唱脸谱教案1

第一篇：唱脸谱教案1

教案《唱脸谱》

教学目标

1． 情感目标：乐于了解京剧脸谱的颜色所包含的寓意，能对京剧艺术感兴趣。有继续关注和了解京剧艺术的兴趣和愿望。

2．能力目标：能有表情地演唱歌曲(B段)，体验品味歌曲的风格韵味。

3．知识目标：了解戏歌这种音乐体裁。教学重、难点：

重点：学唱歌曲的第二段 难点：准确把握拖腔部分。教学过程：

一、导入：

大家在课下都喜欢听歌曲吗？那你们喜欢听经典曲目还是喜欢听通俗歌曲？今天老师就带来一首通俗歌曲要和大家共同分享。同学们在听的过程中注意这样一个问题：这首歌曲反映的内容是什么？

生：形象地表现祖国在海外游子心中的分量，表达了强烈的爱国之情。

师：在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，歌声一下子打动了无数炎黄子孙的心。从此歌曲在广大人民中传唱。老师还带来了著名的琴师周佑军演唱的《我的中国心》。同学们在听的时候注意：两者之间的相同之处和不同之处各是什么？

生：…………….师：我们把这种歌词是反映当代人的生活情感的内容，而曲调旋律用戏曲形式的音乐体裁称为“戏歌”。“戏歌”是一种新的音乐体裁。它的创始人是姚明。

师：同学们听过戏歌吗？你知道哪些戏歌？（《唱脸谱》（杭天琪）

《北京一夜》（陈升）《SUSAN说》（陶喆）《三国恋》（Tank）《青衣》（马天宇）《新贵妃醉酒》（李玉刚）《我非英雄》（武家祥）《牡丹亭外》（陈升）《卖水》（陈升）《粉墨人生》（零点乐队）《少年游》（魏晨）《念奴娇》（伊能静）。）今天老师给大家带来一首由姚明作曲，阎肃作词的戏歌《唱脸谱》。

二、学习歌曲：

1、聆听范唱

设为：歌曲分为几部分？为什么？

生：旋律：第一部分汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音

乐的创作手法，可为雅俗共赏，别用风味。第二部分旋律完全使用了京剧音乐的唱腔。

歌词：第一部分用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术。

第二部分概况的叙述了几部经典京剧剧目的主要人物造型。（脸谱内容）

情绪：第一部分：优美、抒情的。第二部分：潇洒、富有激情的。

2、聆听第二部分：

设问：歌词中都提到哪些角色？ 生：窦尔敦……………….师：京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

大家都知道他们的身份吗？窦尔敦是将军……………… 师: 这段唱词概况的叙述了几部经典京剧剧目的主要人物造型。在一定程度上代表了京剧艺术的精华。

3、学唱第二部分

（一）1、学习第一段歌词：

师：我们一起来哼唱第一段歌词，看看旋律上哪些地方能体现出京剧的韵味。

师：京剧中，一个字用许多个音来演唱的唱腔形式，称为拖腔。请找出《唱花脸》中，哪些字用到了拖腔，生： ……………….2、听“拖腔”部分，感受拖腔。

3、随范唱小声唱，找出难把握的地方

突破点：你觉得难唱的是它的节奏还是旋律？节奏：长音处应唱

5拍。旋律：后面部分跟老师唱谱子，讲解前倚音、波音。然后用啊

模唱。然后完整演唱叫喳喳。)

4、“拖腔”它有什么作用？（使其旋律上跌宕起伏、韵律饱满。释发人物或喜或悲的内心情感．）加力度记号演唱.5、随琴唱前半部分。比较前半拍休止与不休止的不同。

6、完整演唱第一段。

7、分五组演唱五种脸谱。

8、脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。不同颜色的脸谱具有不同的寓意。看屏幕读不同颜色的寓意。

9、完整演唱第一段。

10、京剧不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。大家在唱的过程中感受到北京话的特点了吗？……………..大量使用的儿话音也是构成北京话的最为显著的特点之一。北京方言的儿音发音时与附着的字几乎同时发音，并以该字字音为主，同乐谱中倚音或滑音的发音十分近似。演唱带倚音的乐句。

11、再次完整演唱。

12、背唱。

（二）学习第二段歌词

1、读歌词

2、唱歌词，用读的感觉唱

3、男女生分别模仿净角演唱。

A、中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于哪几个行当？（净、丑两个行当）净又叫“花脸”，他主要由男演员来演这一行当。下面就由男生来演唱这一部分。

