艺术欣赏课程实践教学环节总结

第一篇：艺术欣赏课程实践教学环节总结

《艺术欣赏》课程实践教学环节总结

大连电大文法系 薛敏珠

《艺术欣赏》课是一门学员非常喜爱的课程，通常安排在第一学期。这时候，学员学习热情高涨，可塑性较强。甚至可以说，学员未来两年中从事开放教育学习时的思维方式、学习方法等等许多方面的习惯，都有赖于此期的教学引导。而《艺术欣赏》正是从事这种引导的最适宜课程。

艺术欣赏是一种个体化特征非常明显的活动，有很强的主观随意性，因此，教学效果不易考察。这门课，按中央电大的考核说明和我们学校的教学计划安排，是开卷考试，这样，就难免有学员偷懒。怎样才能吸引学员的兴趣，使学员的艺术鉴赏能力真正得到提高；怎样才能让学员一入学就找到比较科学的学习方法，养成开放教育学习应有的良好的学习习惯，……这些，一直是我们教研室搞教学改革重点研究的课题。从以往授课的情形看，由于涉及的艺术门类多，课时有限，大部分学员学完这门课，遇到一幢建筑、一幅画，仍然不知如何欣赏。而大连是一个开放性城市，选修这门课的学员又多是中小学教师和行政管理干部，在强调素质教育的今天，这部分人亟待提高艺术素养。可是，课时十分有限，有好多实际问题需要考虑。

一、《艺术欣赏》课程的实践教学安排在什么时间、什么地方、以哪些教学内容为宜? 根据我们这些年教学实践的经验，像《艺术欣赏》这样一门包含十个艺术门类的课程，它的实践教学不可能集中在某一章节上，不可能集中在某一次课上，也不可能散在每个章节里。大连是个旅游城市，有不少具有典型性的建筑；大部分中小学生都喜欢绘画，作为教师和已经或终将为人父母的本科学员理所当然地应该在这方面达到一定的欣赏水平；大连近年建了好多音乐广场，市民的自娱性文艺活动十分活跃，青年人居多的学员应该能够欣赏一些经常可能听到的音乐，也应该能伴随着音乐跳舞。因此，我们把实践教学的重点放在建筑、绘画、音乐、舞蹈艺术这四章上。搞实践教学，放在开学初不合适。这时，各艺术门类的基础知识、艺术流派还没讲清，怎么能搞艺术欣赏实践？放在期末也不行，要考试了，很少有人能全身心地投入到活动中去；放在大型节日之后也效果不佳，放假会把人心放散。因此，适合搞集中实践教学活动的时段是有限的。它比较适宜放在上述章节的艺术风格流派介绍完毕之后的课时里。

集中性的实践教学课不能搞得太频，搞多了，一来占课时太多，二来容易使对此不感兴趣的学员心里发烦。一学期，搞3次左右为宜。大部分教学内容的实践教学可以散放在课堂讨论和小组学习中。

二、如何组织校外的实践教学活动？ 我们主要做了以下的尝试：

1、到广场去上建筑艺术欣赏课

讲建筑艺术欣赏，过去的常规教法是找几十幅建筑图片来演示讲解。搞开放教育试点之后，我们开始系统介绍主要建筑艺术风格流派；之后，我们把课堂‚搬‛到了城市广场上。通常，在城市的大型广场周围都有一些有特色的建筑。我们带学员到广场上欣赏我们城市的建筑，赏析市政府（倾向于法国古典主义风格）、市法院（倾向于哥特式的和风建筑）、市公安局交通大队（后现代主义建筑）、市人民文化俱乐部（倾向于文艺复兴风格）、大连宾馆（倾向于巴洛克风格）等建筑，引导学员运用所学的建筑艺术欣赏方面的知识来赏析我们生活圈里的实际建筑。一般说来，学员看见建筑图片能辨认出一些经典建筑作品，而对自己身边的、眼前的非典型建筑，反而有点‚丈二和尚，摸不着头脑‛。

在下面的一些实践活动视频资料中，常常会看到一些学员眼看着一幢建筑，在那儿‚瞎猜‛（一会儿说是‚哥特式‛，一会儿又说‚巴洛克‛）。这既不怪学员，也不能怪教师：这么多的建筑风格，要在一次课上理清脉络，完全掌握，几乎是不可能的。为此，我们才要安排实践教学活动，到城市里去看一看，回头再来学习这些教学资源时，学员就会发现自己过去忽略了这个建筑语汇的某方面的特征。

经过这样的引导和辨析之后，学员再遇到一幢不熟悉的建筑，就基本明白赏析的路子了。这就是‚教其渔‛与‚授其鱼‛的不同效果。

2、到社区学院中老年书画班去看画评画

介绍完主要的绘画艺术流派，我们曾带学员到我们的实践基地甘井子区社区 学院绘画班去看画家画画，听画家讲评他们学员的习作，然后，让我们的学员选自己感兴趣的画赏析，讲给组内同学听。

大连市甘井子区社区学院常年低费为中老年社区成员进行书法绘画方面的培训，请的多是稍有些名气又热衷于公益事业的本地画家。我们通常在他们搞画展时到那里去上实践课，看着画家画画，学员可以随时提问，‚这里为什么这么安排？‛‚那里为什么用这种技法？‛等等；在欣赏这些中老人的绘画时，学员相互讨论、品评；教师也会就着某一幅画，问学生这幅画的优点与缺点，这样，有助于切实提高学员绘画艺术欣赏的能力。

除了大连市甘井子区社区学院外，古艺楼是我们后来发现的一个较好的实践基地。古艺楼里四个楼层都是卖艺术品的摊位，但有的商贩不欢迎像我们这样的‚多看而少买‛的顾客；也有的商贩虽卖此物，却并不真正懂得这种艺术。因此，教师和小组长都要能‚慧眼识珠‛，找到真正能‚讲出玩意儿来的‘艺术商人’或‘有艺术细胞的商贩’‛才好。在古艺楼里，我们遇到了好几位这样的‚老师‛，像‚人虫钵庐‛的孙老师和介绍‚钧瓷‛的老师傅等。

原来，学员只知道，主教材讲了哪几幅画，哪幅画是什么风格的，对自己身边的、眼前的艺术品，反而不大理会，更不要说欣赏西方现代派艺术了。上了这种鉴赏课之后，学员在咖啡厅、画坊、饭店里遇到一幅画，就会不知不觉地去想它倾向于什么风格，大概是什么时代、哪个国家的画家的作品了。

3、在讲音乐、舞蹈艺术时，与学员共开PARTY 讲音乐、舞蹈、戏剧这部分内容时，我们让学员按兴趣爱好自由组织活动小组，让组长带组员到他们认为适合的地方去开PARTY。三十五岁以下的学员多喜欢到练歌房去唱谈情说爱的流行歌曲，喜欢跳迪斯科；三十五岁以上的学员有不少喜欢唱样板戏、跳交谊舞，喜欢在某位同学家里搞活动。女生中约有一半的人喜欢自娱性舞蹈，专科男生中有五分之一的学员喜欢劲舞、街舞。

组织小组活动，最重要的目的是为学员搭建一个‚展示自己、欣赏他人艺术才华‛的舞台。我们提倡教师参与1-2个小组的活动。教师和学员一起唱歌，一起跳舞，师生关系特别融洽，很快大家就成了朋友。

人都喜欢表现自己；有机会表现，就兴奋；表现出了高水平，就兴奋不已，久久难忘。

此外，师生还可以组织有相机和摄像机的同学在节假日去摄影或摄像，拍摄的照片、录像带可以拿到小组里或课堂上来传阅或演播，可以让同学们来品评，这也是提高摄影摄像水平好途径。

