第一篇：小汤普森教案
小汤第一册
第一册教学基本所用课时安排10--12节课不等，主要要看孩子的年龄以
及接受的能力的程度而定。在基础教学开始时，尽可能不要在没有完全学会、掌握时将教材跳过。由于学生情况不同所以现在以教材页数的教学内容为单位来讲课。前言
本教材的第一页已经告诉我们小汤教材在幼儿、儿童钢琴启蒙的阶段是一本非常浅显易懂，并且有图案集趣味性和启蒙学习为一体的教材。
第一册中所包括的学习范围主要有：弹奏钢琴需要学会的基础乐理知识、循序渐进的认识从中央C开始的十个音、每次课时进入的每个手指基本弹奏、课程内容的相符练习题。
P4-5：※认识钢琴，钢琴琴键，并能够清晰的区分两种不同颜色的琴键；并告诉学生每一个白键都有他自己的名字，并让学生朗读一次；※认识黑键，并且明确的区分2个、3个一组的区别（对较小的孩子可以形容大房子和小房子来记住于区分开，并将钢琴上所有出现在不同组别的黑键全部准确的找出来，并动手弹出声音；※看相图片有个小矮人用拐杖指着钢琴的其中一个琴键，琴键的名字是C，要求学生能够准确的所有琴键上全部找出来。
P6：启蒙课程的重点※认识五线谱，并能清晰的记住线与间的正确顺序，认识上加线和下加线；※并告诉学生以后我们认识的音符将住在这些不同的位置上；※认识音符：全音符、二分音符、四分音符，从形状区分、颜色区分；音符的结构：符头符干｛重点：此时要明确说明节奏感，怎样为一拍｝※让孩子能够正确的打准节奏；并按所指示的音符数出正确的拍子；※认识高音谱号、低音谱号并明确音区概念，高音区用什么手弹伴奏，低音区用什么手弹奏（视每个老师的习惯，一般我在此时不加进认识中央C）。
P7：※认识小节线、终止线从形状上区分；※小节线的作用：将音符有秩序的安排在每个房间里；终止线的作用：表示乐曲结束了。※认识拍号：4/4 3/4 2/4不同的拍号，并明确每个小节里有几拍；※手指编号。
第一部分：重点启蒙时期
P8：※认识中央C，钢琴位置，谱子位置；※学坐姿，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。§身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的一半左右的地方,不要把座位都坐满。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。§座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。§座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。§脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
※在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。
手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：整个手部呈半圆型，手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些。
弹奏基本动作：然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个断奏全部动作。多次重复的做手指练习后就可以开始乐曲弹奏，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在数完“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。（老师做好示范）
P9：把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。强调区分音符所在位置，高、低音谱号不同。
P10: 复习二分音符；新的技巧，就是左右手要交替地弹奏,要求两只手都放在琴键上，轮到哪个手弹奏另一个手放在旁边不影响的琴键上并保持手型；弹的时候我们应该数两拍，注意数好拍子以及双手连接。
P11：符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好各种要求。在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来，可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动或是太多夸张多余的动作（屁股要稳稳地坐在凳子上），应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。
P12：让学生自己完成（书写），音符的节奏对比、形状颜色对比、符干方向对比。
以上作为启蒙初期课程是非常重要的，认识了乐谱中出现的符号，以及不同节奏的音符，清楚的节奏节拍概念，最重要的是学会弹奏基本要求，弹奏的声音自然通畅，清脆明亮、完全放松弹到底（坐姿、断奏弹法、完整的弹奏乐曲）
第二部分：认识新的音符
小汤第一册教材主要是围绕认识音符循序渐进的方式进入的，老师在教授新的音符时需要注意以下几点：① 仔细区分高、低音谱表音符中出现的位置；②音符符头出现的位置区别（线、间）；③ 清晰准确的唱出音符的唱名以及音名；④认识了新的音符后要注意仔细要求新的手指进入弹奏；⑤弹奏要求：指尖的触键位置、琴键的弹奏位置（在新的课程进入时仍然需要向学生说明断奏的基本弹奏要求）；⑥能够流畅、大声唱谱、节奏来弹奏；⑦五指的弹奏要求：抬腕放松、指尖下伸有准备（帮助掌关节的支撑）下键，完全将重量放到指尖上，手腕放平保持。
第三部分：教材中新的知识点
