第一篇：小汤1教案（定稿）
第一课
教材：《约翰•汤普森简易钢琴教程 1》 曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：
（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课 曲目：《请弹吧》（左手）学习要点：
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第三课 曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：
（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均。这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课 曲目：《火车》、《海军工兵》 基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第五课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》 基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课 曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》 基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样 第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识：
（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课 曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：左手4指sol，力度的控制。（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。
第九课 曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题： a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要 尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课 曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课 曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。
第十二课 曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。
第二篇：小汤普森教案1
教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程1》
第一课
曲目：《请弹吧》（右手）
课时：半小时
学习要点：
1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。2）坐
姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳，上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
3）手
型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。第二课
曲目：《请弹吧》（左手）
学习要点：
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向
倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
（6）脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第三课
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：
（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：
（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。
在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是：在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。
在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。
手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可
如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第五课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课
曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识：
（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为
4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。
第九课
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：
a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。
很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。
第十二课
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。
第十三课
曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》。
基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。
（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。
第十四课
曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》。
基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。
（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。
（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。
圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。
音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。
第三篇：小汤教材教案
小汤第一册
第一册教学基本所用课时安排10--12节课不等，主要要看孩子的年龄以及接受的能力的程度而定。在基础教学开始时，尽可能不要在没有完全学会、掌握时将教材跳过。由于学生情况不同所以现在以教材页数的教学内容为单位来讲课。
本教材的第一页已经告诉我们小汤教材在幼儿、儿童钢琴启蒙的阶段是一本非常浅显易懂，并且有图案集趣味性和启蒙学习为一体的教材。
第一册中所包括的学习范围主要有：弹奏钢琴需要学会的基础乐理知识、循序渐进的认识从中央C开始的十个音、每次课时进入的每个手指基本弹奏、课程内容的相符练习题。
P4-5：※认识钢琴，钢琴琴键，并能够清晰的区分两种不同颜色的琴键；并告诉学生每一个白键都有他自己的名字，并让学生朗读一次；※认识黑键，并且明确的区分2个、3个一组的区别（对较小的孩子可以形容大房子和小房子来记住于区分开，并将钢琴上所有出现在不同组别的黑键全部准确的找出来，并动手弹出声音；※看相图片有个小矮人用拐杖指着钢琴的其中一个琴键，琴键的名字是C，要求学生能够准确的所有琴键上全部找出来。
P6：启蒙课程的重点※认识五线谱，并能清晰的记住线与间的正确顺序，认识上加线和下加线；※并告诉学生以后我们认识的音符将住在这些不同的位置上；※认识音符：全音符、二分音符、四分音符，从形状区分、颜色区分；音符的结构：符头符干｛重点：此时要明确说明节奏感，怎样为一拍｝※让孩子能够正确的打准节奏；并按所指示的音符数出正确的拍子；※认识高音谱号、低音谱号并明确音区概念，高音区用什么手弹伴奏，低音区用什么手弹奏（视每个老师的习惯，一般我在此时不加进认识中央C）。
P7：※认识小节线、终止线从形状上区分；※小节线的作用：将音符有秩序的安排在每个房间里；终止线的作用：表示乐曲结束了。※认识拍号：4/4 3/4 2/4不同的拍号，并明确每个小节里有几拍；※手指编号。前言
第一部分：重点启蒙时期
P8：※认识中央C，钢琴位置，谱子位置；※学坐姿，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。§身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的一半左右的地方,不要把座位都坐满。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。§座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。§座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。§脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