B、在京剧中有一个名词叫“反串”，谁知道它是什么意思？（原指演员不是扮演本行当的角色，而演其他行当。现在人们习惯将男扮女装或女扮男装进行表演理解为“反串”）女同学在唱的过程中要注意用什么样的声音？

4、背唱。

（三）学习第三段歌词

A自己清唱B、随琴唱C、检查背唱情况

（四）完整演唱三段歌词。

（五）欣赏画脸谱。一张张脸谱是艺术家们用笔一笔笔勾描出来的，下面让我们来欣赏一下。

五、小结：今天，我们通过学《唱脸谱》，了解了有关脸谱方面的知识，同学们课下能多听、多看、多学京剧，你将会发现京剧艺术魅力无穷。

第二篇：《唱脸谱》教案1

《唱脸谱》教案

教学目标：、知识与技能

通过本节课的学习使学生充分的感受到京剧的风格特点，并通过听唱等形式学习歌曲《唱脸谱》，激发学生了解京剧的兴趣。

2、过程与方法

通过观察认识了解中国的京剧脸谱，并且可以掌握演唱方法。

3、情感、态度与价值观

通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教学难点：

欣赏全曲，并能用准确的速度和力度演唱《唱脸谱》。

教学准备：

视频，多媒体课件等。

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

播放京剧欣赏脸谱，提出问题。

二、学习新课。

欣赏视频回答问题

1，你记住了几种颜色的脸谱，分别代表什么性格？具体能不能试着说出是那个人？ 2，视频结束时所播放的歌曲的名字叫什么？它是什么体裁的？(试着说一下)（学生听歌曲，自由谈论。）3，京剧的形成 4，京剧的行当 5，京剧的表现形式

6，戏歌：－－一首歌曲的旋律既汲取了戏曲（京剧、越剧、豫剧等）音乐的素材，又采用了通俗（美声、民族）音乐的创作手法，这首歌称戏歌。7，思 考（初听）歌曲由几部分组成？

每一部分唱的什么内容？

表达了怎样的感情？

5、学唱新歌。

（1）、教师领唱，学生随教师指挥一起跟唱。

（2）、难点突破，倚音、下滑音。

（3）、随教师一起唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）。

（4）、齐唱歌曲（加深情感体验）。6，欣赏脸谱视频

三、课堂小结。

今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人。

第三篇：《唱脸谱》教案1

《唱脸谱》教案

教学目标

1.通过对脸谱知识的初步学习，激发关心、热爱脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。2.初步了解脸谱的简单分类和歌曲与京歌的区别。

教学重、难点

1.通过欣赏歌曲，让学生感受京剧旋律的音乐美和脸谱的艺术美，激发他们对京剧的喜爱之情。

2.初步了解脸谱的简单分类。

教材分析

《唱脸谱》是一首京歌。这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌词的第一部分借助一名女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国粹” ──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一名男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节，使全曲在高潮中完满地结束。

教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）

一、导入新课

1.播放歌曲《唱脸谱》。

师：现在，老师给同学们播放一首歌曲，请你们听一听，歌中都唱到了哪些脸谱？ 学生自由回答。

师：谁知道opera这个单词是什么意思？ 学生回答：歌剧。

师：在前边加个Beijing，这个词组合在一起，是什么意思呢？ 学生回答：北京歌剧。

师：到底是什么意思呢？歌中有答案，请同学们仔细听一听。

二、歌曲欣赏 1.欣赏动画《唱脸谱》。

提问：这首歌曲是什么情绪？beijing是什么意思？

学生回答：这首歌曲非常欢快。原来说的是京剧，外国人把咱们的京剧叫做“北京歌剧”。师：同学们回答得非常好。我们再次欣赏这首歌曲，听听，有没有不明白的词？你对哪句歌词最感兴趣？

2.复听歌曲《唱脸谱》。（1）欣赏歌曲，解释歌词。

生：什么是“四击头”？对歌中唱的脸谱，有些不明白。

师：四击头是戏曲锣鼓等打击乐器演奏中的50多种锣鼓谱中常用的一种，演员亮相时大多采用。对于脸谱，现在就让我们一起来认识一下。

教学要求：学生提出问题，教师及时给予解决，培养学生自己发现问题的能力。3.认识脸谱。（教师出示脸谱图片。）

师：京剧脸谱的构图虽然多种多样，但归纳起来也不过是十几个类型。这些谱式都是以各种人物的外貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。主要介绍：

整脸：是一种色彩作为主色，以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位，表现人物的神态。如：关羽、包公。