三、如何组织课堂讨论和小组讨论？

最初，我们组织课堂讨论时没多少经验，只是把下次课要讨论的题目布置下去就是了。在04春汉语言文学专业的第一次讨论课上（讨论题目是‚文艺复兴‘三杰’圣母画‛），我们看到的是，热情有余（大家都抢着发言）而准备明显不足（绝大多数发言人都是在念稿）。当然，第一次讨论的情形，达到这种水准已经不错了。从第一次讨论中，教师要发现人才，要加以指导（因材施教），让有水平、有能力、有条件更好参与的学员在下一次活动中表现得出色，表现得‚自己满意、大家满意‛。

小组讨论，似乎是一个容易走过场的环节。但电大开放教育学员中真有不少想好好学习的优秀学员。有一次，05春汉语言专业有一个学习小组的同学把小组讨论安排在本班这一天上课的教室里了（他们的工作单位离学校较近），偏偏这一天教室里的电教设备坏了。学生们跟我说，大家都做了认真准备，可现在没法让组里同学看到自己要讲的画（画都在演示文稿里）。我说，那你们就到我办公室里去讨论吧。开始，我没想摄像；后来发现他们讨论得非常投入，而且，发言很有水平，我找出摄像机，给他们摄起像来。当我称赞他们，要他们给自己的小组起个名字时，他们异口同声地说，‚就叫‘六人行’小组吧！‛

某些艺术门类的实践教学活动，实在不适宜大批学员的介入，只能分组活动。像欣赏音乐、舞蹈、戏剧、电影等，在大班里欣赏，远不如小组活动好，因为全班同学爱好趣味是不同的。可是，教师常常因为担心学生敷衍，不敢放手地让学生们去搞小组活动。这时，就需要得力的学习小组组长，这个组长的水平、能力、号召力，决定着这个小组活动所能达到的水平。

03秋汉语言专业有个学习小组，叫‚与狼共舞‛，‚与狼共舞‛就得名于他们的一次影评活动。这个小组有一个有水平、有能力的小组长，叫王富军，是一所中学的总务主任。他把小组每个成员的心‚拢‛在一起：教大家做演示文稿，给同学找讨论需要的资料，带组员讨论，既给同学当‚导演‛，又给同学摄影、摄像，把协作学习搞得扎扎实实、有声有色。组里还有个同学叫张伟，喜欢文学评论和摄影，经常帮老师在网上主持讨论，给同学们摄像。他们这个小组还有一个特别好的学习习惯：只要组里有一个同学参与某一项活动，或者做重点发言人，别的同学一定会来密切配合。他们说，这就叫‚与狼共舞‛！

四、最好的课是‚完全由学员设计和主持‛的课

我是比较有教学经验的老教师了，但我感觉最满意的课还是‚完全由学员设计和主持‛的一些课。通常情况下，在一学期的第10-12周，可以上一次这样的课。因为这时，教师对学员的水平、能力已经比较熟悉；而学员呢，对教师的教学设计、教学风格以及不同教材内容适宜采用的表现形式也心中有数了。这时，教师就可以和班干部们商量上一次这样的课。一般说来，学员是喜欢参与的。由于是学员们自己设计和主持的课，设计会更有新意，同学们表现会更自如。

在《艺术欣赏》网络课程中能看到的两堂音乐艺术欣赏实验课中，同志们可以看到：前一堂音乐课上，在韩松讲爵士乐时，有同学竟下地跳起舞来！在后一堂音乐课上，主持人宋建军别开生面地让同学们趴在桌子上听肖邦的音乐，当时，我就问自己，我怎么就从来没想到过，可以这样听音乐的呢？！在介绍贝多芬时，宫英海同学讲得多么生动风趣啊！他还写了一首小诗，表现了一位教育工作者的襟怀与情操。他是一所小学的校长，他不缺文凭，他只是想学学汉语言文学。当他的小组长通知他，下周音乐艺术欣赏是讨论课，要他来讲贝多芬时，他正在贵州考察，竟一口答应下来，领了这个任务，并且，后来表现得那么恰到好处。

当然，那节课上，我也有遗憾，有好几个同学发言没能脱稿，我理解，但我还是有点遗憾！总体上讲，我们的开放教育学员真的是非常非常‚棒‛！

最后，我要说的是，实践教学是我们开放教育各学科教学过程中非常重要的一个环节，也是增进师生情谊、提高学员能力的重要途径，望各位同仁经常交流经验，共同磋商，让我们一起来把这个教学环节做得更有特色、更见实效！

第二篇：艺术欣赏课程实践教学环节总结讲解

《艺术欣赏》课程实践教学环节总结

大连电大文法系 薛敏珠

《艺术欣赏》课是一门学员非常喜爱的课程，通常安排在第一学期。这时候，学员学习热情高涨，可塑性较强。甚至可以说，学员未来两年中从事开放教育学习时的思维方式、学习方法等等许多方面的习惯，都有赖于此期的教学引导。而《艺术欣赏》正是从事这种引导的最适宜课程。

艺术欣赏是一种个体化特征非常明显的活动，有很强的主观随意性，因此，教学效果不易考察。这门课，按中央电大的考核说明和我们学校的教学计划安排，是开卷考试，这样，就难免有学员偷懒。怎样才能吸引学员的兴趣，使学员的艺术鉴赏能力真正得到提高；怎样才能让学员一入学就找到比较科学的学习方法，养成开放教育学习应有的良好的学习习惯，……这些，一直是我们教研室搞教学改革重点研究的课题。从以往授课的情形看，由于涉及的艺术门类多，课时有限，大部分学员学完这门课，遇到一幢建筑、一幅画，仍然不知如何欣赏。而大连是一个开放性城市，选修这门课的学员又多是中小学教师和行政管理干部，在强调素质教育的今天，这部分人亟待提高艺术素养。可是，课时十分有限，有好多实际问题需要考虑。

一、《艺术欣赏》课程的实践教学安排在什么时间、什么地方、以哪些教学内容为宜? 根据我们这些年教学实践的经验，像《艺术欣赏》这样一门包含十个艺术门 1 类的课程，它的实践教学不可能集中在某一章节上，不可能集中在某一次课上，也不可能散在每个章节里。大连是个旅游城市，有不少具有典型性的建筑；大部分中小学生都喜欢绘画，作为教师和已经或终将为人父母的本科学员理所当然地应该在这方面达到一定的欣赏水平；大连近年建了好多音乐广场，市民的自娱性文艺活动十分活跃，青年人居多的学员应该能够欣赏一些经常可能听到的音乐，也应该能伴随着音乐跳舞。因此，我们把实践教学的重点放在建筑、绘画、音乐、舞蹈艺术这四章上。

搞实践教学，放在开学初不合适。这时，各艺术门类的基础知识、艺术流派还没讲清，怎么能搞艺术欣赏实践？放在期末也不行，要考试了，很少有人能全身心地投入到活动中去；放在大型节日之后也效果不佳，放假会把人心放散。因此，适合搞集中实践教学活动的时段是有限的。它比较适宜放在上述章节的艺术风格流派介绍完毕之后的课时里。

集中性的实践教学课不能搞得太频，搞多了，一来占课时太多，二来容易使对此不感兴趣的学员心里发烦。一学期，搞3次左右为宜。大部分教学内容的实践教学可以散放在课堂讨论和小组学习中。