※在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。
手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：整个手部呈半圆型，手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些。
弹奏基本动作：然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个断奏全部动作。多次重复的做手指练习后就可以开始乐曲弹奏，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在数完“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。（老师做好示范）
P9：把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。强调区分音符所在位置，高、低音谱号不同。
P10: 复习二分音符；新的技巧，就是左右手要交替地弹奏,要求两只手都放在琴键上，轮到哪个手弹奏另一个手放在旁边不影响的琴键上并保持手型；弹的时候我们应该数两拍，注意数好拍子以及双手连接。
P11：符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好各种要求。在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来，可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动或是太多夸张多余的动作（屁股要稳稳地坐在凳子上），应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。
P12：让学生自己完成（书写），音符的节奏对比、形状颜色对比、符干方向对比。
以上作为启蒙初期课程是非常重要的，认识了乐谱中出现的符号，以及不同节奏的音符，清楚的节奏节拍概念，最重要的是学会弹奏基本要求，弹奏的声音自然通畅，清脆明亮、完全放松弹到底（坐姿、断奏弹法、完整的弹奏乐曲）
第二部分：认识新的音符
小汤第一册教材主要是围绕认识音符循序渐进的方式进入的，老师在教授新的音符时需要注意以下几点：① 仔细区分高、低音谱表音符中出现的位置；②音符符头出现的位置区别（线、间）；③ 清晰准确的唱出音符的唱名以及音名；④认识了新的音符后要注意仔细要求新的手指进入弹奏；⑤弹奏要求：指尖的触键位置、琴键的弹奏位置（在新的课程进入时仍然需要向学生说明断奏的基本弹奏要求）；⑥能够流畅、大声唱谱、节奏来弹奏；⑦五指的弹奏要求：抬腕放松、指尖下伸有准备（帮助掌关节的支撑）下键，完全将重量放到指尖上，手腕放平保持。
第三部分：教材中新的知识点
①附点二分音符；节奏特点（舞曲、华尔兹）优美、轻快、摇摆等音乐形象；②雷格泰姆：欧洲国家美国西部乡村、非洲大陆等黑人音乐节奏特点；③段落线：（双竖线）排钟；④双手一起下键共同弹奏：抬腕对齐、下键整齐、指尖有意识的准备；（曲目：雷哥泰姆舞、老麦克唐纳）；⑤P24开始，对学生弹奏要求升级，两个手连接弹奏时要注意自然过渡，让人听不出来，感觉像是一只手在弹奏乐曲；⑥休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符，可以运用想想记忆（利用教材中图片）帮助学生清晰记住符号含义；⑦延音线：（同音连线）明确作用，以及弹奏方法；⑧教材中出现了许多音乐风格以及情感的乐曲，需要老师在上课时也给学生讲述故事和弹奏时的情感表现。（曲目：弗基尼、摘棉花等后半部分的曲目）
教学提示：
教材中学生弹奏的曲目较为简单，需要老师帮助学生将音乐形象丰富起来；通过音乐的风格、节奏特点、乐曲伴奏、乐器音色特点等方面来达到学生有兴趣的弹奏枯燥的简单手指练习；每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取较慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。在本册教材最后一课可与第二册的第一课同时进行；在教授小汤第一册时可以使用辅助教材将同步知识与弹奏技巧通过丰富的乐曲来达到良好的效果。（参考书目：儿童钢琴第一册，天天练练等）
小汤第一册过级标准：
1、熟练、快速的视谱、节奏。
2、每个手指弹奏都能够较好的达到弹奏（断奏）要求；
3、通过老师的引导，能够在弹奏乐曲中找到情感、风格、节奏特点的表现。
小汤第二册
第二册基本教学课时安排12--15节课时不等，是学生接受能力具体安排。
课程内容：
※复习※新的节奏音符与弹奏练习※认识新的音符，区分音区和音色的特点※指法与手位的变化※进入专门的手指基础技巧训练、双手同时弹奏旋律伴奏的协调与音乐表现。P5：认识八分音符
明确节奏概念，老师要通过打拍子唱节奏让学生明白速度上的变化，并能够准确的唱谱唱节奏来弹奏乐曲。
P6：乐理知识
不完全小节（弱起）让学生有意识的认识和控制弹奏
P7：双手共同合作，右手弹下去后要保持在琴键上，注意整齐声音。
P8-10：认识出现在不同谱表中学过的相同的音；不同的手弹奏，并强调指法与手位的变化；让学生能够清楚、独立的完成练习题（这作为于第一册一个音符上内容上的总结）
达标要求：
1.快速、准确认识音符的节奏节拍特点与区别；
2.快速、准确的认清所有学过的音的位置、唱名、音名； 3.弹奏基本要求能够较好的完成。P11-12:乐理知识
临时升、降记号（出现的位置、作用、有效的范围）
初次进入黑键的弹奏；需要注意保持放松以及平稳自然的弹奏黑、白键 相连接。触键点的平稳集中。
P13-15:乐理知识
调号：（出现的位置、作用、有效范围、与临时记号的区别）
要求学生要仔细注意提醒在乐谱中出现需要变化的音弹奏；《三只瞎老鼠》不建议跳过不弹，乐段知识从中感受不同乐段的音乐形象的不同；并提醒学生注意手位变化、指法变化；黑键弹奏要求。
P16-20:认识新的音符
中音区：la xi 高音区：do 准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。
《跳舞的袋鼠》：注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来；乐曲中的音乐形象活泼、灵活有舞曲的律动感；节奏连接要紧凑不间断，不赶，平稳有律动感的弹奏。《跟着小队长》：音乐知识（复调形式卡农、重唱）注意双手弹奏时旋律交替以及休止符等的音符节奏对位。《轻轻的划》：调号复习；双手主调音乐的旋律与伴奏的协调，节奏对位；书本中最后的一个音改为调号结束音。《健身操》双手同音不同指法的协调弹奏，并注意声音整齐下键，干净、明确、清晰的弹奏动作。
P21-26:认识新的音符
低音谱表：低音区：do re mi 准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来。《小夜曲》单独的左手弹奏，注意旋律、节奏的连贯弹奏，是学生的能力情况加入手指控制下键（慢抬慢放）的音色变化弹奏方法，要求学生仔细听自己弹奏出来的声音自然平缓不突出；将音乐形象很好的变现出来，夜色朦胧、宁静、缓慢柔和的感觉。
《风笛手来了》由于这首乐曲中含有后面的一个技术训练弹奏要求故此在这个时候暂时跳过不弹；
《从前》乐理知识：还原记号；作用以及有效范围；旋律、伴奏的双手协调弹奏，整齐下键，在乐曲中出现的临时几号以及还原记号，准确的节奏对位。
《祝愿星》节奏、指法、手位的变化提前准备，仔细看谱注意上面的提示。
《爬山》可以单独分出来的一个课时，涉及弹奏技巧：左手跨越 ①提前的抬腕；②身体与手臂的倾斜带动；③自然下键不突出；③与右手保持的位置与距离；④弹奏完成后由手臂与身体弹动回到原来位置；⑤弹奏过程中，注意双脚与腰部的协调支撑。
P27-29：认识新的音符
高音区:do re mi fa sol 清晰的告诉学生音区的声音区别，教师可运用色彩、动物的叫声等等的形象比喻来让学生能够更好的区别音区的概念。《捉迷藏》注意节奏的连贯，休止符手位变化（抬腕直接下键），在最后一行乐谱中吗，没有休止符提醒学生用眼睛提前找好琴键位置，注意节奏的连接；《巨人的脚步》逃过再次进入。
P30-33：基础技巧联系（双音练习）
①看谱看指法；②弹奏前抬腕手指准备；③自然落的下键，注意中心位置（旋律音）；④声音整齐干净，不要碰到其他的琴键。
《黄昏的歌》双手自然流畅交换弹奏；并注意控制弹奏音色，将音乐形象更好的表现出来，缓慢、柔和、太阳下山··
《溜冰女孩》调号、左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求。
《会跳舞的熊》左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求；延长音记号的弹奏要求（①4/
4、2/4：延长音符时值的一倍；②圆舞曲节奏3/4延长一拍）
插入儿童钢琴第一册P46-54：基础技巧联系（双音“架子”练习）
①为弹奏和弦做准备；②要求掌关节与指尖的相对放松与支撑的协调弹奏；③抬腕手指强调准备动作，声音整齐；④弹下去后能够很好的保持在琴键上弹足拍子再抬腕放松；⑤注意协调旋律与伴奏的声音和谐。小汤教材：风笛手来了、印第安鼓（乐理知识：重音记号此时我会不要求学生重点弹出来，而是能够认识并记住符号内涵以及作用即可，并要求注意没有重音记号的音稍微的有控制弹奏）
P34-38：柱式和弦（两种弹奏方法：贴键、抬腕准备）
①基本弹奏与双音类似，②下键准备，声音整齐、饱满，③注意弹奏后掌关节支撑、手腕平稳相对协调放松；④旋律伴奏节奏对位整齐下键。
在此时仍然属于断奏练习建议老师还是用抬腕的弹奏为基础训练；由于贴键弹奏在这是容易对学生的手指、手臂等部位造成紧张感所以不推荐用贴键的方法弹奏（是学生具体情况：如学生抬腕容易紧张的话那就用贴键；老师在讲述弹奏方法是需要细致到每个关节的支撑与协调作用）弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去；和弦的弹奏过程：
一、准备。先把手放在琴键上，做好手型，手指对着我们要弹的音。
二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。
