小学美术教学之感悟大全

第一篇：小学美术教学之感悟大全

小学美术教学之感悟

都司镇户张小学

刘秀勤

美术教育可以提高学生的审美观，陶冶学生情操。它与德育、智育、体育、劳动技术教育是密切联系的、不可缺失的。

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一点感悟。

一、作为授课的教师，首先要意识到小学美术学科有别于其他学科的特殊性。近几年随着我国教育事业的不断完善，更多的人已经完全跨越了美术就是简单的“画画、涂鸦”这个误区了。我们知道，小学生处于思维发散、思想懵懂、模仿能力渐渐树立的一个重要成长阶段，在这个阶段我们要是按部就班的让他们处在一个很被动的接受的状况，这无疑也大大的阻碍了他们思维的发散，他们不遗余力的模仿老师给予的“作业”，这样也大大的阻碍了他们想像力的发挥。所以我认为，在现在的美术课堂上，我们要给他们搭建很大的平台，让学生们在这个平台上尽其所能的发挥自己的想象力，其实在这个时候他们对美术的理解也就从古老陈旧的“照着画”过渡到“想着画”了。教师要以开放的心态和包容的气度对待敢于质疑传统、挑战教师、个性鲜明的学生；要以博大的爱心和崇高的师德爱护、关心学生；要引导学生独辟蹊径，使学生拥有活跃的头脑，丰富的想象力；要指导学生认真观察周围生活，从中感受美、发现美，用自己的笔来表现美。一个只埋头画画的人，充其量不过是个“画匠”；一个只知道低头教书的人也不过是一个“教书匠”。在整个教学过程中，教师应成为学生学习的促进者，使每一位学生都能实现不同的发展。

二、对学生美术兴趣的培养是始终贯穿于整个美术教的过程中。本来，美术这一学科就应该是开放、轻松的，这也是美术学科在小学生心目中占据重要地位的一个重要的因素之一。在小学美术教育中，我们应该积极的挖掘学生们的潜力，对那些美术底子强的学生我们应该更加的重视起来，有条件的可以专门的为他们指定一个详细的计划，让他们能跟着我们的计划实施，但是这个计划我认为还是要以引导和指导为主要内容，不要生搬硬套的给予他们更高、更严格的计划，他们也应该拥有一个轻松的环境，中国有一句古话“冰冻三尺非一日之寒”，这类学生要想获得更好的美术知识，我们教师还应该积极的为他们提供必要的条件，而那些对美术学科兴趣不浓的学生来说，这门学科对他们的作用要做到锻炼他们的思维能力、培养他们对艺术的欣赏能力和陶冶他们的情操上面，我们应该让他们尽其发挥想象积极的为他们提供一个良好的环境。小学美术教育教什么？我认为，应该以培养学生兴趣、引导学生喜欢、传授学生绘画基本技能、给予他们宽松环境、提供学生想像力可以发挥的课堂气氛等等。

三、在美术创作中，教师应成为学生的欣赏者。新课程强调以人为本，注重学生的身心发展。爱学生，是负责任的教师的共性；会爱学生，才是好教师的灵魂。教师关注的应是学生的长处和优点，让他们在“你很有见地”、“你很棒”、“你的想法很新颖”、“你启发了我”、“你很有观察力”的赞扬中进步。每个学生都有自己独特的内心世界和个性，而美术往往是人们表达内心情感的一种方式，教师只有走进学生的心灵，才可能为他们提供尊重和满足。获得认可和欣赏是人人都具有的心理需要，渴求赏识是上进的动力。把美术教育和学生智力开发溶合在每节课的授课过程中，让学生们感受到自己本身就是处在一个美的世界里，美术知识的运用和表现能在他们细小心灵中埋下美的种子，使他们懂得爱美、怎样创造美。因为一个只埋头画画的人，充其量不过是个“画匠”；一个只知道低头教书的人也不过是一个“教书匠”。所以教师应成为学生的欣赏者。

当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为我个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处，希望各位同行和老师多多指教。