二、如何组织校外的实践教学活动？ 我们主要做了以下的尝试：

1、到广场去上建筑艺术欣赏课

讲建筑艺术欣赏，过去的常规教法是找几十幅建筑图片来演示讲解。搞开放教育试点之后，我们开始系统介绍主要建筑艺术风格流派；之后，我们把课堂“搬”到了城市广场上。通常，在城市的大型广场周围都有一些有特色的建筑。我们带学员到广场上欣赏我们城市的建筑，赏析市政府（倾向于法国古典主义风格）、2 市法院（倾向于哥特式的和风建筑）、市公安局交通大队（后现代主义建筑）、市人民文化俱乐部（倾向于文艺复兴风格）、大连宾馆（倾向于巴洛克风格）等建筑，引导学员运用所学的建筑艺术欣赏方面的知识来赏析我们生活圈里的实际建筑。一般说来，学员看见建筑图片能辨认出一些经典建筑作品，而对自己身边的、眼前的非典型建筑，反而有点“丈二和尚，摸不着头脑”。

在下面的一些实践活动视频资料中，常常会看到一些学员眼看着一幢建筑，在那儿“瞎猜”（一会儿说是“哥特式”，一会儿又说“巴洛克”）。这既不怪学员，也不能怪教师：这么多的建筑风格，要在一次课上理清脉络，完全掌握，几乎是不可能的。为此，我们才要安排实践教学活动，到城市里去看一看，回头再来学习这些教学资源时，学员就会发现自己过去忽略了这个建筑语汇的某方面的特征。

经过这样的引导和辨析之后，学员再遇到一幢不熟悉的建筑，就基本明白赏析的路子了。这就是“教其渔”与“授其鱼”的不同效果。

2、到社区学院中老年书画班去看画评画

介绍完主要的绘画艺术流派，我们曾带学员到我们的实践基地甘井子区社区学院绘画班去看画家画画，听画家讲评他们学员的习作，然后，让我们的学员选自己感兴趣的画赏析，讲给组内同学听。

大连市甘井子区社区学院常年低费为中老年社区成员进行书法绘画方面的培训，请的多是稍有些名气又热衷于公益事业的本地画家。我们通常在他们搞画展时到那里去上实践课，看着画家画画，学员可以随时提问，“这里为什么这么安排？”“那里为什么用这种技法？”等等；在欣赏这些中老人的绘画时，学员相互讨论、品评；教师也会就着某一幅画，问学生这幅画的优点与缺点，这样，有助于切实提高学员绘画艺术欣赏的能力。

除了大连市甘井子区社区学院外，古艺楼是我们后来发现的一个较好的实践 基地。古艺楼里四个楼层都是卖艺术品的摊位，但有的商贩不欢迎像我们这样的“多看而少买”的顾客；也有的商贩虽卖此物，却并不真正懂得这种艺术。因此，教师和小组长都要能“慧眼识珠”，找到真正能“讲出玩意儿来的‘艺术商人’或‘有艺术细胞的商贩’”才好。在古艺楼里，我们遇到了好几位这样的“老师”，像“人虫钵庐”的孙老师和介绍“钧瓷”的老师傅等。

原来，学员只知道，主教材讲了哪几幅画，哪幅画是什么风格的，对自己身边的、眼前的艺术品，反而不大理会，更不要说欣赏西方现代派艺术了。上了这种鉴赏课之后，学员在咖啡厅、画坊、饭店里遇到一幅画，就会不知不觉地去想它倾向于什么风格，大概是什么时代、哪个国家的画家的作品了。

3、在讲音乐、舞蹈艺术时，与学员共开PARTY 讲音乐、舞蹈、戏剧这部分内容时，我们让学员按兴趣爱好自由组织活动小组，让组长带组员到他们认为适合的地方去开PARTY。三十五岁以下的学员多喜欢到练歌房去唱谈情说爱的流行歌曲，喜欢跳迪斯科；三十五岁以上的学员有不少喜欢唱样板戏、跳交谊舞，喜欢在某位同学家里搞活动。女生中约有一半的人喜欢自娱性舞蹈，专科男生中有五分之一的学员喜欢劲舞、街舞。

组织小组活动，最重要的目的是为学员搭建一个“展示自己、欣赏他人艺术才华”的舞台。我们提倡教师参与1-2个小组的活动。教师和学员一起唱歌，一起跳舞，师生关系特别融洽，很快大家就成了朋友。

人都喜欢表现自己；有机会表现，就兴奋；表现出了高水平，就兴奋不已，久久难忘。

此外，师生还可以组织有相机和摄像机的同学在节假日去摄影或摄像，拍摄的照片、录像带可以拿到小组里或课堂上来传阅或演播，可以让同学们来品评，这也是提高摄影摄像水平好途径。

三、如何组织课堂讨论和小组讨论？

最初，我们组织课堂讨论时没多少经验，只是把下次课要讨论的题目布置下去就是了。在04春汉语言文学专业的第一次讨论课上（讨论题目是“文艺复兴‘三杰’圣母画”），我们看到的是，热情有余（大家都抢着发言）而准备明显不足（绝大多数发言人都是在念稿）。当然，第一次讨论的情形，达到这种水准已经不错了。从第一次讨论中，教师要发现人才，要加以指导（因材施教），让有水平、有能力、有条件更好参与的学员在下一次活动中表现得出色，表现得“自己满意、大家满意”。

小组讨论，似乎是一个容易走过场的环节。但电大开放教育学员中真有不少想好好学习的优秀学员。有一次，05春汉语言专业有一个学习小组的同学把小组讨论安排在本班这一天上课的教室里了（他们的工作单位离学校较近），偏偏这一天教室里的电教设备坏了。学生们跟我说，大家都做了认真准备，可现在没法让组里同学看到自己要讲的画（画都在演示文稿里）。我说，那你们就到我办公室里去讨论吧。开始，我没想摄像；后来发现他们讨论得非常投入，而且，发言很有水平，我找出摄像机，给他们摄起像来。当我称赞他们，要他们给自己的小组起个名字时，他们异口同声地说，“就叫‘六人行’小组吧！”

某些艺术门类的实践教学活动，实在不适宜大批学员的介入，只能分组活动。像欣赏音乐、舞蹈、戏剧、电影等，在大班里欣赏，远不如小组活动好，因为全班同学爱好趣味是不同的。可是，教师常常因为担心学生敷衍，不敢放手地让学生们去搞小组活动。这时，就需要得力的学习小组组长，这个组长的水平、能力、号召力，决定着这个小组活动所能达到的水平。

03秋汉语言专业有个学习小组，叫“与狼共舞”，“与狼共舞”就得名于他们的一 次影评活动。这个小组有一个有水平、有能力的小组长，叫王富军，是一所中学的总务主任。他把小组每个成员的心“拢”在一起：教大家做演示文稿，给同学找讨论需要的资料，带组员讨论，既给同学当“导演”，又给同学摄影、摄像，把协作学习搞得扎扎实实、有声有色。组里还有个同学叫张伟，喜欢文学评论和摄影，经常帮老师在网上主持讨论，给同学们摄像。他们这个小组还有一个特别好的学习习惯：只要组里有一个同学参与某一项活动，或者做重点发言人，别的同学一定会来密切配合。他们说，这就叫“与狼共舞”！

四、最好的课是“完全由学员设计和主持”的课

我是比较有教学经验的老教师了，但我感觉最满意的课还是“完全由学员设计和主持”的一些课。通常情况下，在一学期的第10-12周，可以上一次这样的课。因为这时，教师对学员的水平、能力已经比较熟悉；而学员呢，对教师的教学设计、教学风格以及不同教材内容适宜采用的表现形式也心中有数了。这时，教师就可以和班干部们商量上一次这样的课。一般说来，学员是喜欢参与的。由于是学员们自己设计和主持的课，设计会更有新意，同学们表现会更自如。