小汤第三册
断奏与连奏划分性教材；这一册开始学习连奏弹法，因个人习惯我在进入5指连奏前，加入二、三、四音连奏（落提）让学生能够在简单独立的抬指动作逐渐的将5个手指放松、积极的抬指弹奏。
插入教材参考：儿童钢琴第二册、李斐岚手指练习配合小汤3 进入具有专题性的手指练习并加与强化，在这一册的学习中，老师可以视学生的具体情况不按照教材的编排顺序来教学。
教材课程内容： 1.乐句
2.不同的触键弹奏方法；（连奏、跳音、断奏等）3.二、三音连奏；
4.乐理知识：半音、全音、大调音阶、切分音（大、小）和弦（分解、柱式）、不协和音、新的调号、6/8拍 5.丰富多变的音乐风格；
第三册基本教学课时安排10--12节课时不等，是学生接受能力具体安排。
乐句：
在摄入二、三音连奏时，已经告知学生短小乐句的语气感觉，所以在教授大乐句时只需要说明是一句较长、较完整的句子，说完一句话需要明显的呼吸（喘气）并仔细看谱，呼吸的规律①按连线呼吸抬手腕；②一般乐句的规律四个小节为一个乐句单位来呼吸，在刚开始进入乐句弹奏时，老师应当仔细并细心的将每个乐句呼吸的地方画上标记，让学生能够清晰的记住并养成习惯；呼吸动作标准：※手腕主动、积极带起，※放松、夸张的抬腕动作，※注意抬腕的速度与下键连接乐句的速度，※老师应当告诉学生在节奏的什么位置抬起，并不紧张、松弛自然的下键动作，※在乐句弹奏中·手指应当自然连贯没有突出的弹奏，※老师要仔细要求学生在自己弹奏的时候用耳朵听自己弹奏的声音。
触键弹奏方法：
一、断奏：与之前小汤第一、二册时学过的要求一样；
二、连奏：
1、二音连奏：抬腕→自然手臂重量下键→掌关节主动抬指（指尖收拢，并垂直对着琴键）→下键前指尖准备并有目的的下键→感受重心转移后手指站稳在琴键上→手腕放松抬起（老师在此时细致教授学生每个手指的正确抬指与下键动作）
2、三音连奏：在二音连奏的基础上加多一个衔接，重心传递的过程；
3、四音连奏：在学生能够很好的掌握了二、三音连奏的基础上进入，要求放松积极抬指弹奏动作；干净收拢的手指动作；声音自然不用力敲（此时学生的指尖不一定能够做到完全的音色以及音量，教师在此时不应该强求声音，而是在弹奏动作上多细致以及严格要求学生动作达标；能够放松、自然、积极的弹奏就可以了。
4、五指连奏：五个手指放松、自然、积极的弹奏，将乐句连线中的音连贯、流畅、自然不突出的演奏出来。应较慢的速度将连奏的基本要求做到，并能够体会到重心传递掌关节与指尖支撑，手臂手腕的相对放松协调。
三、跳音弹奏：跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下：
前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。
手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。在教学中请老师仔细区分弹奏的要求以及音符时值，帮让学生能够充分掌握此种初级弹奏技巧。
乐理知识：（在乐谱中出现的记号多数为意大利语）
1、音乐中的出现的标记：f、p、mf、mp、ff、pp等基本的强弱记号；
2、速度标记：allegro、allegretto、andante、moderato等；
3.音乐形象表情记号：animato、vivace等；
4.半、全音：运用琴键清晰的让学生领悟；
5.大调音阶：按照一定的规律安排音符的顺序，构成音阶；运用音乐中不同调性不同色彩的方式让学生明白为什么出现不同的调号；
C大调:有质朴的安定感。(正红色)
G大调：像少年一样开朗、奔放。(天蓝色)D大调：清澈的音调，但有一点孤独感。(深深浅浅的绿色
F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲.(温暖的咖啡色)降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.(米色)6.切分音：由此引出不同国家、民族、种族的音乐风格差异，介绍欧洲国家的一些较早前的音乐类别：乡村音乐、美国西部、意大利、英国宫廷；并区分与普通节奏的律动区别，弹奏区别；
7.不协和音：在听觉效果上密集、紧凑（由于近现代音乐多用此种和声风格，所以现在我们不强调不和谐，而是说明和声效果上密集、紧凑让人又紧张感；
8.拍号：类型与3/4拍相似，但是在节奏上比较轻快、活泼舞曲类型：快三（华尔兹）通过音乐形象给学生区分风格类型；复拍子的节奏特点，在弹奏是要注意做到。
P4-6:
不同篇幅的乐句训练；注意弹奏的连贯自然、节奏对位；
P7-9:
手腕断奏（手腕跳音）钢琴弹奏触键的一个重要技巧练习，手臂、手肘、放松自然下垂；手腕灵活有弹性（重要部位）；手指积极有准备并于其他部位有相对的紧绷感（不紧张）下键；声音弹跳灵巧不短促；老师要严格区分好跳音标记与顿音标记的弹奏区别；注意节奏对位、休止符松开等；
《动物展览会》：音乐形象（活泼、欢快、灵巧）；注意跳音与保持音的弹奏区别；双手节奏对位协调；认识新的音符（音区、音色对比）
P10-11:表情记号、手位变化、节奏对位
P12-15:
1、连线里的音除相同并用相同手指弹奏的音还是必须采用断奏
法之外，其它的必须采用连奏法；
2、没有连线的音必须采用断奏法。
《布吉乌吉》：音乐形象、风格类别、弹奏技巧、节奏对位
《知更鸟》：调号、乐曲较难需要老师耐心的带领学生弹奏，注意节
奏对位、表情记号、渐强的弹奏方法。
P18-19:三音连奏、具有特殊性的音乐形象的乐曲、仔细注意乐谱中所
有的标记以及连线弹奏，连奏与跳音的弹奏区别。
P20-22：大调音阶：调号的出现顺序
陪练老师的工作事项以及职责
通过参加此次教师培训能够清楚在入门启蒙教学中，各个教学环节的重要性与教学训练目的，并由此充分的协助钢琴主课老师在平时学生练琴辅导时做到严格按照钢琴老师的教学进度，教学内容，教学目的来对学生进行指导；如学生练习状况良好，并能够较好的达到老师说基本要求的事项，不应自主的教学生后面的曲目练习，而是应当让学生在良好的手指弹奏基础上做到完美音乐形象的表现；将音乐的风格类型、乐曲形象、音乐表现（强弱对比）弹奏出来。
在小汤一、二册的乐曲里由于学生弹奏部分简单，声音单一不丰富，所以陪练老师在指导学生弹奏时，能够让学生感受到丰富多变的音乐形象，为此提高兴趣，将教材中所有乐曲伴奏熟练的弹奏出来。
钢琴老师的工作事项以及职责
通过参加此次教师培训能够清楚在入门启蒙教学中，各个教学环节的重要性与教学训练目的，按照循序渐进的教学内容进行有针对性、目的性的教课；并对教材上所有涉及的音乐风格、类型、弹奏技巧等熟练的掌握；并能够运用地理、历史、人文文化等方面对课程能容进行丰富，以及具体形象的引用、比喻让学生能够清晰的了解弹奏要求和方法。在小汤一、二册的乐曲里由于学生弹奏部分简单，声音单一不丰富，所以钢琴老师在教授学生弹奏时，能够让学生感受到丰富多变的音乐形象，为此提高兴趣，将教材中所有乐曲伴奏熟练的弹奏出来。
教学主体--钢琴老师：应当将教学内容目的细致、明确的教授学生掌握；并且对初级启蒙时期严格细致要求，不要将学生弹奏问题带着不管，应及时了解、解决（如自身无法解决时，可以提出参加公开课、点评课让其他老师来帮助解决问题）
第四篇：小汤普森教案
小汤第一册
第一册教学基本所用课时安排10--12节课不等，主要要看孩子的年龄以
及接受的能力的程度而定。在基础教学开始时，尽可能不要在没有完全学会、掌握时将教材跳过。由于学生情况不同所以现在以教材页数的教学内容为单位来讲课。前言
本教材的第一页已经告诉我们小汤教材在幼儿、儿童钢琴启蒙的阶段是一本非常浅显易懂，并且有图案集趣味性和启蒙学习为一体的教材。
第一册中所包括的学习范围主要有：弹奏钢琴需要学会的基础乐理知识、循序渐进的认识从中央C开始的十个音、每次课时进入的每个手指基本弹奏、课程内容的相符练习题。
P4-5：※认识钢琴，钢琴琴键，并能够清晰的区分两种不同颜色的琴键；并告诉学生每一个白键都有他自己的名字，并让学生朗读一次；※认识黑键，并且明确的区分2个、3个一组的区别（对较小的孩子可以形容大房子和小房子来记住于区分开，并将钢琴上所有出现在不同组别的黑键全部准确的找出来，并动手弹出声音；※看相图片有个小矮人用拐杖指着钢琴的其中一个琴键，琴键的名字是C，要求学生能够准确的所有琴键上全部找出来。
P6：启蒙课程的重点※认识五线谱，并能清晰的记住线与间的正确顺序，认识上加线和下加线；※并告诉学生以后我们认识的音符将住在这些不同的位置上；※认识音符：全音符、二分音符、四分音符，从形状区分、颜色区分；音符的结构：符头符干｛重点：此时要明确说明节奏感，怎样为一拍｝※让孩子能够正确的打准节奏；并按所指示的音符数出正确的拍子；※认识高音谱号、低音谱号并明确音区概念，高音区用什么手弹伴奏，低音区用什么手弹奏（视每个老师的习惯，一般我在此时不加进认识中央C）。
P7：※认识小节线、终止线从形状上区分；※小节线的作用：将音符有秩序的安排在每个房间里；终止线的作用：表示乐曲结束了。※认识拍号：4/4 3/4 2/4不同的拍号，并明确每个小节里有几拍；※手指编号。
第一部分：重点启蒙时期
P8：※认识中央C，钢琴位置，谱子位置；※学坐姿，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。§身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的一半左右的地方,不要把座位都坐满。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。§座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。§座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。§脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
※在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。
手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：整个手部呈半圆型，手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些。