邓州市都司镇户张小学

刘秀勤

2014.3.18

第二篇：小学古诗文教学之感悟

《语文课程标准》将诵读古诗词列为一项重要的内容,要求小学阶段的学生能够熟练背诵80首古代诗词。为全面提高学生的语文素养，在古诗文教学中特别是古诗文诵读活动中，结合我的经验，浅谈我的感悟:

1、营造学习古诗文的浓郁氛围

班上我利用手抄报、教室布置等为学生营造学习古诗的良好氛围。在教室的四壁，悬 挂着学生的古诗词配画作品，作品定期更换。一方面给书法爱好者创造展示的机会，另一方面让学生受到古诗词这样一种文化的感染，产生学习的强烈兴趣。

2、注重朗读训练，感受古诗的意境

自从开展古诗文吟诵后，学生会读、会背很多古诗文，但是大部分同学总是在唱读，根本没有读出诗的情境、诗的味道来。

首先应让学生感受古诗文的意境。诗只有理解了，才能读出味道，并且是学生自己的理解。课堂上，在理解古诗的意境时我让学生说。让学生说说你对古诗是怎样理解的，为什么这样理解，别的同学有没有不同的意见，抓重点词讨论等。让每位学生实实在在的理解，并且让学生自己发现古诗的押韵等语言美，划分古诗的节奏，感受节奏美。这样学生琢磨着走入古诗的意境了，把握古诗的语言节奏了，朗读就容易多了，能通过自己的朗读来表现。

其次教师发挥示范作用。通过教师范读、朗读磁带范读等，给学生以示范，引导学生闭目感受、想象，久而久之，学生的语感形成了。

3、开展各项活动，培养学习兴趣。

利用晨会的时间进行读古诗活动。在星期二和星期四的晨会时间，我专门培训了一位小老师组织学生朗读、背诵古诗，我也特地制定了一个《学生古诗文背诵检测表》，设计了评价篇目与评价标准，以小组为单位，定时进行检查、评比，并给学生以“背诗明星”的奖励。考虑到低年级背诵古诗有个遗忘的过程，我们分期中、期末重复检查、定期温习。

通过以上形式多样的措施，我基本解决了学生学古诗兴趣不浓、积累不多、遗忘较快等问题，班级呈现出了书声琅琅的风景线。

第三篇：美术教学感悟（精选）

美 术 教 学 感 悟

算起来，从事美术教育教学工作至今也有7年了，算是基础美术教育战线上的一名老兵了。回顾自己所从事的美术教学工作，内心不免有点想法，但又不知从何说起，想来想去只好就我想到的几个话题谈谈自己的看法，只当个人教学中的一点感悟和体会吧！

话题一：学生喜欢什么样的美术课

美术课，我从小就特别喜欢它，有时侯，上其它课时，我还偷偷地在书本上乱涂乱抹。可见兴致之高远甚于语、数、外。在我当美术老师以来，我发现：只要是我的美术课，学生一定会很高兴，特别是我从事中学美术教学工作以来，学生对美术课的喜爱程度让其他老师羡慕。

学生为什么会喜欢美术课？特别喜欢我的美术课呢？冷静思考之后，我认为主要原因有以下几点：首先，学生对直观事物特别感兴趣。自有人类以来，人们记事的方法先是实物图形，包括人类的文字都是从象形开始。可见图画是人类文化启蒙的先驱。长期以来，人类对图的印象远远大于抽象的其它东西。故喜欢美术课应该算是人们的本能反应了。其次，美术课没有什么升学压力，教师对学生的压力减少了，在没有压力的情况下，学生自然轻装上阵，故而学生喜欢。何况无拘无束本来就是孩子们的天性。语、数课在一定程度上抹杀了孩子的这种天性，又怎能激起学生强大的兴趣呢？三是美术课要让学生喜欢，还需要一个他们喜欢的老师，任何课的老师都影响着他的学生，美术课虽说从本能上学生喜欢程度高，但要是遇到一个没有激情，没有能耐的美术教师，学生的学习热情也会大打折扣的。对于这一点我是有切身体会的。从我刚从事美术教学工作到现在七年的磨砺，使我就象一个歌星一样，从无人问津到“粉丝”追捧的阶段，当然，我的“粉丝”是那些活泼可爱的学生。