在《艺术欣赏》网络课程中能看到的两堂音乐艺术欣赏实验课中，同志们可以看到：前一堂音乐课上，在韩松讲爵士乐时，有同学竟下地跳起舞来！在后一堂音乐课上，主持人宋建军别开生面地让同学们趴在桌子上听肖邦的音乐，当时，我就问自己，我怎么就从来没想到过，可以这样听音乐的呢？！在介绍贝多芬时，宫英海同学讲得多么生动风趣啊！他还写了一首小诗，表现了一位教育工作者 的襟怀与情操。他是一所小学的校长，他不缺文凭，他只是想学学汉语言文学。当他的小组长通知他，下周音乐艺术欣赏是讨论课，要他来讲贝多芬时，他正在贵州考察，竟一口答应下来，领了这个任务，并且，后来表现得那么恰到好处。

当然，那节课上，我也有遗憾，有好几个同学发言没能脱稿，我理解，但我还是有点遗憾！总体上讲，我们的开放教育学员真的是非常非常“棒”！

最后，我要说的是，实践教学是我们开放教育各学科教学过程中非常重要的一个环节，也是增进师生情谊、提高学员能力的重要途径，望各位同仁经常交流经验，共同磋商，让我们一起来把这个教学环节做得更有特色、更见实效！

第三篇：艺术欣赏实践总结

艺术欣赏实践总结

艺术欣赏实践总结1

20xx年5月29日，我参加了20xx（第三届）杭州艺术博览会。这次的展会，包含了意大利当代艺术、杭州当代艺术、中国数字艺术等。参展的单位很多，活动占地面积较大，内容丰富，是一场视觉盛宴。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。

其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之

后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼

神中表达着他对这个世界的认知和理解。另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结

合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。近看抽象，远看具象。

画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。

除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人

流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

艺术欣赏实践总结2

艺术实践是艺术教学不可缺少的环节，学生学习和掌握知识必须通过实践来检验。艺术实践是艺术专业知识延展的最好方式，是理论与实际相结合以及培养学生艺术修养的重要环节，精心组织艺术实践活动对促进艺术教学质量提高，培养学生艺术赏析水平相当重要。

一、明确艺术实践目的

艺术实践是教学计划的重要组成部分。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，提练课堂所学基本知识。要搞好实践，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是艺术专业知识的强化与补充，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，但这与专门的实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，

寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。

二、拓展艺术实践形式

艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与艺术实践过程中艺术知识水平得到提高与检验，通过艺术实践拓展学生艺术知识面，增加艺术知识的横向联系。具体来说，面授课教师结合教学实际，尽可能借助艺术实例，来提高学生的艺术感受能力，如：观看电视、录像，展示图片资料；结合学生实际，组织学生“走出去”，观赏触摸社会生活中众多的、色彩缤纷的艺术作品，加强对各种艺术门类的艺术语言和艺术特征的领悟；结合学校与学生实际，每学期定期邀请华东师范大学教授、书画家王延林老师来校作《如何欣赏书法与绘画艺术》的专题讲座，邀请华东师范大学教授、传播学院副院长陈卫平老师来校作关于电影欣赏的专题讲座，来提高学生的鉴赏层次。作为学生来说要重视艺术实践：结合学到的理论知识，学生要尽量多看多听，尽可能多观摩一些艺术汇展，多看一些影视、戏剧、舞蹈，多听一些音乐，来印证自己学到的知识；重视网上自主学习：本班自建资源上的教学要点、PPT课件、导学入门、补充资料等，是教材学习内容的补充；而市电大主持老师的导学辅导内容丰富多彩，更是吸引人，要充分利用图文并茂的文字教材和形象直观的录象教材，进行自学。面授教师心得体会文章和参考书籍篇目，更是引导学生走进艺术天地的钥匙。

三、拟定艺术实践计划

艺术实践计划是指导和安排学生艺术实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握艺术知识，有目的地进行艺术实践非常重要。科学的艺术实践计划是艺术实践教学的指南，针对不同的专业，不同的年级结合学校的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的艺术实践教学计划，才是艺术实践教学取得成效的基本保证。科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容。《艺术欣赏》与《艺术学概论》艺术实践教学活动具体要求，包括艺术实践教学的目的、时间、内容、教师的安排都在网上网下一体化教学实施方案中明确标示，使学生心中有数。而在《艺术欣赏》与《艺术学概论》实践教学计划中，也明确开列出开展实践教学的指导思想、实践思路、实践引领、资源支助也有具体的说明。

四、探索艺术实践的方法

（一）、带任务开展艺术实践活动艺术实践活动进行前召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。针对不同的专业与年级布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。比如，让学生参观了陆家咀东方明珠等五大建筑艺术或者世博会观摩回来后，组织学生开展小组讨论，畅谈建筑艺术的魅力。

（二）、结合艺术实践要求配备相应教师艺术实践指导安排适合的指导教师十分关键。由于该课程的面授课教师不是艺术类院校毕业的，所以要上好这两门课，必须付出加倍的努力。为了提高艺术实践教学的质量，学校特地邀请了华师大专职教授来学校为学生讲课，专家们深入浅出的讲解，妙趣横生的话语，体现艺术功力的现场示范（如王延林先生当场泼墨挥毫为学校书写条幅，陈卫平先生模仿电影中人物的对白等）深深地吸引了学生，学生们拓展了视野，学到了书本上没有的知识，获益匪浅。许多学生说：学校这样的安排，就是好！

（三）、召开学生座谈会了解学生的需求学生艺术实践座谈会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，不断改进艺术实践，提高艺术实践的质量。

我们的艺术实践活动还刚刚起步，艺术实践对学生在艺术实践中审美情趣、思维模式、创新意识以及人格品质和综合素质的提升还没有形成一套行之有效模式。我们应该着眼未来、切合实际，进一步探索艺术实践的方式方法，这也是《艺术欣赏》与《艺术学概论》教学质量提高的关键所在。

艺术欣赏实践总结3

实习时间：20xx年11月22至11月25日实习地点：云梦山实习目的：摄影采风

20xx年11月22日早上八点半，我们登上了去云梦山实习的大巴。在大巴上我们有说有笑，由于晕车的缘故，不久就有人开始抱怨和出现晕车反应，中途因为山路的缘故，同学们需要下车步行过去，对于晕车的.同学这无疑是一道特赦令，山上风很大却很清新，吹在脸上很是舒服。对于我们这些山外面的孩子来说这里真是太新鲜了，所以还没有到达目的地我们就开始忍不住要拍照了。

中午十二点多我们到达了目的地，第一感觉就是没有想象中的那么荒凉和破败，新奇感油然而生。我们快速的选好房间开始收拾东西，但当中午开饭时我们才真正的意识到我们是在大山里:馒头加大锅菜，这是我们当中很多人都没有经历过的，顿时怨声载道，有的甚至开始怀念学校食堂的饭菜了。

20xx年11月23日早上，我们早早起床吃过饭，在老师的带领下我们开始向村子里进军，浩浩荡荡的大部队就如同鬼子进村扫荡一般。我们带着新奇与好奇不断地拍照，感受乡土气息，回忆童年，不断地寻找共同点，然后再意味深长地说上一句：“原来我们虽然相隔甚远但还是拥有共同的童年可以追忆的”这样的感慨

可曾想起了我们年迈的、疼爱我们的爷爷奶奶呢？

《星火》中的风土气息居然在这里也能感受得到，虽然和家乡差距很大，但不变的是那种农村人的淳朴！

相信农村走出来的我们，从这张照片都能想起点什么吧

由于第一次来这里，四面环山，大家没有在村里逗留太久就直接向山上扫荡了。上山的路并没有我们想象的那么容易，石头满地的羊肠小路，一路走得磕磕绊绊，可是到了后面连这羊肠小道都没得走了，一米高的梯田只能爬着上去，大家就相互拉拽着一点一点的往上走，偶尔还互相嘲弄一番，缓解爬山的疲惫。由于出来的晚，还没有到山顶就已经中午了，而且越往上越陡，我们也没有带水，前面的人就建议先回去，下午再来。虽然只有三分之一就因该到山顶了，也只好先下来。

