名画赏析梵高的向日葵教案

第一篇：名画赏析梵高的向日葵教案

名画赏析梵高的《向日葵》

一、作品分析及欣赏定位

梵高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他认为黄色代表太阳的颜色，而向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，使人内心充满激情，画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎，籽粒的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆，坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现的光彩夺目，动人心弦。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中，似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。由此，我们把这次欣赏活动定位在对色彩的欣赏上。

二、活动目标

1、感受黄色调的热烈与对比调和，欣赏生活中的色彩美。

2、引导幼儿根据自己的理解重新组织色彩进行创作。

三、活动准备

1、本作品及梵高其他的向日葵作品

2、绘画纸、暖色彩纸、彩色水笔、油画棒、水粉颜料。

四、活动重点、难点

重点：观察黄颜色的对比与调和，了解色彩搭配的规律，体会色彩浓浓的美。、难点：引导幼儿按照色彩规律进行创作，表达自己的情感。

五、活动过程

（一）欣赏过程

1、引导幼儿欣赏画面内容，引导重点：观察画面，感知画面的主要内容。

（1）师：这副画中你看到了些什么？（幼：有大小不同的花、一个花瓶、桌子）

（2）师：这副画中的向日葵面貌一样吗？哪里不一样？（幼：向日葵开的有大有小、开放的方向不一样、花瓣的大小不一样、中间的花头大小也不一样、有的向日葵成熟了有的没有成熟。）

（3）师：向日葵的花瓣和葵叶像什么？（幼：像随风飘动的头发、像火苗）

（4）师：画家这样画这幅作品中的向日葵给你什么感觉？（幼：像生活中的花一样，感觉能动起来）

2、感受画面中的颜色，体验色彩美。引导重点：观察颜色的对比与调和，体会色彩的美。

（1）师：画面主要运用了什么颜色？是同一种黄色吗？（幼：有柠檬黄、大地黄、橘黄、有深点的黄颜色、有浅点的黄颜色）（2）师：这些不同的黄颜色给你什么感觉？（幼：暖洋洋的有种晒太阳的感觉，黄颜色有春天的感觉，有幸福的感觉）

（3）师：画面中还有什么颜色？（幼：黑色、葵叶的绿色深浅不一样、一朵向日葵的花头是蓝色的）（4）师：说一说这样的颜色的颜色搭配在一起带给你什么感觉？（幼：黄颜色和绿颜色在一起很漂亮、有深颜色的地方看黄色的花会更好看）

3、对比不同色调的向日葵作品，引导幼儿感受色调的变化带给人的情感差异。

（1）师：这幅黑白色的向日葵给你什么感觉？（幼：心情特别的不好感觉花都要谢了）

（2）师：这幅蓝色的向日葵给你什么感觉？（感觉特别冷、深蓝色像黑夜里的海水、冷冷的）

（3）师：深红色的这幅向日葵给你什么感觉？（幼：感觉像夏天的太阳热热的）

（二）创作过程

1.创作引导，鼓励幼儿根据自己贵作品色岛的理解进行个性化的创作。（1）师：现在我们也学着画家的样子用一种色调话一副向日葵。（2）师：说说你们都想画什么样的向日葵。

询问个别孩子，帮助其建立自己的想法，鼓励幼儿按照自己的想法画出不同的内容。

2、幼儿创作，教师个别指导

师：你可以试着用画中的这些颜色画一副太阳般的向日葵，或者你也可以视作将这些花朵变变颜色，画出不一样感觉的向日葵。创作过程中，教师要注意提醒幼儿用适当的色调表达自己的兴趣。欣赏原作品之后，幼儿再色彩搭配上收到了启发，创作室能利用深浅不同的颜色来表现绘画作品，并以相反的色调来点缀，表达自己的心情与想法。

（三）评价过程

绘画结束后和孩子们一起进行讨论。

（1）哪幅作品选择的色彩最具有个性。最大胆。能打动你？说说你的理由？

（2）那些作品的色彩搭配特别美？为什么？（3）让我们请选出的小画家介绍一下自己的作品吧。

第二篇：梵高传世名画教案

【课题】：梵高传世名画

【教学目标 】：使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

【教学重点】：凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点 】：学生对凡高艺术人生和作品的理解。【教学准备】：凡高作品图片 【教学内容】：

［导入 ］：古今中外许多画家都有自己的代表作品，在我国说起虾，会想到齐白石（学生回答）提到马会想到徐悲鸿（学生回答），同样在西方国家说起《蒙娜丽莎》会想到达芬奇（学生回答）那么请同学看下这幅画《向日葵》，有哪位同学知道这是谁的代表作？学生回答：梵高，那么，你们了解梵高么？（学生回答）

1、让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。

文森特•凡•高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。回答问题：你是怎样理解印象派的？（学生自己回答）总结：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，凡•高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早接受的“艺术教育”。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是米勒。

欣赏对比米勒和梵高临摹米勒的画。同学们说出画中的相同和不同之处。（学生回答）

欣赏《吃土豆的人》

梵高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。名称：吃土豆的人 画种：油画尺寸：82 X 114cm完成时间：1885年5月

