美术教案 第9课 静止的生命

第一篇：美术教案 第9课 静止的生命

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第9课

静止的生命——外国静物画

教材分析

静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。作者通过创作构思、认真选择、精心安排，使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度谐和，并且传出物象内在的生命内涵。以此概念为开篇，本课进入了外国静物画的学习。

教科书以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点，引导学生发现自然之美。以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的生活之美。以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美，以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。这四个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现。

本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。

二、教学重点、难点

教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。

教学难点：画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

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外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

教学过程与方法

一、导入

“一沙一世界，一花一天堂。”英国诗人布莱克的这句诗说明了任何平凡的物品皆有生命。你能感受到身边这些物品的生命吗？出示生活中常见的物品给学生观看，接着展示教师依照这些物品绘制的静物画。

每一件看似平凡的物体都有自己独特的美，将它们宁静的状态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。以这些相对静止的物体为题材的绘画称为静物画。

教学建议：先出示苹果、碗碟等物品，再出示教师范画，这样视觉上的过渡可以引发心理上的感受——“艺术来源于生活，又高于生活”。同时也直观地阐释了静物画的作画范畴和概念。

二、认识静物之美

以发现——自然之美，呈现——艺术之美，表现——生命之美，一系列活动引导学生发现每一件平凡的物体都有独特的美，领悟静物画中宁静从容的美及饱满的生命活力。

三、分析静物画的构成要素

静物画从美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄然退缩，使所表现的物体本身那种固有特质更加坦然和从容。它不仅是一门独立存在的艺术品种，也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。

画面构成要素有：构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。

以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。

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教学建议：俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”学生看不出一幅画的好坏，是因为他们不懂怎样看画，所以有必要教给他们一些方法以提高审美能力。以一两幅静物画为例引导学生分析、解读画面构成要素，教学生如何“看”画，品读静物画的艺术美。

四、欣赏精美绝伦的静物画

当一幅优雅的静物画展现在眼前时，你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。

真正意义上的静物画是荷兰画家首先画出来的。这些画家大都身手不凡，画的每一样东西都美仑美奂、精致细腻。这些逼真的静物画是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择和精心地安排创作出来的，画面上的许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度的和谐，能传达出物象内在的感情。而画家高雅的审美情趣、敏锐的观察力、高超的写实技巧，使得生活中平凡的器物定格为艺术的永恒。

教学建议：当几百年前的静物画呈现在眼前时，学生们会被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。它们走过了怎样的艺术之路呢？接下来我们将一探究竟。

五、了解静物画的产生和发展

1.萌芽：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物

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画和动物画作品。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。

2.产生：17世纪的荷兰，新兴的资产阶级取代了封建贵族。资产阶级的要求和趣味，决定着荷兰美术这一黄金时期的独特面貌。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画题材成为独立的画种并在美术史上占有了一席之地。当时，人们购买的绘画作品，主要用于装饰家庭。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。

3.发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。

18、19世纪，静物画获得了广泛长足的发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段并得到普及。

4.转变：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地；并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。

小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风，到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美，再到19世纪末法国塞尚抛弃明暗的坚实造型，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建，静物画经历了形式和思想的一系列变革。对比这些画作会发现静物画的风格及表现方法有许多独特之处。静物不静，其中蕴含着画家的思想和个性。

教学建议：1.早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义，寻找画中的玄机，给学生一些思考机会，调动参与情绪。2.在17世纪的荷兰静物画成为独立的画科这一历史背景着重介绍，并欣赏一些出手不凡的荷兰静物画家的作品。3.以质朴的生活美、探索的思想之美、创造的个性之美来概括17世纪之后的静物画历史发展阶段的独特魅力并认识代表画家和作品。

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参考案例

一、导入

“一沙一世界，一花一天堂。”英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在画家的笔下呢？先来听一个来自古希腊的传说：

（映示幻灯）（学生朗读）阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希腊两个杰出的画家。他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待。客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑„„

故事听完了，请说说你的感受。（学生交流）

明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？今天我们一起来探讨《静止的生命》。揭示课题，板书课题。

二、初探静物画（结合课件讲解）1.了解——静物画的范畴和概念

以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。

2.了解——欧洲最早的静物画

《鹧鸪与铁臂铠》 1504 雅克布·德·巴尔巴里 意大利 3.发现——早期静物画的隐喻之美

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早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。

