论高校教师舞蹈与形体教学内容的若干特征

第一篇：论高校教师舞蹈与形体教学内容的若干特征

论高校教师舞蹈与形体教学内容的若干特征

王 萌

摘要：高校教师舞蹈与形体教学应当结合当前的音乐教育改革和发展的趋势，以其师范性特征为出发点，着重在教学内容、教学目标、教学实践活动、教学的方式方法等方面加强对学生综合能力、创新能力的培养。关键词：高校教师；舞蹈教学；编排；音乐 一．教育性

高校教师对学生进行舞蹈与形体教育的主要目的，在于培养学生自身气质和优美的形体。尤其对于空乘和播音主持等注重外在形象的专业，培养高雅的气质和优美的形体显得尤为重要。因此，教师一定要注意在教学过程中的技术性与技巧性。首先，教师要具备很强的专业素质，深刻理解舞蹈与形体教学的内涵，明确这些课程对于本专业学生的重要意义，并且不断提高自身能力，掌握教学活动中的技巧。例如，如何通过舞蹈与形体训练来提升学生的气质等；其次，教师要充分了解学生的自身素质与学习能力，针对不同的学生采取不同的方式，因材施教；再次，教师应做为学生学习的典范。学生，顾名思义，会像教师学习，而教师的形体、形态必然会成为学生学习的目标，因此，高校教师无论在舞蹈与形体课上，还是平时的言行举止都要时刻注意，为学生树立良好的形象标杆。

舞蹈与形体教学是一门实践性很强的学科。教师必须在具备专业的素养与教学水平的同时，讲究教学方法，以提升学生的兴趣，进而提升教学质量。在基础的课程训练之外，教师定期组织全体学生舞蹈与形体比赛，通过竞争增强学生努力进取的意识。还可以通过模拟情境的方法来锻炼培养学生：例如空乘专业的学生，教师可以令其模拟空乘工作时的具体行径；而针对播音主持专业的学生，教师可以令其模拟练习主持现场等„„通过各种手段达到教育学生得目的。

二、音乐性

音乐和舞蹈是分不开的姊妹艺术，中小学课堂经常将两者融为一体。高中阶段的舞蹈课中，虽然舞蹈技能很重要，但是也不能忽视音乐的体验与感知以及综合艺术素养，教学工作中应该将两者很好的结合在一起。在课外艺术活动中，舞蹈和音乐教师主要承担综合艺术性活动的编导与排演等重要任务，因此对于音乐、舞蹈甚至喜剧的综合统筹以及驾驭能力要求很高。音乐专业的学生音乐能力

较强，而舞蹈基础与舞蹈素质较差，在舞蹈教学中则需要用音乐来带动舞蹈，取长补短，调动听觉、动觉、视觉三者结合，强调音乐与舞蹈之间的内在联系，用身体感受并表现音乐，在音乐中学习舞蹈。笔者认为，重视高师舞蹈教学的音乐性应注意以下几点：

（一）注意舞蹈伴奏

一般情况下，音乐专业的学生学习舞蹈课只是进行形体训练，对钢琴伴奏几乎不重视或者根本不配备，这只能说明教学理念存在着一定的问题。舞蹈训练中，钢琴伴奏可以起到很重要的作用，不仅能够衬托和伴随舞蹈动作，也能使动作整齐划一。最为主要的是，舞蹈训练中的钢琴伴奏是学生音乐素养和舞蹈技术的催发剂，并且通过视觉、听觉和动觉的连觉感受以及内心体验能够开发学生心灵的力量，挖掘学生的舞蹈能量，激发他们表现的欲望，增强艺术表现力。作为一名优秀的舞蹈教师以及钢琴伴奏教师，对于舞蹈伴奏的选材具有十分严格和细致的要求，期待并努力使伴奏更具有表现力和乐感。并且在舞蹈动作、呼吸以及之间的衔接，舞蹈的动律、风格以及细小的华彩、动作的力度和速度之间的变化上，都需要音乐的处理。总而言之，教师需要尽快转变教学理念，必须要重视伴奏音乐。