三块瓦脸：夸张眉、眼、鼻，用线条勾画出两块眉、眼窝，一块鼻窝。如：郑伦、典韦。十字门脸：将主色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，主色条与眼窝在构图上形成一个十字形。如；张飞、姚刚。

简单介绍：六分脸、元宝脸、碎花脸、歪脸、太监脸、象形脸等。

师：脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案。净、丑是采用脸谱作为面部化装的两种主要角色。脸谱的用途是表明人物的面容、性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。脸谱是一种意象性美术创作，具有清代社会所流行的民间工艺美术特色，是舞台美术整体中的固有组成部分。

师：脸谱的色彩非常丰富。表演艺术家用红、蓝、黑、白、紫、金、银等颜色，各尽妙用，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧目中各种复杂的人物形象。（学画脸谱动画欣赏。）红脸：表现忠贞、英勇的人物及性格。

黑脸：表现正直、无私、刚正不阿的人物及性格。白脸：用于刻画阴险、狡诈的人物及性格。黄脸：表现枭勇、凶暴的人物及性格。绿脸：表现顽强、暴躁的人物及性格。蓝脸：表现刚强、骁勇、有心计的人物及性格。金、银脸：表现各种神仙、鬼怪等。4.完整欣赏歌曲《唱脸谱》。

师：通过欣赏这首歌曲，我们初步了解了京剧中各种脸谱及它们所代表的人物性格，下面，我们再来欣赏一下这首歌曲，请同学们跟着录音轻声跟唱。

三、课堂小结

这首歌曲巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。通过本课的学习，同学们初步了解了脸谱的简单分类和歌曲与京歌的区别，感受到京剧旋律的音乐美和脸谱的艺术美。它是中华民族的瑰宝，多年来经过艺术家的千锤百炼，使它成为戏曲音乐中的一朵奇葩，我们华夏子孙应该认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱、继承京剧艺术，并把它发扬光大。

第四篇：唱脸谱教案

《唱脸谱》教案

深圳梅山中学周珂

一 教学目标

通过本节课的学习使学生充分的感受到京剧的风格特点，并通过听唱等形式学习歌曲《唱脸谱》，激发学生了解京剧的兴趣。充分的调动学生学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参与音乐实践活动。3 认识了解中国的打击乐器，并且可以掌握演奏方法。二 教学难点

中华民族打击乐器的演奏方法 三 教学准备

1教材选自《人民音乐教育出版社 义务教育课程标准实验教科书》八年级第三单元《梨园金曲》 录音机 打击乐器（包括学生自制的），脸谱 多媒体课件等 四 教学过程 A 感受京剧

上课前先播放京剧VCD片段，让学生置身于京剧艺术中。

（教师请学生谈论京剧的行当,服装,头饰,脸谱,等方面的特点）B 介绍京剧：

京剧是我国的国粹,它在清朝末年在北京地区形成的大型剧种,虽然他的形成只 有两百年代的历史,但追根溯源,他和上千年代的传统吸取是一脉相承的京剧不仅在国内受到人们的喜爱,在国际上也享有崇高的声誉.他有两大主要特征念唱做打和脸谱.C 师生交流

1欣赏<<唱脸谱>>片段 a学生谈论歌曲的音乐体裁

体裁:“戏歌”。所谓“戏歌”，就是作曲家做了一个新的尝试，是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。b学生谈论音乐段落的划分

学生谈论歌曲的歌曲分为二个部分.前段的音乐比较舒缓，是用外国人的眼光来看咱们中国的京剧，后段的音乐吸收了京剧唱腔中的西皮唱腔，从脸谱入手，赞美京剧的出神入化.c学生谈论脸谱特点：

有句俗话叫”人不可貌相”、“知人知面不知心”。但是在京剧中恰恰可以以貌取人,因为不同颜色的脸谱是可以展现人物的不同性格和形象。例如,黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；红色有脸谱表示忠义刚烈，如关羽、妾维、常遇春；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等，另外脸谱在线条方面的特点是用曲线勾画的.脸谱的图形分为对称的和不对称2种.D 学唱<<唱脸谱>>(学生伴随音乐演唱)E介绍锣鼓经: 京剧的乐队叫做场面或者叫做文武场,管弦乐部分叫做文场,打击乐部分叫做武场,其中文场的伴奏乐器主要有三大件：京胡、京二胡、月琴；武场是以打击乐器为主其中包括：镲、锣、板鼓等，戏曲中的武场音乐通常用象声字的锣鼓经来记录,例如仓代表大锣，台代表小锣，才和仓都要用小钹，在读音上台读dai 才读cei f课堂师生互动