4.感受——静物画的自然之美

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。

从产生到发展，外国静物画走过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。

三、走近静物画——了解静物画的产生和发展

萌芽阶段：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画作品。可以说这是西方静物画的第一个发展期。（课件映示庞贝古城壁画作品）

成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。

1.认识——出手不凡的荷兰画家（学生结合课件配合介绍相关作品）

17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。

博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。

扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突

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现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。

波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。

彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。

弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。画家以娴熟的技巧，表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。

2.品味——静物画的生活之美（课件映示图片若干）

（学生观看，说说欣赏后的感受）

当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘„„这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！

发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。

厨房用具，食物„„同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它们美吗？你是否有被它们质朴的美丽打动的时候？

提炼——静物画的平凡之美（课件映示夏尔丹作品）

夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。

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画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶，极其普通的日用品。

（欣赏与表述）欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。

从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。

夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。

（学生思考回答）

因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，（课件映示文字）罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。

（课件映示文字）（学生一起朗读）每一件看似平凡的物体都有自己的独特的美，将它们宁静的仪态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。

转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。

1.课件映示图片《静物》

塞尚被称为“现代绘画之父”。他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。

2.19世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。

（课件映示图片《向日葵》）

这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。说说你的初步印象。

画家小传：凡·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是

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后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练，28岁才开始绘画。凡·高对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。

堪称凡·高化身的《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于凡·高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

（视频欣赏）《向日葵》的作画技巧3分13秒，《向日葵》的色彩应用2分04秒

创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。

（课件映示图片）毕加索《水壶、锅子和烛台》

毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。

小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。

四、感受和体验 1.课件映示图表

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如 何 赏析艺术作品 艺术家生平、艺术风格、代表作品

了解美术常识

时代背景、作画背景 画面内容

感受艺术特色

构图、造型、线条、色彩、技法等

精神、情感、意义、象征

体会思想内涵

今天这节课上，我们通过了解画家生平，绘画产生的时代背景，观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。

2.对于课题“静止的生命”，你现在有怎样的理解？请将你的感受表达出来。表达方式：

①用文字进行描述。写一篇200字左右的小评论。

②用画笔进行描绘。通过临摹名家画作，体验静物画的独特魅力。

五、交流反馈

六、课堂总结

（课件映示文字）布莱克诗“一沙一世界，一花一天堂。”（学生朗读）

教师总结：是的，在诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。在画家的笔下，静物亦充满鲜活的生命力。欧洲画家将静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散发着感人的魅力！

需要用KT板制作的图片

1.荷兰画派作品：（以下四幅作品彩印16开各1份）（学生使用）瓶中的郁金香（油画）博兰格（荷兰）教材P39 有玻璃杯和银器的静物（油画）彼特·克莱茨（荷兰）教材P40 有青瓷水罐和花卉的静物（油画）德·海姆（荷兰）教材P41 有樱桃和草莓的静物（油画）彼尔特（荷兰）教材P40 2.（夏尔丹和凡·高作品彩印16开各4份）（学生使用）

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铜壶（油画）夏尔丹（法国）教材P43 向日葵（油画）凡·高（荷兰）教材P44 3.（塞尚和毕加索作品彩印16开各2份）（学生使用）静物（油画）塞尚（法国）教材P44 水壶、锅子和烛台（油画）毕加索（西班牙）教材P45 4.（以下四幅作品彩印4开大小各1份）

(教师使用，需要张贴在黑板上，最好能在背后放置磁性贴条)有玻璃杯和银器的静物（油画）彼特·克莱茨（荷兰）教材P40 铜壶（油画）夏尔丹（法国）教材P43 向日葵（油画）凡·高（荷兰）教材P44 水壶、锅子和烛台（油画）毕加索（西班牙）教材P45

第二篇：三年级上册美术教案第9课

课题：天然的纹理

课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、引导学生知道大自然中的万物各有自己独特的形状和纹理。

2、让学生掌握用树叶作出漂亮的作品。

3、提高学生的观察力，记忆力和创作能力。

教学重难点：

1、如何通过观察，让学生掌握用树叶作出漂亮的作品

2、在画的过程中，如何做得好。教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：今天我们学习天然的纹理

