对美术教学的一些实际感悟五篇

第一篇：对美术教学的一些实际感悟

对美术教学的一些实际感悟

本人是农村中学的一名平凡的美术教师，今年已经是连续第8年参与美术教学工作了。

九年制义务教育准确地阐明了美术课是一门全面培养学生综合素质的必修科目。

对于美术课与其说是学生对美术感兴趣，不如说他们是喜欢美术课的轻松气氛。的确有时候美术课被一些同学当成了放松课、调节课了。其实美术课的本质就是一种调节课，让学生在各种枯燥乏味的科目学习之余，有一个喘息的机会，有一个放松的环境。当然同时也是一个接受美术知识的过程，只是这种过程是在一种相对轻松的气氛中进行的。美术课的本质就是老师带着学生怎么玩、怎么放松自己、怎样在轻松的气氛中学习美术的过程。

我在明白了美术课的这个功能之后，于是心里面就有数了，什么时候可以让课堂气氛热烈一些，不要造成了冷场。什么时候又要把课堂气氛压制一下，不要让有些同学太过活跃了。同时又要让学生知道这节课的美术学习内容，这些都是在一种“妙不可言，无法言语”的气氛之中潜移默化进行的。我认为一名好美术教师应该是能够达到“润物细无声”境界的，当然这是一个很高的境界，我目前还没有达到这种境界，不过正在向这方面努力探索行进中。

美术课并不是纯粹陪着学生玩，还要把一些美术的基本知识巧妙地传达给他们的。美术课当然一定是要绘画的，怎样才能够把学生的注意力吸引到绘画上面来，这是需要方法与技巧的。我发现很多学生对绘画还是很感兴趣的，可是这种兴趣一般都不能够持久，过一会儿就没有什么兴趣了。还有一些学生在画不好的时候，就感到很失望与沮丧。一般我遇到这种情况，首先会先告诉他们画不好是很正常的，如果你一下子就画好了那不就是了天才了吗?这时可以悄悄地把一些美术观察与绘画方面的小技巧告诉给他们。比如让学生怎么观察其所要绘画的对象，从物体的颜色、大小、形状等等入手观察。然后把自己对所要绘画之物的感受先用草稿的形式画出来，然后在草稿的基础上慢慢地完善其作品，当然如果有的学生嫌麻烦也可以直接绘画。

美术课还有一个问题就是怎样让学生对美术保持长久的新鲜感，这就需要对题材的慎重选择了。比如有一段时间我发现一部分学生对连环画比较感兴趣。于是我就顺势把学生对连环画的热情扩展到美术课上面了，我给学生介绍什么是连环画，什么是“小人书”。然后趁机告诉他们什么是连环画的基本特征，什么样子的连环画才算是一本好的连环画。你可以从那几个方面来判断这是不是一本好的连环画。

目前美术课我认为最大的困难是:有些美术课其实是需要大量前期工作的准备以及需要许多专业美术工具的。这对于农村学校的学生是非常不利的，因为农村的学生是没有条件筹备这些专业的美术材料与工具的。所以有些美术课由于受条件所限，所以很难真正开展起来。我在综合考虑了农村学校现有的教学资源与条件和学生的实际情况之后，我决定按学校的实际情况来处理怎么上美术课的问题。

我根据学生的心理特点:喜欢新奇、有趣的新事物这一特征，结合现有的教学资源，灵活处理美术课的开设。

比如可以充分利用网络与多媒体下载一些学生比较感兴趣的视频与图片供学生们欣赏与讨论。利用这些资源来吸引学生对美术的兴趣，然后迂回地导入这节课要学习的美术方面的课程内容，如此学生对美术的兴趣会大增。我也察觉到这时学生注意力相当集中，也顺势解决了课堂气氛有时压抑，有时过于活跃的问题。于是一节美术课就在轻松愉快地节奏中完成了。

不过如果只有这一个方法是万万不行的，因为学生的兴趣来的快去的也快。每节课都要学生每时每刻都保持热情，确实是一件不容易完成的任务。对此我选择下课后与学生多交流多沟通，在与学生的聊天之中了解学生目前的心理状态与兴趣所在。这样一来我就可以做到“知己知彼百战百胜”了。