吃过午饭，大家就我在房间里看电视，实在无聊我们三个人决定出去爬山，沿着公路有说有笑的向上走着。在半路的一大滩水改变了我们的路线，决定去山上寻找水的源头。结果我们发现了一处羊圈，还有一条水管从上山引下水来，设计的非常巧妙，我们都为非常惊讶。一路向上寻找最后的源头。结果，在半山腰处路就很难找了，最后干脆就没有路可走，这时天已经渐渐暗下来了，原路回去下山很陡危险系数比继续爬山更高，我们三个决定继续爬，寻找公路。当时真的把自己想象成了一名遇难者，此刻正在做最后的努力，而唯一支持我们继续的动力竟然是公路。当我们爬到公路上时，竟真的有一种重获新生的错觉！看着刚刚爬过的大山自豪感油然而生看这是我征服的大山！下山的公路很陡，真的有种滚下山的冲动。天越来越黑，山下的灯光此时此刻竟成了我们最亲密的伙伴，以它为目标为动力继续坚持着。原来我们一直是为了我们心中的希望而奋斗的，希望没了那我们的人生是不是也没有了意义呢？

24号早上吃过早饭我们就要去最后的目的地了云梦山！虽然前一天爬山很累，但要进入景区还是很兴奋的！拿着相机冲到了最前面。这里的景色真的是太迷人了陡峭的山、碧绿的水、大大小小的瀑布、雪白的水花、温温的泉水，一切都是那么的美妙！真不知道这是大自然的智慧还是人类的巧夺天工，拼合的天衣无缝！

一路玩过去，乐趣无穷！接着在老师的带领下我们又上山了！这里的山比我们前一天爬的还要陡，我只好一步三抖得往上爬，同学还笑我：你昨天爬山也没把你的恐高症治好了？你也有怕的东西啊？唉！你说人活一世谁还没个弱点呢？上山下山真的是一个漫长的过程，恐高却又好奇一览众山小的感觉，矛盾就是这样产生的吧！

25号一道早同学们就装好行囊，踏上了回程的大巴。再回去的路上，车厢内没有了来时的欢声笑语，所有人都昏昏欲睡，都累了。通过这次为期三天的实习，我们深刻的体会到了大自然的力量、农村的纯朴与落后和生活的艰辛，我们是温室里的花草，没有经历过生活风雨的洗礼，不知道什么是真的苦，相信这次实习留下的不仅仅是照片，还有深深地反思！同样在老师的指导下我们也进一步的了解了摄像的基本技巧、团队合作的力量，相信在今后的道路上这次的经历和记忆都将成为我们最宝贵的经验。

第四篇：艺术欣赏课程教学大纲

艺术欣赏课程教学大纲

大 纲 说 明

艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。

本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际原则，主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。

与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与艺术类的比较；文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。

本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为１：１。

本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。音像教材是３６讲的电视课，由教材的编写者，各门类艺术的专家、学者主讲。电视课在中国教育电视台播出，中央电大还发行了光盘，供教学使用。

本课程总学分为3.5学分，课时数72学时。

本课程是教改课，由省电大统一组织教学、命题和考试。

第一章 艺术欣赏引论

【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质，了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系，掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。

二、艺术欣赏与艺术创造

１．艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；

２．欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；

３．艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。

三、艺术欣赏与艺术批评

四、提高艺术欣赏能力的途径与方法

１．在艺术欣赏的实践中提高审美能力；

２．从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性；

３．重视对艺术欣赏的整体把握；

４．不断深化和扩展已有的审美感悟；

５．把握艺术家的创作个性和时代特色；

６．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。

第二章 建筑艺术欣赏

【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。

一、建筑艺术语言

㈠ 建筑和建筑艺术的一般特征

１．建筑的双重性：物质性、精神性；

２．建筑精神属性的层级性：

低层：安全美和舒适感

中层：美观、悦目

高层：赏心

３．建筑艺术的表现性

㈡ 建筑艺术的语言

１．面；２．体形；３．体量；４．空间；５．群体；６．环境。

在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。

㈢ 建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。

二、建筑艺术作品欣赏

１．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。

２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。

３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型 逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

４．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。

５．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。

６．《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。

７．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点，造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。

８．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。中国园林与欧洲园林的比较。中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。《网师园》、《颐和园》。

９．《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。楼阁式与密檐式。《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。

１０．《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的协调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。

三、建筑艺术的欣赏方法

１．对形式美法则的了解与掌握。

２．要具备一些建筑学的知识。

３．体会情绪意境。

４．发掘作品的文化内涵。

第三章 绘画艺术欣赏

【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等，了解其艺术语言的特点。结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，去欣赏具体的绘画作品。

一、绘画概说

㈠ 绘画是运用线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。绘画是“视觉空间的艺术”。

㈡ 绘画艺术语言：

１．线条；２．形体；３．色彩；４．色调；５．明暗；６．笔墨；７．结构

㈢ 绘画的分类方式及各类绘画的主要特点。侧重介绍油画与国画。

二、绘画艺术欣赏方法

１．对绘画作品要以理解的态度加以品评。

２．了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。３．培养艺术形式感觉。

４．尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。

三、绘画艺术作品欣赏

㈠ 油画

古典油画

１．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。

２．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·芬奇）。

３．象诗一般和谐、自然的《睡着的维纳斯女神》（乔尔乔内）。

４．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《强劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。

５．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。

６．欧洲美术史上第一个最美的劳动妇女形象《纺织女》（委拉斯开兹）。

７．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。

８．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》（莫奈）。

９．以主题深刻，文学性强取胜的《伏尔加河纤夫》（列宾）。

现代派油画

１．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·高）。

２．从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的少女》（毕加索）。

３．超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。

㈡ 国画

中国画的特点： 1．卷轴；

2．线与墨的魅力； 3．诗书画印合一。

山水画欣赏

1．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。2．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。

3．表现北方峰雄岭峻之巍然的《溪山行旅图》（北宋·范宽）。4．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。

5．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁图》（元·倪瓒）。

6．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）。

花鸟画欣赏 １．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。

２．以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮）。

３．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。

人物画

1．神形兼备，再现 《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。2．具有“灿烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周昉）。3．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。

4．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任颐）。

第四章 雕塑艺术欣赏

【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征──立体造型的理解，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去欣赏具体的雕塑作品。

一、雕塑艺术的语言

㈠ 雕塑艺术的特点

1．雕塑的根本特点是立体造型。2．雕塑是“诗”：便于抒情，宜于象征，不宜叙事。

3．雕塑由于高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。

4．雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，艺术现代化的艺术。

㈡ 雕塑艺术的语言

1．物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。2．圆雕。3．浮雕。

4．具象与抽象。

二、雕塑艺术作品欣赏

中国雕塑艺术作品欣赏

１．《殷商人面鼎》，说明体积的概括接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。

２．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。

３．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。

４．《霍去病墓石马》，说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。

５．《北魏云岗石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”》，说明外来艺术和中国审美习惯的融合。６．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。

７．《龙门奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。

８．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。

９．《山西晋祠伺女群雕塑》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。10．《四川大足十二圆觉洞》，说明雕塑与环境艺术。11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用，环境艺术的最高典型。13．《云南筇竹寺罗汉》，说明雕塑家对人情世故的刻划。《泥人张钟馗嫁妹》，说明雕塑的批判作用。