① 点二分音符；节奏特点（舞曲、华尔兹）优美、轻快、摇摆等音乐形象；②雷格泰姆：欧洲国家美国西部乡村、非洲大陆等黑人音乐节奏特点；③段落线：（双竖线）排钟；④双手一起下键共同弹奏：抬腕对齐、下键整齐、指尖有意识的准备；（曲目：雷哥泰姆舞、老麦克唐纳）；⑤P24开始，对学生弹奏要求升级，两个手连接弹奏时要注意自然过渡，让人听不出来，感觉像是一只手在弹奏乐曲；⑥休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符，可以运用想想记忆（利用教材中图片）帮助学生清晰记住符号含义；⑦延音线：（同音连线）明确作用，以及弹奏方法；⑧教材中出现了许多音乐风格以及情感的乐曲，需要老师在上课时也给学生讲述故事和弹奏时的情感表现。（曲目：弗基尼、摘棉花等后半部分的曲目）
②
教学提示：
③ 教材中学生弹奏的曲目较为简单，需要老师帮助学生将音乐形象丰富起来；通过音乐的风格、节奏特点、乐曲伴奏、乐器音色特点等方面来达到学生有兴趣的弹奏枯燥的简单手指练习；每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取较慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。在本册教材最后一课可与第二册的第一课同时进行；在教授小汤第一册时可以使用辅助教材将同步知识与弹奏技巧通过丰富的乐曲来达到良好的效果。（参考书目：儿童钢琴第一册，天天练练等）
④
小汤第一册过级标准：
⑤
1、熟练、快速的视谱、节奏。
⑥
2、每个手指弹奏都能够较好的达到弹奏（断奏）要求；
⑦
3、通过老师的引导，能够在弹奏乐曲中找到情感、风格、节奏特点的表现。
⑧ 小汤第二册
⑨
第二册基本教学课时安排12--15节课时不等，是学生接受能力具体安排。
⑩
课程内容：
⑪
※复习※新的节奏音符与弹奏练习※认识新的音符，区分音区和音色的特点※指法与手位的变化※进入专门的手指基础技巧训练、双手同时弹奏旋律伴奏的协调与音乐表现。P5：认识八分音符
⑫
明确节奏概念，老师要通过打拍子唱节奏让学生明白速度上的变化，并能够准确的唱谱唱节奏来弹奏乐曲。
⑬ P6：乐理知识
⑭
不完全小节（弱起）让学生有意识的认识和控制弹奏
⑮ P7：双手共同合作，右手弹下去后要保持在琴键上，注意整齐声音。⑯ P8-10：认识出现在不同谱表中学过的相同的音；不同的手弹奏，并强调指法与手位的变化；让学生能够清楚、独立的完成练习题（这作为于第一册一个音符上内容上的总结）⑰
达标要求：
⑱ 1.快速、准确认识音符的节奏节拍特点与区别；
⑲ 2.快速、准确的认清所有学过的音的位置、唱名、音名； 3.弹奏基本要求能够较好的完成。P11-12:乐理知识
⑳
临时升、降记号（出现的位置、作用、有效的范围）
21初次进入黑键的弹奏；需要注意保持放松以及平稳自然的弹奏黑、白键 相连接。触键点的平稳集中。P13-15:乐理知识 2
3调号：（出现的位置、作用、有效范围、与临时记号的区别）2
4要求学生要仔细注意提醒在乐谱中出现需要变化的音弹奏；《三只瞎老鼠》不建议跳过不弹，乐段知识从中感受不同乐段的音乐形象的不同；并提醒学生注意手位变化、指法变化；黑键弹奏要求。P16-20:认识新的音符
中音区：la xi 高音区：do 27
准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。28
《跳舞的袋鼠》：注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来；乐曲中的音乐形象活泼、灵活有舞曲的律动感；节奏连接要紧凑不间断不赶，平稳有律动感的弹奏。《跟着小队长》：音乐知识（复调形式卡农、重唱）注意双手弹奏时旋律交替以及休止符等的音符节奏对位。《轻轻的划》：调号复习；双手主调音乐的旋律与伴奏的协调，节奏对位；书本中最后的一个音改为调号结束音。《健身操》双手同音不同指法的协调弹奏，并注意声音整齐下键，干净、明确、清晰的弹奏动作。P21-26:认识新的音符
低音谱表：低音区：do re mi
31准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来。
《小夜曲》单独的左手弹奏，注意旋律、节奏的连贯弹奏，是学生的能力情况加入手指控制下键（慢抬慢放）的音色变化弹奏方法，要求学生仔细听自己弹奏出来的声音自然平缓不突出；将音乐形象很好的变现出来，夜色朦胧、宁静、缓慢柔和的感觉。
3《风笛手来了》由于这首乐曲中含有后面的一个技术训练弹奏要求故此在这个时候暂时跳过不弹；
4《从前》乐理知识：还原记号；作用以及有效范围；旋律、伴奏的双手协调弹奏，整齐下键，在乐曲中出现的临时几号以及还原记号，准确的节奏对位。
5《祝愿星》节奏、指法、手位的变化提前准备，仔细看谱注意上面的提示。《爬山》可以单独分出来的一个课时，涉及弹奏技巧：左手跨越 ①提前的抬腕；②身体与手臂的倾斜带动；③自然下键不突出；③与右手保持的位置与距离；④弹奏完成后由手臂与身体弹动回到原来位置；⑤弹奏过程中，注意双脚与腰部的协调支撑。
P27-29：认识新的音符
高音区:do re mi fa sol 38
清晰的告诉学生音区的声音区别，教师可运用色彩、动物的叫声等等的形象比喻来让学生能够更好的区别音区的概念。《捉迷藏》注意节奏的连贯，休止符手位变化（抬腕直接下键），在最后一行乐谱中吗，没有休止符提醒学生用眼睛提前找好琴键位置，注意节奏的连接；《巨人的脚步》逃过再次进入。
P30-33：基础技巧联系（双音练习）①看谱看指法；②弹奏前抬腕手指准备；③自然落的下键，注意中心位置（旋律音）；④声音整齐干净，不要碰到其他的琴键。
《黄昏的歌》双手自然流畅交换弹奏；并注意控制弹奏音色，将音乐形象更好的表现出来，缓慢、柔和、太阳下山··