弹奏基本动作：然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个断奏全部动作。多次重复的做手指练习后就可以开始乐曲弹奏，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在数完“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。（老师做好示范）
P9：把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。强调区分音符所在位置，高、低音谱号不同。
P10: 复习二分音符；新的技巧，就是左右手要交替地弹奏,要求两只手都放在琴键上，轮到哪个手弹奏另一个手放在旁边不影响的琴键上并保持手型；弹的时候我们应该数两拍，注意数好拍子以及双手连接。
P11：符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好各种要求。在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来，可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动或是太多夸张多余的动作（屁股要稳稳地坐在凳子上），应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。
P12：让学生自己完成（书写），音符的节奏对比、形状颜色对比、符干方向对比。
以上作为启蒙初期课程是非常重要的，认识了乐谱中出现的符号，以及不同节奏的音符，清楚的节奏节拍概念，最重要的是学会弹奏基本要求，弹奏的声音自然通畅，清脆明亮、完全放松弹到底（坐姿、断奏弹法、完整的弹奏乐曲）
第二部分：认识新的音符
小汤第一册教材主要是围绕认识音符循序渐进的方式进入的，老师在教授新的音符时需要注意以下几点：① 仔细区分高、低音谱表音符中出现的位置；②音符符头出现的位置区别（线、间）；③ 清晰准确的唱出音符的唱名以及音名；④认识了新的音符后要注意仔细要求新的手指进入弹奏；⑤弹奏要求：指尖的触键位置、琴键的弹奏位置（在新的课程进入时仍然需要向学生说明断奏的基本弹奏要求）；⑥能够流畅、大声唱谱、节奏来弹奏；⑦五指的弹奏要求：抬腕放松、指尖下伸有准备（帮助掌关节的支撑）下键，完全将重量放到指尖上，手腕放平保持。
第三部分：教材中新的知识点
① 点二分音符；节奏特点（舞曲、华尔兹）优美、轻快、摇摆等音乐形象；②雷格泰姆：欧洲国家美国西部乡村、非洲大陆等黑人音乐节奏特点；③段落线：（双竖线）排钟；④双手一起下键共同弹奏：抬腕对齐、下键整齐、指尖有意识的准备；（曲目：雷哥泰姆舞、老麦克唐纳）；⑤P24开始，对学生弹奏要求升级，两个手连接弹奏时要注意自然过渡，让人听不出来，感觉像是一只手在弹奏乐曲；⑥休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符，可以运用想想记忆（利用教材中图片）帮助学生清晰记住符号含义；⑦延音线：（同音连线）明确作用，以及弹奏方法；⑧教材中出现了许多音乐风格以及情感的乐曲，需要老师在上课时也给学生讲述故事和弹奏时的情感表现。（曲目：弗基尼、摘棉花等后半部分的曲目）
②
教学提示：
③ 教材中学生弹奏的曲目较为简单，需要老师帮助学生将音乐形象丰富起来；通过音乐的风格、节奏特点、乐曲伴奏、乐器音色特点等方面来达到学生有兴趣的弹奏枯燥的简单手指练习；每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取较慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。在本册教材最后一课可与第二册的第一课同时进行；在教授小汤第一册时可以使用辅助教材将同步知识与弹奏技巧通过丰富的乐曲来达到良好的效果。（参考书目：儿童钢琴第一册，天天练练等）
④
小汤第一册过级标准：
⑤
1、熟练、快速的视谱、节奏。
⑥
2、每个手指弹奏都能够较好的达到弹奏（断奏）要求；
⑦
3、通过老师的引导，能够在弹奏乐曲中找到情感、风格、节奏特点的表现。
⑧ 小汤第二册
⑨
第二册基本教学课时安排12--15节课时不等，是学生接受能力具体安排。
⑩
课程内容：
⑪
※复习※新的节奏音符与弹奏练习※认识新的音符，区分音区和音色的特点※指法与手位的变化※进入专门的手指基础技巧训练、双手同时弹奏旋律伴奏的协调与音乐表现。P5：认识八分音符
⑫
明确节奏概念，老师要通过打拍子唱节奏让学生明白速度上的变化，并能够准确的唱谱唱节奏来弹奏乐曲。
⑬ P6：乐理知识
⑭
不完全小节（弱起）让学生有意识的认识和控制弹奏
⑮ P7：双手共同合作，右手弹下去后要保持在琴键上，注意整齐声音。⑯ P8-10：认识出现在不同谱表中学过的相同的音；不同的手弹奏，并强调指法与手位的变化；让学生能够清楚、独立的完成练习题（这作为于第一册一个音符上内容上的总结）⑰
达标要求：
⑱ 1.快速、准确认识音符的节奏节拍特点与区别；
⑲ 2.快速、准确的认清所有学过的音的位置、唱名、音名； 3.弹奏基本要求能够较好的完成。P11-12:乐理知识
⑳
临时升、降记号（出现的位置、作用、有效的范围）
21初次进入黑键的弹奏；需要注意保持放松以及平稳自然的弹奏黑、白键 相连接。触键点的平稳集中。P13-15:乐理知识 2
3调号：（出现的位置、作用、有效范围、与临时记号的区别）2
4要求学生要仔细注意提醒在乐谱中出现需要变化的音弹奏；《三只瞎老鼠》不建议跳过不弹，乐段知识从中感受不同乐段的音乐形象的不同；并提醒学生注意手位变化、指法变化；黑键弹奏要求。P16-20:认识新的音符
中音区：la xi 高音区：do 27
准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。28
《跳舞的袋鼠》：注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来；乐曲中的音乐形象活泼、灵活有舞曲的律动感；节奏连接要紧凑不间断不赶，平稳有律动感的弹奏。《跟着小队长》：音乐知识（复调形式卡农、重唱）注意双手弹奏时旋律交替以及休止符等的音符节奏对位。《轻轻的划》：调号复习；双手主调音乐的旋律与伴奏的协调，节奏对位；书本中最后的一个音改为调号结束音。《健身操》双手同音不同指法的协调弹奏，并注意声音整齐下键，干净、明确、清晰的弹奏动作。P21-26:认识新的音符
低音谱表：低音区：do re mi
31准确快速的认清音符所在的位置，进入新的手位弹奏。注意课题上的手指练习，让学生能够自学并准确弹奏出来。
《小夜曲》单独的左手弹奏，注意旋律、节奏的连贯弹奏，是学生的能力情况加入手指控制下键（慢抬慢放）的音色变化弹奏方法，要求学生仔细听自己弹奏出来的声音自然平缓不突出；将音乐形象很好的变现出来，夜色朦胧、宁静、缓慢柔和的感觉。
3《风笛手来了》由于这首乐曲中含有后面的一个技术训练弹奏要求故此在这个时候暂时跳过不弹；
4《从前》乐理知识：还原记号；作用以及有效范围；旋律、伴奏的双手协调弹奏，整齐下键，在乐曲中出现的临时几号以及还原记号，准确的节奏对位。
5《祝愿星》节奏、指法、手位的变化提前准备，仔细看谱注意上面的提示。《爬山》可以单独分出来的一个课时，涉及弹奏技巧：左手跨越 ①提前的抬腕；②身体与手臂的倾斜带动；③自然下键不突出；③与右手保持的位置与距离；④弹奏完成后由手臂与身体弹动回到原来位置；⑤弹奏过程中，注意双脚与腰部的协调支撑。
P27-29：认识新的音符
高音区:do re mi fa sol 38
清晰的告诉学生音区的声音区别，教师可运用色彩、动物的叫声等等的形象比喻来让学生能够更好的区别音区的概念。《捉迷藏》注意节奏的连贯，休止符手位变化（抬腕直接下键），在最后一行乐谱中吗，没有休止符提醒学生用眼睛提前找好琴键位置，注意节奏的连接；《巨人的脚步》逃过再次进入。
P30-33：基础技巧联系（双音练习）①看谱看指法；②弹奏前抬腕手指准备；③自然落的下键，注意中心位置（旋律音）；④声音整齐干净，不要碰到其他的琴键。
《黄昏的歌》双手自然流畅交换弹奏；并注意控制弹奏音色，将音乐形象更好的表现出来，缓慢、柔和、太阳下山··
41《溜冰女孩》调号、左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求。
42《会跳舞的熊》左手旋律与右手伴奏的协调弹奏；音乐形象及节奏律动感突出；双音的弹奏基本要求；延长音记号的弹奏要求（①4/
4、2/4：延长音符时值的一倍；②圆舞曲节奏3/4延长一拍）
43插入儿童钢琴第一册P46-54：基础技巧联系（双音“架子”练习）①为弹奏和弦做准备；②要求掌关节与指尖的相对放松与支撑的协调弹奏；③抬腕手指强调准备动作，声音整齐；④弹下去后能够很好的保持在琴键上弹足拍子再抬腕放松；⑤注意协调旋律与伴奏的声音和谐。小汤教材：风笛手来了、印第安鼓（乐理知识：重音记号此时我会不要求学生重点弹出来，而是能够认识并记住符号内涵以及作用即可，并要求注意没有重音记号的音稍微的有控制弹奏）
P34-38：柱式和弦（两种弹奏方法：贴键、抬腕准备）
5①基本弹奏与双音类似，②下键准备，声音整齐、饱满，③注意弹奏后掌关节支撑、手腕平稳相对协调放松；④旋律伴奏节奏对位整齐下键。在此时仍然属于断奏练习建议老师还是用抬腕的弹奏为基础训练；由于贴键弹奏在这是容易对学生的手指、手臂等部位造成紧张感所以不推荐用贴键的方法弹奏（是学生具体情况：如学生抬腕容易紧张的话那就用贴键；老师在讲述弹奏方法是需要细致到每个关节的支撑与协调作用）弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去；和弦的弹奏过程：
一、准备。先把手放在琴键上，做好手型，手指对着我们要弹的音。
二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。
小汤第三册
断奏与连奏划分性教材；这一册开始学习连奏弹法，因个人习惯我在进入5指连奏前，加入二、三、四音连奏（落提）让学生能够在简单独立的抬指动作逐渐的将5个手指放松、积极的抬指弹奏。