2、授新课：

（1）教师拿出两幅图片，提出问题：在生活和自然当中，哪些物体有美丽的纹理？

（2）学生讨论，并派代表进行回答

（3）教师小结：各种表面有纹理的物体，如：木板、树叶等。

3、掌握用树叶作出漂亮的作品。制作方法如下：

（1）：把颜色涂在叶背面。（2）：印出金鱼的尾巴。

（3）：用另一种树叶印金鱼的身体。（4）：添画金鱼的眼睛。

三、学生作画，教师辅导：

四、教学拓展 可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。

课题：美丽的花

课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、引导学生画五颜六色的花，并涂上自己喜欢的颜色。

2、培养学生对画画的喜爱之情。教学重难点：

如何通过观察，引导学生画五颜六色的花，并涂上自己喜欢的颜色

教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：今天我们来学习美丽的花朵。

2、授新课：

（1）教师拿出两幅图片，提出问题：你最喜欢的花是什么样子？怎样表现你最喜欢的花？

（2）学生讨论，并派代表进行回答

（3）教师小结：花儿的颜色各有不同，用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的。

三、学生作画，教师辅导：

四、收拾与整理： 作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。

五、课后拓展：

想象一下，还可以怎样来画美丽的花

课题：各式各样的鞋

课时：1课时

课堂类型：设计 应用 欣赏 评述 教学目标：

1、欣赏并发现各种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。

2、通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成部分，学会用各种材料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。

3、培养学生的造型能力，尝试用各种不同材料做鞋子的运用。教学重难点：

运用各种材料制作不同造型的鞋子。

教具学具：草、棉质布、剪子、线、其它自己需要的材料 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：今天我们学习各式各样的鞋。

2、教师拿出几双材质不同的鞋子，让学生们观察，并提出问题：这几双鞋是用什么材质做成的？

（1）学生欣赏教师带来的各种鞋子，引导学生通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的共同特点及组成部分。

（2）以小组为单位,对各种不同材料的鞋子进行讨论，分析，提示学生仔细观察，大胆联想，找出根据各种材料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上产生不同效果。

（3）老师小结：绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励学生制作出不同造型，不同材料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据学生各自不同的感受，通过直觉进行大胆随意的创作。

三、学生制作，教师辅导：

学生做作业时，教师可以根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表现鞋子的立体或半立体造型。

四、教学拓展

1、可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，产生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。

2、寻找各种不同颜色，图案的小布片，采用“剪”，“贴”，“缝”等方法，完成鞋子的创作。

3、用折纸制作立体的鞋子造型，再用水粉颜料添加花纹，颜色。

4、以小组为单位共同完成一组鞋子的设计制作作品，并粘贴在废旧的纸板上，同时为版面确定主题，美化设计，进行展示，评比。

课题：团包纸工

课时：1课时

课堂类型：设计 应用 造型 表现 教学目标：

1、通过欣赏利用皱纸团包的各种造型的作品，引导学生对立体造型艺术有一些基本的了解。

2、学生根据想象，创造，将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制作完成的皱纸团粘接组合成不同造型的小艺术品。

3．引导学生欣赏艺术家的雕塑作品，提高学生进行立体造型。

4、激发学生的环保意识。

教学重难点：

1、熟练的运用“团”“包”的方法，制作一件立体的纸作品。

2、艺术设计制作的兴趣，培养学生对造型艺术的理解能力。

教具学具：皱纸，彩色手工纸的边角料，废料，剪刀，胶水，小镊子等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、引导阶段

通过欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片，引导学生学会欣赏立体造型艺术，了解立体造型艺术基本的构建原理。

2、发展阶段

学生大胆想象，创造，用皱纸团包各种简单的造型，选择几个造型进行粘贴组合，采用“团”，“包”，的方法，每人制作一个纸立体造型或小组集体创作一组纸立体作品。

（1）组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包各种造型的方法。游戏：比一比，赛一赛，哪组团包的造型最多。