41《溜冰女孩》调号、左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求。
42《会跳舞的熊》左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求；延长音记号的弹奏要求（①4/
4、2/4：延长音符时值的一倍；②圆舞曲节奏3/4延长一拍）
43插入儿童钢琴第一册P46-54：基础技巧联系（双音“架子”练习）①为弹奏和弦做准备；②要求掌关节与指尖的相对放松与支撑的协调弹奏；③抬腕手指强调准备动作，声音整齐；④弹下去后能够很好的保持在琴键上弹足拍子再抬腕放松；⑤注意协调旋律与伴奏的声音和谐。小汤教材：风笛手来了、印第安鼓（乐理知识：重音记号此时我会不要求学生重点弹出来，而是能够认识并记住符号内涵以及作用即可，并要求注意没有重音记号的音稍微的有控制弹奏）
P34-38：柱式和弦（两种弹奏方法：贴键、抬腕准备）
5①基本弹奏与双音类似，②下键准备，声音整齐、饱满，③注意弹奏后掌关节支撑、手腕平稳相对协调放松；④旋律伴奏节奏对位整齐下键。在此时仍然属于断奏练习建议老师还是用抬腕的弹奏为基础训练；由于贴键弹奏在这是容易对学生的手指、手臂等部位造成紧张感所以不推荐用贴键的方法弹奏（是学生具体情况：如学生抬腕容易紧张的话那就用贴键；老师在讲述弹奏方法是需要细致到每个关节的支撑与协调作用）弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去；和弦的弹奏过程：
一、准备。先把手放在琴键上，做好手型，手指对着我们要弹的音。
二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。
小汤第三册
断奏与连奏划分性教材；这一册开始学习连奏弹法，因个人习惯我在进入5指连奏前，加入二、三、四音连奏（落提）让学生能够在简单独立的抬指动作逐渐的将5个手指放松、积极的抬指弹奏。
插入教材参考：儿童钢琴第二册、李斐岚手指练习配合小汤3 49
进入具有专题性的手指练习并加与强化，在这一册的学习中，老师可以视学生的具体情况不按照教材的编排顺序来教学。教材课程内容： 1.乐句
2.不同的触键弹奏方法；（连奏、跳音、断奏等）3.二、三音连奏；
4.乐理知识：半音、全音、大调音阶、切分音（大、小）和弦（分解、柱式）、不协和音、新的调号、6/8拍 5.丰富多变的音乐风格；
第三册基本教学课时安排10--12节课时不等，是学生接受能力具体安排。乐句：
53在摄入二、三音连奏时，已经告知学生短小乐句的语气感觉，所以在教授大乐句时只需要说明是一句较长、较完整的句子，说完一句话需要明显的呼吸（喘气）并仔细看谱，呼吸的规律①按连线呼吸抬手腕；②一般乐句的规律四个小节为一个乐句单位来呼吸，在刚开始进入乐句弹奏时，老师应当仔细并细心的将每个乐句呼吸的地方画上标记，让学生能够清晰的记住并养成习惯；呼吸动作标准：※手腕主动、积极带起，※放松、夸张的抬腕动作，※注意抬腕的速度与下键连接乐句的速度，※老师应当告诉学生在节奏的什么位置抬起，并不紧张、松弛自然的下键动作，※在乐句弹奏中·手指应当自然连贯没有突出的弹奏，※老师要仔细要求学生在自己弹奏的时候用耳朵听自己弹奏的声音。
54触键弹奏方法：
一、断奏：与之前小汤第一、二册时学过的要求一样；
二、连奏：
1、二音连奏：抬腕→自然手臂重量下键→掌关节主动抬指（指尖收拢，并垂直对着琴键）→下键前指尖准备并有目的的下键→感受重心转移后手指站稳在琴键上→手腕放松抬起（老师在此时细致教授学生每个手指的正确抬指与下键动作）
2、三音连奏：在二音连奏的基础上加多一个衔接，重心传递的过程；
3、四音连奏：在学生能够很好的掌握了二、三音连奏的基础上进入，要求放松积极抬指弹奏动作；干净收拢的手指动作；声音自然不用力敲（此时学生的指尖不一定能够做到完全的音色以及音量，教师在此时不应该强求声音，而是在弹奏动作上多细致以及严格要求学生动作达标；能够放松、自然、积极的弹奏就可以了。
4、五指连奏：五个手指放松、自然、积极的弹奏，将乐句连线中的音连贯、流畅、自然不突出的演奏出来。应较慢的速度将连奏的基本要求做到，并能够体会到重心传递掌关节与指尖支撑，手臂手腕的相对放松协调。
三、跳音弹奏：跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下：
前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。在教学中请老师仔细区分弹奏的要求以及音符时值，帮让学生能够充分掌握此种初级弹奏技巧。
乐理知识：（在乐谱中出现的记号多数为意大利语）
1、音乐中的出现的标记：f、p、mf、mp、ff、pp等基本的强弱记号；
2、速度标记：allegro、allegretto、andante、moderato等； 3.音乐形象表情记号：animato、vivace等； 4.半、全音：运用琴键清晰的让学生领悟；
5.大调音阶：按照一定的规律安排音符的顺序，构成音阶；运用音乐中不同调性不同色彩的方式让学生明白为什么出现不同的调号； C大调:有质朴的安定感。(正红色)62 G大调：像少年一样开朗、奔放。(天蓝色)63 D大调：清澈的音调，但有一点孤独感。(深深浅浅的绿色
F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲.(温暖的咖啡色)6
5降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号, 降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.(米色)66 6.切分音：由此引出不同国家、民族、种族的音乐风格差异，介绍欧洲国家的一些较早前的音乐类别：乡村音乐、美国西部、意大利、英国宫廷；并区分与普通节奏的律动区别，弹奏区别；