在下一次的上课到来之时，我就会结合学生兴趣与美术课程要求去准备一些比较符合当前学生兴趣的课前准备了。

还可以利用当地的自然资源来进行美术教学，我所处的学校附近有许多的小丘陵，自然环境很好。这样遇到与之相符合的美术课程时，比如风景写生、描绘美丽的春天之类的美术课时，我都会把学生们带到校外或者是校园里面，先让学生观察感受身边的大自然，然后再让学生学会观察与取景，再逐渐的传授学生们一些风景写生方面的具体绘画技巧。这样学生感兴趣也觉得美术课很轻松、很愉快。

说了这么多感觉条理有点混乱，一点也不系统，很零碎，没有一个比较完整、条理清晰的美术课感悟。这应该是我平时没有及时对所教美术课知识进行系统整理与归纳的原因。

作为一名美术教师，我尽量地给学生们提供力所能及的一切教学资源。让学生们在学习美术时感到一点快乐、一些轻松、一丝对美术的兴趣与热情，还有对美好生活的向往与追求。

以上就是我这8年对美术教学的一点小体会与小感悟。我会继续在上好美术课的道路上不断地探索与尝试，同时与同行们多多交流，虚心向老教师请教。哪怕前面的美术教学道路崎岖难行，我都会义无反顾地走下去，不会有一丝一毫地后退。

第二篇：美术教学感悟（精选）

美 术 教 学 感 悟

算起来，从事美术教育教学工作至今也有7年了，算是基础美术教育战线上的一名老兵了。回顾自己所从事的美术教学工作，内心不免有点想法，但又不知从何说起，想来想去只好就我想到的几个话题谈谈自己的看法，只当个人教学中的一点感悟和体会吧！

话题一：学生喜欢什么样的美术课

美术课，我从小就特别喜欢它，有时侯，上其它课时，我还偷偷地在书本上乱涂乱抹。可见兴致之高远甚于语、数、外。在我当美术老师以来，我发现：只要是我的美术课，学生一定会很高兴，特别是我从事中学美术教学工作以来，学生对美术课的喜爱程度让其他老师羡慕。

学生为什么会喜欢美术课？特别喜欢我的美术课呢？冷静思考之后，我认为主要原因有以下几点：首先，学生对直观事物特别感兴趣。自有人类以来，人们记事的方法先是实物图形，包括人类的文字都是从象形开始。可见图画是人类文化启蒙的先驱。长期以来，人类对图的印象远远大于抽象的其它东西。故喜欢美术课应该算是人们的本能反应了。其次，美术课没有什么升学压力，教师对学生的压力减少了，在没有压力的情况下，学生自然轻装上阵，故而学生喜欢。何况无拘无束本来就是孩子们的天性。语、数课在一定程度上抹杀了孩子的这种天性，又怎能激起学生强大的兴趣呢？三是美术课要让学生喜欢，还需要一个他们喜欢的老师，任何课的老师都影响着他的学生，美术课虽说从本能上学生喜欢程度高，但要是遇到一个没有激情，没有能耐的美术教师，学生的学习热情也会大打折扣的。对于这一点我是有切身体会的。从我刚从事美术教学工作到现在七年的磨砺，使我就象一个歌星一样，从无人问津到“粉丝”追捧的阶段，当然，我的“粉丝”是那些活泼可爱的学生。