教师带着学生读慢长锤的锣鼓经,之后学生用自己的乐器演奏锣鼓经,同时请2个同学伴随锣鼓乐,戴上面具,模仿京剧的表演程式.走台步.五 教学小结

今天我们大家学习了歌曲《唱脸谱》,并且也学会了锣鼓乐器的演奏方法.从这节课上,我们感觉到了中华民族音乐的博大精深,在欣赏、模仿和富有创造性的音乐活动中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，希望在当今流行音乐盛行的时代,大家不要忘了继承和发扬我们的民族音乐,做一个热爱民族音乐的人

《唱脸谱》教学感想

深圳福田区梅山中学 周珂

同样一堂音乐课程，不同的教学方式，学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求老师要进行创造性的教学，同时对教师的课程开发能力对教师的创新精神和驾驭课堂的能力提出了挑战，提出了更高要求。新的音乐教学大纲，从中感受到的更多的是课程模式的变化，进而对音乐课程改革有了更深的体会。教学模式的科学化合理化，对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。教学设计如果能够贴近学生心理，学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验上完音乐课，并且融入音乐课。因此，在音乐教学过程中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，抛弃过去偏重音乐知识的思想倾向性，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，从而实现教学目标。近期结束的《唱脸谱》课程教学为例，在教学程序方面，老师根据初中生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从学生欣赏直观的优秀美术作品引入教学，使学生充分体验蕴涵于音乐音 响形式中的美和丰富的情感,对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的脸谱的产生和性格颜色代表都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。对于初中的孩子在上音乐课上有个明显的特点就是不爱动，不爱在课堂上表现自己，为此，在设计这节课的时候，抓住学生的兴趣点：用自己动手制作乐器——锣鼓，来学习中国的锣鼓乐，以生动的课堂实践加强对音乐技能的理解。在教学方式上采取的是师生互动的和游戏方式，老师学生既做“导演”，又做“演员”,角色互换，激发学生高涨的参与情绪，从认知、情感、动作技能三个维度体现音乐课的特点，并让学生利用多媒体，自己当老师来讲解要学习的理论上的内容；在教学语言上采用模仿学生心理的童趣语言，更容易拉近老师与学生的距离，整节课程在轻松愉悦的氛围中围绕学生自主学习、自主体验、表现自我、创造自我模式中进行。老师在课前要求学生自己动手制作锣鼓，引发学生好奇心理，在制作过程中体验京剧，自主了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。在学生好动的心理也得到了满足的同时，激发学生自主学习的兴趣，充分避免学生滋生被动学习的反感情绪。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》 更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。

新的课程提倡学生的主动参与，要求改变过去强制接受学习的状态，让学生多进行讨论交流，强调教学要面向社会全体的学生。学生自然就能在学习的舞台上积极、主动投入学习，展 现自己的个性。学生课前动手制作锣鼓，充分调动主观能动性，在感知音乐的过程中，用音乐启发学生的想象力，促进学生的创造能力的产生。学生可以即兴演奏自己制作的乐器，根据自己对《唱脸谱》感受设计人物形象动作，老师也能寓教于乐，与学生融为一体，整个课堂情绪 高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。

以往的音乐课程呆扳，枯噪无味，原因在于缺少活力，老师也缺乏营造轻松、愉快的课堂环境的能力。因此音乐课堂教学中，游戏方式不可忽视。对于初中的孩子在上音乐课上有个明显的特点就是不爱动，是大家在教学中很头痛的问题，为此在设计这节课的时候，可以先要求他们用自己的语言来感悟音乐，老师在展现示范的同时，学生在老师的刺激下随之而然用肢体语言简单表露自己参与情绪，一起“动”起来。简单的奏击锣鼓动作，有模有样的台步表演，学生沉浸在游戏的快乐中，体会到了趣味，也亲身的感受和参与活动的愉悦和幸福，即兴表演，根据所想的设计动作，渲染了课程的气氛，更重要的是也能让其他起初没打算表露自己的学生也动起来。

在课堂不可避免老师总要提问问题，学生也该回答问题。要让学生老师得在提问问题的方法上做心思，不可让学生觉得自己与问题无关，分散了注意力。学生对音乐专业化知识只是停留在肤浅的认识层面上，这就需要老师逐步引导，借助演奏等形式加深学生的体验和理解。因此问题的提及可以由简单到复杂，由整体到个体，这样就能诱导学生的参与意识。在课堂教学情绪高涨的时刻，对于学生问题的回答，鼓励式或者夸奖式的肯定都能起到不同的效果。老师不加时机的夸奖：“这个锣不错，很漂亮也很标准，鼓锤也很有个性；你回答得很好”等等，更能起到煽情的功效，很快就能带动教学思绪，其乐融融。