7.不协和音：在听觉效果上密集、紧凑（由于近现代音乐多用此种和声风格，所以现在我们不强调不和谐，而是说明和声效果上密集、紧凑让人又紧张感；
8.拍号：类型与3/4拍相似，但是在节奏上比较轻快、活泼舞曲类型：快三（华尔兹）通过音乐形象给学生区分风格类型；复拍子的节奏特点，在弹奏是要注意做到。
第二篇：小汤普森教案1
教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程1》
第一课
曲目：《请弹吧》（右手）
课时：半小时
学习要点：
1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。2）坐
姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳，上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
3）手
型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。第二课
曲目：《请弹吧》（左手）
学习要点：
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向
倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
（6）脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第三课
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：
（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：
（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。
在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是：在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。
在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。
手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可
如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第五课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课
曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识：
（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为
4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。
第九课
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：
a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。
很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。
第十二课
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。
第十三课
曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》。
基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。
（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。
第十四课
曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》。
基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。
（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。
（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。
圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。
音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。
第三篇：《春之歌》(汤普森)教案
钢琴小组课：《春之歌》（汤普森）教案
学前教育：一年级第2学期
目的与要求：
1、了解和掌握3/4拍子的强弱规律、分解和弦以及A大调的黑键弹法
2、双手交叉弹法
3、分解和弦的学习，促进学生对钢琴学习的兴趣，为以后的儿歌弹奏做好准备
教学模式及教学法：讲解法、练习法 新课重点、难点:
1、掌握3/4拍子的强弱规律、分解和弦以及A大调的黑键弹法
2、双手交叉弹法
教学过程：
复习要点：拜厄NO.31（二拍子的分解和弦）
一、乐理知识： 1、3/4拍子的强弱规律
2、A大调的调号与音阶
3、m.d.over右手从左手上面交叉弹奏
二、弹奏教学