什么样的美术课，学生喜欢呢？根据我的观察和体验，我认为需要具备以下几个必备的条件：一是每节课必须有每节课的内容，不能漫无目标；二是教师要有过硬的美术功底，美术理论知识和良好的教育学、心理学知识作铺垫。一句话，美术教师的基本素养必须要让学生信服你、佩服你、崇拜你才行。无能的教师，学生是会看不起你的，是会贬低你的，美术课堂教学你自然是不能驾驭好的。久而久之，学生自然会对你和你的美术课产生厌恶感；三 是要掌握学生心理特征，具备根据不同学生年龄阶段授课的能力。例如：初中一年级的美术课教师要归纳出一套行之有效的步骤、方法，要既简要、又直观；对于初中高年级，则需加大教学难度，在一定的难度中启迪学生思维，学习美术理论知识应比初中一年级学生要多得多，更多的是要展示老师的基本功，让深厚的基本功去说服学生，哪怕是一张自认为简单的示范作品都要老师精心准备，一点也不要马虎；四是美术教师要成为学生的朋友，因为只有朋友才能做到无话不谈，做学生真诚的朋友，是拉拢、团结学生的最好方式，让学生解除对老师的恐惧感，有利于学生在美术课堂中充分发挥自己的创造才能。但是，朋友之间也要体现老师的位置，老祖宗留下的尊师重教传统不能丢，这需要老师拿捏得当。只有这样才能更好的完成美术课堂教学任务，才能让学生真正学到美术知识，才能逐步提高学生美术素养和良好的审美能力；五是要经常展示学生美术成果，让学生在各种比赛中展示自我才能，让荣誉激发起不断学习美术的热情。教师要利用课堂展示学生习作，多用鼓励的话语评价学生习作，尽可能多的发现学生闪光点，尽量不去伤害学生的任何想法，美术作业评价与语文、数学不一样，它没有统一的标准，精确的答案，只是教师个人主观臆断，好与差只在老师的心目中存在，故美术习作评判最好不用“好”与“差”等字眼去衡量。用“我建议”、“我认为”、“如果这样就会更好些”等委婉的语言去评议，另外，通过成果展示，让学生与学生之间相互比较，在比较中他们自然会去进行自我衡量，自然会调整自己认为不理想的地方。在这种不间断的展示、比较、评议、参观过程中，学生对美术课的喜爱就会持续下去，就不会出现随着学生年龄增长学习美术的劲头由热变冷的情况发生。

这就是我认为学生喜欢美术课的原因，也是我认为什么样的美术课学生才喜欢的经验小结。

话题二：如何进行绘画创作

美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。当然，学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论，但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢？根据我长期实践，发现有以下规律可循，现在说出来，不妨与大家共商榷。半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。

半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果你能摆脱这个魔，也许你真正的创作才算开始。

真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段你挺不过去，这一阶段的痛你不能承受，也许你永远不会成为什么画家了。

以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的，对于学生来说，特别是义务教育阶段的美术课来说，培养学生创新思维很重要，不要把美术课全部上成临摹课，若教师只让学生抄写课本上的范画，抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富，就看教师怎样去引导、去启发了。

当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。让我们坚信，学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。

话题三：小组合作学习在美术课堂教学中的运用

培养学生良好的合作能力，是新美术课程标准中提出的重要目标内容之一。小组合作学习应算是一种有效的手段。

美术教学中，特别是手工制作课，最能体现小组合作学习，但是如果不恰当安排小组合作学习，将会一事无成，反而影响教学效果，那么，如何才能使小组合作学习取得良好的教学效果呢？我认为有以下几方面值得注意：

一是要熟悉了解学生。熟悉了解学生就要从方方面面了解学生的性格特征，行为习惯，组织协调能力，动手操作能力。在了解学生的这些 之后，在分组过程中才能有的放矢，做到分配协调一致，人员搭配合理，这才能有效的发挥小组合作能力。例如：每一个小组要有一 个善于组织者，善于汇报者，善于协调者，动手能力强的和动手能力差的要协调分配，不能让小组成员显得某一方面特别强，某一方面又特别弱。同时，我反对在课堂中采用自由组合的形式进行小组合作。

二是要对小组成员进行分工。小组的成立在遵循以上原则的基础上，还要对小组进行分工。一般说来，要有一个小组长，一个汇报人员，一个材料工具保管员„„最好是每人负责一项，达到互相牵制的作用，不能只突出某一个或几个同学，要全方位照顾，同时对分工最好实行轮流制，不要将某一特权长期分配给一个人。

三是要对小组成员进行随时调整变化。如果长期的将几个人固定在一个小集体里，一方面容易让学生失去新鲜感，一方面可能形成小团体。最好是做到经常性变更，让班上每一个学生都可能成为自己小组的成员，这样有利于整个班集体的健康发展。

四是要让学生明确小组合作目的、任务。往往小组形成之后，在课堂上形成了一部分人做，一部分人根本不做事。如果这样就达不到人人学习目的，长此以往，会形成优者更优，弱者更弱的局面。这是有悖于我们的小组合作最终目标的。故而，强调合作目的、任务犹为重要了。同时，作为教师在小组合作过程中，要加强指导和监督。