插入教材参考：儿童钢琴第二册、李斐岚手指练习配合小汤3 49
进入具有专题性的手指练习并加与强化，在这一册的学习中，老师可以视学生的具体情况不按照教材的编排顺序来教学。教材课程内容： 1.乐句
2.不同的触键弹奏方法；（连奏、跳音、断奏等）3.二、三音连奏；
4.乐理知识：半音、全音、大调音阶、切分音（大、小）和弦（分解、柱式）、不协和音、新的调号、6/8拍 5.丰富多变的音乐风格；
第三册基本教学课时安排10--12节课时不等，是学生接受能力具体安排。乐句：
53在摄入二、三音连奏时，已经告知学生短小乐句的语气感觉，所以在教授大乐句时只需要说明是一句较长、较完整的句子，说完一句话需要明显的呼吸（喘气）并仔细看谱，呼吸的规律①按连线呼吸抬手腕；②一般乐句的规律四个小节为一个乐句单位来呼吸，在刚开始进入乐句弹奏时，老师应当仔细并细心的将每个乐句呼吸的地方画上标记，让学生能够清晰的记住并养成习惯；呼吸动作标准：※手腕主动、积极带起，※放松、夸张的抬腕动作，※注意抬腕的速度与下键连接乐句的速度，※老师应当告诉学生在节奏的什么位置抬起，并不紧张、松弛自然的下键动作，※在乐句弹奏中·手指应当自然连贯没有突出的弹奏，※老师要仔细要求学生在自己弹奏的时候用耳朵听自己弹奏的声音。
54触键弹奏方法：
一、断奏：与之前小汤第一、二册时学过的要求一样；
二、连奏：
1、二音连奏：抬腕→自然手臂重量下键→掌关节主动抬指（指尖收拢，并垂直对着琴键）→下键前指尖准备并有目的的下键→感受重心转移后手指站稳在琴键上→手腕放松抬起（老师在此时细致教授学生每个手指的正确抬指与下键动作）
2、三音连奏：在二音连奏的基础上加多一个衔接，重心传递的过程；
3、四音连奏：在学生能够很好的掌握了二、三音连奏的基础上进入，要求放松积极抬指弹奏动作；干净收拢的手指动作；声音自然不用力敲（此时学生的指尖不一定能够做到完全的音色以及音量，教师在此时不应该强求声音，而是在弹奏动作上多细致以及严格要求学生动作达标；能够放松、自然、积极的弹奏就可以了。
4、五指连奏：五个手指放松、自然、积极的弹奏，将乐句连线中的音连贯、流畅、自然不突出的演奏出来。应较慢的速度将连奏的基本要求做到，并能够体会到重心传递掌关节与指尖支撑，手臂手腕的相对放松协调。
三、跳音弹奏：跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下：
前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。在教学中请老师仔细区分弹奏的要求以及音符时值，帮让学生能够充分掌握此种初级弹奏技巧。
乐理知识：（在乐谱中出现的记号多数为意大利语）
1、音乐中的出现的标记：f、p、mf、mp、ff、pp等基本的强弱记号；
2、速度标记：allegro、allegretto、andante、moderato等； 3.音乐形象表情记号：animato、vivace等； 4.半、全音：运用琴键清晰的让学生领悟；
5.大调音阶：按照一定的规律安排音符的顺序，构成音阶；运用音乐中不同调性不同色彩的方式让学生明白为什么出现不同的调号； C大调:有质朴的安定感。(正红色)62 G大调：像少年一样开朗、奔放。(天蓝色)63 D大调：清澈的音调，但有一点孤独感。(深深浅浅的绿色
F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲.(温暖的咖啡色)6
5降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号, 降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.(米色)66 6.切分音：由此引出不同国家、民族、种族的音乐风格差异，介绍欧洲国家的一些较早前的音乐类别：乡村音乐、美国西部、意大利、英国宫廷；并区分与普通节奏的律动区别，弹奏区别；
7.不协和音：在听觉效果上密集、紧凑（由于近现代音乐多用此种和声风格，所以现在我们不强调不和谐，而是说明和声效果上密集、紧凑让人又紧张感；
8.拍号：类型与3/4拍相似，但是在节奏上比较轻快、活泼舞曲类型：快三（华尔兹）通过音乐形象给学生区分风格类型；复拍子的节奏特点，在弹奏是要注意做到。
第五篇：小汤简易教程1教学备课
第一课
《约翰·汤普森简易钢琴教程1》
曲目：《请弹吧》（右手）
学习要点：
（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。第二课
曲目：《请弹吧》（左手）
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的 手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！第三课
【小汤1】
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：
（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均。
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。第四课
【小汤1】
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。第五课 【小汤1】
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。第六课
【小汤1】 曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明 显问题，可以使用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
不同学琴阶段，什么样的老师更适合你？ 不同时期什么样的老师适合你
一、初学入门阶段（老师认真、严格的要求最重要）。孩子最初开始接触钢琴学习，是孩子在漫长的钢琴学习过程中最重要的时期。我个人认为，一个要求严格、对基本功（手型、节奏、识谱）等认真讲解、仔细负责的老师，远比一个教育背景很辉煌、有很多高水平学生的老师更重要。因为这部分内容如果被忽略，或者学习不够扎实，会对今后长期弹奏学习造成很大影响。很多家长会和我交流，我们孩子的老师水平很高，教出很多拿过大奖的学生，就是对孩子基本功要求不是很严格，其实这是可以理解的，毕竟高水平的老师会把更多的注意力、放在高水平的学生身上，就好像我们让一位大学教授去教一个小学一年级的小朋友，难免有一些大材小用，这个阶段孩子学习的内容相对都很简单，高水平的老师还无法发挥自己的实际教学能力。
所以家长对于这个相当于‘小学阶段’老师的要求应该是，能够认真讲解每一节课所涉及到的每一个音符、节奏、手指弹奏内容等，要让孩子将每一首乐曲都弹好，而不是一带而过、弹下来就可以。老师还能够及时发现、并正确帮助孩子改正弹奏中所出现的问题。
二、学习中段（老师需要具备专业、扎实的基本功）。随着孩子实际学习能力提高，各种弹奏技巧和弹奏内容也需要进一步更深入的学习，如果老师自己没有进行过长期扎实的专业学习，就无法将乐曲中涉及到的弹奏内容讲解出来。有家长会反应，我们孩子的老师态度很和蔼、对孩子也很好，上课也很用心，只是对于很多弹奏技巧没有讲解；只是给孩子示范一遍，也没有让孩子课上弹奏，就直接让孩子回家依葫芦画瓢就可以了。
这样的教学只会为孩子的学习埋下空白点和盲点，因为钢琴弹奏技巧并不是孩子照着做就可以，一定要让孩子先从理论上进行详细的了解、然后老师进行示范弹奏、并且不断纠正孩子的弹奏动作，直到达到正确弹奏。如果老师对于很多弹奏技巧都是模凌两可、一知半解，那么很难清楚明白的讲解给孩子，孩子学习到的也只是皮毛、甚至是错误的弹奏内容。
所以这个相当于‘中学阶段’，家长应该要求老师，将曲目中所涉及到的所有弹奏技巧仔细分析讲解，进行正确多次示范，并让孩子在课上仔细练习、正确掌握之后再回家复习。
三、学习后期（老师需要具备较高水平的教学能力）。
这个阶段对于基础弹奏内容和常用弹奏技巧已经基本学习完毕，更多的弹奏注意力应该放在对乐曲、作者等作品表现风格上。就像我们平时写作文，字、词、句和写作技巧都已经掌握，要从更深层次进行修饰、表现，最终达到高水平的写作能力。
所以孩子现在‘大学阶段’更需要的是老师对于作品、作者、地域风格等大方向的整体广泛了解和把握，以及对于弹奏更高层次的提高。如果老师的涉猎面和实际水平较高，就能够为孩子展开更广阔的学习空间，让孩子得到更高水平的教育。
综上所述，我们在漫长的钢琴学习中，家长在需要为孩子更换老师时不要盲目，更不能人云亦云，一定要根据孩子弹奏的实际情况，更具不同阶段对于老师的不同要求，来考虑是否要为孩子换老师？应该为孩子换一位什么样的老师？做到心中有数，真正帮助孩子正确、有效的学习。第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识：（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。第八课
【小汤1】
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、36 指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很刺耳.第九课
【小汤1】
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：
a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象 第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。第十一课
【小汤1】
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。
很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不 对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值 第十二课 【小汤1】