（二）重视试听资源

舞蹈教学的试听资源主要分为三种：第一，视听设备以及舞蹈视频资料。飞速发展的信息技术和舞蹈文化的日益繁荣，为舞蹈教学提供了丰富的视频资源，例如VCD、DVD、电视以及网络视频资料。第二，由教师和学生共同收集和整理的伴奏音乐，例如优秀舞蹈作品的音乐片段、适宜编舞的民间古典音乐、电子音乐和现代音乐等。不同的音乐风格可以创造不同体裁、不同风格、不同物种的舞蹈。第三，利用DV拍摄和记录饿课堂考试、教学、表演以及创作的作品。

三、身体个性

“自由的身体”、“文化的身体”、“律动的身体”以及三部分组成了“身体的个性”。这三个方面，既指向了教学内容，也渗透了教学理念。三者相互联系、相互发展，共同构建了舞蹈形体教学内容的身体个性。“自由的身体”将后现代主义中贴近生活、关注自然的人文关怀理念贯穿到了高师舞动与形体教学的课程中，意思就是说在建立学生本人具有的能力的前提之下，完成属于自身舞蹈特性 的舞蹈理念，培养学生用身体语言思考问题的能力，主动引导学生通过舞动关注现实，通过用自己的身体表现自己的喜好，挖掘学生利用表情和动作质感的感受，通过身体接触、对话，了解环境、文化的能力，最终促进身心的健康发展。

课程安排上，首先应进行现代舞的基本训练，将其作为基础课程进行课程安排与组织，使身体得到放松、自然。要建立身体个性，必须要建立自由的身体，开发学生学习舞蹈的意识，才能为“文化的身体”和“律动的身体”打好基础。接下来将“环境编舞”与“即兴编舞”纳入课程。“环境编舞”是指通过身体与身体、自然、物体之间的交流而激发舞者对自然环境、生存环境、人文环境进行深刻地思考。“即兴编舞”主要是启发学生即兴地开发自己身体的创造性。由此可见，“环境编舞”与“即兴编舞”是鼓励学生利用舞蹈语言进行探索、发展个性、感悟现实的良好的教育方式。现代舞的基础训练是高校教师舞蹈与形体训练的身体训练内容，教育对象主要针对将来进行艺术基础教育的教师。所以，训练的原则要本着开发身体的可能性来实施，避免追求过于专业化和技术化的基础训练，忽略教学内容的形式化。在编舞课程中，健康的主题可以帮助学生树立正确的舞蹈意识，音乐的选择也要尽可能选择积极乐观的，具有启发学生表现积极向上的思想、情感、智慧和意识。在环境编舞中，要避免夸张的选题，尽量选择可以透过身体动作开发学生的自我、他人与环境的观察能力，建立自然的身体、文化的身体、律动的身体。

四、实践性

高校教师舞蹈与形体教学的直接目的就是重视教学与艺术实践相结合，在实践中全面提高学生的综合素质和综合能力，真正做到学以致用。高校教师舞蹈与形体教学除了以课堂教学为主以外，应该将艺术实践融入到教学中来，两者有机结合，实现舞蹈教学的过程也是艺术实践的过程。艺术实践不仅仅局限于舞台表演，更多的是表现在学生的组织能力、动手能力等方面。

首先，教师要留给学生充分的想象空间和创作的机会，切忌“死磨硬扣”。舞蹈动作的组合本身就有很大的想象空间，例如云南花灯的“反崴”组合，在实际教学中可以要求学生按照自己的理解，根据自己的体态特征进行动作组合。待到第二次上课的时候，让学生们展示自己的舞蹈动作组合，并对自己的动作进行讲解，每个同学都有展示自己的机会，同学之间相互交流、相互切磋，活跃了学

生们的思维，锻炼了学生们的编排能力和互教互学的能力。这样，学生们学到的云南花灯“反崴”不是一成不变的，而是经过举一反三后的云南花灯“反崴”。在艺术实践中，学生进行的不只是单纯的艺术模仿，而是经过创新后的艺术再造。

其次，在学习了基本的民间舞蹈艺术成品的鉴赏课和进行了舞蹈动作组合的基本训练课之后，可以进行舞蹈的即兴编排课。学生在理解了基本的舞蹈节奏特点和音乐韵律特征之后，根据舞蹈的风格、形体动作、身韵以及语汇的特点而进行即兴编排，最能挖掘出学生的个体潜能。学生在了解并掌握了不同舞蹈的风格与动律的基本要求后，以情感作为即兴舞蹈的动力去设定一个角色，从而进行即兴创编。即兴舞蹈的编排可以摆脱规范和规格带来的定势，更能充分发挥想象力，提高学生的创编能力，为舞蹈艺术实践打下良好的基础。