总之，对于小组合作学习，教师一定要提前作好充分准备，不能盲目进行，如果没有思考成熟，我认为最好就不要采用这种“时髦”的形式。小组合作学习用得好则效果显著，用得不好则起不到任何效果，反而影响教学效果。由此看出，《新课程标准》提出的小组合作学习形式，给老师组织教学提出了更高的要求。

[篇后话] 我几年的美术教学工作有许多东西值得反思、回顾、总结、交流。但有些东西会随着时间推移变得更加成熟起来。美术教学，需要不断改革，不断深化，围绕提高美育水平而努力教学是美术教师不懈追求的目标。我也在为这一目标努力奋斗着„„

第三篇：对小学美术作业评价的教学感悟

对小学美术作业评价的教学感悟

新乡市第二十四中学 赵红

新课程改革中提出“改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展的功能。” 明确将评价改革作为课程改革的目标之一，并提出了评价改革的方向。但美术学科自身的特殊性，使教师对学生的美术学习评价很容易步入误区，其体现如下：

传统评价误区：教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。

主观评价误区：教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，但不知好在哪里，评上差的心里难过，也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，抑制了学生的美术学习积极性，长此以往，则造成迷惑厌学情绪。

单一评价误区：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。

本人在过去教学中，对作业评价的方式也是经常浅尝辄止，试试这种试试那种，井是挖了不少，却挖不了深井。因此，本人将扎足随堂教学，收集最真实的材料，反映最真实的问题，研究能真实反效到课堂操作的策略。为此，我在评价学生的美术作品时，进行了一些思考，并作了如下尝试：

一、从多方面对学生做出评价

如果用唯一的一片滤色镜去评价学生的作品，那么许多珠宝将会失去光彩。我在评价学生的作品时，采用了多元化、多角度、全方位的方法，对那些富于创造力、想象力的作品，特别给以充分的肯定和较高的评价。

例如，在上“大树的故事”这一课时，有的同学作画态度十分认真，某些细节画得十分仔细；有的同学线条肯定；有的同学使用色彩十分大胆；有的同学想象丰富、奇特......对这些各具特色的作业，我都给打了“优”。一位同学的画画得并不怎样，但它的想象特别丰富，画了海底的大树，树上游着一群群的小美人鱼，从整体上看，这幅画并不怎么样，构图偏了，画面色彩单一，但我还是给打了“优”，同时在课堂上对这幅画作了评讲，以此引导学生在画画时要充分发挥自己的想象力。

《书签设计》，学生除了以绘画形式表现外，还使用了树叶、花瓣、草根、蝴蝶翅膀等实物进行剪贴、描绘来制作风格各异、五彩缤纷的趣味书签……这些富于幻想的创造思维，教师不但要十分尊重，还必须充分肯定他们是具有合理创意、大胆创新的结果，哪怕是极其细微的，也必须充分肯定，甚至在某种场合上还可以“加大”肯定。

在评价的形式上，我也并不仅仅是全部打上一个分数或等级，而要让学生知道好在哪里、哪一方面好。特别是对高年级的同学，往往还要加上一两句简单的评语；对低年级低的同学，则常常是在上新课之前，将前一堂课上的优秀作业在课堂上展示，并口头讲解它的成功之处。

二、注重过程性评价

学生画画，很多人认为只要照着书本学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。

美术课上总有那么几位学生忘记带工具的。他们坐在自己的位置上，不作美术作业，当你问他的时候总会以没有工具为借口。学生总认为只有彩色笔、蜡笔才能画画，当他的手上只有平常写字的笔的时候就无从下手了。为什么学生会有这种想法呢？我想这和他们从小接受的教育有关，和老师对美术作业的评价有关。

其次，我们看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。我们应该对学生的作业有个贴切的认识：每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生。比如画劳动，学生能正确画出人在劳

动时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此我在批改作业时放弃了“一刀切”的做法，而是针对每个学生的不同闪光点进行表扬

