大班美术欣赏活动：梵高《向日葵》（本站推荐）

第一篇：大班美术欣赏活动：梵高《向日葵》（本站推荐）

大班美术欣赏活动：梵高《向日葵》

一、活动目标

1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。

2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。

3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。

二、活动准备

1、投影仪

2、凡高的作品

3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。

三、活动过程

1、引入

（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》（2）出示图片，问：看后有什么感觉？

2、仔细欣赏

（1）在画面上看到了什么？（2）除了这些你还看到了什么？（3）画家画这幅画时用了什么颜色？（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？（6）教师小节

4、评价（1）你觉得这幅画美吗？（2）你喜欢这幅画吗？

（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？

5、听音乐细细欣赏

6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）（2）你更喜欢哪幅画？为什么？

7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”

8、作品展示及评议 资料背景：

凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。

第二篇：梵高向日葵感想

观赏作品：梵高 向日葵

感想：向日葵给我的感觉就像太阳，是光和热的象征，也是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。向日葵的花语是勇敢的去追求自己想要的幸福。而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃烧着，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。他的向日葵是那样静静地立在桌上，却又是那样的狂舞着，渴望着太阳，我的心中仿佛也有一种感情欲喷薄而出。浏览梵高的经历，充满着苦难。他生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。他的一生总是充满着悲剧主义色彩，他所有杰出的作品都是在他生命的最后六年中完成的，最终开枪自杀。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。” 英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”，足见其惟妙惟肖。梵高的向日葵是疯狂的，是一种生命的叫嚣，对艺术的执着。真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

第三篇：大班美术活动：向日葵

大班绘画活动《向日葵》

活动背景：

本班幼儿在本学期初期，接触到线描装饰画。《纲要》中指出大班幼儿在艺术表现上面能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。所以多次让幼儿欣赏运用不同绘画手法的作品，从而提升幼儿审美能力。幼儿在画面的布局，线条图形的绘画能力上有一定的基础。但在绘画中幼儿对多种图形的运用技能较为欠缺。特此设定了这一节《向日葵》的活动。我改变了以往活动中直接定义的给予，而是在活动中进行色彩画与线描装饰画的对比欣赏，让幼儿直观的认识线描装饰画。再认真分析线描装饰画，了解作品中的线条与图形，让幼儿创新尝试用自己心中的线条图形进行装饰，体会不同线条和图形带来的不同视觉感受。最后欣赏同伴间的作品，共同分析再来定义线描装饰画。活动目标：

1、鼓励幼儿运用多种图形和线条装饰向日葵，体会不同线条带来的不同视觉感。

2、通过对线条装饰画观察、体验、感受，从而进一步认识线描装饰画。活动准备：

油画向日葵、向日葵盆栽、线描装饰画、白纸、黑色笔若干 活动过程：

一、导入

1、认识向日葵，了解向日葵的组成部分

师：瞧~今天每一小组的桌上都放了一盆什么植物呢？

幼：向日葵

师：仔细的看看，谁来说说向日葵都有哪几部分组成？

幼：茎、叶子、花萼、花瓣、花盘

师：小朋友真能干，能说出向日葵所有的组成部分。再看看不同角度看过去向日葵的形状一样吗？哪里不一样？

幼：不一样，有的是圆形的，有的是椭圆形的。

（让幼儿直观的观赏向日葵的植物，从不同角度观察，真实的去发现向日葵的组成部分。引 起幼儿对向日葵的兴趣。）

2、出示油画《向日葵》

师：有位美术大师画了这幅《向日葵》，谁知道他用了哪种绘画手法？ 幼：这是油画。

（观赏油画，是让幼儿的意识从真实的实物转换为抽象的画面。选择幼儿所知的油画绘画手 法的向日葵作品为后面的线描装饰画的向日葵做铺垫。）

二、欣赏线描装饰画

1、教师出示线描装饰画

师：今天老师带来另外一种画，线描装饰画，我们来看看。

（提出线描装饰画，幼儿很好奇什么是线描装饰画，在这种好奇心之下，促使幼儿认真的去欣赏教师带来的线描装饰画。）

2、对比油画与线描装饰画，感知线描装饰画 师：这两张画之间有什么不一样的地方？

幼：“它们的图形不一样。”“它们的颜色不一样，油画有颜色，线描装饰画只有黑色和白色。”