学生处在思维跳跃，容易接受新事物的年龄段，而音乐的感知形象是多方面的，节奏千变万化。在这节节奏训练中，学生是用自己制作的乐器进行多层次练习，给学生带来无穷的乐趣，从中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感受无比的愉快悦和欢畅。对于这个环节起初有些担心，深怕学生怯场不肯上台表演，结果学生的反应大大出乎意料，表现踊跃，戴上面具自己设计动作走起了京剧出场台步，创造人物造型，其他同学更是跃跃欲试，涌露出极大的表演欲望。这样，在培养了学生对音乐的感 受，更多的是给他（她）们表现自我，创造自我的机会。

在音乐课程中采用互动模式，已经有了更多的尝试，老师所要做的就是了解自己的学生，量体裁衣，根据学生的性格特点转换不同的模式提高音乐课堂教学。近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈，关键在于结合新音乐教学大纲，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应形势的需要。

音乐课程中的互动模式

深圳市梅山中学音乐组 周珂

戏曲音乐是民族传统文化的一个重要组成部分。现行中学音乐课本中（人教版教材）有一半的内容是民族音乐，其中京剧音乐在学期的内容上占了33.3%。怎样教好戏曲音乐，让学生喜欢它，接受它，并让学生对戏曲产生兴趣，这是我们们必须重视并解决的一个实践问题。为此，在教学设计方面，我根据初中生的心理进行设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。

本课的设计思路从学生欣赏直观的优秀美术作品引入教学，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。

在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了比较丰富的知识，对于京剧的脸谱的产生和性格颜色代表都有了浅显的了解。对于初中的孩子在上音乐课上有个明显的特点就是不爱动，不爱在课堂上表现自己，为此我在设计这节课的时候，抓住学生的兴趣点用自己动手制作乐器——锣鼓，来学习中国的锣鼓乐。在教学方式上采取的是师生互动的方式和游戏的方式，老师学生既做“导演”，又做“演员”,角色互换，激发学生高涨的参与情绪，从认知、情感、动作技能三个维度体现音乐课的特点，并让学生利用多媒体，自己当老师来讲解要学习的理论上的内容；在教学语言上采用贴近学生心理的童趣语言，更容易拉近老师与学生的距离

整节课程在轻松愉悦的氛围中围绕学生自主学习、自主体验、表现自我、创造自我模式中进行。

老师在课前要求学生自己动手制作锣鼓，引发学生好奇心理，在制作过程中体验京剧，自主了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。在学生好动的心理也得到了满足的同时，激发学生自主学习的兴趣，充分避免学生滋生被动学习的反感情绪。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》 更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。

新的课程提倡学生的主动参与，要求改变过去强制接受学习的状态，让学生多进行讨论交流，强调教学要面向社会全体的学生。学生自然就能在学习的舞台上积极、主动投入学习，展现自己的个性。学生课前动手制作锣鼓，充分调动主观能动性，在感知音乐的过程中，用音乐启发学生的想象力，促进学生的创造能力的产生。学生可以即兴演奏自己制作的乐器，根据自己对《唱脸谱》感受设计人物形象动作，老师也能寓教于乐，与学生融为一体，整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。

以往的音乐课程呆扳，枯噪无味，原因在于缺少活力，老师也缺乏营造轻松、愉快的课堂环境的能力。因此音乐课堂教学中，游戏方式不可忽视。对于初中的孩子在上音乐课上有个明显的特点就是不爱动，是大家在教学中很头痛的问题，为此在设计这节课的时候，可以先要求他们用自己的语言来感悟音乐，老师在展现示范的同时，学生在老师的刺激下随之而然用肢体语言简单表露自己参与情绪，一起“动”起来。简单的奏击锣鼓动作，有模有样的台步联系，学生沉浸在游戏的快乐中，体会到了趣味，也亲身的感受和参与活动的愉悦和幸福，即兴表演，根据所想的设计动作，渲染了课程的气氛，更重要的是也能让其他起初没打算表露自己的学生也动起来。