还有，学生作业时总会问我：“老师，我这样画可不可以？”“老师，我这样画对不对？”学生为什么会这样问我呢？艺术是没有对与不对之分的，也没有标准答案的，我们培养学生的并不是要要求每个人以后都能成为艺术家，我们要培养学生的是如何审美的能力和如何发挥自己的想象力。我会告诉学生：“你想它是怎么样的都可以，因为我们每个人都是有差异的，所以我们每个同学都可以画的不一样。你想怎么画就怎么画，没有对不对的。”学生听了我的话后，很积极的表现他们的想法，纷纷把他们的画拿给我看。这回，孩子们不再问我对不对了，而是说：“老师，你看我的画，我是这样想的„„”所以说对于学生作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感，我们更应该注重学生能力的培养。

学生总是希望得到老师的肯定。作为教师，我们首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。所以我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。

对学生美术成绩的评价只重视最后完成的美术作品、而不考虑学生的创作过程，我认为这种评价是不全面的，在某些情况下，我觉得创作过程甚至比最后的作品更重要。学生知识的接受、能力的提高、技能的掌握、素质的培养，都是在教学过程中完成的，如果学生在教学过程中，能积极思维、大胆想象、努力创造，即使最后的作品不理想，仍应给予积极的鼓励，因为最后的作品不理想只是一种表面的、暂时的现象，而在教学过程中培养的想象力和创造力才是最本质的东西。

重过程的评估不仅是重视对学习活动全过程的评估，还有另外一层意义，就是对学习过程中的每一个局部都可以作出评估。例如我在巡视学生的创作活动时，只要一发现闪光的思想火花、艺术灵气，个别或在全班给予肯定、表扬，以期给其他同学启发。这种评估，是不打分数、不打等级的评估，但它对学生的导向作用、激励作用是十分

巨大的，而且它的反馈及时、评估具体、导向明确，这些都是最后对成品作业的评估所难以达到的。

三、多种评价形式

在对学生作业的评价上，我采取了老师评价、学生自我评价和学生之间相互评价相结合的模式。

要求学生每次作业时必须留出评价区，鼓励学生欣赏自己的作品，充分挖掘作品的精华之笔。首先给自己的作业打个分或打个五角星亦可。然后找自己信任的同学相互交换作业进行评价，还可以让全班同学评，最后把作业交给教师批改。教师可以写下鼓励性评语，也可奖励几个星星，对评价结果不满意的学生，允许重新评价。这样每个学生的作业通过自评、互评、全班评价，加上教师评价，使评价更为客观准确。学生做起作业比过去认真多了，一件件充满童趣的妙作、精品也应运而生。

记得在以前的教学中，我对学生的美术作业评价方式，是“一对一”的，我一张一张、一件一件的批改，再发给学生，有心的同学还看看分数，高兴了再修改修改；不上心的同学根本不看成绩。长期以往学生对美术的评价方式已习以为常。

当我对美术作业评价方法了解之后，我就开始将学生的作业展示出来。学生画完作业，有时让学生同座位互评，有时分小组讨论，有时全班轮流参观，有时还让学生把美术作品摆在讲桌上，或贴在黑板上，这时的学生们有站着的，有坐着的，还有脖子伸得老长的，既兴奋又喜悦。这种亮相带给学生的激动是让学生始料不及的，这也是一种评价方式。这种评价方式的气氛轻松活泼，带有观赏性和愉快性，即学生享受评价，这种评价方式其实是现代教学评价观念的一种体现。在学生的记忆中，能被老师展出的作业，必须是选拔出来的，而现在看到自己的作业能展示给大家看，能不激动、能不高兴吗?这是由静态向动态在转换，以前的作业都批着老师打的分数，带有定向性，即使学生有不同的意见和想法也只是悄悄地议论一下就算了。而今展出的作业学生可以充分发表自己的意见。学生开阔了眼界，能将自己的画与其他同学的画作比较，找距离，畅所欲言，这就是享受评价。帮助学生营造一个可以自评互评的环境

是很关键的。我们常常有这样的经验，下课时学生笑逐颜开，能说会道，而上课了，似乎变成了另外一个人，其实这是环境和心情的影响。

我们在设计评价时，不仅要考虑内容和方式，更要想到能够保障评价设计正常实施的环境。宽松、愉悦的评价环境是促成有效评价的重要因素，更是产生教学效益的基本条件。有了这样的环境才能使学生在评价中得到进步。