（同时出示油画与线描装饰画，让幼儿的视觉直接感受到两种不同绘画手法下，画给我们视觉带来的不同的视觉震撼。首先从色彩上去感知线描装饰画。孩子们在两幅图的对比下，发现线描装饰画只有黑白两种色彩，而油画则是色彩丰富。）

3、赏析线描装饰画

师：看看这张线描装饰画，你能找到哪些线条和图形？ 幼：有直线、波浪线、锯齿线、花、圆形„„

师：小朋友，观察很仔细，找出了这么多的线条和图形！谁再仔细点，看看线条和图形有什么变化？

幼：有的线条越来越细；有的花涂成了黑色，有的没有涂成黑色；„„ 师：这些变化给你什么样的感觉呢？ 幼：一边感觉颜色深点，一边浅一些。

（在感知线描装饰画的色彩之后，具体到画的细节上去分析线描装饰画。让幼儿自己去发现线描装饰画中丰富的线条和图形，感知为什么有的地方给人的感觉颜色较深，有的地方颜色较浅。幼儿单独面对线描装饰画的时候你一句我一句，各抒己见。脑海中加深对线描装饰画的感知和认识。）

4、幼儿尝试变换线条和图形感知颜色深浅在线描装饰画中的变现方式。

师：小朋友自己试一试，看看线条和图形用不同的组合方式在一起有什么新的效果？ 幼：这是我画的小格子；我画了我喜欢的爱心幼儿我还涂了颜色„„

师：大家用不同的组合方式，来表现了深色区和浅色区。那我们把这些方法运用到我们的向日葵中去。

（孩子们在分析完线描装饰画后，都跃跃欲试有想去创作的激情，让孩子们尝试用自己的线条和图形组合，从实际的操作上去感知线条图形组合下产生的奇妙变化。再一次的激发幼儿的创作激情，抓住这个契机鼓励幼儿发挥想想，用自己的画笔去感受深浅变化。）

三、提出作画要求。

1、构图时要大胆、流畅，向日葵的花盘画得圆又大。（教师示范，引导幼儿画出不同的花瓣）

2、进行装饰时注意运用多种图形和线条进行装饰，注意观察装饰后画面的变化。

3、绘画时注意画面的布局和整洁。

（提出作画的要求，帮助幼儿养成良好的作画习惯，指出绘画的要点。）

四、幼儿作画

教师巡视幼儿作画，个别指导鼓励有创意的幼儿。

（若有画面线条单一，线条图形组合经验较少的幼儿给予一定引导。师：试一试不同方向和不同粗细的线条装饰出来的效果。）

五、作品展示，总结，评价。

1、作品展示，互相评价作品。

师：我们选出了几幅画的较好的作品，谁来说说看你觉得它好在哪里？幼：我觉得这幅画画的好！它用了很多图形来装饰；它的花有大有小；它的线条慢慢变细。„„ 总结：是的，这些画里有横着的，有竖着的线条，同样是线条但不同的方向给人带来的感觉是不一样的。这些画不仅运用了我们经常看见的圆形、正方形、三角形，还运用了花的形状，糖果的形状等等。有的地方线条很密，让我们感觉这块的颜色比较深；有的地方线条稀疏，给人颜色较浅的感觉。在线描装饰画中我们常常疏密来表现颜色的深浅。