在课堂不可避免老师总要提问问题，学生也该回答问题，老师得在提问问题的方法上做心思，不可让学生觉得自己与问题无关，分散了注意力。因此问题的提及可以由简单到复杂，由整体到个体，在课堂教学情绪高涨的时刻，本节课程中，老师与同学的问答介乎于朋友之间，不加时机的夸奖：“这个锣不错，很漂亮也很标准，鼓锤也很有个性；你回答得很好”等等，更能起到煽情的效果，很快就能带动教学思绪，其乐融融。

学生处在思维跳跃，容易接受新事物的年龄段，而音乐的感知形象是多方面的，节奏千变万化。在这节节奏训练中，我没有让学生用手来打节奏，而是用他们制作的乐器进行多层次练习，给学生带来无穷的乐趣，让他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉快悦和欢畅。对于这个环节起初我有些担心，深怕学生难为情不肯上台表演，结果学生的反应大大出乎我的意料，表现踊跃，戴上面具自己设计动作走起了京剧出场台步，创造人物造型，其他同学更是跃跃欲试，涌露出极大的表演欲望。这样，在培养了学生对音乐的感受，更多的是给他（她）们表现自我，创造自我的机会。

在音乐课程中采用互动模式，已经有了更多的尝试，老师所要做的就是了解自己的学生，量体裁衣，根据学生的性格特点转换不同的模式提高音乐课堂教学。近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈，关键在于结合新音乐教学大纲，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应形势的需要。

《唱脸谱》教学实录

梅山中学音乐组 周珂

一 导入

师：同学们好，现在我请大家欣赏2幅作品。（教师展示美术作品1 用纸 作的脸谱）生：(齐声)脸谱

师：可以看得出是脸谱展示的是哪个角色吗？ 生：旦角

师：这个作品呢？（教师展示美术作2用毛线织的脸谱）生：(齐声)脸谱。（？）

师：刚才大家欣赏的2幅作品都是我们学校的同学自己做的。

（学生啧啧的赞叹声）怎样？很不错吧？刚才大家所欣赏到的是用美术的方 式 来表现的，咱们今天就用音乐的方式来唱一唱脸谱。二 教学过程

师：关于脸谱方面的一些知识，相信同学们课前已经做了预习，现在我们请第 四组的李X同学来给我们介绍一下。

（2个同学到电脑旁，一个负责讲解，一个负责放映幻灯）学生（李）：请出示幻灯片，脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化装方式来表现其性格特征及其性格特征的图谱： w黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等； w红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春； w黄色的脸谱表示凶狠残暴，如典韦。

w蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等； w白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等

师:刚才我们这组讲的很好，制作的幻灯也很精美。下边请同学们打开课本 22页，我们先欣赏歌曲《唱脸谱》

（教师用CD机播放歌曲《唱脸谱》）

大家刚才欣赏了歌曲，有什么样的感受呢？

生（甲）：我的感觉是：很好听，可以接受，不象戏曲那样让人很难接受。师：大家感觉刚才的音乐不象戏曲那样枯燥，还可以让我们接受。那我问一下大家刚才的音乐的体裁是通俗歌曲吗？ 生：（齐声）不是。

师 ：其实刚才大家所欣赏到的音乐叫做“戏歌”。是作曲家做了一个新的尝试，就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。现在我请大家想一下，这段音乐按照音乐的形象划分可以分为几段？ 生：二个部分

师：很好，前段的音乐比较舒缓，是用外国人的眼光来看咱们中国的京剧，说咱们中国的京剧是什麽啊？

生：（齐声）“美极了，棒极了，简直OK，顶呱呱。”

师：后段的音乐吸收了京剧唱腔中的西皮唱腔，从脸谱的入手，赞美京剧的出神入化。接下来，我们大家一起来学习歌曲《唱脸谱》，加深对脸谱人物的情感体验。

（学生伴随音乐，认真的学唱歌曲，教师在第一段结束的时候提醒同学们在演唱的时候注意节奏）

师：大家演唱的很好，刚才也欣赏了歌曲《唱脸谱》，在戏曲中人物都是画着不同的脸谱出场的,人物出场的时候都有伴奏的音乐,音乐分为文场和武场,其中文场的伴奏乐器主要有三大件：京胡、京二胡、月琴；武场是以打击乐器为主其中包括：镲、锣、板鼓等.我们课前要准备的鼓和锣。（课前要求同学们用一个铁盒子，制作鼓和锣。）现在请大家看一下黑板的节奏，并把自己制作的乐器拿出来。