笔者认为高校教师舞蹈教学与艺术实践相互结合可以通过以下几种方式：第一，定期组织舞蹈基本功比赛和汇报演出，建立合格的评估体系，重视引导学生舞蹈基本功训练和音乐感受能力的培养以及舞蹈文化内涵的理解与表现，促进技能课与实践活动相结合。第二，重视学科间的联系。将舞蹈、声乐、乐器等进行创意组合，定期举办一些专场音乐会，加强学生舞台实践能力。第三，可以组建舞蹈队，不仅可以加强学生们学习舞蹈训练和组织的基本，还能够加强学生的参与，培养学生团队精神和写作能力。第四，组织开展教学观摩和舞蹈采风活动，指导学生进行创作、改编、排练等等，鼓励学生自选音乐或者用指定音乐进行即兴舞蹈编排，根据音乐的韵律设计与之相应的队形和舞蹈动作，以提高舞蹈的编排能力。第五，鼓励学生参加各类文艺演出，丰富舞台经验，锻炼良好的心理素质。总之，丰富的艺术实践活动对提高学生综合素质具有重要意义，也是高校教师舞蹈与形体教学不可缺少的环节。

五、与时俱进性

舞蹈教学与社会发展紧密相连，它随着时代的发展逐渐显示出它的与时俱进性。我们可以试想，如果舞蹈风格一成不变，丝毫没有时代特色，那么舞蹈就失去了基本的技术魅力。笔者认为，高校教师舞蹈教学内容的与时俱进性主要表现在舞蹈教材的选择和多媒体技术的运用。

（一）教材的选择

学生入学之初首先接触的就是教材，教材的选择十分重要，有什么样的教材

就有什么样的思维。每个专业的学生都应该站在专业的角度来看待自己的学科。因此，要求高校教师舞蹈教学的教材具有综合性、代表性和综合性。

首先，教材的选择与高校教师舞蹈教学的目标具有一致性。高校教师舞蹈与形体教学的主要目标是为中小学培养具有舞蹈教研能力和教学能力的教师。所以，教材的范围、内容应该相对宽广和简单。教材主要以芭蕾舞、现代舞、民间舞的基本训练和基础理论为主要内容，适当增加舞蹈组合与成品舞的范例。这是与中小学生心理特征相符合的教学内容，方便以后的教学工作。

其次，教材的选择符合高师舞蹈教学的规律。在内容上，教材要循序渐进，遵循舞蹈教学的规律。一般情况下分为三个部分，每个部分都要有基础理论知识、专业技能以及技巧的训练，各部分的教学内容的多少、难易程度都应该呈逐渐上升趋势。例如，入学第一年主要以培养学生的节奏感、协调性和训练学生的软开度以及传授舞蹈基础理论为主；第二年以基本舞步、基本风格、舞姿造型和动作韵律等为主；第三年以现代舞训练、教学以及舞蹈创作理论为重点。

（二）音像、视频、多媒体等辅助教材的选择

除了基本的教材选择之外，舞蹈教学还应该配备与教学同步的音像资料与参考书，便于教学参考与拓展。辅助教材在选择上具有多样性、综合性和代表性。多样性是指舞蹈教学的教材不是单一的高校课本，而增加了中小学舞蹈课本，这样可以让学生们提前了解以后即将面对的教学工作；综合性是指辅助教材具有多重功能，不仅包括了舞蹈组合的教学，还包括了舞蹈技巧的讲解与分析，这样可以增强学生的主动性和自学能力；代表性是针对小舞蹈而言的，教材与资料应该选择具有代表性的现代舞、芭蕾舞、民族舞和当代舞等，同时加入一些中小学舞蹈，为将来的工作打下坚实的基础。因此，辅助教材的选择贵在泛而精、多而异。初次之外，多媒体教学使得教学工作更加生动、有趣，不但有助于教师解决在舞蹈教学中遇到的问题，也能将抽象的舞蹈过程直观化。参考文献：