（一）、认谱视场：全体同学边打拍子边唱旋律
（二）、结构分析：A+A’+B+A’+C(三)、老师讲解说明
第一部分：
1、左手弹好流动的分解式和弦，突出3拍子的重音
2、连线要弹得连贯、流畅
3、注意和弦转换
第二部分：
1、要求跟A部分一样。注意最后三小节的变化。
2、最后一小节左手的双音要弹得整齐饱满
第三部分：
1、左手注意和弦的转换，2、右手有两句，各乐句要弹得流畅平稳，注意手的落和起的动作。
第四部分跟第二部分一样
第五部分：
1、注意谱号和力度的变化。
2、m.d.over右手从左手上面交叉弹奏。
3、同音连线的弹法
4、rit处开始渐慢
（四）、老师完整示范，学生分组观看，直到学生明白如何练习
（五）、学生各自练习
1、老师巡视学生弹奏的坐姿、手型等是否正确
2、通过监控平台监听学生练习情况，并进行必要地指导
（六）、弹奏展示 通过监听找出2—3位弹得比较好的同学上来弹奏表演，促进学生学习的热情。
（七）、课堂小结
（八）、作业：加强练习《春之歌》
第四篇：小汤普森第二册教案
小汤普森第二册
第一首 在学校的日子
教学方法探讨：
这首曲子是复习第一册所学，老师引导学生复印一遍上册知识点后，以愉快的心情开始“二年级”的课程，建议孩子弾熟后老师跟学生合奏。第一册知识点：
1.区分全音符，附点二分音符，二分音符，四分音符的时值。2.区分各种休止符分别休止几拍，可以跟对应相同时值的音符配对。3.高低音谱号。
4.各种拍子的意义：例如四四拍是指以四分音符为一拍，一小节四拍。
5.从低音谱号上的fa到高音谱号so，复习五线谱。老师可以做个有趣的五线谱教具来跟学生玩互动游戏，也可以建议家长回去用教具帮助孩子记忆这些音符音高。
演奏技巧：
1.每一行是一个乐句，可以提前（乐句在后面会有针对的学习）渗透给孩子一些乐句的概念，举例如唱歌，第一句（行）唱完，喘口气（抬手，手完全离开琴键），再唱第二句（行），结束。
2.注意左右手用到4、5指的小节要慢练，务必让4、5指弹奏出来的音符时值足，力度跟其他手指比均匀。3.再次强调，数拍子，而且要大声的数出来，优点已经在上文讲过，不再赘述。
常见错误：
左右手4-5指由于天生较弱，非常容易弹奏的力度和节奏不均匀，再次强调慢练！
音乐处理：
快乐的，略带抒情的。抒情部分要做的比较突出的是3-4小节和5-6小节，5-6小节要比3-4小节情绪更高涨一些，是全曲的高潮，第二行同理。抒情部分用连奏的方法，有了第一册抬手臂演奏的练习积累，现在可以适当让学生尝试连奏，连贯的抬手指演奏而不是抬手臂。
小汤普森第二册
第二首 捉人游戏
教学方法探讨： NA
演奏技巧：
1.八分音符：可以让孩子理解成“半个”苹果，“半个”蛋糕，两个八分音符组成一个四分音符，即“一个”苹果和蛋糕。
2.八分音符的数拍：有了第一册大声数拍的基础，数八分音符相对比较容易，可以用数两下1两下2的方法来表示第一拍的两个八分音符。这时候建议就暂时不唱音符了，只唱数字。3.这首曲子又是一行一个乐句。
常见错误：
1.八分音符数的和弹奏的不均匀，两个1一个快一个慢，变成长短长短(像瘸腿的人走路一样)的节奏。可以用1234来暂时代替1122的方法来纠正。2.慢练：小孩子心急，赶火车一样弹琴的比比皆是，一定要引导孩子慢练，慢练是可以解决一切问题的最好方法，只有会慢弹的人才能真正快起来，真正能快速演奏的人是可以用任何速度演奏的，而只会赶火车的人是永远快不起来，而且也慢不下来的。
音乐处理：
音乐的感觉标题已经告诉我们了，活泼有趣的。八分音符的小节连奏，有一种连续的跑动的感觉，四分音符可以弹成断奏体现乐曲的活泼感。第三首 穿过森林
教学方法探讨： NA
演奏技巧：
1.八分音符在3/4拍中的应用：可以按照112233来数拍，如果出现演奏不均匀的情况，可以按照123456来数拍，每个数字对应一个八分音符。2.乐曲从第三拍开始：
-三拍子的节奏里通常是强-弱-弱；二拍子通常是强-弱；四拍子通常是强-弱-次强-弱。从第三拍开始是从弱拍开始，这个弱拍更像是一个装饰音或一个引导音，而旋律是在下一个小节的第一拍出现。
-第一小节虽然只有一拍，但全曲的小节一定是完整的，那么在乐曲结尾的小节一定会跟第一小节凑成一个完整的小节，那么该曲的结尾小节就是2拍。
常见错误：
1.数拍子：从第三拍开始数拍子如何数？就从33开始数，刚好数完到下一小节开始数112233。2.从第三拍开始，很容易把这个弱拍弹的很重，记住这个弱拍要尽量弹轻巧一点。
音乐处理：
一首儿童民谣，要演奏的轻松愉快，富有童趣。第四首 吹长号的人
教学方法探讨：
如果有足够的时间，可以给孩子看看真正的长号，还有管弦乐队里面的管乐器家族，让孩子听一听各种管乐器的声音。
演奏技巧：
1.如何弹奏双音：如果一下子弹奏双音感觉吃力，可以单个手指练习，把触键力度练习自如之后，再两个手指合奏，合奏的时候慢练，让自己有充分的时间感受两个手指同时触键并且力量均匀，同时放松。
2.左手：虽然是简单的重复，但却容易因为第一拍的两个八分音符导致手腕僵硬，同样要慢练，或者借助于抬前臂通过手腕带动手抬起的动作来体会手腕的放松。
常见错误：
已包含在演奏技巧中。
音乐处理：
这首曲子与其叫吹长号的人，不如叫练习长号的人。左手从头到尾一直在重复同样的音，让人感觉是在练习乐器；右手单音和双音的变化也有练习乐器的感觉。虽然是略显单调的重复（乐曲图片上的小狗已经对这种重复生厌了）但是要演奏出长号声音的饱满，充沛，每个音要弹的结实。第五首 噢，苏珊娜
教学方法探讨：
又是一首脍炙人口的民谣，作者福斯特，可以给孩子们讲美国淘金的故事，也可以讲作者的生平。等孩子们练好这首曲子，老师可以跟孩子一起唱这首英文民谣。
演奏技巧：
1.B和D音可以以加线的形式写在高音或低音谱号上。教学生认识五线谱音符的规律，即半个格一个音，熟悉从do唱到si,si唱回do，这样即可数出高低音谱号的所有音符，一旦数出来一个音符就把它记住，下次就不用再数了。建议配合教具帮助孩子记忆五线谱上的新音符。