外国雕塑艺术作品欣赏 1．《维纽伦的维纳斯》 2．《美隆地区的维纳斯》 3．米开朗基罗《大卫像》 4．米开朗基罗《濒死的奴隶》

5．法国巴黎凯旋门上《马赛曲浮雕》 6．乌桐《伏尔泰坐像》 7．罗丹《思想者》 8．马育《地中海》

9．布尔德尔《赫克里斯射怪鸟》 10．布朗古希《丽达》

11．亨利·摩尔《皇帝和皇后》

三、雕塑艺术的欣赏方法

1．雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2．要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。

3．要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4．要懂得雕塑和环境的结合，要把建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

第五章 工艺美术欣赏

【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装 饰工艺品和实用工艺品。

一、工艺美术的特点 1．工艺美术的特点

2．工艺美术的分类：装饰美术、实用美术。

二、工艺美术作品欣赏 1．陶器

我国陶器的发展历史和著名产地。彩陶的造型和色彩，彩陶《三足鬶》。江西宜兴紫砂陶壶。2．瓷器

我国瓷器的发展历史和艺术价值。东晋《青瓷多耳罐》。宋代五大明窑。元代《青花轮花大盘》。明清的青花瓷。现代陶磁工艺。丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。3．青铜器

我国青铜器发展简史。殷商青铜器和特色。《乳丁纹平底爵》。《利簋》。现代仿古青铜器。

４．玉器

我国玉器的发展历史。古代玉器的特殊功用。商代《鸟鱼形玉佩》。周代《玉佩垂饰》。琢玉的方法和俏色玉雕。现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。5．漆器

我国漆器发展历史。战国《彩漆动物座屏》。汉代《漆耳杯》。6．丝织品

我国丝织工艺发展历史。南京云锦。7．玻璃器皿 8．竹编工艺

三、工艺美术欣赏方法

㈠ 装饰美术的欣赏

㈡ 实用美术的欣赏

第六章 书法艺术欣赏

【教学要求】通过书法的用笔、用墨、结构、章法等，了解其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征──书为“心画”的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。学会初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。

一、书法艺术语言

1．用笔：行笔的方式、方法（运笔中的急缓、提按、方圆、轻重、藏 露等）。

2．用墨：墨的着色程度及变化（浓淡、枯润等）。

3．结构：字的分间布白、经营位置（大小、奇正、宽窄、比例等）。4．章法：作品的整体布局，在多样统一中显示整体的和谐。

二、书法艺术作品欣赏 1．东晋·王羲之《兰亭序》，说明书法风格及时代特征。2．唐·张旭《古诗四帖》，说明张旭是狂放浪漫的书风格的开创者。3．唐·颜真卿《祭侄文稿》，说明书法是“心画”，贵在“天真”。4．宋·黄庭坚行草书，了解其作品体现出的“不俗”追求。5．现代·徐悲鸿《八十神仙卷跋》，说明“书之美在情在德”，书法家的全面文化修养。

三、书法艺术欣赏力的培养

㈠ 提高对书法艺术特征的理解

１．书为心画。

２．书肇于自然，书法是自然的节奏化。

鲜明的体现了形式美的基本法则──多样统一。

㈡ 欣赏方法

１．观神采。

２．审法度。

３．识独创。

４．欣赏者的再创造。

第七章 音乐艺术欣赏

【教学要求】通过音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、主题、曲式结构、体裁等，了解其艺术语言的特点，并结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；学会初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。

一、音乐艺术的主要特征

㈠ 音乐是声音的艺术；

㈡ 音乐是时间的艺术；

㈢ 音乐是表现的艺术；

㈣ 音乐是再创造的艺术。

二、音乐艺术的语言

㈠ 音乐的基本表现手段

１．旋律；

２．和声等。㈡ 音乐的结构

乐句、乐段、曲式结构等。

㈢ 音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。

三、音乐艺术作品欣赏

１．《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）

２．《黄河大合唱》

３．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

４．莫扎特《ｇ小调第４０交响曲》

５．贝多芬《第五（命运）交响曲》

６．李斯特交响诗《前奏曲》

四、音乐艺术欣赏方法

１．抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。

２．熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。

３．了解音乐家及其作品所处的时代、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

第八章 舞蹈艺术欣赏

【教学要求】通过舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等，了解其艺术的特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征以及偏重于表现与抒情的理解；学会初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。

一、舞蹈艺术语言

㈠ 结构语言

㈡ 动作语言

㈢ 时空语言

㈣ 舞蹈语言的舞台呈现特点

二、舞蹈艺术作品欣赏

１．舞剧《丝路花雨》的艺术特色和历史地位

２．舞剧《玉卿嫂》

３．舞剧《无字碑》

４．舞剧《秦始皇》

５．女子独舞《雀之灵》

６．男子独舞《残春》

７．三人舞《金山战鼓》

８．山乡风情歌舞《黄河儿女情》

９．女子群舞《小溪·江河·大海》

１０．舞蹈诗《长城》 １１．大型群舞《俺从黄河来》

三、舞蹈艺术欣赏方法

㈠ 舞蹈形式美的欣赏 人体、动作、舞台构图、舞台美术

㈡ 情绪意境美的欣赏

㈢ 舞蹈审美经验的自我培养

第九章 戏剧艺术欣赏

【教学要求】通过戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，了解其艺术语言的特点；并结合戏剧作品的欣赏，加深对戏剧基本特征的理解；学会初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。

一、戏剧艺术语言

１．形体动作；

２．言语动作：对话、独白、旁白；

３．静止动作。

二、戏剧艺术欣赏方法

(一)戏剧情境是戏剧作品的中心问题(二)一部戏剧作品的基本单位是场面

三、戏剧艺术作品欣赏

瑞士·迪伦马特《贵妇还乡》

第十章 戏曲艺术欣赏

【教学要求】通过戏曲的唱、做、念、打等，了解其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。

一、戏曲的艺术特征

(一)戏曲艺术的语言：唱做念打(二)戏曲的艺术特征 1.戏曲的综合性 2.戏曲的虚拟性 3.戏曲的程式性

二、戏曲剧种(一)以曲剧种分类(二)戏曲的声腔特点

(三)各剧种除声腔各具特色外，在表演上也有各自的创造。

三、戏曲流派

四、戏曲艺术作品欣赏

京剧《投军另窑》

五、戏曲艺术欣赏方法

1.把握住戏曲独特的表现方法； 2.要认识戏曲表演形式的独立性；

3.要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。

第十一章 摄影艺术欣赏

【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。

一、摄影艺术语言(摄影的特征)(一)线条和形状(二)影调(三)色彩

二、摄影艺术作品欣赏

1.《白求恩大夫》(吴咸印)主体的处理及环境的选择。2.《黎明的钟声》(江波)空白疏通气韵。

3.《童工》(美国·路易斯·海因)正面角度的感染力。4.《到森林里去》(美国·尤金·史密斯)背面角度的含蓄。5.《千里共婵娟》(陈复礼)单纯简洁的色调，幽美恬静的意境。6.《一湖春水晓帆风》(简庆福)仰角度的表现力。7.《插秧女》(日本·滨谷浩)特写的魅力。8.《鹅场》(张阴增)逆光的美感。

9.《倒闭后的滋味》(郑鸣)新闻摄影的特色。10.《喜盈门》(丁爱民)生活摄影。

11.《城市之光》(杨晓利)黑白摄影的韵味。

三、摄影艺术欣赏方法

1.欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2.欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷芸杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。

3.欣赏摄影的技术技巧。

第十二章 电影艺术欣赏

【教学要求】通过电影艺术特征和基本创作规律的介绍，结合电影作品分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。