接下来我们将在演奏鼓、锣这两种乐器当中感受脸谱的人物形象。

现在先请一个同学弹奏自己创作的锣鼓 学生（乙）：。。。

师：很好，我们大家一起来打一下节奏。。。接下来，我请一个同学用2个手一起来打一下这个鼓的节奏。

学生：（丙）与学生（丁）：。。。（学生哈哈笑，原因学生左右手没有协调好，节奏也没有对）

师：刚才老师看到同学的打鼓姿势不正确，有的同学用的是打小军鼓的姿势，其实应该是这样的（教师展示打鼓的姿势），2个大指握着鼓棒的上端，其余四个指头握着鼓棒，两个手端平。另外现在跟着老师的口诀来练习一下 右左 右左左 右左右 右左右左 右左右左 右左右

（学生很开心的敲着自己的鼓和老师一起学习），接下来我请一个同学打一下大锣的节奏，咱们班同学哪个的锣做的象啊？ 学生：（齐声）XX 老师：（夸奖）这个锣不错，很漂亮也很标准，鼓锤也很有个性。学生XX：。。（学生哈哈笑）

老师；这样的姿势是打不好的，正确的姿势是左手的大指，中指提锣的绳子，右手拿鼓锤，向中心敲去，碰到休止符的时候，右手马上要按着锣的中心。我们大家一起来。。，黑板上有小锣的节奏，演奏小锣的姿势是用底二个手指拿着小锣的边缘,然后拿棒子向中间敲,大家注意一下,棒子的2端 是不一样的,要拿细的一面来敲,我请一个同学来敲。学生（甲）建议xx同学来敲

教师: 好啊,我们这里有2个小锣,你可以找个搭档..(学生上来经过反复2次,可以准确的敲出)黑板上还有小钹的节奏没有敲,这样我请2个同学来敲,就我门的班级号码? 23 和32 号.(学生哗然)(学生上来经过反复2次,可以准确的敲出)教师：接下来我门请这组同学一起把这段音乐演奏一下 大家听完以后要说出音乐的感受，(学生上来经过反复2次,可以准确的敲出)学生（甲）：我感觉这段音乐是在过新年的时候舞龙舞狮的音乐。

教师：刚才大家听的音乐是生活中我们用的锣鼓乐，在戏曲中也占有重要部分。下边请大家看一下课本23页的一段锣鼓经，中国的锣鼓经是用象声字来记录的,例如仓代表大锣，台代表小锣，才和仓都要用小钹，在读音上台读dai 才读cei 我现在请一个同学来读一下.学生(甲)台„.(学生大笑)老师: 注意锣鼓经是有节奏的.大家现在和我一起读.我们请一组同学来把这段节奏演示出来,并且着个请2个同学伴随锣鼓乐,戴上面具,模仿一下咱们京剧的表演程式.走台步.(学生演奏即兴表演,根据所想的角色设计动作，课堂气氛达到了高潮)老师接下来请大家欣赏一段京剧片段《苏三起解》,请大家注意感受人物的造型和锣鼓的演奏。

（教师播放VCD京剧片段《苏三起解》）三 教学小结

教师：今天我们大家学习了歌曲《唱脸谱》,并且也学会了锣鼓乐器的演奏方法.从这节课上,我们感觉到了中华民族音乐的博大精深,在欣赏、模仿和富有创造性的音乐活动中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，希望在当今流行音乐盛行的时代,大家不要忘了继承和发扬我们的民族音乐,做一个热爱民族音乐的人。

第五篇：唱脸谱教案

梨园撷英

----《唱脸谱》教案

教学年级

初中二年级 教学课时

第一课时

教学目标

１．了解中国几大戏曲剧种的种类，了解最大剧中京剧。

2.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。3.了解“戏歌”通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣。

4．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。教学重点

了解脸谱知识，学唱掌握《唱脸谱》。

教学难点

拖腔字的演唱把握

教具

多媒体课件、钢琴、画笔、脸谱线条图等

教学过程：

一、赏析、导入

教师：首先老师请同学们听一段音乐，播放（京剧《红灯记》选段），你能说出这段音乐出自哪个音乐作品吗？它属于音乐体裁里的哪一类呢？

学生：选自红灯记选段，音乐体裁是京剧、戏曲....教师：回答得很好，这节课就让我们随着这段“红灯记”选段进入我们的戏曲课堂。

二、了解京剧与脸谱相关知识

同学们知道戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，各地不同的地方剧种多姿多彩，伴随着人民群众的精神文化生活。你能列出几种地方剧种的名称吗?