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。第十三课
【小汤1】
曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》
基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。
（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。第十四课
【小汤1】
曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》 基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲并有表情的演奏。
（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。
（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。
圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。
音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。
教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程2》 第一课
曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》
基础知识：八分音符时值、音符的名称。
（1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。
（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线（♫）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（♪）叫“符尾”。
在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。第二课 【小汤2】
曲目：《穿过树林》、《长号手》
基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。
（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。
《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的，左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。
（2）左手伴奏：在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从《长号手》可以更具体的要求，这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做渐弱处理，这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。
要注意节奏都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急；右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。第三课 【小汤2】
曲目：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》。
基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。
（1）《苏珊娜》：让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。
（2）背谱弹奏：从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。
但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。
（3）《小印第安人》：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习，每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀，左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。第四课
【小汤2】
曲目：《钟声响了》、《太阳升起》。
基础知识：临时“升﹟”、“降b”记号。“升”、“降”记号分为两种：临时升降记号和固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。
（1）临时“升”号：《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”，它只升高原来音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号”，就还原成原来的音。
（2）临时“降”号：《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。守合369，钢琴学习最好找专业老师来教，毕竟很多弹奏技巧和细节不是三年就能学习好的。小汤1单独弹，小汤2加入孩子们的拜厄，小汤3再加入孩子们的哈农。第五课
【小汤2】
曲目：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。
基础知识：固定升（﹟）、降（b）记号，调号，手指挪位训练。
（1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。
在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。
升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。
A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。“﹟”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大调。
B、“b”的顺序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。
“b”调号是：倒数第二个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第二个音的调号就应该是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大调。
（2）《芭蕾舞演员》：这首曲目只有一个“降si”，以fa为主音，fa的音名是f，所以它是“F大调”。弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。
（3）《三只瞎老鼠》：这首曲目有一个固定“升fa”，所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大调”。
（4）手指挪位训练：从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹，其他的手指按顺序顺延。
上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以，随着升降记号的增多，开始学习音阶的时候再具体的讲解，但是在弹奏时升降记号一定不能错。第六课
【小汤2：第六课】
曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。
基础知识：认识右手第一组高音区的do、si、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。
（1）《跳舞的袋鼠》：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识，复习一下就可以了。要注意第一个音的指法，后面的音按顺序依次 类推。
（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。
这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手，就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。
（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的琴键不是固定不变的，要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多，自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。
在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等），因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。
所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5指的顺序依次弹奏，不能弹完1指跳过2指直接用3、4、5指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法 第七课
【小汤2】
曲目：《轻轻地划》、《健身操》。
基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。
（1）《轻轻地划》：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。