老师的评价是必需的，能起到无可置疑的导向作用；而学生的自我评价以及学生之间的相互评价也是不容忽视的，这些评价往往更适合学生的实际，更易被广大学生所接受，这种评价也是培养学生审美能力的重要方法。

在课堂上评讲作业时，有的让学生自己讲，因为学生讲解自己的作品，一方面可以训练学生自己的口头表达能力，对创作主题会有更深刻的认识，另一方面，能使其他同学理解自己的作品，得到某种启发。对 “学生互相评价”，我也都要求大家认真对待，学生根据自己的理解和审美角度来评价同龄人的作业，学习他人的长处，并提高自己的审美能力。

引导学生自评是对学生的尊重和信任，有利于调动学生参与评价的积极性，有利于培养学生的自我评价能力和自我教育能力，也有利于增强学生的主体意识和评价的客观程度。学生之间的互评可以直到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。评价的内容可以包括学习态度、学习策略等多方面。通过评价使学生体会到努力程度、学习方法与学习效果之间的关系，从中受到启发。

以上是我如何对学生的美术作品进行评价的实践和反思，新课程改革需要我们去了解、认识一些新的评价方式和思路，产生改革热情，从而更加主动、创造性地参与到评价改革中来，寻求一种更加客观、科学的美术评价体系。

第四篇：实际感触感悟

1.亦作“ 感寤 ”。1.感动使之醒悟。

汉 刘向 《列女传·张汤母》：“君子谓 张汤 母能克己感悟时主。” 宋 罗大经 《鹤林玉露》卷七：“奏疏不必繁多，为文但取其明白，足以尽事理感悟人主而已。” 明 车任远 《蕉鹿梦》第六折：“此事梦觉相寻，真妄互见，倒可以感悟人也。”《三国演义》第一○六回：“言不切至，不足以感寤陛下。”

2.受感动而醒悟。

《史记·管晏列传》：“夫子既已感寤而赎我，是知己；知己而无礼，固不如在缧绁之中。”《新唐书·奸臣传下·崔胤》：“ 德昭 感寤，乃告以 胤 谋，德昭 许诺，胤 斩带为誓。”《明史·胡世宁传》：“每重狱，别白为帝言之，帝辄感悟。” 钱锺书 《围城》四：“结果儿子‘为之悚然感悟，愧悔无已’。” 编辑本段5.有关感悟的名言

如果你很有天赋，勤勉会使天赋更加完善；如果你的才能平平，勤勉会补足缺陷。——雷诺兹

一个人不能没有生活，而生活的内容，也不能使它没有意义。做一件事，说一句话，无论事情的大小，说话的多少，你都得自己先有了计划，先问问自己做这件事、说这句话，有没有意义？你能这样做，就是奋斗基础的开始奠定。

——戴尔·卡耐基

要不是我自己为自己建立纪念碑，这纪念碑，它从何而来？ ——歌德

当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭

有些事情是不能等待的。假如你必须战斗或者在市场上取得最有利的地位，你就不能不冲锋、奔跑和大步行进。——泰戈尔

成大事者，争百年，不争一息。——冯梦龙

不要心平气和，不要容你自己昏睡！趁你还年轻，强壮、灵活，要永不疲倦地做好事。——契诃夫

人生下来不是为了抱着锁链，而是为了展开双翼。——雨果

博学家一辈子说别人说过的话，天才则能说出版快报话，哪怕一辈子只说出一句话。

爱好出勤奋，勤奋出天才。一分耕耘，一分收获。

我们的忠言是：每个人都应该坚持走他为自己开辟的道路，不被权威所吓倒，不受行时的观点所牵制，也不被时尚所迷惑。——歌德

我希望你照自己的意思去理解自己，不要小看自己，被别人的意见引入歧途。

——泰戈尔

你要做一个勇敢的少年人，不可为一些芝麻小事在那儿大惊小怪。你知道，弱者在这世界上是不好过日子的。——彭托皮丹

不要拿“他人”的标准衡量自己，因为你不是他人，也永远达不到他人的标准。“他们”同样达不到你的标准——也不想达到。一旦你明白，接受和相信这个简单明了的真理，你的自悲感就会消失了。——马尔兹