学生：越剧、豫剧、黄梅戏、京剧…

教师：那你知道其中最大的戏曲剧种是哪一类吗？（学生回答：京剧…）

教师：很好，现在我们就一起去具体的了解一下有关京剧的知识。请同学们带着这样几个问题去了解知识（多媒体显示）

京剧你了解多少？1.你知道京剧形成的时间和地点吗？2.京剧的四大行当是什么？3.你能分别列出京剧中文场和武场里常用的几种伴奏乐器吗？

学生了解解读教材21页内容。（一同学单独朗读）学生根据内容逐一回答….教师语言导入戏曲脸谱内容，结合欣赏脸谱，了解脸谱相关知识（多媒体展示）。脸谱：脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，具有典型化，特征性。观众一看脸谱，即知其为何人。

三、学唱《唱脸谱》

教师： 了解欣赏了脸谱，下面我们就来唱一下脸谱（多媒体投影），导入戏歌《唱脸谱》。

教师：同学们知道什么是戏歌吗？老师简单介绍戏歌（就是用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲）。

1.介绍《唱脸谱》音乐结构和相关内容。

唱脸谱：以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味。是人民群众喜爱的戏歌。全曲分为A B 两个部分。

2.老师范唱调动学生的学习兴趣。

3.学唱新歌

（1）学生先听一遍音乐旋律，熟悉旋律，二三段时可以小声跟着哼唱。（2）学生跟随教师钢琴视唱旋律，认识突破旋律中的装饰音，(展示讲解对应饰音)，在讲解时为了学生更好掌握，老师可生动示范装饰音的演唱表现。

(3)学生随音乐伴奏一起唱。（多媒体播放视频伴奏）

(4)学生在演唱过程中发现的难点或疑问突破，介绍拖腔艺术表现形式，通过视唱解决拖腔字的把握问题，为了学生更准确演唱，老师把最后一个拖腔的“喳”字分成了三部分让学生把握学习

和及，分与合运用，这种方法学生掌握演唱拖腔字效果很好。（个别学生演唱拖腔字，老师了解学生掌握情况）。(5)随音乐唱词（体会京剧风味歌曲的特点），讨论歌曲的演唱风格，包括力度、速度、节奏、旋律线和总体风格特征等。

（6）按照讨论的音乐风格，以自然、明快的声音有表情齐唱歌曲（加深情感体验）。

四、拓展创作──画脸谱，感受综合艺术

1．学生在音乐声中分组绘画根据脸谱特征表现图案色彩。（老师准备了脸谱人物的勾画线条）

2．学生推选各组代表展示脸谱作品，伴随音乐带自制脸谱演唱表现。

五、反馈与小结

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首戏歌，了解了京剧中的脸谱知识，认识到了祖国戏曲艺术的博大精深，希望同学们在今后欣赏流行音乐的同时，也能够更多的关注我们的戏曲艺术，做一个热爱民族音乐艺术的人……

教学反思

由于学生平时对戏曲的兴趣不大，接触了解的也甚少，怎样才能使学生对京剧戏曲能够尽快的提高兴趣，从而愿意进一步学习呢？我选用了京剧《红灯记》里的音乐选段作为导入，这样不仅引入了戏曲内容这个主题，也能使课堂气氛很快的活跃了起来，激活提升了学生学习的兴趣。在了解京剧知识时我想先设置问题，让学生带着问题去欣赏，这样学起来更有目标性和主动性，能够做到有的放矢。在了解脸谱知识这个环节时，我运用了人物图案与理论知识相结合，这样掌握起来会更生动、形象和深刻化。对典型人物的色彩特征也会记忆犹新。在进行课堂重点和难点内容时运用范唱引导，对比视唱把握，如装饰音的学习与演唱，这样学生学习和表现起来会更形象和准确。增强了教学的形象性，趣味性和创造性。在拖腔字的难点解决时，我注意运用视唱教学学生模唱，以及大胆运用分与合结合的方法，感觉效果很好。在最后一个环节拓展创新—画脸谱、表演唱的环节的设计时，体现与音乐关联密切的美术这个姊妹学科，提倡学科综合，提升了学生对综合艺术的感受体验，也引导培养了学生的创新思维能力和团体合作意识，充分突出学生的主体作用。但上课结束后我感觉在上课环节衔接上处理的有点“着急”，过度不能给人以自然衔接的感觉，自我感觉也有些生硬。还有在钢琴弹奏伴奏时，怎样能够用钢琴更好的表现戏歌浓郁的戏曲韵味，这点应该去思考和练习，让自己的钢琴伴奏在这种音乐体裁方面的表现力能够得到进一步的提高。