什么样的美术课，学生喜欢呢？根据我的观察和体验，我认为需要具备以下几个必备的条件：一是每节课必须有每节课的内容，不能漫无目标；二是教师要有过硬的美术功底，美术理论知识和良好的教育学、心理学知识作铺垫。一句话，美术教师的基本素养必须要让学生信服你、佩服你、崇拜你才行。无能的教师，学生是会看不起你的，是会贬低你的，美术课堂教学你自然是不能驾驭好的。久而久之，学生自然会对你和你的美术课产生厌恶感；三 是要掌握学生心理特征，具备根据不同学生年龄阶段授课的能力。例如：初中一年级的美术课教师要归纳出一套行之有效的步骤、方法，要既简要、又直观；对于初中高年级，则需加大教学难度，在一定的难度中启迪学生思维，学习美术理论知识应比初中一年级学生要多得多，更多的是要展示老师的基本功，让深厚的基本功去说服学生，哪怕是一张自认为简单的示范作品都要老师精心准备，一点也不要马虎；四是美术教师要成为学生的朋友，因为只有朋友才能做到无话不谈，做学生真诚的朋友，是拉拢、团结学生的最好方式，让学生解除对老师的恐惧感，有利于学生在美术课堂中充分发挥自己的创造才能。但是，朋友之间也要体现老师的位置，老祖宗留下的尊师重教传统不能丢，这需要老师拿捏得当。只有这样才能更好的完成美术课堂教学任务，才能让学生真正学到美术知识，才能逐步提高学生美术素养和良好的审美能力；五是要经常展示学生美术成果，让学生在各种比赛中展示自我才能，让荣誉激发起不断学习美术的热情。教师要利用课堂展示学生习作，多用鼓励的话语评价学生习作，尽可能多的发现学生闪光点，尽量不去伤害学生的任何想法，美术作业评价与语文、数学不一样，它没有统一的标准，精确的答案，只是教师个人主观臆断，好与差只在老师的心目中存在，故美术习作评判最好不用“好”与“差”等字眼去衡量。用“我建议”、“我认为”、“如果这样就会更好些”等委婉的语言去评议，另外，通过成果展示，让学生与学生之间相互比较，在比较中他们自然会去进行自我衡量，自然会调整自己认为不理想的地方。在这种不间断的展示、比较、评议、参观过程中，学生对美术课的喜爱就会持续下去，就不会出现随着学生年龄增长学习美术的劲头由热变冷的情况发生。

这就是我认为学生喜欢美术课的原因，也是我认为什么样的美术课学生才喜欢的经验小结。

话题二：如何进行绘画创作

美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。当然，学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论，但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢？根据我长期实践，发现有以下规律可循，现在说出来，不妨与大家共商榷。半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。

半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果你能摆脱这个魔，也许你真正的创作才算开始。

真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段你挺不过去，这一阶段的痛你不能承受，也许你永远不会成为什么画家了。

以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的，对于学生来说，特别是义务教育阶段的美术课来说，培养学生创新思维很重要，不要把美术课全部上成临摹课，若教师只让学生抄写课本上的范画，抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富，就看教师怎样去引导、去启发了。

当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。让我们坚信，学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。

话题三：小组合作学习在美术课堂教学中的运用

培养学生良好的合作能力，是新美术课程标准中提出的重要目标内容之一。小组合作学习应算是一种有效的手段。

美术教学中，特别是手工制作课，最能体现小组合作学习，但是如果不恰当安排小组合作学习，将会一事无成，反而影响教学效果，那么，如何才能使小组合作学习取得良好的教学效果呢？我认为有以下几方面值得注意：

一是要熟悉了解学生。熟悉了解学生就要从方方面面了解学生的性格特征，行为习惯，组织协调能力，动手操作能力。在了解学生的这些 之后，在分组过程中才能有的放矢，做到分配协调一致，人员搭配合理，这才能有效的发挥小组合作能力。例如：每一个小组要有一 个善于组织者，善于汇报者，善于协调者，动手能力强的和动手能力差的要协调分配，不能让小组成员显得某一方面特别强，某一方面又特别弱。同时，我反对在课堂中采用自由组合的形式进行小组合作。