简介：《吃土豆的人》[荷兰] 梵高 1885 油画 82×114 阿姆斯特丹梵高美术馆 梵高在谈到这件作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的，因而它是表现体力劳动的，是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的。”“我认为，一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意见贵妇人的服装，她就失去她特有的可爱之处。”“我曾根据我对那幅画（指《吃土豆的人》）的记忆，默画了另一幅油画。我在这幅画中，让我自己的头脑，在思想上或者想象上有自由活动的余地。在写生习作的情况下，是不容许有创造的作用的；但是人们在习作中，给他基于现实的想象找到营养，为的是画画得正确。”梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

凡•高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。

欣赏《向日葵》系列作品，（学生介绍）

教师总结：在梵高画完前四幅《向日葵》作品的时候，曾经开过个人的展览，但是他的画不被当时的人所接受只有高更接受这些向日葵作品，梵高觉得自己找到了知己，他邀请高更来他的阿尔画室一起作画，并在等待高更到来的那些日子中，又开始大量的创作他的《向日葵》，就在这时高更来了，他把他的作品拿给高更看，高更更是给予了更高的评价，但是好景不长，两个人由于绘画存在分歧，而开始吵架，有时候甚至更是大打出手，在最后一次争吵当中，疯狂的梵高割下了自己的耳朵，而高更更是忍受不了和这样一个疯狂的人在一起，便悄然离开了，精神支柱走了，日子又过的穷困潦倒，梵高便把精神完全寄托在绘画当中，他说

人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡•高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。

你认为凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（学生讨论）梵高是疯子么？（学生讨论）

梵高语录：我的人生的目的在于尽可能的多画一点画。我希望自己走到 人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，我还想画那样的画！欣赏梵高最后一幅画《麦田群鸦》讨论梵高为什么要自杀？

记住梵高：“The sadness will last forever.”

悲伤会天长地久

第三篇：梵高向日葵感想

观赏作品：梵高 向日葵

感想：向日葵给我的感觉就像太阳，是光和热的象征，也是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。向日葵的花语是勇敢的去追求自己想要的幸福。而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃烧着，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。他的向日葵是那样静静地立在桌上，却又是那样的狂舞着，渴望着太阳，我的心中仿佛也有一种感情欲喷薄而出。浏览梵高的经历，充满着苦难。他生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。他的一生总是充满着悲剧主义色彩，他所有杰出的作品都是在他生命的最后六年中完成的，最终开枪自杀。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。” 英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”，足见其惟妙惟肖。梵高的向日葵是疯狂的，是一种生命的叫嚣，对艺术的执着。真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

第四篇：梵高作品赏析 教案

【课题】梵高艺术作品赏析 【教学目标】：

（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。

（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和尖山艺术美的能力。

（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。

【课时安排】：一课时 【课业类型】：艺术欣赏课 【教学方法】：提问法，讲解法，演示法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 导入

播放印象派名家的作品

提问：是否知道这是属于那种绘画的派别？是否认识这些世界名画的画家吗？

印象派。莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。

提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。同学们是否知道这个人是谁呢？

文森特•梵高 展开

一、印象派、后印象派

1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色

印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。

由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。印象》。

艺术特色：重外光 重视觉 重瞬间 重气氛。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。

2、简单了解后印象派的由来和艺术特色 由来：对印象派的不满而产生的。

艺术特色： “后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象。

印象派和后印象派的区别：客观 主观

二、梵高的创作背景 背景：曾有一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：他会到巴黎，英格兰，当店员，当教师，会恋爱，遭拒绝，成为传教士，在恋爱，在遭到拒绝，成为艺术家，画800副作品，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，一生只卖出一幅画......梵高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。29岁才开始自学绘画，早期临摹米勒（现实主义）的画，和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一条自己的路，人们称他为“后期印象派”。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,后来到巴黎。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一年中完成的。冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了梵高而生的„„

三、作品欣赏

1、播放多媒体课件，对梵高不同时期的艺术作品进行欣赏。<1>、早期作品：（荷兰 1881.41885.11）梵高画它们时已经是快30岁的人了。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品。

欣赏：《吃土豆的人 》（受米勒影响）

讲解：画面深沉，有极强的乡土气息。梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

<2>、探索时期：（安特卫普1885.111888.2）安特卫普：梵高接触了日本的浮世绘梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

欣赏：《自画像》

讲解：这个时期梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望。

<3>、顶峰时期：（阿尔 1888.21890.5奥维尔1890.5室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

圣雷米：这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥威尔：梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。

欣赏：《向日葵》 讲解：向日葵金黄色的花瓣, 给人一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋．有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

欣赏：《麦田昏鸦 》 讲解：《麦田上的鸦群》是梵高最后的作品，成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚。强烈的黑色，总给人以不祥的预兆。天空激烈地摇晃着，麦田也像要燃烧起来；或许梵高看到这一大群惊叫、乱舞的乌鸦，他终于觉得，自己不幸的一生即将结束。这幅画表现了他悲伤与极度的寂寞，隐藏着迈向死亡的脚步声。

四、板书的设计

西方印象派（梵高）艺术作品赏析

一、印象派和后印象派

二、梵高的创作背景

三、梵高的作品赏析1《吃土豆的人》

2《自画像》 3《向日葵》 4《麦田昏鸦》

五、作业布置

让学生根据本课所学的内容，选择一幅最喜欢油画作品，进行赏析，写一篇800字的文章。

第五篇：达芬奇名画作品集赏析

达芬奇名画作品集赏析 《最后的晚餐》简介与作品赏析

一、简介

达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。

二.画作介绍

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报

复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。