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第二篇：形体舞蹈教学大纲

形体舞蹈教学大纲

一、课程性质和定位

形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教学目的和任务

1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。

2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。

三、教学建议

1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。

2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。

3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。

四、教学时数和课时安排

教学时数：104课时（三学期）

课时安排：第一学年第一学期 2/周 共32课时 第一学年第二学期 2/周 共36课时 第二学年第一学期 2/周 共36课时

五、课程考核及成绩评定

本课程为考试科目，平时成绩占总成绩的30%，期末考试占总成绩的70%，成绩评定采用百分制，60分为及格。教学内容

第一节 关节训练

一、上段训练

1、头颈练习

前、后、左、右倾头 关颈的转动

2、肩部练习

（1）提肩和绕动（2）肩部的上下弹动

二、中段下段训练

1、胸的练习含胸 展胸 仰胸

2、两肋的练习

左、右旁移，前、后绕

3、膝关节的练习

屈膝、点踏步、吸伸、吸撩、环动、踢、搬、控腿

4、胯关节的练习

左、右挺胯 左、右、前、后环动荡不安 第二节 地面素质训练

1、坐地勾绷脚练习

勾脚 绷脚 向内旋向外旋

2、盘脚压胯

3、坐地吸腿练习单、双腿

4、侧卧旁吸腿练习

5、俯卧后吸腿练习单、双腿

6、仰卧吸腿练习单、双腿

7、腰的训练

8、仰卧前踢腿

9、侧卧旁踢腿

10、俯卧后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的训练 第三节 扶把训练

一、擦地1 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、一位前、旁、后擦地

2、擦地带半脚尖

二、擦地2 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、擦地带勾绷脚，并与半蹲组合 三、五位擦地 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

四、半蹲和全蹲 [ Demiplie•Grandplie 德米•普利耶 格朗普利耶 ]

五、单腿蹲 [Battement fondue 巴特芒•丰迪]

六、小踢腿 [Battement tendu jete 巴特芒•唐迪•热泰]

七、划半圆下腰 [Grand rond de jambe•Bort de brass 格朗•路德•让与波•德•布拉] 八、一位半脚尖练习

九、小弹腿 [frappe 弗拉佩]

十、控制 [Adagio 阿达若]

十一、大踢腿 [Grand Battenent Jete 格朗•巴特芒•热泰]

十二、压腿

正腿、旁腿、后腿

十三、压胯、劈叉 第四节 中间部分

一、组合练习一 手位与脚位的训练

二、组合练习二 手肩波浪

三、组合练习三 脚划圈

四、组合练习四 小跳

五、组合练习五 半脚尖

六、组合练习六 脚尖部

七、组合练习七 擦地

八、组合练习八 身体屈伸传导组合

九、组合练习九 踢腿（前、旁、后）

十、组合练习十

转的训练（平转、跨腿转、掖腿转）

十一、组合练习十一

跳与分解练习（小跳、中跳、大跳、单腿的变身跳）

十二、组合练习十二

常用的舞步介绍（柔软步、足尖步、跑跳步、跑马步、踏跳步、变换步、吸腿跳、插秧步、波乐卡、跨跑步、华尔兹、猫跳）第五节 舞蹈组合训练

一、华尔兹组合

二、跑跳步组合

三、恰恰舞组合

四、爵士舞组合

五、街舞组合

六、民间舞组合

第六节 女性、男性修身训练

一、行走

二、如何照顾好胸部的曲线

三、防止运动后小腿变粗

第三篇：形体舞蹈心得

形体课的心得体得

大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提交我们机体素质的原则,为我们设立篮球,网球,羽毛球,攀岩,形体等体育项目。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的，我的首选就是形体，因为形体是能弥补我体态不够优美的缺陷的体育项目。

形体课要练的不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。人的形体美是通过规范的训练而形成的。身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。

在我看来，形体是艺术与完美的结合，在动感中让人焕发青春的朝气，在强健中不乏柔韧与唯美。形体，顾名思义，塑造良好的体型，每堂形体课上，前面漂亮优秀的老师，耳边响着有节奏的音乐，把以前只能看电视做着形体梦的我带到了现实的“梦境”。老师带我们一步步认真的教每一个动作，我们本来麻木的身体逐渐活跃了起来。