一、电影的基本语言：画面和声音(一)画面

1.环境空间与人物形象结成的银幕造型世界； 2.整体的造型形式和风格；(二)声音

1.声音之素(人声、音响、音乐)2.声音运用规律与声画组合二、电影的构成形式：蒙太奇

三、电影的综合艺术特征(一)电影表演艺术(二)电影摄影艺术(三)电影导演艺术

四、电影的片种和样式

教学建议

本课程的音像课（36讲的VCD）质量很高，聘请的全是各门类艺术的专家、学者主讲，而且形象资料十分丰富，所以有必要组织学生集体收看。辅导教师可以在电视课的基础上，选择一些难度较大的作品补充讲授。本课程是一门培养艺术欣赏能力、提高审美素质的艺术课，因此，教学中应注意引导学生运用所学的欣赏方法，举一反三，去赏析一些其他的艺术作品。

第五篇：艺术欣赏课程教学大纲

艺术欣赏课程教学大纲

本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。

与本课程相关的专科类课程有文学概论、美学原理及部分文学类课程。前者为学习本课提供了分析艺术现象的观点与方法，后者又提供了与多种艺术门类比较的对象，这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的理论基础和知识储备。

第一章 艺术欣赏引论

【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

（一）艺术欣赏的性质、特点和作用

艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。

艺术欣赏的特点：

1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。3．体现美感中反映与再创造的统一。

（二）艺术作品的审美构成

艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

艺术美的构成包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。

艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。

1．艺术语言

艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。

艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

2．艺术形象

艺术以形象性为其基本特征。艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。

艺术形象是主观与客观的统一。

艺术形象的一般构成规律：典型与意境。3．艺术意蕴

艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

4．艺术风格

艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。

（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法 1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的一般规律，部门艺术的特征、形式法则等。3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。

第二章 建筑艺术欣赏

【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。

（一）建筑艺术的语言

1.建筑和建筑艺术的具体特征：（1）建筑的双重性；（2）建筑精神属性的层级性；（3）建筑艺术的表现性；（4）建筑艺术的群体性（社会性）。

2.建筑艺术的语言：（1）面；（2）体形；（3）体量；（4）空间；(5)群体；（6）环境。在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。

3．建筑艺术的文化内涵—一建筑艺术特殊的文化价值。

（二）建筑艺术的欣赏方法

1．对形式美法则的了解与掌握。多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。

2．要具备一些建筑学的知识。艺术美与生活美（技术美、环境美）的统一。建筑的善和真。3．体会情绪意境。通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣。

4．发掘作品的文化内涵。联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。

第三章 绘画艺术欣赏

【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等，了解其艺术语言的特点；并结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，欣赏具体的绘画作品。

（一）绘画艺术的语言

1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。“视觉空间的艺术”。2．绘画艺术语言：（1）线条；（2）形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6）笔墨（笔触）；（7）结构。

3，绘画的分类方式及各类绘画的主要特点，侧重介绍油画与国画。

（二）绘画艺术的欣赏方法

1．了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形 式的特点，达到与作品在感情上的交流。

2．注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。

3．多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。

4．尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

第四章 雕塑艺术欣赏

【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征——立体造型的理解，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。

（一）雕塑艺术的语言

1、雕塑艺术的特点

（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

（2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。

（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。

（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。

2、雕塑艺术的语言

（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。

（2）圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。

（3）浮雕：在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。

（4）具象与抽象。

（二）雕塑艺术的欣赏方法

1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”、也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。

3、要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

【重点学习作品目录】 1．牛河梁出土的裸体陶塑

2．大位口等地出土的兽形壶、狗、鸟等 3．殷商人面鼎 4．西周利簋 5．广汉青铜面具

6．战国中山国错金银、铜虎 7．战国青铜物架 8．战国犀牛尊

9．秦始皇陵的将军俑

第五章 工艺美术欣赏

【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。

（一）工艺美术的特点

1．工艺美术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。

2．工艺美术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时代社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。

3．除特种工艺以外，工艺美术一般是实用与审美相结合，实用目的与装饰趣味相统一。

工艺美术可基本分为装饰美术和实用美术两大类。

（二）工艺美术作品欣赏

中国的工艺美术有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界文化中占有一定的地位，我国陶瓷、染织、编织、雕塑以及种类繁多的现代工艺中，陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美术品。

1．陶器

我国陶器的发展历史和著名产地。彩陶的造型和色彩，彩陶《三足规》。江苏宜兴紫砂陶壶。2．瓷器

我国瓷器的发展历史和艺术价值。东晋《青瓷多耳罐》。宋代五大名窑。北宋《青花轮花大盘》。明清的青花瓷。现代陶瓷工艺。丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。3．青铜器

我国青铜器发展简史。殷商青铜器和特色。《乳丁纹平底爵》。《利簋》。现代仿古青铜器。4．玉器

我国玉器的发展历史。古代玉器的特殊功用。商代《鸟鱼形玉佩》。周代《玉佩垂饰》。琢玉的方法和俏色玉雕，现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。

5．漆器

我国漆器发展历史。战国《彩漆动物座屏》。汉代《漆耳杯》。现代脱胎漆器和漆画。6．染织刺绣、木雕、牙雕、竹编、玻璃、搪瓷等其他工艺美术品。旅大玻璃器皿。

（三）工艺美术的欣赏方法 1．装饰美术（装饰工艺品）

（1）不同材料的装饰性绘画、雕塑作品，主要看其立意、主题、构图和色彩；（2）牙、玉、石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用，如巧施俏色、雕刻技法等；（3）年画类长期欣赏的作品，主要看其题材的内涵和构图的丰满程度；（4）商品的包装、装磺及广告招贴，要概括、简洁，使人一目了然。

2．实用美术（日用工艺品）

（1）看其使用功能是否完备，操作是否简便；（2）看器物的尺寸、比例是否适度，注意其与周围环境的关系；（3）看其生产工艺的技术水平发挥得如何；（4）看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的特殊要求；（5）注意传统工艺美术品、民间工艺美术品和现代工艺美术品的不同风格；（6）作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人们的购买欲、是否符合消费者的购买能力。

第六章 音乐艺术欣赏

【教学要求】通过音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、织体、主题、曲式结构、体裁等，了解其艺术语言的特点；并结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；学会初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。

音乐是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的、活跃、流动、组织有序的音响过程。它作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美地，并从中获得某种精神享受和满足。

（一）音乐艺术的语言

1、音乐艺术的基本特征

（1）音乐是声音的艺术。作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。

（2）音乐是时间的艺术。音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。

（3）音乐是表现的艺术。“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。

（4）音乐是再创造的艺术。

2、音乐艺术的语言：（1）节奏；（2）节拍;（3）调式；（4）调性；（5）动机；（6）乐节；（7）乐句；（9）旋律；（10）和声；（11）复调；（12）音色；（13）配器；（14）织体；（15）主题；（16）曲式结构；（17）呈示；（18）展开；（19）再现；（20）体裁。

（二）音乐艺术作品欣赏

1、《国歌》（《义勇军进行曲》）等聂耳的声乐作品。第一位革命音乐家。现代音乐文化、音乐艺术技巧同反映中国人民群众斗争生活，及展示新的社会前景相结合的歌曲艺术。它的特色及风格。

2、《黄河大台唱》（冼星海）大合唱的体裁。中华民族音乐与西洋音乐的结合。中国的统一构思、集曲联合的大合唱之首。

3、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢）协奏曲的形式。协奏曲体裁的民族化。中国的叙事性与外国的交响性两种音乐审美意识的结合。小提琴演奏风格的民族。