音乐处理：
配合歌词理解音乐。整曲轻快活泼，带着一种乐观向上的情绪。第六首 十个小印第安人
教学方法探讨：
一首脍炙人口的儿歌，等孩子弾熟了，可以老师唱，让小小钢琴家们给老师做钢琴伴奏。
另外值得一提的是关于孩子学英语，儿童语言的敏感期是在0-6岁，此阶段学习英语就跟学习母语一样容易（这个方法在我的小孩身上深有体会），反而过了这段敏感期，英语学习的效率大大的降低。钢琴是西方来的，自然乐曲中有很多英语，通过学习音乐渗透一些英语，既可以学英语，又可以让孩子理解音乐（通过音译出来的汉字去理解英文背后的东西很难，比如扬基歌），或是长大了回想起来才能理解，能学到很多英语背后的历史和文化。
演奏技巧：
1.右手每行第一小节和左手第三小节都有用同一个手指弹奏相同的音，很容易手腕紧张，像鸡啄米一样去弹琴，为了避免手腕僵硬，放慢速度，每弹一个音提起手腕（放松）的练习，逐渐熟练后再提速，速度要保证手腕不紧绷和僵硬。
2.数拍子：音符比较多而且刚开始弹这首曲子，我不太建议唱音，按11223344去数拍，等节奏掌握了可以再去唱音，甚至弹唱这首儿歌。
常见错误： NA
音乐处理：
整曲轻快活泼，带着一种童趣。第七首 钟声响了
教学方法探讨：
国外比较多教堂，固定时间就会有悠远的钟声想起，我去过的布拉格、米兰、佛罗伦萨，走几步就是教堂，教堂还经常举行小型音乐会，音乐的氛围很浓，生活在那样的城市里，被浓厚的历史底蕴滋养，对整个人的气质都是一种提升。演奏技巧：
1.升记号#（sharp）：规律就是所有音符的升记号都是紧挨它的右边的琴键，之所以我没有说紧邻的右边的黑键，是因为升mi是白琴键fa，升si是白琴键do。这两个是特例。老师讲完之后，可以给孩子做个小小的测验，随机说一些音让孩子找它的升记号，先说些简单的，慢慢变难。
2.连奏：因为要模仿悠扬的钟声，建议连奏。手腕不用提起来，但手指要高抬，用我之前说过的三步的方法去触键，高抬不是目的，而是为了锻炼手指的独立性。
3.虽然是连奏，但仅限于单手连奏，换手的时候相当于唱歌的气孔，需要喘口气，即提手腕抬手。尤其从第二行开始，乐曲在模拟几个大钟此起彼伏的响声，换手的时候尤其要抬手。
4.速度不能快，要弹出来钟声的悠扬和深厚，是需要触键有力度，把每个音弹结实。5.最后两小节，re弹四拍，数拍是12341，然后抬手。
6.关于每首乐曲弹奏结束，我会要求孩子们优美的提起双手手腕（小臂带动手腕提起手），然后轻轻的放在双腿上。一来养成良好的习惯，否则很多孩子喜欢弹完琴把手趴在琴上，算是一种良好的素质吧（让我想起来我曾经把钢琴的踏板踩得咯吱咯吱响，可能是新琴吧，反正琴的踏板不太好，这个声音干扰了乐曲的演奏，老师批评我注意“素质”，我表示很委屈），二来也是告诉你的观众你的演奏结束了。
常见错误：
很多错误其实是没有做到老师的要求，之所以学钢琴需要老师现场指导而不是看书就能学会的就在于此，初级阶段，老师是不断的发现这些没达到要求导致的各种错误，然后及时的纠正，有时候已经达标的东西，由于一段时间不练又出来新毛病，所以老师就不断地碎碎念。
音乐处理：
第一行，悠扬的钟声从远处传来，第二行，很多钟的钟声此起彼伏，第三行，钟声渐渐停止变弱。
扩展知识：
学钢琴学音乐不是一个单一的事情，虽然现在很多琴行确实把它作为一个单一的技术来学。我觉得学钢琴学音乐更应该结合生活，延伸到音乐后面的一些故事、历史。对于孩子，家长更多让他们去接触生活，体验生活，他们才能对所演奏的音乐有感悟。比如音乐中描述的那些场景，甚至中高级阶段作曲家在音乐中表达的复杂情绪，都是需要人有所经历才能体会到才能通过音乐表达出来的。就像写作文，老师给孩子一堆描述下雪的词汇让孩子在作文里堆砌，不如带孩子去体验一场大雪，然后让孩子用自己的感受去写。现在的孩子功课很繁重，太缺少对生活的体验，这也是为什么不论我怎么样跟孩子讲一些场景，孩子仍然很困难在乐曲中表现出来那种感觉的原因之一（另外一个大原因当然是技术水平还不够）。第八首 日出
教学方法探讨： NA
演奏技巧：
1.降记号#（flat）：规律就是所有音符的降记号都是紧挨它的左边的琴键，之所以我没有说紧邻的右边的黑键，是因为降do是白琴键si，降fa是白琴键mi。这两个是特例。老师讲完之后，可以给孩子做个小小的测验，随机说一些音让孩子找它的升降记号（同时复习上一曲的升记号），先说些简单的，慢慢变难。2.升降记号永远都是写在音符的左边。有时候乐谱比较紧凑的时候容易混淆，记住在左边就好了。
3.双手同时弹奏：之前也有接触但都是非常简单的四分音符一起合奏，这首曲子里碰到的是左右手拍子不同的合奏，如何数拍是孩子们经常遇到的问题。左右手同时弹奏的主线是拍子，数11拍的时候，看好左右手分别弹什么音，然后数22拍，弹下左右手该弹的音，如此类推。比如倒数第三小节，11拍右手是两个八分音符，左手是降si，然后看22拍，右手是fa re,左手保持降si不用弹，33-44拍右手是do，左手是la，数好拍子，在恰当的时候弹下该弹的音即可。
常见错误：
经常犯错的就是双手同时弹的时候拍子乱了，用上面的方法慢慢练，找到方法多加练习即可。
音乐处理：
第一行，是一个相对单调的旋律，太阳出来了，第二行，伴随着双手同时弹奏出来的和声，给乐曲带来了张力，与第一行相比，让人感到太阳发出了光辉。整曲轻快活泼，充满童趣。
扩展知识：
带孩子看日出是件挺有意思的事，太阳刚刚出来的时候并没有什么光芒，圆圆的一轮红日，随着太阳越升越高，逐渐放射出光辉。曾经接触过一个英国在家上学的妈妈，她推荐我给孩子买个操作简易的相机给孩子，孩子可以把所见拍下来，然后从不同的角度去认识世界。小汤普森第二册
第九首 芭蕾舞演员
教学方法探讨：