这个学期的体育课我选择了形体，每周一次的形体课是我最期望的，每次我都会很认真的上。因为在老师这里我不仅学会了形体，更重要的是形体让我变得开朗、变得活泼、变得更自信。

一开始选择修形体的时候，其实我是很胆怯的，因为形体是形体修塑和音乐感的结合,而我的肢体协调以及音乐的节奏感都不强，因此挺害怕自己学不好的。

通过不断的努力的学习，我渐渐地体会到了其中的要领以及形体的美。形体训练是塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。并且形体要求我们随时都要注意自己的体态，动作，感情。而且经过形体的学习我发现我更加爱运动了，由于以前学习压力很少运动，感觉自己的体质都下降好多，现在每周近两个小时的形体训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此，还使我的身体协调能力有了增强，乐感也变好了，还可以调整呼吸，增强毅力。学习形体给我的大学生活增添色彩，使我更加自信，让我的心情变的很愉快，每个关节都得到舒展。

通过一个学期的学习，我了解到所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

学习形体，让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松，每次上形体课，不管有多累，心情都会非常的舒畅，因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美，这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助，形体的动作多种多样，有简有繁，时快时慢时而停顿时而节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼，同时，它还是一种力与美的享受，经常练习，还能增进人体的灵敏，柔韧素质，使身体更加协调健美，有助于身体的全面发展。

跳形体舞让我精神放松，心情愉快，从前早晨起床后，常感到朦胧，全身没劲，不能马上投入学习，尤其是晚上睡的很晚时，这时我便试着做早操，练习一些平时学习过的动作，大脑就会很快兴奋清醒了，身体各部分的机能也有了提交，使我精神饱满，充满活力，从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件，另外常跳形体舞对身体的帮助是非常大的，它能提高神经系统的功能，并对心脑血管系统也有良好的影响。

健康是每个人最大的财富，美丽又是每个女孩子最大的愿望与梦想，多少人想同时拥有既健康又动人的身体，但想做到这点不算太难，也不算太简单，练形体就会圆我的梦，所以选课时我很庆幸被选上了，心理上就让我很愉快。老师漂亮有实力，有耐心，我们自然会很主动很积极的接受每个动作。但是，在享受愉快与动感的同时，疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来，有点让人招架不住，而且动作稍微有点难做，每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅，这不是抱怨，而是通过跳形体舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解，没有耕耘哪有什么收获？没有付出哪有什么回报？想健康又要健康的漂亮，当然要通过不懈的努力去实现它。

生命在于运动，只有持之以恒的体育锻炼，才能增强体质，形体就是一种很好的途径。形体既让我有了对美的新概念，又让我学会坚强，学会努力，选它，学它，我很开心，很满足，我从中收益匪浅。

起初对形体不是很了解，只知道可以修塑我们的形体，陶冶情操，培养韵律感。随着形体课程的深入展开，在老师的讲解与示范下，我对形体的了解与喜爱也与日俱增，在欢乐的音乐中舞动，一种积极向上的感觉常常油然而生，让我很快乐，我的生活态度从此变得乐观。

一年来的形体课，让我们有生以来第一次懂得了什么是姿态美、形体美、和谐美，也让我们认识到世界上不仅仅只有舞蹈家应该有气质，我们人人都应该充满一种气质美。

看着形体老师总是随时随处露出一种优雅、自信的气质，给人一种超凡脱俗的美感，我们只知道羡慕，却没意识到应该去培养一下自己。直到形体课上，老师把我们所有不正确的姿势和形体上的缺点、劣势一一指正，一一纠正。我们终于迈出了塑造幽雅，和谐自我的第一步。

每一次课上的形体基本功训练，舞蹈训练。不仅仅训练了我们的仪态，端正了我们的姿势，陶冶了我们的情操，而且还起到增强体制，增进健康的作用、随着悠扬和谐的音乐，我们做着腿部、颈部、肩部、手臂、腰腹的练习，渐渐走路不再含胸驼背，坐着时不再勾腰，而健美操的音乐由慢到快，带动着我们的情绪也由弱到强，由沉默到爆发，达到高潮时，动作也由局部过度到全身，再一次愉悦了我们的身心，为我们的体内灌满活力。就同学和朋友都会发现我们走路时多了一种韵律感和幽雅的气质。形体课真正塑造了我们优美的体形和端庄的仪态，使其举止幽雅大方，改变了我们的生活方向。