二是要对小组成员进行分工。小组的成立在遵循以上原则的基础上，还要对小组进行分工。一般说来，要有一个小组长，一个汇报人员，一个材料工具保管员„„最好是每人负责一项，达到互相牵制的作用，不能只突出某一个或几个同学，要全方位照顾，同时对分工最好实行轮流制，不要将某一特权长期分配给一个人。

三是要对小组成员进行随时调整变化。如果长期的将几个人固定在一个小集体里，一方面容易让学生失去新鲜感，一方面可能形成小团体。最好是做到经常性变更，让班上每一个学生都可能成为自己小组的成员，这样有利于整个班集体的健康发展。

四是要让学生明确小组合作目的、任务。往往小组形成之后，在课堂上形成了一部分人做，一部分人根本不做事。如果这样就达不到人人学习目的，长此以往，会形成优者更优，弱者更弱的局面。这是有悖于我们的小组合作最终目标的。故而，强调合作目的、任务犹为重要了。同时，作为教师在小组合作过程中，要加强指导和监督。

总之，对于小组合作学习，教师一定要提前作好充分准备，不能盲目进行，如果没有思考成熟，我认为最好就不要采用这种“时髦”的形式。小组合作学习用得好则效果显著，用得不好则起不到任何效果，反而影响教学效果。由此看出，《新课程标准》提出的小组合作学习形式，给老师组织教学提出了更高的要求。

[篇后话] 我几年的美术教学工作有许多东西值得反思、回顾、总结、交流。但有些东西会随着时间推移变得更加成熟起来。美术教学，需要不断改革，不断深化，围绕提高美育水平而努力教学是美术教师不懈追求的目标。我也在为这一目标努力奋斗着„„

第四篇：优秀论文 小学美术教学的一点感悟

小学美术教学的一点感悟

关键词：探究学习情感体验学习兴趣创造力

【内容摘要】小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务；以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，其更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务；以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、实践教学的应用 教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。在对《校园写生》的讲解中，使学生运用速写简笔画剪纸粘贴画水粉水彩和收集枯草断枝等不同方法来表达学生自己的想法，学会了如何取景进行绘画或制作，抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。更加认识到什么是大自然的神奇与奇妙，所以我建议以后的教学中应该更多的应用实践教学来拓展学生的认识水平和动手操作能力。

二、兴趣在课堂教学中的应用

通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，进行组合拼贴而成为一件艺术作品。美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平来讲，如果只是口头上的干性的理论学生更多都不爱听，而我们转向实践操作学生参与的兴趣都很浓积极性也很高，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

三、培养学生的设计能力

在上完《贺卡的设计》这一课，学生的兴趣都很浓，操作水平也很高有些超乎了我们的想象，看来思想的源头还是在天真的灵魂深处，所以我们鼓励和支持孩子自己设计自己表达。孩子们设计出了造型多样的贺卡，有折叠单页动物造型的植物造型的〃〃〃〃〃〃，而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

四、培养学生的想象能力

根据学生的心理的特点，来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力，是我们小学教育的重点之重。

五、欣赏有力于学生绘画及培养学生的审美能力 欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使学生懂得怎样欣赏一幅画，在欣赏中分辨真正的美，评价优劣，潜移默化地使学生受到艺术中真善美的教育。如上述的例子，口述教学与直观口述教学相比较，后者存在更大的优点。那么就让我们和孩子们一起去发现美，创造美吧！

第五篇：小学美术色彩教学感悟交流

小学美术色彩教学感悟交流

在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。

在游戏中感知色彩：

上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备)。于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题(课题的展现要体现色彩的对比与协调)。提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内找一找(教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配)，再让学生在自己所熟悉的生活中找一找(学习、生活用品等)，由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。学生欣赏一组生活中的图片(多媒体展示)，教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。同时，也可引导学生明确生活中色彩对比与协调的辨证关系。

汤园园

2011.10.9