（2）：《健身操》：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白，练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的，练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。
这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。第八课
【小汤2】
曲目：《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。
基础知识：左手第一组低音do、re、mi、fa、sol，还原记号。
（1）《小夜曲》：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。
（2）《风笛手来了》：主要复习音程的弹奏方法，1、5指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，2、3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将2、3、4指稍稍抬起，1、5指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。
（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的 第九课
【小汤2】
曲目：《祝愿星》、《爬山》。
基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。
（1）左手换位：《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度，关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音，不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备，在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。
在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。
（2）左手跨越：所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，《爬山》中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。
在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了，从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”，熟练之后再双手弹奏。第十课
【小汤2】
曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。
基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入情境式音乐表现。
（1）广泛音区的弹奏方法：《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。
从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹，这样做是不正确的；一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的，只有手可以来回移动，坐的位置要固定不能来回挪动。音区离身体较远的音，正确的弹奏方法应该是坐的位置不动，身体根据音区的方向左右轻微转动；弹奏低音区时身体略向左转动、弹奏高音区时向右转动，但要注意肩膀要始终保持平行、不要向转动的方向倾斜。
（2）提升弹奏速度：《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练，这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。
弹奏的速度标准应该是：连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。
（3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻，他们很难真正了解要这些字面的意思，更不用说表现出来，这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法，让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景，感受那种俏皮、活泼的音乐气氛，孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中，让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。
第十一课 【小汤2】 曲目：《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。
基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。
（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。
《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？ A、符干的方向：符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上，三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹，但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：
第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考）。
第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。要注意我现在所讲的只是一般规律，不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏，在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。（2）固定升降记号弹法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音，这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观；又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音，在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。（3）自由延长记号：《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号（）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要，对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的2倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱1拍，延长两倍之后就唱2拍；2拍延长之后唱4拍以此类推）。以这首曲目来说本来的拍值是3拍，3拍的两倍就是6拍，所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时，数够拍子之后不要猛地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。钢琴考级的注意事项
钢琴考级，不仅仅是考察孩子在钢琴专业方面的学习能力，再进行准备和考试的过程中，还应该注重孩子其他细节方面的培养。
在考试中经常可以看到很多孩子一进门就径直做到琴凳上坐下，然后什么都不说就直接开始演奏，所有曲目弹奏完毕之后起身就离开考试现场，虽然可能整个弹奏过程没有什么问题，但是总会让考官感觉有一丝遗憾和突兀。
要知道在整个考试过程中，应该保持礼貌的考试态度，从容完整的弹奏状态，这就需要考生注意以下几点：
1、进门向老师问好，并且作自我介绍（姓名）。
这样做可以让老师对考生有一个明确的认识，也让老师能够从上一个弹奏者的弹奏状态中快速抽离，直接进入现任考生的弹奏中。
2、弹每一首乐曲之前，要报出曲目的名字。
可以使整个曲目弹奏有一个更完整的展现，而不是让人感觉有头无尾，突然开始突然结束。
3、弹奏完毕离开之前，向老师表示感谢。
礼貌的向老师道别，也是对考级老师辛苦工作的一种感谢，更为自己做一个高质量的考试结束总结。
你好，如果向正规学习需要从拜厄、哈农开始。还可以使用《钢琴基础教程》套书，适合成人。第十二课 【小汤2】
曲目：《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。
基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。
（1）和弦：在《老麦克唐纳》中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上，这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。
（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。《“自新大陆”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时，眼睛就要提前看好低八度do的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。