（2）利用皱纸团包各种造型时，引导注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。

（3）利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。

三、学生作业，教师辅导：

四、教学拓展

1、集体采用皱纸团包的方法与彩泥设计组合成一组立体造型的作品，展示在自己的班级或专用教室内。

2、学生用旧报纸制作的团包的纸立体作品，再根据学生个人的喜好，用水粉色或丙烯颜料，将其涂上不同的颜色。

第三篇：第十一册美术教案第9课

第九课《箱板上的新发现》教学设计

课

时：

2课 时

课业类型：设计.应用

教学目标：

知识：了解箱版纸多层的特点，知道瓦楞纸

有纹理、有空间感等性能。

能力：掌握镂空、雕刻、撕揭、拼贴等创作技法。

能够借助箱版上平面纸板、瓦楞纸等多层材质的不同 特点创造艺术形象。

情感：

感受箱版纸朴素、自然、富有变化的美，体验镂、刻、贴创作的乐趣。

重点：探索尝试在瓦楞纸上的雕刻、镂空、拼贴等多种艺术表现方 难点：创作出的作品从色彩到构图具有变化的美感。

资源准备：纸箱板、彩纸、剪刀、刻刀、胶水等。教师：范作、涂好色的箱版、拓展用的课件。教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、交流信息 导入新课

1、了解瓦楞纸

出示彩色卡纸和瓦楞纸，“这是我们在手工制作中最常用的材料：彩色卡纸，最近，老师又发现了一种很有特点的材料。”将瓦楞纸发放给学生。问：“你知道这是什么吗？” “通过比较，你能说出瓦楞纸的特点吗？”小结：有纹理、有立体感……

2、了解纸箱板

“瓦楞纸在生活中也是很常用的一种材料，你在哪里见过？

出示纸箱板，（每组发放）请学生用划刻、撕、揭等方法现场寻找纸箱中瓦楞纸藏在哪里。同时提问：“有瓦楞纸的纸箱板有什么特性？”

3、教师小结：

(1)、纸箱板结实、防震、保温。

(2)、层次丰富，有的箱板中的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出更多的层次。

(3)、既有外表皮的光滑、牛皮纸的朴素，又有瓦楞纸的凹凸所带来的纹理感和空间感。

4、引出箱板纸作品

“这样一张看似简单纸箱板，通过精心的设计和制作，就能变成

妙绝伦的艺术作品，你们相信吗？想亲眼欣赏一下吗？”展示几件范例，问：在这些作品中你能找到瓦楞纸的踪迹吗？（按小组的划分，将每件作品赠送给各小组）我们今天这节课就来一起探究、创造纸箱上的美丽图画。”出示课题《箱板上的新发现》

5、以小组为单位，结合手中的作品，共同研究老师提出的问题：

箱纸板作品给你带来怎样的美感？为了表现这种美，这些作品是如何巧妙利用纸箱板的多层不同材质的？这些箱纸板的巧妙使用，给你带来哪些启发？

6、小组汇报，教师小结：

箱板纸作品的美感：淳朴、粗犷、朴素、层次丰富、富有变化、激励感强、风格独特„„

巧用箱纸板的方法：利用本色，表现纯朴、自然、素雅的美。利用平面和纹理的搭配表现出立体感、物体的花纹、有装饰感……

7、组内继续研究：作品的制作过程运用了哪些方法和工具？除了这些方法，你还想到用什么方法可以更巧妙的利用好箱板纸的特点表现出你想要的效果？

8、各小组汇报，教师总结，同时演示较难掌握并非常实用的制作技法：涂、画、刻、揭、剪、贴。

9、出示另外几副箱纸板作品。“只要大家放开自己的思维，大胆想象，勇于尝试，就能够创作出更多、更美、更有创意的作品。希望这些作品对大家的创作有所帮助。”