学习了形体后，我变的更加自信了，我觉得一切都那么美好，更加热爱生活，形体让我变的有朝气，变的活泼了。

形体也培养了我的团队精神，每次集体跳操的时候，大家都很团结，彼此帮助，各自发挥自己的长处，学习对方的好的方面来弥补自己的不足。

形体是我的选择，尽管我做的不是很出色，但他对我有很大的帮助，也许我不会做的像专业人士那样标准，但过程中的乐趣与收获才是难得的无价之宝。

作为一名当代女性，艺术感觉是一种重要的内力，它在于内而不溢于外，在乎神而重于形。讲起“终身锻炼”，若说坚持长跑我只可能出于言而止于行，但若说长期坚持形体训练，我却有十足的把握和信心来实践。这种理念，便是形体课老师予以我的言传身教。虽说形体课只有短短两个学期，但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身。

形体满足学生体育与健身兴趣，培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，激发学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界的课程。我很高兴这个学期选择了形体课，学习形体。它让我收益匪浅，我将保持这种习惯，坚持锻炼，舞出健康，舞出美，舞出生命力。

同时希望学校以后多开设一些这样的课程，不仅让同学们练就外在美，同时也学习了美，实现了美！也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些，这样同学们就可以学的更好

第四篇：形体与舞蹈选修课感想

形体与舞蹈选修课感想

毛旭光 0815020038

能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候 一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

2011．11.24

第五篇：形体与舞蹈课程总结及评分标准

2014-2015学年第二学期 《形体与舞蹈》课程总结

为期32学时的形体与舞蹈课程已经结束，该课程为考察课，结合空乘、高铁运输班级的专业学习特点，该课程重点在于塑造学生挺拔的姿态，协调的动作和优雅的举止，加强学生基本素质的根本提升。

该学科的考核重在平时上课过程中的积累与课后自主训练所达到的能力。通过基本体态（地面体态+站立体态）、勾绷脚、压腿、擦地、拉伸、蹲、画圈、手位等内容的学习与训练逐渐掌握要领和规范肢体动作并逐步提升对自身身体的控制和协调能力。考试形式则是以平时训练内容整体连贯的组合展示为主。

从考核的结果来看，学生在平时学习过程中已基本掌握了各动作环节要领，使节奏、动作、要领基本达到要求，但在较高一层次的肌肉控制和内在延伸方面则稍有欠缺。

经过这一学期的课程训练，很多女同学的软开度和肢体姿态都有了质的飞跃，也带动了班级很大一批同学对自身体态、形体的严格要求与提升。

任课教师：褚青青 2015年 7月6日

2014-2015学年第二学期 《形体与舞蹈》考核标准

空乘14班与运输管理14班，是我院于今年第一次开设的专业课程，一个崭新的专业必将面对崭新的考核模式。

《形体与舞蹈》的考核标准：

平时成绩70%+期末考试成绩30%=总成绩

其中，总成绩，采用五级制，即，优、良、中、及格、不及格记录。学生的平时成绩、期末考试成绩以百分制打分、后汇总成五级制。

一、平时成绩扣分标准（百分制）：

旷课一次 —20分

迟到一次 —10分

上课嬉戏 —15分

未按要求着装 — 5分

二、期末考试成绩扣分标准（百分制）：

压腿： 膝盖不直 —5分 抠跨 —5分

未外开 —5分

未绷脚背 —5分

节奏错 —5分 擦地： 抠脚 —5分

弯膝盖 —5分 头位置错 —5分

未绷脚背 —5分

节奏错 —5分

脚位错 —5分 蹲： 翘屁股 —5分

脚后跟错 —5分

未外开 —5分

节奏 —5分 划圈： 抠脚 —5分

弯膝盖 —5分

头位置错 —5分

未绷脚背 —5分

节奏错 —5分 手位+体态： 手形 —5分 肩膀 —5分 收腹 —5分 脚位 —5分 塌腰 —5分 膝盖 —5分 胳膊肘 —5分 2015任课教师：褚青青年 7月6日