（通过作品的欣赏，幼儿有了自己成熟的欣赏能力，他们能对比作品，并说出他们喜欢的理由，我们根据孩子所说的对知识点进行提炼，孩子们此时的感受更深。）

2、再次认识线描装饰画。

师：小朋友在刚才的绘画过程中觉得和大家以往画的色彩画有什么区别？ 幼：这次没使用油画棒。只用了黑笔；我们是用线条和图形装饰的。

总结：小朋友发现了很多线描装饰画的特点，其实线描装饰画是以单线条来装饰所描写的物体。（幼儿通过自己的亲身创作，直接的感受到了线描装饰画带来的视觉震撼。通过尝试后，再具体线描装饰画的含义。幼儿自己在无意中找出的定义，教师简单的一总结，比直接给出的定义，孩子们这样更能让真正的认识什么是线描装饰画。）

六、活动结束 活动反思：

活动中，幼儿的创作灵感源于老师给予的美术刺激。在幼儿对线描装饰画有一定的接触后，我为了让幼儿正确认识线描装饰画，体会不同线条带来的不同视觉感，特此设计了这节美术绘画活动！

本堂课让孩子们通过自己亲身的感知去认识什么是线描装饰画，打破以往的教学手法先给定义再让孩子去创作。孩子们在活动中先从油画和线描装饰画去大体的感知两种手法下的绘画作品所给人的视觉感受是不一样的，在单独的分析线描装饰画，从细节上是认识这种手法下的美术作品，孩子们从颜色上，从细节的线条上，自己发现线条和图形的不同组合方式，再自己的尝试加深对线描装饰画特点的感知。就是线条与图形的组合，线条的粗细来表现颜色的深浅。最后通过自己创作出的作品去进一步总结自己认识的线描装饰画定义，教师最后帮忙进行总结，这样减少教师对知识点的一味灌输。达到了事半功倍的效果。

通过此次活动，幼儿运用多种图形和线条装饰向日葵，体会了不同线条带来的不同视觉感。并通过对线条装饰画观察、体验、感受，从而进一步认识线描装饰画。孩子们在活动后还时常私下进行创作，和往常的绘画作品相比，这次的作品画面更加的细腻。画面中有了深浅的变化。

在活动中，个别能力较弱的孩子，看着别人画出较为复杂的图形进行创作的时候，自己也想，可是自己的能力无法达到，导致幼儿的创作激情受挫，迟迟的不感下笔，我根据幼儿已有而绘画水平，鼓励幼儿帮助他一起用自己的线条图形进行创作，谈论怎么改变我们的这些图形，可以让画面的效果和别人的一样，我们找出了将线条画粗的方法，我并及时的给予他鼓励，增强他的信心。最后他仍然画出的漂亮的作品。

在从单个物体的线描装饰技能成熟后，逐步的去装饰情景画。在美术活动中，放手让幼儿去分析尝试，我们做好他们助手，根据他们的分析去总结。

第四篇：美术欣赏 向日葵 教案

美术欣赏

向日葵

（一）活动目标

1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。

3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。

（二）活动准备

1、实地参观：向日葵园地。

2、多幅凡高的画。

3、收集来的向日葵的照片或者图片。

（三）活动过程

1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。

教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？

2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。

1）色彩感受。

教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。）

2）线条的感受。

教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。）

3）构图的感受。

教师：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）为什么有的低下了头？（教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。）