三、师生参与 创作实践

1、为每个小组提供纸箱板。宣布作业要求：以三人为一组，巧妙的利用瓦楞纸的夹层和纹理，分工合作，设计制作妙趣横生的独幅版画作品。

2、通过我们以上的研究和交流，给你带来了什么启发？你是否有了更好的创意？合作前请各合作组的成员相互简要交流，确定好创作内容和形式后开始分工合作。

3、学生设计，教师指导。

第二课时

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、继续完成作业

三、对上节课的学习情况作出简单的总结。

指出学生在作业时存在的普遍问题，并提出修改的建议。

四、展示交流，评价作品

1、在班级一角布置展示区，将各组作品集中展示。

2、先请学生欣赏，围绕以下几点互评。1）作品富有美感、有创意。2）材料色彩或纹理应用巧妙。

3）作品制作方法新颖，有创意。等

五、拓展延伸 审美深化：

出示用瓦楞纸和其他材料制作的立体作品。“其实利用瓦楞纸，我们还可以制作出更多的既精美，又实用的工艺品。生活中，像箱纸板这样的材料还有很多，只要我们善于发现，巧妙利用，大胆创造，一件件生动的艺术作品便会应运而生。希望同学们，课后继续不断的探索、发现、创作出更加独特的作品。” 教后反思：

第四篇：生命在于静止

两株靓丽却居无定所的芦荟有发黄了！自从它们落入我手，就一直过着浪迹天涯的生活：或挂在床沿或掉于衣架，或置于阳台或晾在窗下、、、、、、不忍卒举。

另外两株不抢眼的芦荟一直被晾在窗下任其自生自灭，这么些日子过去了，它俩青翠欲滴、肉感丰满、蛮是可爱。

只是一点点的变动，竟然造成如此大的不同。“只有在变动中才能求得自我的匀衡”这句话在我心中的地位没有动摇，只是现在开始思考那位哲人说出这句话的前提条件以及它对我来说可以实行的时空位置。

武子讲得很对：喧闹和浮躁不在城市，而在我心！

因为没有沉淀，所以二十年如一日，漫长而匆忙，见不到面目，也抓不到尾巴。这二十年一直渴望成为焦点，就像梦中情人在自己心中畅行无阻一样，渴望在城市中无拘无束，渴望在人们脑海里自由穿行、、、、、、但我深深地知道，一旦成为焦点，就会被包围，里三层、外三层，自己被挤得喘不过起来，想跳跳不出、想走走不动，而且自己的领域会渐渐变精、位置会渐渐变高，到时候想下都下不来，只得不断向上爬，削尖了脑袋往上爬。

“三十而立”说不出口，十年就摆在眼前。志气和激情涌上心头，恐惧和不安也悄悄来袭。热情的渴望与冰冷的意志始终在做着永无休止的争执，说不清楚谁对谁错，也难分辨谁强谁弱。

我想像博德伍德先生那样静守农场，生活却总在穷困潦倒时给我一个希望，希望像特洛伊一样风度翩翩，马上用花言巧语把芭丝谢芭骗入胸怀，独留我像伯格瑞尔一样在草垛里释怀。然而还没有完全释怀，准备远离农场，准备另一路的启程时，生活又安排芭丝谢芭笑着告诉你：“怎么能想这样的事？我们的事只是太早了！”（人物都是来自《远离尘嚣》）

芭丝谢芭的笑充满了奥秘，比蒙娜丽莎的微笑更揪心，更值得伯格瑞尔去探究。

一句充满诱惑的“太早了”让人瞬间感到了无穷的希望，好像生命被拉得好长好长，让人感觉即使等上十年也只不过是百代之过客。此时复杂的心情就如同：海水急着冲上沙滩，海浪却渴望重回大海！万般无赖，万般纠结

此时自己判若两人，一个面对（被施舍的）希望，一个面对荒原。

对荒原来说，被施舍的希望就是欲望，当欲望染指青春，青春便加速消逝，消逝在眉飞色舞的挑逗中、消逝在快意恩仇的杯酒中、消逝在好车豪宅的‘欣赏’中、、、、、、只要欲望长存，人间就一片太平。人人都有爬上巅峰的可能，便觉得生活充满了生机与活力，便愿意用一生去争取从一到二的跨越。

而我天生一身傲慢，瞧不起用一生换取从一到二的跨越，而甘愿走进荒原，开始那从零到一的突破！也许我会在荒原中变成禽兽，坐拥方圆之地而藐视群雄；也许我会在荒原中变成野草，任凭别人践踏而无力反抗！

想到这，我迟疑了，不是因为害怕任人践踏，而是因为希望总总缠绕着我眼球、依附在我身旁，散发出曾经在乎的芬芳与甘甜。

去留两难，一难舍不得，一难不甘心。此事古难全，唯有一刀两断，才知何去何从。最难在刀，自己做不到横刀向天笑。知己是那把刀，Ta一言抵过万里长城，把去留一刀两断，此后便可一往直前！