（3）和弦配合弹奏：《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是3个音同时出声，弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子 第十三课
【小汤2】
曲目：《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。
基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。
（1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大小调和声中最常见的和弦形式。所谓“三度关系”：就是从最下面的音（根音）包括这个音，往上数3个音到第二个音（三音），再从第二个音向上数三个音到最上面的音（五音），这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。
以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例，最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re，这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样，要从下向上唱出来。
在《自“新大陆交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦，这种和弦就是和弦的转位，这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。
（2）三和弦的指法：我们现在已经知道什么是和弦，以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式，那么这么多音指法该怎样运用呢？其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的，即最下面的音（根音）对应最下面的指法，中间的音（三音）对应中间的指法，最上面的音（五音）对应最上面的指法。
不知道大家注意到没有，我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中，虽然和弦的音符不一样，但是指法却有相同的地方；那就是原位和弦都用5、3、1指，转位和弦都用5、2、1指。这种指法的弹奏方式，就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的，也是相对固定的。这也就是很多家长反映的，孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多，可是指法的运用却毫无规律，孩子每弹一遍曲子都会换一种指法，给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中，我们只要认真读谱、仔细总结，钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律，在今后再次遇到这样的和弦，无论音符怎么改变、只要和弦的性质和这几首乐曲中的一样，我们在弹奏中都可以沿用这种指法。
（3）音区的转换：《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越，还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意，当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时，眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置，这样才能提前做好准备，以免前一小节已经弹完，再临时找接下来要转换的音的位置时，曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱，直接影响到曲目弹奏的完整性。第十四课
【小汤2】
曲目：《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。
基础知识：完全小节（强起拍）、不完全小节（弱起拍），重音记号。
（1）完全小节（强起拍）：由第一拍也就是正拍开始的乐曲是（强起拍）。这种拍子每一小节的拍数完整，叫做完全小节。
例如：《巨人的脚步》是4/4拍，第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍，这样的小节就是完全小节，弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过，因为开始的第一个音是正拍，弹奏时力度要略强一些。
（2）不完全小节（弱起拍）：非强拍开始的乐曲是（弱起拍）。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数，必须合并才算完整，这样的小节就叫做不完全小节。
例如：《稻草堆中的火鸡》是4/4拍，但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节，也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍，这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节，所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音，所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。
（3）重音记号：《印第安鼓》中（＞）长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”，所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方，标有这个记号的音符就要弹成强拍，后面的音依次减弱 第十五课
【小汤2】
曲目：《优美而低回》、《前奏曲》。
基础知识：重复旋律的表现方法，如何进行四手联弹。
（1）重复旋律的表现方法：《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中，相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律，第二行旋律虽然和第一行略有不同，但是仍是对第一行旋律的简单重复，弹奏时每一行旋律都要一气呵成，就像说一长句完整的话；要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样，把一整行旋律切分成几个小节，让听者感到仍然是在弹奏练习曲，要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。
两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏；第二行相同旋律再次出现时，在力度上可以再加强一些，这样做即可以起到再次“点题”的效果，又可以将音乐表现丰富起来。
第三行、第四行又是两句简短旋律的重复，依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的，整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥，使乐曲整个生动鲜活了起来。
（2）四手联弹：是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子，我们在弹奏上的要求，就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了，我们要把侧重点更多的放在，如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来；并且不仅仅是自己要弹奏的很好，还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。
“四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子，向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’，虽然很多人并没有进行过专业的音乐训练，但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力，因为要欣赏和了解音乐，首先需要的是学会用耳朵去听，只要有正常的听觉能力，任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中，我们首先要学会听自己弹奏的音乐，听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等，这是我们最初 学习钢琴应该具备的听觉能力。
在《前奏曲》中我们就要学习如何与他人合作，如何共同完成一首精彩作品的演奏。
A、熟记自己的曲目：在和别人配合演奏之前，首先要确认自己的弹奏已经十分熟练，因为两个人在一起弹奏时，要想把旋律很好的配合在一起，既要在心里唱自己弹奏的旋律、还要用耳朵去听对方弹奏的旋律，可谓“一心二用”，比起自己一个人弹奏肯定会受到干扰；如果自己的曲子弹得不够好，很容易因为弹奏出现的错误无法配合到一起，影响到两个人的演奏。
B、熟记对方的曲目：在自己的曲目弹熟之后，还要弹熟并记住对方弹奏曲目的旋律。因为这节课的伴奏旋律有一定的难度，所以要让老师先单独给孩子弹奏几遍，让孩子先熟悉一下老师所要伴奏的旋律。因为两个人在同时弹奏时，孩子弹奏的旋律、节奏可能会和老师弹奏的内容出现偏差，有个别小节可能对应的不是很准确。在出现很细小的错误时，没有必要中断弹奏再重新开始，只要顺着老师弹奏的旋律，接着往下进行弹奏就可以了。这时孩子就一定要知道老师弹到哪一个小节、哪一个音，才能找到自己相对应的小节和音符继续弹奏，保证整个演奏顺利进行
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