钢琴使用五线谱，一直是用的固定调，所以一般对调号的概念比较淡薄。很多钢琴老师是不太跟孩子讲乐理的，一般上课就是针对教材里的乐曲。我自己的体会是直到我接触了即兴伴奏，才发现首调的概念是多么“实用”。我给很多声乐或其它器乐做过伴奏，五线谱转调太困难了。所以我在收学生之初喜欢问孩子或者家长学琴的目的是什么？比如有些成人学琴就是想自娱自乐，那我就建议在掌握了基本的钢琴演奏技巧之后转向即兴伴奏的学习，这样不至于学了很多年还只能照着乐谱弹琴，耽误人家的时间和金钱。对于小孩来说，最好都是扎扎实实学习不像成人学琴那样“投机取巧”，但我也喜欢给他们铺垫一下调号的概念，对他们在以后接触到伴奏或者创作时有帮助。
演奏技巧：
1.F大调（F major）：特点是降si，原因是F大调是以F音作“do”，所以弹到”fa”的时候是降“si”。可以让孩子听一听，C大调的do、re、mi…对比F大调的do、re、mi…
2.降si出现在谱号上，意味着所有的si都要降，在弹奏过程中是很容易忘记的。
3.指法：之前一直没有强调过指法。指法就是标记在音符上的数字，初学者应该严格按照乐谱要求的指法演奏，好的指法对乐曲的表达是至关重要的，直到把这些好的经验灵活掌握之后，才可以自己编排指法。
常见错误：
1.忘记降si：这个是人人都会犯的错误，在弹奏之前先记住要降si，然后看一下键盘上降si的那个音，告诉自己不要弹si这个白琴键，这个是有点笨的方法，另外就是根据旋律用耳朵来判断，F大调一旦不降si，旋律就变的不好听了（因为变调了）。
2.弹黑琴键的时候，手指第一关节没有立起来，就是第一关节塌了，几乎用手指肚来触键了。即便是黑键也要用指尖演奏，第一关节塌下去手指就没有力量了，我们都知道垂直的力量是最大的。之所以很多人喜欢用手指肚去弹黑键是因为接触面积大，不容易弹不准。想弹的准并且触键做到位还是需要慢练多练。
音乐处理：
前两行芭蕾舞演员像是在边旋转边舞蹈，非常优美，第三行前四小节摆出了一个难度较高又很美的一段动作，第三行最后三小节完美的结束整个演出。全曲优雅而从容。
扩展知识：
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
在这里多说一句，男子版天鹅湖真的是大赞，Adam Cooper的舞蹈真是帅呆了，强烈推荐。第十首 三只瞎老鼠
教学方法探讨： NA
演奏技巧：
1.G大调（G major）：特点是升fa，原因是G大调是以G音作“do”，所以弹到”si”的时候是升“fa”。可以让孩子听一听，C大调的do、re、mi…对比G大调的do、re、mi…
2.升fa出现在谱号上，意味着所有的fa都要升，在弹奏过程中是很容易忘记并且跟上一曲的降si弄混淆的。3.数拍子很重要，尤其对那些上一小节第三拍作为下一小节旋律的引子的那几个小节。
4.手的位置：第二册开始手的位置已经不会固定不变了，会根据乐曲的需要换手的位置，需要在换位置之前心里上提前做好准备，才不至于换位置的时候耽误拍子导致拍子不准。
常见错误：
1.手换位置的时候耽误了时间，导致拍子不准。比如第三行开始的那个音是第三拍，因为换了行又换了手的位置常常会多空出一拍。解决的办法就是在弹第一二拍的时候（si音是连续持续5拍子的音有足够的时间用来看准下一个手指的位置）做好准备，弹满拍子之后马上把手跳到新的位置弹奏re。2.第二行按照书上的指法弹，虽然这样弹奏左右手比较“挤”。
音乐处理：
全曲活泼有趣。第一行溜出来一只老鼠，第二行伴随着和弦的出现，意味着溜出来第二只第三只老鼠，后三行重复了3遍相同的旋律，描绘瞎老鼠看不见东西晕头转向的场景，最后四小节瞎老鼠走掉了结束。小汤普森第二册
第十一首 会跳舞的袋鼠
教学方法探讨：
学生单手演奏，是老师跟学生联弹的曲目，主要是熟悉新的音符。给学生讲讲有趣的袋鼠kangaroo一定会增加孩子们弹奏这种曲目的兴趣。
演奏技巧：
1.熟记新的音符：大声唱出音符，老师帮助孩子熟记新的音符。
常见错误：
定期的啰嗦一句，触键方法非常重要，一旦学生没有做到就马上指出改正，长期这样的触键练习才能弹出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性来。音乐处理：
旋律在学生的演奏里，老师的演奏是表现袋鼠的跳跃。轻快活泼的小曲子。第十二首 跟着队长
教学方法探讨：
复习上一首学到的新的音符。
演奏技巧：
1.难点在于左右手衔接部分，在单手弹奏的时候，另一只手一定做好准备，提前把要弹的第一个音的位置看好。
常见错误：
1.由于左右手衔接部分要双手同时弹，凭空的在小节之间增加了一拍用来做准备：需要大声数拍子慢练把这个多出来的空拍去掉。
2.每只手的最后一个音（比如第二小节右手第一拍），因为注意力在这时候都跑到衔接的另一只手上了，所以仅仅一拍的音学生往往忘记抬起来，弹成了全音符。要提醒学生记得双手弹完第一拍之后双手同时抬起来就可以避免这个错误了。
音乐处理：
左右手的衔接部分给人一个跟着一个的感觉，配合图片，让人感到颇有一点小心翼翼的味道，直到乐曲结束完成这个高难度动作。
第五篇：汤普森第一册 教案
约翰·汤普森简易钢琴教程1 教案
曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：
（1）基础知识：高音谱号、音符do(中央c)在五线谱中的位置、大拇指是1指、全音符唱4拍(四岁)。
（2）坐姿：身体坐在琴凳正中间、正对中音区，大约坐在琴凳2／3的位置（3）手型要点：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘稍打开，将所有手指关节和掌关节顶出。一指第一指关节注意不要窝进去，要放松；2、3、4指用手指前端站立起来，5指用手指右前端触键，尤其要注意不要将重心倒过来。手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间（影响跑动）