4、交响诗《序曲》（李斯特）单乐章交响作品的形式。标题音乐特点。

5、《第五（命运）交响曲》（贝多芬）古典成熟的交响套曲形式。奏呜曲式及其表现特征。音乐艺术中的哲学思考。

（三）音乐艺术的欣赏方法

1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。

2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。

3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

【重点学习作品目录】

1、《国歌）（《义勇军进行曲》）（聂耳）

2、《黄河大合唱》（洗星海）

3、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢）

4、《第一钢琴协奏曲》（柴可夫斯基）

5、《第五（命运）交响曲》（贝多芬）

6、《威廉·退尔序曲》（罗西尼）

7、《培尔·金特》第一组曲中的第一曲《朝景》（格里格）

8、《第六（田园）交响曲》（作品第68号）第一乐章（奏鸣曲式）（贝多芬）

9、《图画展览会》（拉威尔）

10、《C小调练习曲》（作品第10号之12）（肖邦）

11、声乐协奏曲《海燕》（秦咏诚）

12、《第40交响曲》（莫扎特）

13、钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》（贝多芬）

14、管弦乐《大海》（片断）（德彪西）

15、弦乐合奏《二泉映月》

16、交响诗《序曲》（李斯特）

第七章 舞蹈艺术欣赏

【教学要求】通过舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等，了解其艺术的特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征，及偏重于表现与抒情的理解；学会初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。

舞蹈以有节奏韵律的人体动作及姿态变化来表现思想感情及社会生活。舞蹈偏重于表现与抒情，在音乐、美术、光色的共同参与下融为整体，是一门多种艺术共同融成的综合性艺术。但是每个民族通过舞蹈来表达感情的方式受到民族性的影响。

舞蹈的种类：

1、古典舞（中国、欧洲）；

2、现代舞；

3、民间舞；

4、通俗舞；

5、国际舞。

舞蹈的形式：

1、剧舞；

2、舞蹈（广场舞蹈、独舞、集体舞、双人舞）。

（一）舞蹈艺术的语言

1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。

2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。

3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。

4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。舞蹈与诗歌、音乐的联系与区别。舞蹈与电影的相似与区别。舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别。

（二）舞蹈艺术作品欣赏

1、舞剧《丝路花雨》的艺术特色和历史地位。

2、大型舞蹈《黄河》

3、现代群舞《潮汐》（王磊编）

4、男子独舞《海浪》

5、女子独舞《雀之灵》空灵、丰满的内涵和精雕细琢的形成美。

6、男子独舞《残春》激越迭宕的风格。

7、三人舞《金山战鼓》对战斗人物情态、心态和动态的生动刻划。传统题材，全新的技法。

8、山乡风情歌舞《黄河儿女情》所创造的崭新的视觉形象。对传统民间歌舞的批判、继承和对外来通俗歌舞的吸收与改造。

9、女子群舞《小溪、江河、大海》的整体动感和流畅美。

10、舞蹈诗《长城》所表现的悲壮之势、阳刚之气、深沉之思和浓烈之情。整体氛围的深厚凝重与舞蹈语言的鲜明个性化。

11、大型舞剧《俺从黄河来》主体蕴含的多义性与多重意象的交织。民间舞蹈文化品位的超越。

12、摩登芭蕾《斯巴达克斯》

13、摩登芭蕾《奥涅金》。

（三）舞蹈艺术的欣赏方法

1、舞蹈形式美的欣赏

（1）通过美的人体去接受美的舞蹈。

（2）欣赏舞蹈动作本身的形态美（协调感、韵律感、节奏感、高难度技巧等）。

（3）欣赏舞台构图：人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和谐统一的整体美。

（4）欣赏舞台美术（景、光、色、服、道、化等综合元素）。

2、情绪意境美的欣赏：既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动；用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感情符号。

3、舞蹈审美经验的自我培养

（1）对优秀舞蹈作品“诗心、乐性、舞体”的美的感悟。

（2）纯洁高尚的欣赏心态。

第八章 戏剧艺术欣赏

【教学要求】通过戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，了解其艺术语言的特点；并结合戏剧作品的赏析，加深对戏剧基本特征的理解；学会初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。

戏剧是一种综合艺术，在各种媒体的综合中居于本体地位的是表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作、包括形体动作、言语动作、静止动作及各种主观表现手段（表现、姿态的运动等）。戏剧的中心是性格意志的矛盾冲突所形成的情境，戏剧作品的基本单位是场面。

（一）戏剧艺术的语言

1、形体动作。

2、语言动作：对话、独白、旁白。

3、静止动作。

（二）戏剧艺术作品欣赏

《老妇还乡》的人物形象塑造有独特之处：剧作家虽然把伊尔置于尖锐的情境之中，让他置身于多重矛盾关系之中，却有意把这些矛盾关系淡化，并不让它们发展成激烈的冲突，而只是把矛盾关系作为情境的因素。着力表现人物复杂的心理历程。

（二）戏剧艺术的欣赏方法

1、体验和距离相统一。

2、欣赏戏剧作品必须重视对单个场面的欣赏，一个完整的戏剧运动正是在一个个场面的转换与连接中完成的，观众在欣赏中对剧中人物的内心世界和命运的体验与感悟，也都是在观赏场面的实体内容和超越这个实体内容中完成的。

【重点学习作品目录】

1、《茶馆》（老舍）

2、《日出》（曹禺）

3、《哈姆莱特》（莎士比亚）

第九章 戏曲艺术欣赏

【教学要求】通过戏曲的唱、做、念、打等，了解其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。

（一）戏曲艺术的语言

戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞、说及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷演故事。

（二）戏曲的艺术特征

1、戏曲具有更广泛、更高的综合性

戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。

2、戏曲的虚拟性

戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。

3、戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。

（三）戏曲剧种介绍

（1）戏曲剧种分类：戏曲剧种约有三百一十多个，按声腔约分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类诸腔系、民间说唱诸腔系、少数民族戏曲等。（2）戏曲的声腔特点：戏曲剧种歌唱的曲调是各地方言的音乐化、韵律化，含有浓郁的地方风味。一个剧种并非只唱一个声腔，由于剧种间的相互影响，各剧种形成发展的历程不同，演唱的曲调也有多样性的变化。（3）各剧种除声腔各具特色外，在表演上也有各自的创造。不同剧种在相同的剧目中扮演角色的行当也不尽相同。

（四）戏曲的流派

（五）戏曲艺术的欣赏方法

京剧《投军别窑》中周信芳、李玉茹扮演的薛平贵、王宝钏念白和唱腔分析。

（六）戏曲欣赏方法

1、把握住戏曲独特的表现方法。

2、要认识戏曲表演形式的独立性。

3、要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。

第十章 摄影艺术欣赏

【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。

（一）摄影艺术的语言（摄影的特性）

1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段——用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质，具有独特的审美价值。

2、摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。

3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成为一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。

（二）摄影艺术作品欣赏

1、《白求恩大夫》（吴印咸）主体的处理及环境的选择。

2、《让我们的血流在一起》（王立平）背景的简洁是摄影作品成功的关键。

3、《黎明的钟声》（江波）空白疏通气韵。

4、《童工》（路易斯·海因 美国）正面角度的感染力。

5、《到森林里去》（尤金·史密斯 美国）背面角度的含蓄。

6、《浩气长存》（张成军）仰角度的表现力。

7、《长江截流》（孙树清）远景的优势。

8、《插秧女》（滨谷浩 日本）特写的魅力。

9、《鹅场》（张阴增）逆光的美感。

10、《倒闭的滋味》（郑鸣）新闻摄影的特色。

11、《喜盈门》（丁爱民）生活摄影。

12、《城市之光》（杨晓利）黑白摄影的韵味。

（三）摄影作品的欣赏方法

1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。

3、欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。

第十二章 电影艺术欣赏

【教学要求】通过电影艺术特性和基本创作规律的介绍，结合电影作品的分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。

电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象叙事、达意、娱情的一门艺术。直接诉诸观众感观的视听综合影象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。