浮鹅钩、戈、横折钩等，这后面的几笔，基本上是每一课时教一种笔画。每一笔的运笔过程，教师要在讲清楚要领的基础上，多做示范，让学生亲眼看到怎样起笔，怎样行笔，怎样收笔。如何提、按、顿、挫；什么叫逆锋，什么叫回锋；轻、重、缓、疾如何把握。

五、临摹教学

在学生较好地掌握了基本的点画写法以后，我不是让他们马上去临帖，而是先指导他们去仔细的读贴，让他们弄清字帖上的用笔方法与笔势往来，特别是点画之间的牵丝映带关系，要举例加以剖析。然后让他们举一反三地加以领会，不但要弄清笔着纸时的运笔过程，还要弄清笔在不着纸时空中运行的轨迹。这些问题弄清以后，学生们对这本字帖就有了较好的理解，这以后，再把这本字帖上的结体特点加以讲解，然后拿起笔来临帖，就比较容易入门。

在学生开始临帖时，初临不要求写数量的多少，而注意精细，在练习好几个字的基础上，再慢慢扩展开来。

六、书法创作教学

在教学中加强书法创作的教学，有助于培养学生的学习兴趣。儿童学习书法有了一定的基础以后，就可以由临摹逐渐过渡到初级创作阶段。在掌握章法、落款的同时，选一二句健康的诗句、成语或者格言警句，按字的顺序在自己练习的碑帖中，用细笔双钩的办法把字选出来，集成篇章，再把款识的位置安排好，并注意字与字之间的上下照应的承上启下关系，这样就成了一副完整的书法“作品”了。

选字集句创作的优点在于：一是既显现所临碑帖的风貌，而且文字内容好，书文并茂，既学字又学文，可谓一举两得，为临摹走向创作迈出了第一步。二是对集句作品反复练习，在很短时间内就能熟练地背临下来，比起把一本字帖从头到尾地临写易于记忆和掌握，而且进步也快的多。三是在选字时，能举一反三取得意临的好效果，如果碰到贴中没有的字，可以采取集偏旁部首重新拼结的办法，这样触类旁通，对掌握单个字，可做到事半功倍之效。