*手型问题在未来的教学中反复强调，依据情况而定。
（4）弹奏要点：手肘向前上方推动起来，以手臂带动手腕手腕带动手指，进行示范。以“摘苹果”以及“飞翔”的动作比喻。落下时要慢不要砸琴，也不可太过紧张影响力量自然的垂落。手臂要放松。
曲目：《请弹吧》（左手）
学习要点：
基础知识：认识低音谱号，（像蜗牛的壳一样盘旋起来）、左手1指的认知。手型及弹奏要点相同。
第二课
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》 基础知识：新学二分音符及四分音符
二分音符在全音符身上砍了一刀，时值也减半。并且留下了一根电线杆（符干）四分音符在二分音符的基础上时值再减半，肚子涂黑了。东西加的越多时值越短。
弹奏要点：（1）节拍：注意节奏平均稳定。示范节奏的打法。可多打几遍。
（2）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、重心要保持
在中间。
在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。
手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（3）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不
要太快不要砸琴。
第三课
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：新学右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
同样要保持手型及节奏。
第四课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：新学附点二分音符。多加了个点，这个点是前面音符时值的一半，即 二分音符的一半2+1=3拍。
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手re（音名D）,左手si（音名B）。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符。多唱谱。
第五课
曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。三指一定注意不用的手指不可勾起，要放松保持手型。乐曲节奏要稳。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。其余手指同样不可勾起。
第六课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》 基础知识：
（1）《越过山坡》：主要复习音符la、mi
（2）《雷格泰姆舞》：注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
第七课
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：新学左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：同样不要勾指。控制力度。
（2）《滑稽面孔》：节奏稳定，辨别音色。勿勾指。
第八课
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：认识全休止符（倒挂）、二分休止符（横卧）、四分休止符（像小燕子）。
弹奏技巧：双音弹奏整齐，掌关节要撑好架子。稍向内扣，声音集中。唱谱先底音后冠音。
第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
（1）弹奏技巧：四指天生较弱但一定不要将其他手指勾起帮忙，依然要保持其他手指及腕部的放松。
（2）同样要唱谱。培养乐感。
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：同音连线。
（1）分句弹奏： 划分段落，先唱出乐句，然后再弹，弹的时候注意乐句划分。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线，后一个音只保持时值而不弹奏。
第十一课
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：新学右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。（1）弹奏要求：右手五指不可以改变重心，不可以躺着，始终正对键盘，其他手指保持松弛。
第十二课
曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》
基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
第十三课
曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》。
基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲。
（1）左手5指fa：不能躺着，也不可改变手型，其他手指保持放松。
（2）圆舞曲： 欢快的情绪。
圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
（作为拓展讲解）
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