智者一切求自己，愚者一切求他人。——卡莱

若要对一个人维持交谊，是决不可揭穿他的秘密的，尤其是那种和自尊心有关的秘密。——大仲马

交朋友，贵在眼慈，横看成岭侧成峰——总是个好家伙。小疵人人有，哪个还不是也有，自己难道没有？ ——三毛

爱斗的、不安分的人总是跟性格温和腼腆的人合得来，前一类人可从性格的对比中寻求心境地安宁，后一类人则为自己的软弱寻求保护。——大仲马

人不能老是行时，在你背时的时候，有人还了解你，就是知己了。——

第五篇：初一美术教学感悟

初一美术教学感悟

十八里铺中学 李霞

时隔一年，转眼又接初一新生，初一美术教学感悟。面对这一群来自乡下农村的孩子，有时我上课真不知从何处入手。因为这些学生95%以上在小学阶段就没有上过美术课，即便个别学生上过美术课，也是象征性的上过一次或两次，所以面对这种现状，我的美术课就必须从学生的实际情况出发，结合实际进行挖掘教材，广泛收集美术资料，对学生进行因材施教，因时利导，加强学生的美术教育，促进学生的健康成长。

乡镇中学本身就不把美术课看在眼里，只有在一些大型的检查活动中才会重视到美术课的存在。虽然素质教育一直在搞，但是在应试教育的迫使之下，仍然是以文化课为主。在这重重不利的条件下，美术课要想获得一席之地，就得全靠美术教师的上课策略，教师如何驾驽好一节让学生喜欢的美术课，怎样才能让学生在美术课堂中充分施展自己，充分体现自己呢？下面是我的一些感悟，以供大家共鉴。

一、结合学生实际情况，设计教学内容

针对学生美术基础差，底子薄的现状，在初一年级阶段我设计了一些儿童创作绘画作为学生的入门教材，让学生从易入手，从兴趣出发，学生才会对美术课产生无限的乐趣，使学生愿意上美术课，一提美术课学生就会来兴趣，就会非常高兴，这样我就不信学生学不好，因为，兴趣是最好的老师。

二、改变教学方法，突出学生主体地位

在以往的教学过程中，都是以教师的演示或示范来进行直观的教学，在美术教学中更是较为普遍。这种教学方法既能显示出教师的基本功扎实，美术功底深厚，又能让学生观而仰之。但这种直观的教学方法也有它的弊端。因为学生在崇拜你的同时，也对自己充满了定，产生一种不相信自己的感觉，恐怕自己画不好或画的太差了，不敢让老师看，怕丢人，这种现象无形中就抹杀了许多学生的创新，为了避免这种状况的产生，美术教师先不要急于示范，尽可能的把时间留给学生自己去创造，让学生大胆的去表现自己，教师可以进行及时指导，正确适时的引导比一味的示范更能让学生找到自己的闪光点，充分发挥学生的想象力和创造力，教学反思《初一美术教学感悟》。

三、创造生动活泼的学习氛围

作为学生，没有哪位同学喜欢整天板着一副严肃面孔的老师，即便你老师讲的再好，也总会给学生心理上造成一种压力。所以作为教师不妨多一点微笑，多一点和蔼，尽可能的给学生创设一种宽松的学习环境，比如说课前放一段轻快活泼的音乐，给学生讲一则生活中的小故事、小幽默等等，这些看似简单，微不足道，有时甚至认为是浪费时间，其实啊，它会让你的课堂效果进入更佳状态。学生心情放松了，学习的积极性和欲望也就上来了。师生之间的融洽关系，活跃的课堂气氛是课堂教学成败的关键。

四、合理评价，获得学生信赖 在美术教学过程中，学生作业展评是一个重要的环节，千万不要忽略。学生的每张作品都蕴含着学生自己的所思所想，哪怕想的很幼稚、很单纯，作为教师也不要去挖苦他们或贬低他们的作品，比如说:“你画的什么啊？乱七八糟的”类似这样的话语教师是不能随便说出口的，而要站在学生的角度去审视他们的作品，评价他们的作品，从好的方面去鼓励他们、赞美他们、欣赏他们。这样学生才会对自己今后的绘画充满自信，充满希望，才会更加的热爱生活、热爱