只是知己难求，你不懂我，我不怪你、、、、、、面对被施舍的希望我固然不能做到宠辱偕忘，它总会激起我丝丝涟漪；面对荒原，我从来都是心向往之，无论是有意还是无意我都会渐渐进入荒原。所以长痛不如短痛，现在就走向荒原！

如果非如此不可，何不给自己一刀！

就给自己一刀！让心静止于荒原，把手抛给欲望。

任凭欲望的手怎样敲打，都不要理会它喧闹的调子；让荒原的心趋于静止，在静止中洞悉需求。

拔出历史的针，刺醒现实的我：三十而立！

这是一个需要静止的年代，受不起惊吓经不起诱惑。

我需要进行一场自己选择路线的马拉松，为的只是十年之后能够真立！

2011--06

第五篇：二年级美术教案第9课昆虫乐园

课题：9、昆虫乐园

类别：绘画

教学目标：

知识与技能：

观察昆虫的外形结构，发现其细部特征，尝试用线条描绘出小昆虫的造型特征。

过程与方法：尝试从自己喜欢的局部进行观察和表现的方法，并能主动地去发现和比较不同昆虫的特点，观察昆虫的花纹，体验线条的表现力。

情感态度与价值观：

欣赏评价同学画的昆虫，激发对大自然中生命的热爱，在刻画细节过程中养成耐心细致、精益求精的学习习惯。

教学重点：

仔细观察，注意细部描绘。

教学难点：

整幅画面的构思与构图。

要注意的问题：

画面的主次与线条的疏密处理。

作业要求：

基础层面：

了解昆虫的基本结构，能运用符合儿童兴趣的观察方法，并能用线条画出昆虫。

拓展层面：

用疏密的线条，描绘昆虫的细部特征。并能想象地画出小昆虫不同的姿态，如腿部、翅膀的动作。

教学准备：

学具：

记号笔、油画棒、彩笔等

教具：彩笔、图片

教学过程：

第一教时：

共享教案

二度设计

一、欣赏与交流

1、多媒体出示几幅有关昆虫的图片，教师介绍它们的趣闻。观察了解自然界中的昆虫，引出课题

2、出示课题：昆虫乐园

二、分析与尝试

1、出示昆虫图片：请你说说它们分别有怎样的外形？颜色是怎样的？

2、教师小结：

许多昆虫都有它独特的外衣，许多名字也因此而来，许多昆虫有一种保护自己的隐形色彩，它是因为环境的变化而变化的。

3、给昆虫穿上新外衣

（1）

出示几幅范作

（2）

你知道老师为什么给它们描绘这样的外衣吗？

（学生小组讨论，代表发言。）

教师小结

三、观察与实践

1、通过观察与比较，确定昆虫的外形。

2、仔细观察，认真描绘昆虫的细部特征，养成学生自诩观察的良好习惯。

3、根据学生自己的兴趣，引导他们结合生活经验，展示想象，给自己添加合适的背景。

能描绘出细部特征

四、展示与评价

1、请几名学生说一说你是怎样画好这只昆虫的？

2、教师小结方法：

任何绘画都要从整体出发，先确定外形，再仔细描绘细小部分，这样才是正确的绘画方法。

第二教时：

教学内容：整幅画面的构思与构图，用疏密的线条表现昆虫的不同姿势，添画完整。

共享教案

二度设计

一、展示与初评

自评：说说你的作品，你是怎样创作的？创作意图是什么？

互评：谁画的名字好？有意思？

初展，进一步欣赏同龄人的作品，取长不短在这基础上，修正自己的作品。

二、指导与尝试

1、给小动物添上好朋友。

2、添上相关背景，使画面饱满。

要求色彩均匀，鲜艳

三、展示与评价：

1、将学生作业放在“大森林”中。

2、学生自评、互评自己和他人的出众之处。

教师总结，给予肯定和鼓励。

四、交流与小结：

1、学生交流绘画体会。

2、教师小结：大自然多么奇妙，小昆虫多么可爱，我们要热爱大自然，热爱昆虫。