3、进行二次对比欣赏。

在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。

4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。

5、教师小结，自由结束活动。

（四）活动提示

1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。

2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。

3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。

秋游

活动目标：

1、启发幼儿用绘画表现秋游的快乐情景。

2、培养幼儿的想像力和组织画面的能力。

活动准备：

1、录音机和《秋游》的磁带。

2、《秋游》的一段录象。

3、幼儿绘画工具：纸、记号笔、蜡笔等。

活动过程：

一、听录音边唱边走进活动室，激发幼儿兴趣。

1、师：让我们唱着歌去郊游吧。（听音乐边唱边走进活动室）

2、师：大家开心吗？唱着这首歌，你们会想到什么？

3、师：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。这次秋游我们到过哪些地方？

二、看秋游的一段录象，回忆秋游最开心的事。

1、师：你们真了不起，还记得秋游的事情，可是我有点忘了，我们一起来看一段录像吧。看看秋游时什么事情让你最开心、最难忘？

2、看完录象后提问：谁愿意告诉大家秋游时什么事情让你最开心、最难忘呢？（多请几位幼儿回答）

3、教师小结：小朋友说得都很棒，怎样把秋游的快乐留下来呢？（画出来）对把它画出来和好朋友一起分享。刚才有小朋友说：“和好伙伴坐在汽车里有说有笑，看着外面的风景真开心，你就把它画下来；有的说在蠡湖中央公园一边休息一边和好朋友分享食物很开心，你也把它画下来；还有的人说到桔子园里采桔子特别难忘，你就画下来。

三、提出作画要。

1、秋游时让我开心的事情很多，今天只要把最开心、最难忘的一件事情画下来。

2、我们先想一想画哪些人？画什么景色？该画在纸的哪里，想好了再画。

3、比一比谁画得和别人不一样？

四、幼儿作画，教师指导。

1、鼓励幼儿大胆想像，合理布局。

2、帮助能力差的幼儿组织画面。

3、引导先画好的幼儿轻轻走下去欣赏别人的作品，或画好的同伴之间互相讲讲自己的图画，鼓励大胆的幼儿走下去讲给客人老师听。

五、作品欣赏与讲评。

第五篇：美术鉴赏《梵高与他的向日葵》

梵高与他的向日葵

第一次见梵高的《向日葵》就被深深的震撼了，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。我明显感觉的到那旺盛的生命力、热烈的追求及无限向上延伸的渴望，尽管那时我还不懂。慢慢的，我开始了解，也开始思考：向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？

于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。

文森特·梵高的艺术经历造就了他的作品的激情色彩、夸张线条。出生在荷兰一个乡村牧师家庭；他是后印象派的三大巨匠之一；世界有影响力的画家之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发熏陶，所以人们称他为“后印象派”，他极其欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”，也比其他印象派画家多了东方艺术中线条的表现力。他说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要其实某种激情。”创作《向日葵》时，达到了他艺术的巅峰，也将印象派推向更高的高度。

文森特·梵高的苦难一生，造就了他的作品的灵魂及生命力。梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自愿到一个矿区里去当过教士，跟矿工过着一样的困苦生活，村里的病人他全都护理过。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。他经历了贫困潦倒，到处流浪，感情不顺，终于回到绘画事业上来，找到了自己的风格，他一改往日的低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

梵高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》，现在收藏于伦敦国家画廊。已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，这幅我最爱的作品就诞生于法国南部小城。在那里，他找到了他的阳光，他的麦田，他所向往的美好。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣——引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》报道，最近，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。他的《向日葵》系列也有着巨大的商业价值。1987年，在伦敦拍卖会上，梵高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。

16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，只要去追求，就可以飞翔，可以拥抱天空，太阳触手可得。

《向日葵》也有着深刻的历史意义，作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。

然而，梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，却成了梵高苦难生命的缩影!他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵，在冷酷和污浊的现实中无限向上生长，追求，渴望阳光。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系„„”。梵高从来没有放弃他的信念：“艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。”可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者，因为大多数人是灰色，所以人们喜欢一切更浓烈的生命，这样公认的璀璨，有时候并不仅仅是因为他们做了什么或者证明了什么，相反，也许正是因为他们在失去，且失去的远比别人要多。只有了解他的疯狂，才能洞悉这个苦难的生命背后隐藏的意义，才能理解《向日葵》所代表的情感与渴望。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。中国也有诗可以与之相和：你是挣不脱的夸父，飞不起来的伊卡瑞斯，每天一次的轮回，从曙到暮，扭不屈之颈，昂不垂之头，去追一个高悬的号召！